迪士尼创始人的故事

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篇一迪士尼创始人的故事
沃尔特.迪斯尼（迪士尼公司创始人）

沃尔特.迪斯尼

　　第一家多媒体王国是在动画的基础上建立起来的，但是它的幸福的基调却掩饰了创建者阴郁的心灵。

　　沃尔特.迪斯尼创造了米老鼠和第一部动物明星电影，他还投资兴建了迪斯尼乐园和现代多媒体公司。不管怎么说，他的发明已经影响了我们的娱乐世界和生活经历。但是，沃尔特，迪斯尼做的最有意义的事情，是为他自己建立了巨大的声誉。

　　毋庸置疑，迪斯尼在很久以前就成了一种品牌，在受到永久性的大众关注的同时，也受到了残酷的侵袭。作为引导父母追求纯洁、适宜的儿童娱乐的一座灯塔，迪斯尼商标——其创建者格式化的签名和米老鼠的形象——使我们普遍认同它所表现的内涵没有偏离安全、健康和愉悦的美国生活方式的主流。

　　现在，这一商标显示出迪斯尼公司是家每年销售额达22亿美元的企业，而且是全球最大的传媒公司。它为其创建者提供了许多无法想象的衍生产品，其中一部分甚至给他带来了诅咒’，因为他无法对所有的细节作出长远的思考。当他的公司充满了美好的商业前景时，这个复杂、阴郁的决策者对此并不感到由衷地高兴。

　　将沃尔特.迪斯尼看作“一个没有快乐的灵魂”，会在年长的美国人中引起混乱。通过迪斯尼公司数年来持续不断的宣传诱导，他们认为沃尔特.迪斯尼是“最快乐的人”，迪斯尼公司的一则常用的促销广告就是：“我们的任务就是将欢乐带给大家。”随着插科打诨，沃尔特.迪斯尼暗示这任务很轻松，因为他常常是一边工作一边吹口哨，表明“我没有压抑的心情”，“我很快乐，而且是非常快乐”。

　　人人都确信这一点，它听起来似乎有理。不是吗？如果有人有资格在晚年享乐，那个人必定就是沃尔特.迪斯尼！难道不是他成功地实现了美国人最美妙的梦想吗？是他没有创造一只可爱的老鼠，将快乐送到千家万户？还是他没有运用其声名和财富，为孩子们扮演慈祥的讲故事耍魔术的叔叔？但没有哪一个企业家的胜利在当代受到了如此多的观众的愤怒和恐惧的攻击，与沃尔特.迪斯尼相比，亨利，福特和比尔. 盖茨应该是很幸运的了。

　　一位善于观察的作家将迪斯尼描述为“一个高个子的忧郁的男人，饱受内心苦痛的煎熬”。这种描写引起了人们对他的更大的兴趣。事实上，沃尔特.迪斯尼叔叔没有作长辈的气质，虽然他能控制自己身上的粗野特性而表现得很和蔼，但他身上具有的畏缩、怀疑和自我抑制的特性是奇怪的，并且，每一种特质都有很好的——或者无论如何是清晰的——理由。

　　沃尔特.迪斯尼，出生于一个与其说是经济的贫困，不如说是更糟糕的情感上贫乏的家庭。他的父亲艾力斯是个不负责任的家伙，终日在好莱坞的中心地带游荡，寻找各种成功的机会，但他总是失败。他将这种失败转变为对孩子们情感的攻击，这使他的孩子都尽可能早地从他身边逃走了。

　　沃尔特.迪斯尼是艾力斯的幼子，他在16岁时加人红十字会，服务于第一次世界大战。在为红十字会服务期间，迪斯尼一直都在作画。服役结束后，他作为一名商业艺术家在堪萨斯城开设了工作室。在那儿，迪斯尼发现卡通画是一个为他开放的全新的领域，他决定以此来逃脱父亲那样的悲惨的命运。

　　动画片这种艺术形式吸引了迪斯尼，这非常符合他的个性。每个动画卡通都可以建立一个小世界，一个与现实生活有所不同的世界，一个个人最终可以完全控制的世界。“如果他像一个演员，他只好把自己撕碎”。嫉妒的阿尔弗雷德.希区柯克后来就是这样评价迪斯尼的。

　　迪斯尼在他的工作室里辛勤工作，生活简单到只吃罐装蚕豆过日子，这像是任何成功的故事里都有的值得怀念的时光。直到他迁到洛杉矶与他善良、精明的哥哥霄合伙，才结束了这种艰难时光。雷照顾迪斯尼的生意[来源:

