范志葫芦

篇一 范志葫芦
范制葫芦的栽培和制作方法

　　[农广天地]范制葫芦(20140822)

　　把十分平常的葫芦通过科学的栽培，把它们范制成“范制葫芦”，再辅以简单加工，使之成为有使用价值，或值得收藏的工艺品。本片介绍的是河北保定的几位农民，在实践中总结出了范制葫芦的栽培和制作方法，共同走上了致富的道路。本片还有天津葫芦庐第三代传人赵学义总结出来的经验之谈。

嘉定农民徐秀兴制作精品范制葫芦为奥运加油

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　　新华网上海频道８月１４日报道：8月14日，嘉定区黄渡镇许家村农民徐秀兴，在其变型的葫芦上制作了栩栩如生、形象逼真的奥运福娃、奥运五环旗、为奥运加油等一些反映奥运为题材的工艺品，让村民们观看，以表达对北京奥运会的喜悦之情。

　　近年来，徐秀兴自辟了一处葫芦园，并通过大胆尝试做成大小不一、奇形怪状的模子套在葫芦身上使其变身，待成熟采摘后再经过拼装，雕花、刻字，上漆等多道工序，制作成神态各异的葫芦工艺品。

　　现在，徐秀兴已制作的作品有人物类、宝塔类、花瓶类、动物类以及山水类等几十个品种，形状更有三角型、四方型、方瓶型、圆柱型，甚至还有经外接、旁接、竖接的连体葫芦。

　　范制葫芦。即在葫芦生长过程中，用模具套在葫芦的表面，使葫芦按照模具的形状生长，通过这种工艺可以得到杯形、盘形、瓶形或上下两节都为正方形、正菱形的葫芦，并且表面带有凸出的优美图案。范制技术的关键在于制作模具。现介绍一种先进的模具制作方法：先在塑料的表面做出凸出的图案，将其放入铁桶中，将石膏水倒入铁桶与塑料图案之间，晾干，即可得到石膏模具。将葫芦放入石膏模具内，待长成后取下模具，即可得到形状和模具一样的葫芦。这种方法生产出的葫芦造型奇特、市场售价极高。

　　由于范制雕刻精致，制作精良，极富艺术性。同时，范模又是匏器文化的直接体现，所以雕刻精致的阳模或阴模也都具有极高的收藏价值，有的范模制作名家也是被载入史册的人物，所以名家制作的范模一直受世人瞩目。天津葫芦庐范制葫芦技艺已被天津市政府授予天津市非物质文化遗产，制作的范制葫芦沿袭了宫廷范制葫芦的老式做法，被称为是最具宫廷范的范制葫芦。

　　范制葫芦石膏模具这个比较简单，找一个硅胶模具，用来翻模的，用精选的细沙，填充满模具，然后用纸之类的封住上端，放在一个合适大小的容器里，容器不要太大，石膏调成浆糊状，倒入容器，嘎嘎静静等待15分钟，打开模具封口，倒出沙子出去模具，嘎嘎石膏模具就完成了，石膏渐干之后取出石膏，晾晒就可以套葫芦拉，嘎嘎，这种模具花样多的很，各种图案的都有，石膏的选择是重点，选用超强硬度的石膏，如果模具花纹繁琐的话，石膏要选细腻的一半1000目搞上的，整啥都不是问题拉！就是成本高点，但是好处是不容易炸模，套好模具的葫芦同样用塑料袋包好，防水雨淋！问题就是沉点儿！好的石膏硬度高，细腻，流动性强，成型快，提醒大家最好要选好的石膏，一袋20公斤左右的也就100来块钱，可以做好多模具。

篇二 范志葫芦
葫芦上的艺术

[农广天地]葫芦上的艺术

　　葫芦，在我国先秦时期就有记载。在我国的民俗文化中，“葫芦”与“福禄”谐音。葫芦膛内有很多的种子，寓意为子孙万代，繁茂吉祥，寄托了人们美好的愿望。葫芦作为制作艺术品的材料，通过烙画、针刻、彩绘、镂雕等艺术形式，使葫芦成为一件艺术品。2008年，山东省聊城市东昌府区被文化部授予了“中国葫芦雕刻文化艺术之乡”的称号。　 

　　在本期的节目当中，就让观众朋友们跟随摄像机的镜头一起走进东昌府区，一同去探密葫芦上的艺术。　 

　　烙画葫芦的制作工艺，就是用工具在葫芦表面上烙烫、熏烤作画。一般是用电烙铁烙上线条、色块，用热风拆焊台吹出的高温热风，吹烤出晕染色。烙画的图案，多是参照水墨画的效果与技巧，进行构思创作的。　 

　　针刻葫芦的制作工艺，就是在线稿上，用钢针在葫芦表面上刻出点和线条，然后在刻痕中填色的工艺手法。针刻的图案，必须要由点和线构成，线条不能凌乱，线与线的排列要有次序。　 

　　彩绘葫芦的制作工艺，一般是在喷好漆的葫芦上，画上线稿，再用丙烯颜料或国画颜料进行绘画工艺的手法。彩绘葫芦，与工笔画一样，要求多色晕染。彩绘葫芦题材，多来源于工笔画作。　 

　　镂雕葫芦技艺，就是在葫芦表面上做阴刻、阳刻和镂空雕刻。阴刻就是字、画等图案，凹陷于葫芦表面；阳刻就是字、画等图案，凸出在葫芦的表面；镂空雕刻，就是用电钻等工具，打穿葫芦的硬壳，形成孔洞。　 

　　在现代葫芦器工艺中，又出现了一个新的品种－－葫芦雕刻。其中又可分为两种：葫芦雕和刻葫芦。

　　 葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。葫芦雕以拼接组合为主， 最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。 使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦， 剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。山东临朐县葫芦文化展室中有一葫芦怪人，就是利用范制不成功的废料拼构而成的，虽面貌丑陋，弓身届腰，翘手跛足，却也有一种难以言传的病态之美。　　　

         在拼接组合的基础上，再施以雕刻， 葫芦雕的艺术美就更强了。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、 阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀 、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。　　

        刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画， 使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则不是，全是在葫芦表面上作文章。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。刻葫芦原一只有针法， 现在又创造出刀刻法，出现了各种镂空葫芦。有的还创作出仿水墨、 写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。

         二三十年代， 兰州有一位叫李文斋的民间艺人，能书善画，懂诗文， 有很高的文学艺术修养，以刻葫芦维持生计， 对刻葫芦工艺的进一步提高作出贡献。由于他的努力， 刻葫芦艺术声誉日隆，被人誉为“妙艺”，驰名京津，远销海外。自此之后，刻葫芦竟成达官贵人的宠物、古董。　　

　　雕刻葫芦是一种细活，一刀一针都相当费工夫。现在的年轻人很少愿意从事这个行当了。　

　　东昌雕刻葫芦以其天然雅致的造型、传统的手工技艺、栩栩如生的雕刻图案刚刚顺利进入省非物质文化遗产公示名录，备受社会各界的关注。　 

　　雕刻葫芦源远流长　　葫芦在我国有着悠久的种植历史。《诗经·大雅》记载：“锦锦瓜瓞，民之初生”，意思是说，人类出自葫芦瓜。“中国人的整个人生历程都蕴涵在‘三壶’之中：‘破壶’（人从瓜出）、‘悬壶’（医药济民）、‘壶天’（魂归壶天）。这壶都是指葫芦。”　聊城市文化局办公室副主任王庆友告诉记者，在国内许多民族的先民那里，都曾崇拜过象征“母”体的葫芦。相传人类的始祖伏羲、女娲兄妹就是从昆仑（葫芦）山中诞生的。据了解，原始社会至汉代为葫芦的种植食用期，宋代为简单性雕刻稚形期，明代、清代至民国为取材广泛、技法多变、精雕细刻的成熟期，建国后至现在又经历了衰落、复苏的过程。　　

　　东昌雕刻葫芦的雕刻技艺起源有很多传说，民间比较认同的是宋代王和尚所创。王庆友说，擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，因年事已高告老还乡，回到现在的东昌府区闫寺办事处，因当时闫寺一带盛产葫芦，于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案，用来养自己喜爱的蝈蝈。其葫芦雕刻内容多以老百姓熟悉的戏文为主，多帝王将相、八仙人物、才子佳人等。　　