　　然而，这些成功无不归因于迪斯尼对技术的执着追求。

　　他是第一个为卡通配上音乐和其他声音的人，这一创举使他创造的动画形象为观众交口称赞。特别是在有声电影发展的早期，现场拍摄的电影还束缚在固定的镜头和话筒前时，迪斯尼的动画片就已征服了无数观众。

　　20世纪30年代是迪斯尼艺术才能的黄金时期。像在早期采用有声电影制作动画片一样，迪斯尼又采用了彩色印片法。他虽然不是一个差劲的煽情者，但他证明了他是第一流的滑稽人物和故事的编导者，是一个有点学究气、也有点愚昧可笑但始终都在亲自工作、实践的老板。他使公司中的画家队伍成为具有非凡技术和创造能力的行家。当迪斯尼在他的第一部故事片(白雪公主和七个小矮人)上冒险投资时，事实证明这是毫无风险的，影片获得了空前的成功。连聪明的艺术家从片中也能看到一种平民主义的真实性——自然、天真，有些情感化；勇敢并不乏对生活的郑重承诺。这就是该片的引人之处。

　　但是大家都误解了迪斯尼。在此后他的悲惨而富有机灵劲的“匹诺曹”和雄心勃勃的“幻境”里，虽然他使技术的发挥达到了极致。但这些影片却不尽人意，除了令人难以忘却的动画和连篇累牍的陈辞滥调外，再无新的东西。它表明的事实是正如电影史家大卫.托马斯所言——“他的吸引力没有内涵”。

　　迪斯尼在他的作品中努力地表现了现实主义。在他的童年时代，曾有过一段美妙时光，那时他们家居住在密苏里州马克汀郊外的一个农场里。迪斯尼便在他的作品里表现这种小镇生活的甜蜜和那种他曾短暂尝试的价值观。

　　他对快乐的执着追求就像一剂止痛药一样，减轻他内心的痛楚。但1941年，一场劳资纠纷再次结束了他不切实际的幻想。

　　从商业角度来看，迪斯尼有他成功的一面，绝大部分人都希望他的娱乐有令人舒适的引人之处，而不愿有“混乱的聪明”——尤其是在他们养育小孩时更是如此，迪斯尼改编的民间传说脱离了它原有的粗糙、情感化和富有说教性的桎梏，而更富有娱乐性。因此，他受到了电影评论家的攻击和社会批评者的轻视，正如一位评论家所言，迪斯尼的影片丧失了“故事后面的原有的生活冲动”。

　　迪斯尼不想在动画中倾注太多的说教力。对他来说，所有的问题都和影片能否上演有关。或许他愿意作一个文化传统的卫道士，但他更多关注的是技术，而不是对旧文化的虔诚的信仰。

　　他理所当然地成了好莱坞涉足电视的第一位名人。他制作的影片历数十年而不衰，其原因在于电视业不仅是个获利机构，而且是对他全部作品的推动与传播。通过电视播出了大量作品，包括令人捧腹的生活喜剧、严格拟人化的自然记录片，当然也少不了迪斯尼乐园。他在乐园上倾注了大量心血。

　　对他而言，迪斯尼乐园是又一次冒险。他全身心投入乐园的设计，并在设计中加入了很多现代城市规划方面的最好的特征，并将这些特征转化为“形象”。由此，乐园中的所有模拟物，及至危险的建筑、场地和荒诞形象都能安全复制。在他看来，迪斯尼乐园比任何电影都好：它是三维的立体空间，没有叙述情节的麻烦。事实上，乐园比现实生活还美妙。乐园提供了假象的环境，给人们一个在荒漠的、完全受控制的环境中的经历，带来足够的刺激和快乐。在乐园中，现实社会的污垢、生活中发生的不幸和其他真实的情感都不存在，人生活在虚幻的快乐的世界里。为创建迪斯尼乐园，迪斯尼被迫削减其他产业以满足这个豪华而巨大的世界的需要。1955年，迪斯尼乐园开放时，所有的一切都改变了，现在迪斯尼拥有了自己的世界，人们必须按他的意志去游玩。

　　在迪斯尼65岁死于癌症前，我们可以想像到他是快乐的。他终于设计了一套机制，不停地修补他的世界。这个被撵出平静的小镇生活的满怀渴望的小伙子，现在终于成为帝王——不，是绝对的独裁者——统治着他可以将其想象强加于任何人的一块土地。这个不安分的野心勃勃的年轻企业家已拥有令人无法想象的财富、权威和声誉。在后来，当被问及什么是他最骄傲的东西时，迪斯尼没有提及欢乐的儿童，也没有提及他传播的家庭价值观，他回答说：“重要的是，我能建立一个组织并能控制它。”这可不是孩子们的沃尔特叔叔的情感，但是，沃尔特.迪斯尼的作品——许多是人们不愿接受的和常常没有足够研究的——将持续、细致入微地影响着我们生存、思考和梦想的方式。