　　“张骞出使西域归来时路过堂邑，将葫芦种子送给当地老百姓种植，后来有心人将戏文人物、民间传说雕刻其上，形成葫芦雕刻技艺。之后，有人以雕刻春宫图的形式将生殖文化、性文化表现在春宫雕刻葫芦上，作为陪嫁压箱底的物件。后来，当地人纷纷效仿，葫芦雕刻便由此流传开来。”郝春林老人道出了葫芦雕刻技艺渊源的另一种说法。　　　

　　据史料记载，明清时期，东昌府商贾云集，繁盛一时，当时的雕刻葫芦曾兴盛一时。解放后文革时期，东昌雕刻葫芦被列为“四旧”而衰落。20世纪80年代后，雕刻葫芦又有所复苏，但由于各种省时省力新工艺的出现，学习葫芦雕刻技艺的人一度锐减。　 

　　在郝春林的家中，记者看到一堆雕刻工具，诸如定格圆规、斜口刀、直口刀、圆口刀、剪线刀、刻笔、透孔器等足有二、三十种。郝春林老人说，刻了一辈子的葫芦，仅工具就换了10余套。在老人北屋的条几上，摆放着许多老人雕刻的葫芦成品。谈及这些精美的艺术品，老人感到非常得意。　

篇三 范志葫芦
祖传葫芦雕总共分三步

篇四 范志葫芦
葫芦杂谈

葫芦杂谈

上世纪70年代末，“文革”结束不久，只有十几岁的付建杰开始频繁出入于刚刚复兴的花鸟鱼虫市场。在此之前，玩鸟斗虫在北京已绝迹多年。“我刚玩虫时，有老师带着，选择虫具当然是必不可少的一环。但那时市场上的葫芦虫具很少。我们说虫具‘够老’的，是指清代的，‘不够老’的是民国的。我们叫做‘新活儿’的，还得几年以后才能出现在虫具市场上。”

范制葫芦曾濒于灭绝

1979年，北京文博大家王世襄一篇名为《谈匏器》的小文发表在《故宫博物院院刊》上，引起了一阵小轰动。不少人甚至到其家中寻访，想向王世襄请教匏器(范制葫芦器)的种植及范制方法，试图恢复这一传统工艺。但是，种植葫芦需要具备相应的条件，除水浇园地以外，还要具备制模的能力，而种植葫芦，从秧苗、分栽、扎架、引条、选实、套模、系吊直到长成收获，也需要摸索积累相当的经验才能逐渐掌握，因此来访者离去后大多再无讯息。

《谈匏器》本是王世襄写作于1960年的一篇旧文。王世襄之子王敦煌说，解放以后，随着土地改革、合作化和人民公社化等运动的进行，粮食种植在农村逐渐占据了突出地位，被视为“玩物”的文玩葫芦种植则逐渐趋于绝迹，即便在解放前曾以范制葫芦出名的天津和徐水等地，也无人再

种。王世襄有感于匏器这一传统工艺的濒于灭绝，于是撰文投给《文物》杂志。但该杂志时任主编因文章有“玩物丧志”之嫌，未予刊载。近20年以后，该文才得以重新面世。 付建杰种植葫芦已是在1985年前后，当时各地的葫芦开始恢复兴盛起来。“全国各地也出现了几位各具特色的种葫芦名家，比如山东聊城的‘山东赵’以种植纸模葫芦为主，‘保定周’则主要致力于恢复他们家100多年前世代相传的‘老撞子’(即模具)。北京较早培植的是大兴的张金通，他所范制的葫芦上多撞有‘喜’字，所以人送外号‘喜字张’。这自然离不开王世襄先生的首倡之功，当年不少养殖葫芦的人也都向王先生请教过，或得到过他的直接指导。”【范志葫芦】

随后，上世纪90年代初，王世襄出版《谈葫芦》一书(1998年修订再版时更名为《中国葫芦》)，天津的王强受此书启发，开始以书中的记载和图录为依据，大规模范制葫芦。由此，葫芦种植范制技艺开始真正推广开来。“这一批人可以说开风气之先，为今天的葫芦培植打下了基础。单就民间来说，从范制工艺、葫芦器款式和葫芦器生产量上，现在都已远远超过了历史上的任何一个时期。”付建杰说。

清代“官模”水准最高

不过，付建杰说：“就工艺水准来看，到现在为止，还是以清代流传下来的传统‘官模’，特别是康熙至乾隆年间的出品最为精到，今天的范制葫芦绝大部分也是以仿制‘官

模’为主。”

关于范制葫芦的出现，过去普遍认为出现于清初。沈初的《西清笔记》中就有记载：“葫芦器，康熙间始为之。”乾隆皇帝在此御制诗中，也屡次鼓吹“壶卢器者，出于康熙年间”，甚至把葫芦器的发明权直接归于康熙皇帝“壶卢器，自皇祖命苑监创制，至今尊奉成规”。但实际上，明万历诗人谢肇淛在其所著《五杂俎》中就已经写到：“余于市场戏剧中见葫芦多有方者，又有突起成字为一首诗者，盖生时板夹使然，不足异也。”这证明，在明代民间范制葫芦已非常普遍。

进入清代以后，民间范制葫芦传入宫廷，逐渐发展成一种宫廷艺术，特别在康熙和乾隆两朝达到鼎盛时期。据记载，康熙曾命人在西苑丰泽园(今中南海瀛台西北)“架匏而规模之”。而乾隆则在圆明园的长春园中建有含经堂，并在其中广植葫芦。几年前，考古专家还曾在含经堂遗址上发掘出一批葫芦虫具的陶制模子。据王世襄统计考察，故宫博物院所藏康熙、乾隆两朝的葫芦器多有“康熙(或乾隆)赏玩”的款识，至于其品色则包括了瓶、罐、碗、炉、盒、筒、杯、碟等数十种。在这时，不少珍贵的宫廷葫芦器除了供皇帝赏玩以外，还曾作为礼物馈赠给王公大臣和外来使者。

南开大学文学院教授、《中国葫芦器》作者孟昭连指出，现在存世的清宫葫芦以康熙、乾隆年间的居多，而嘉庆之后

的，不但数量少，工艺上也不如之前精湛，这证明乾隆以后，宫廷葫芦器开始趋于衰落。但这时，葫芦培植在宫廷以外的王公府邸开始发展起来，著名的比如地安门内慈慧殿宗室永良的宅邸内，所范制的葫芦就以蓄养冬虫的虫具葫芦居多。 据孟昭连考察，以葫芦蓄养冬虫大约也起步于清代初期，只不过在乾隆之前，宫廷葫芦范制还是以瓶、壶、炉、盒等大型器物为主，清中叶以后，范制鸣虫虫具和鼻烟壶等小件物品才开始占据主导地位，并且其总体规模也大不如前。

京城玩家多,范制少

在清代以前，不论宫廷还是民间，蓄养鸣虫的工具多为笼(用金银丝、竹子等编制而成)。乾隆时期，宫廷内蓄养冬虫仍以“绣笼”为器具，但这时，民间养虫已开始改用葫芦。《帝京岁时纪胜》记载当时京城养虫的习俗说：“少年子弟好蓄秋虫„„能度三冬，以雕作葫芦，银镶牙嵌，贮而藏之„„”

道光、咸丰以后，宫廷葫芦已逐渐没落，但民间范制葫芦却逐渐兴盛起来。葫芦收藏爱好者王鹏伟说，清代晚期，以范制葫芦而知名的有河北安肃(今徐水县)、三河县等地。其中三河刘显庭所范制的葫芦一律是素范，用以蓄养冬虫，可以“叫虫出音”，因而颇负盛名，被称为“三河刘”。上世纪初，天津逐渐成为北京周边最重要的范制葫芦产地之一，

先后出现了“旋大爷”、李六、史老启、陈摆设等名家，被称为“天津四大家”。

与之相比，北京当时范制葫芦并不普遍，而是以纯粹的玩家居多。1938年，王世襄在燕京大学就读时，在校园东门外开始试种葫芦，所削制的六瓣木模上模刻了月季一枝，左下方加一小印，题为“又筠制”。刻成浮雕花纹以后，送到东郊盆窑烧制成范，当年居然便得到了两三只葫芦器。这一葫芦范后被天津一陈姓葫芦艺人拿去范制。后来，王世襄看到1983年香港出版的古玩展览图录中就有用自己当年被借去的葫芦范所范制的葫芦器，而其所标注年代竟然为十八世纪。王世襄慨叹：“若然，区区岂不是乾隆以上人！” (部分参考王世襄《中国葫芦》一书)

■ 溯源

葫芦葫芦，谐音“福禄”，古称“瓠”、“匏”、“壶”，汉代以后，则称为“壶卢”、“蒲卢”、“葫芦”。作为一种在我国古代有广泛栽培的农作物，除食用以外，葫芦也一直是人们日常生活重要的容器之一。至迟在宋代，已出现通过栽培技术改变其颜色和形态的观赏葫芦。而作为工艺品的范制葫芦器(时称“匏器”)大约创制于明末，后传至清代宫廷，在康熙、乾隆年间发展至鼎盛。乾隆以后，宫廷葫芦范制规模大减，王公府邸中转多培植，且以蓄养冬日鸣虫虫具为主，因产于官府，所以与宫廷葫芦统称“官模”。清中期后，葫

篇五 范志葫芦
葫芦表面怎样处理

【范志葫芦】

葫芦表面怎样处理

葫芦挑选

一、葫芦要干透、型好、芯正。

二、葫芦上手要有坠手的感觉，葫芦越重密度越高，所以葫芦的生长期要长。

三、葫芦上手撮一下应当有圆润光滑的手感。

四、里子要糠，有厚度，跟海绵垫似的有弹性，行话：瓷皮糠里。

五、葫芦的皮色应当干净，必须没有一点瑕疵，要像水一样干净，行话：一汪水。

六、皮色惨白的葫芦千万不能要，因为葫芦肯定用药水浸泡过。

七、拿起葫芦用鼻子问一下里子和外皮的味道，没有动过手脚的葫芦应该发出浓郁自然的葫芦香味。如葫芦里子和外皮有刺鼻的味道或者一点味道也没有的，这表明葫芦本身已经做过手脚，坚决不要。

成熟的葫芦去皮风干后呈淡黄色，托在掌中有果实沉甸感，稍用力摇动有清脆的葫芦籽撞击葫芦内壁发出的清脆“哗哗”声，属上佳葫芦。随着时间的流逝颜色逐渐成暗黄色，长时间日照颜色会逐渐成褐紫色，在加上收藏者长期用手赏玩，葫芦表面会有一层自然包浆，更显晶莹光洁。

品质优良的葫芦不仅外观重要，更重要的是葫芦壁的厚度，壁厚为葫芦生长过程中养料供给充足，未受病虫害侵扰，且生长周期长，葫芦品种纯正。宜雕宜烙，在艺术家手中雕琢起来得心应手，手随心愿，且保存时间长。制成工艺品可收藏盘玩数百年不朽不腐。

葫芦本身经过长期的把玩以后，本身的色泽会逐渐由黄变红、由红转紫，光

亮润泽。这种颜色葫芦的价值必然远远高于一般葫芦。因此有的商家为了逐利的需要，作旧现象随之而生。【范志葫芦】

以下介绍几种葫芦作旧的方法。

一、日照涂油法：将葫芦置于阳光之下，均匀地暴晒一段时间以后，在用质地细密的布料蘸上干净的核桃油均匀涂于葫芦的表面。如此上面的两个过程交替进行，就可以极大地加快葫芦变色的过程，不过要想达到那种古色古香的境界还是需要经过1到2年左右的时间方可。

二、沸水煮色法：将葫芦放到浓红茶水、中药儿茶水或者红木末水之中煮或高温浸泡一段时间以后使色彩浸入葫芦的表皮之内。

三、高温油炸法：将葫芦完全浸入高温的食用油之中，经过一段时间后葫芦就会变颜色，显得古色古香了。

不过如何作旧我们依然有办法将其与真正自然变色的葫芦给区分开来。

下面是一些简易的鉴别方法：从颜色上看人工作旧的葫芦可能在色度上酷似自然变色的葫芦，但却没有内敛的光晕，表面的那层浮光皮生硬无比，很容易鉴别。其次看葫芦的内壁，自然变色的葫芦显得比较陈旧，特别是虫具，葫芦的内壁一般会是灰黑色，并经常有虫蛀的痕迹。而人工作旧的葫芦则不然，其内壁的颜色多与外壁的色泽相同，并有侵染之相。最后，从葫芦各部位的着色程度来看，自然变色的葫芦各部位色泽不完全一致，一般是把玩、触摸越多的地方色泽越深，反之则越浅。以范制葫芦为例其阳文凸起的部位由于经常受到摩擦后色泽较其他

部位深的多。而人工着色的葫芦在这方面则截然相反；盘玩摩擦越多的地方会掉色而变浅，反到是凹陷之处色泽更深。

篇六 范志葫芦
文玩葫芦种类

文玩葫芦种类

天然本生葫芦

勒扎葫芦

范制葫芦

火画葫芦

押花葫芦

针划葫芦

篇七 范志葫芦
葫芦工艺品制作方法

葫芦工艺品制作方法

一、首先介绍几种宝葫芦工艺品制作方法。

1、彩色葫芦。烧一锅沸水，加入少许骨胶(木工用胶)，待溶化后再放人颜料(桔黄或玫瑰红均可)，颜色深浅由试验决定：然后将葫芦放入锅内，用木棒上下翻动，使葫芦着色均匀后捞出沥水，置席上晾干，再用净白布擦拭，即可光滑明亮、色彩鲜艳。

2、贴花葫芦。贴花是一项精巧的加工艺术，图案花样繁多，如山水花鸟、仕女寿星、龙风金鱼、猛虎熊猫等，都适宜葫芦贴用。常用贴花纸有两种：一是家具贴花纸。这种贴花纸图案规格较大，只适宜大葫芦贴用。用T01—14快干脂胶清漆(化工商店有售)在葫芦的贴花部位(葫芦下肚的凸处)刷一遍，将贴花纸的正面(印画的一面)贴于刷漆部位，按平展，勿使折皱，20分钟后揭去贴花纸，美丽的图案即贴印在葫芦上面。二是瓷用贴花纸(即瓷器上的贴花)。这种贴花规格较多，适宜大中小葫芦的贴用。用酒精在葫芦的贴花部位刷一遍，立即将图案的正面贴于葫芦上，按平展，半分钟后即干燥，然后在贴花部位相对的另一面用国画颜料题写上吉祥祝辞或诗句，再刷一遍清漆，晾干即成。

3、化学题字烫画。化学烫画法效果虽不及电烙画，但简便易学。取1份浓硫酸，徐徐倒人4份清水中(切不可将水倒入硫酸中)，用毛笔蘸稀硫酸书写或绘画，然后放在煤油灯罩上方烘烤，马上显现出黄褐色的字画来。温度越高字迹颜色越深。操作时要戴好手套注意安全。书写内容可白拟，如“新年大吉”、 “万事如意”等。烫画内容可以从连环画上、报纸上、火柴盒上选取，用铅笔及复写纸将图画描印在葫芦上，然后用毛笔蘸稀硫酸沿线条描画，烘烤即成。

二、葫芦素有“天然工艺品”之称，在生长过程中的制作一些方法如下：

1、勒扎葫芦。“勒扎”是指在葫芦的生长过程中用绳子绑在葫芦的表面，使其改变原有的形状。例如，在葫芦生长时用八条绳子按一定的距离均匀地竖着拴在葫芦的表面，因拴有绳子的部位不再生长，没拴绳子的部位继续生长，这样就可以制成极具观赏性的圆八梭形葫芦。用同样的方法可制成三棱、四棱等多种圆棱形葫芦。

2、范制葫芦。即在葫芦生长过程中，用模具套在葫芦的表面，使葫芦按照模具的形

状生长，通过这种工艺可以得到杯形、盘形、瓶形或上下两节都为正方形、正菱形的葫芦，并且表面带有凸出的优美图案。范制技术的关键在于制作模具。现介绍一种先进的模具制作方法：先在塑料的表面做出凸出的图案，将其放入铁桶中，将石膏水倒入铁桶与塑料图案之间，晾干，即可得到石膏模具。将葫芦放入石膏模具内，待长成后取下模具，即可得到形状和模具一样的葫芦。这种方法生产出的葫芦造型奇特、市场售价极高。

宝葫芦素有“天然工艺品”之称，经过加工更是锦上添花，效益倍增，下面介绍几种宝葫芦工艺品制作方法。

1、彩色葫芦：烧一锅沸水，加入少许骨胶(木工用胶)，待溶化后再放入颜料(桔黄或玫瑰红均可)，颜色深浅由试验决定：然后将葫芦放入锅内，用木棒上下翻动，使葫芦着色均匀后捞出沥水，置席上晾干，再用净白布擦拭，即可光滑明亮、色彩鲜艳。

2、贴花葫芦：贴花是一项精巧的加工艺术，图案花样繁多，如山水花鸟、仕女寿星、龙风金鱼、猛虎熊猫等，都适宜葫芦贴用。常用贴花纸有两种：一是家具贴花纸。这种贴花纸图案规格较大，只适宜大葫芦贴用。用T01—14快干脂胶清漆(化工商店有售)在葫芦的贴花部位(葫芦下肚的凸处)刷一遍，将贴花纸的正面(印画的一面)贴于刷漆部位，按平展，勿使折皱，20分钟后揭去贴花纸，美丽的图案即贴印在葫芦上面。二是瓷用贴花纸(即瓷器上的贴花)。这种贴花规格较多，适宜大中小葫芦的贴用。用酒精在葫芦的贴花部位刷一遍，立即将图案的正面贴于葫芦上，按平展，半分钟后即干燥，然后在贴花部位相对的另一面用国画颜料题写上吉祥祝辞或诗句，再刷一遍清漆，晾干即成。

3、化学题字烫画：化学烫画法效果虽不及电烙画，但简便易学。取1份浓硫酸，徐徐倒人4份清水中(切不可将水倒入硫酸中)，用毛笔蘸稀硫酸书写或绘画，然后放在灯罩上方烘烤，马上显现出黄褐色的字画来。温度越高字迹颜色越深。操作时要戴好手套注意安全。书写内容可白拟，如“新年大吉”、“万事如意”等。烫画内容可以从连环画上、报纸上、火柴盒上选取，用铅笔及复写纸将图画描印在葫芦上，然后用毛笔蘸稀硫酸沿线条描画，烘烤即成。

烙绘葫芦工序祥解

⑴把成熟的葫芦摘下来在阴凉处晾干（约1个月）； 葫芦成熟的表现：表皮颜色由绿变白；绒毛脱落；葫芦壳的木质变硬；葫芦秧已枯黄。晾干的测定是将葫芦拿在手中，然后用手拍打几下后再用力摇晃，当听到葫芦里的种子沙沙响声时说明这葫芦已干透了，干透了的葫芦是不会再腐烂了。这样的葫芦种子存放多年后仍然可以种植，如果用水煮或加防腐剂种子就不能用了。当做为水瓢用时，最好还是先用水煮后再用，这样可以增加韧性延长使用寿命。 ⑵将葫芦用水浸泡30分钟，再用刀子刮掉表皮；葫芦用水浸泡的目的是为了好刮表皮。刮掉表皮的目的是为了烙绘和上色变得方便、自然，作品也易保存且美观。因为表皮质地疏松且光滑不易烙绘和上色，作品也不光亮。

⑶用细沙纸打磨葫芦表面，用铅笔在葫芦上按构思图案打草稿；用细沙纸打磨葫芦木质的表面是为了葫芦表面更光滑，消除由于刮表皮而留下的道道痕迹。用铅笔打草稿是为了提高作品的成功率，一旦走笔失误很难改正这支葫芦就废了。

⑷用35瓦电烙铁当笔细心地在葫芦上烙绘或写字，然后用橡皮擦掉铅笔痕迹； 为了烙绘得心应手，可将电烙铁紫铜头取下来用钢锉或砂纸进行加工一下，加工成什么形状要根据你的需要而定。一般可将原椭圆形将其一侧边加工成直一点就行。如不用电烙铁，也可用毛笔、炭素笔、钢笔、铅笔等在葫芦上作画。

⑸用不易退色的颜料上色；

⑹刷两遍清漆，晾干完成。刷清漆是为了保护烙画和颜色的完整，脏了好擦，也可用水洗。当用其盛酒等液体时，葫芦表面不必刷清漆，因为刷上清漆再盛液体，清漆会脱落的。 成熟的葫芦外壳坚硬，表面光滑，呈淡黄色，并会随放置时间的增长而逐渐加深直至红紫。由于葫芦美妙的形状和特殊的质地以及润泽的色彩，使葫芦不仅可作为实用器物，而且通过各种手段被广泛的制作成各种精妙绝伦的工艺品。陆游曾有“芦虽小藏天下”;诗句，足见葫芦的价值。

葫芦艺术品根据制作方法的不同可分为：

1、天然葫芦：天生端正停匀，肌理光洁的葫芦并不易得，有则为珍品。特大或特小的葫芦也难得，王世襄《中国葫芦》：“曾见小葫芦与珍珠、珊瑚、象牙须梳同缀成串，佩老人襟际。其天生丽质视珠牙诸珍实不相让。”;蒂骈生葫芦更为难得，一大一小者已很稀有，同样大小如同孪生一般的并蒂葫芦就更为稀少和珍贵。上述天然葫芦，天生丽质，无须修饰便是妙趣横生的艺术佳品，若与琴棋书画相映，便会满堂生辉。

2、勒扎葫芦：用绳索结网，兜套在幼小的葫芦上，待葫芦长成后，便在葫芦上勒扎出网状的凹痕。直痕的疏密，花瓣的大小形状，由所结的网兜孔目决定，一般以匀称为上。所以勒扎葫芦也有精与粗、巧与拙之分。强力勒扎不仅表面成纹，而且可以改变葫芦的造型，与曲梅同工。另有一种将长颈葫芦的长颈挽成结，圆转柔婉，完全没有拗曲的痕迹，令人叫绝。

3、范制葫芦：用刚性材料预先制成模具，在模具的内侧雕上设计好的花纹图案文字，将模具套在幼小的葫芦上，等葫芦长成后，葫芦的形状和表面纹饰均由模具限定，完全随人所愿，宛如削刻而成，却无削刻的痕迹，实为天人合力的杰作。

4、火绘葫芦：即用烫花技术对葫芦表面进行艺术创作和加工。火绘葫芦清净淡雅，葫芦表面的瑕疵容易被掩盖，有时巧妙地利用瑕疵，反而能别生佳趣。这种方法一般适用于色泽浅淡的葫芦，因为色深的葫芦与烫焦的颜色对比不很明显，易使人产生混浊不清的感觉。

5、押花葫芦：用质地坚硬而又温润的物体，如玛瑙、玉石、象牙、牛角等，磨成钝刃，按压葫芦表面，使之呈现出有如浮雕的花纹。押不同于刻，刻总有肌、皮受损，押则利用葫芦皮韧质疏的特点，按压使之下陷，表皮不破不裂，没有质地损失。掌握按压运刃的轻重力度，可以产生高低起伏，凹凸阴阳，富有立体感的画图。

6、针划葫芦：是兰州的传统工艺品，使用当地所产的一种单肚无腰柄的小葫芦，大如鸡卵，小如荸荠。葫芦秋老下架刮皮干透后，打磨光滑，用针划上花纹，再用墨染，使图纹清晰醒目。也有与刀刻结合使用的，借以增强装饰效果。有的针划葫芦图案非常纤密，须用放大镜观看，属微雕之列，极其精妙。

7、刀刻葫芦：即用刀雕刻葫芦表面或透雕，达到装饰葫芦的目的。刀刻的方法常可与其他方法结合使用，以取得更好的艺术效果。

除此之外，还有彩绘、剪接、镶嵌、编织及几种工艺的综合，并不时有新的艺术形式出现。 现代科技新材料层出不穷，各种材质的实用仿葫芦制品亦多姿多彩起来。

上色大数使用丙烯类的颜料，也有使用国画水粉颜料的，但听说使用那种原来给黑白照片上色的那种颜料比较好不掉色，葫芦贴花是从陶瓷、家具贴花那来的，哪里有卖的俺还真不知道，希望别的吧有知道会告诉你

接触烙画时间不长，还是在学习的阶段，学习烙画的技艺，也研究了一下工具（必竞有欲立其功先立其器之说）现在各家有相当一部分使用的是自己做的工具必竞这真没难度，无非是导体通过电流因其电阻而产生热量， 烙笔无非两类一种直接由电热丝制成使用比较像钢笔之类的，另一种类似于传统的电烙铁由电热丝产生热能经由导体传致烙画的材料上，这种较由电热丝直接制成的体积较大受热面也大所导热比较均匀比较便于大面积的渲染。至于产生电流和电压的电源，早期为多项出输的定制变压器或调压器，因为制作需要大量的柒包铜线所以成本高一点另外就是体积要大一点，因为电源技术的提高现在市场上卖的烙画工具采用的多是体积较小成本较低的开关调压电源，因为开关电源需要的变压器较小，其它电子元件和集成元件成本都相对较低，所以目前市场上的卖家多为采用。

·范制葫芦(2017-06-19)