篇二迪士尼创始人的故事
迪斯尼的故事：事业从幼年着迷绘画开始

　　迪斯尼真是欲哭无泪，自己花费心思创作出的“澳斯渥小兔”，再画竟属侵权，到头来弄了个两手空空，你说这是什么世道？这世道的确是够糟糕的，不过，迪斯尼缺少法律方面的知识，上了米兹的圈套，有苦难说，不能说不是一个遗憾。少年朋友们，从这点上你可以看到懂得些法律方面的知识，在商品经济社会是多么重要吧。

　　一次又一次的挫折和打击，使迪斯尼感到非常痛苦，但他并没有死心。你独吞了“澳斯渥小兔”，我再创造出更好的新主角形象。这个新主角是谁呢？迪斯尼把自己关在房子里苦苦地想着。忽然间，当年在堪萨斯那家汽车工厂里的一幕情景浮现在他的脑海里：

　　那天他工作结束以后，拖着疲劳的身体走进一间库房，坐了下来，拿出面包正要吃，一只小老鼠从墙角溜了过来，细长的尾巴，尖尖的小嘴，光亮的眼睛，灵敏的动作，迪斯尼觉得这只小老鼠这么可爱，他把面包掰开，扔给那只小老鼠一块，小老鼠大模大样地吃了起来。

　　新主角就是这只可爱的小老鼠！

　　迪斯尼迅速地拿起画笔，在自己的画板上画下一只老鼠的速写。接着，又画出几种不同体态和神情的老鼠。这些速写各具神态，十分可爱。以后他每天研究老鼠的动作、声音、神态，把它作为动画片《威利号蒸气船》的主角。亲自为他们配了音，迪斯尼还为这只老鼠取了个好听的名字“米奇”。

　　米奇老鼠，也就是我们小朋友现在通常叫做“米老鼠”的这只小老鼠的出现，在观众中引起极大的轰动，不但孩子们喜欢，也很受许多成年人的欢迎。《威利号蒸气船》还是世界上第一部有声动画片，这使影片显得更加生动活泼。许多电影公司都打电话来邀请迪斯尼去谈生意，迪斯尼的事业出现了转机。

　　米老鼠的成功，使迪斯尼变卖掉了一切值钱的东西，来进一步制作米老鼠动画片。他把自己的动画片制作间改成了制片公司，人员也扩充到了100多名。先后制出米老鼠系列片《疯狂飞机》、《骑快马的高卓人》、《谷仓之舞》等140多部。米奇老鼠的名字响遍了世界各个角落，喜爱米老鼠的人们还组织起了“米老鼠俱乐部”，到1931年，这个俱乐部的会员达到了100多万人。许多公司还与迪斯尼签定了合同，将米老鼠的形象印在商品上出售，迪斯尼收一些版权税。这项收入从此威了迪斯尼机构的财源之一。

　　老鼠本来是人人讨厌的动物，可是迪斯尼创造出来的，长着两只圆圆的大黑耳朵、细小的四肢、大手大脚的米老鼠却受到了亿万人，尤其是我们少年儿童的欢迎，这是为什么呢？迪斯尼这样说过：“米奇是一个好先生，从不害人。他常常身陷困境，但不是他的错。他最后总能化险为夷，而且面带笑容。”少年朋友们，你们认为这是不是米奇受到欢迎的原因呢？实际上，这个米老鼠呀，可以说是迪斯尼的化身，在它身上体现着迪斯尼的冒险精神及天真、诚实、缺乏世故和要胜过他人的坚定信念。咱们喜欢米老鼠，其实也就是喜欢迪斯尼——因为艺术家创造的艺术形象和艺术家本身是统一的。

　　后来，迪斯尼又把他的事业推向了另一个高峰。他除了制作以“米老鼠”为主角的形象外，又塑造出“唐老鸭”这个可爱的角色。他还把绘画上的动物，小孩扮演的角色，大自然景色以及内容富有意义、情节惊险动人的故事有机地融合在一起，拍出一种富有人情味的影片。这种影片更受小朋友和成年人的欢迎。米老鼠和唐老鸭给迪斯尼带来了财富，他成了美国年轻的富翁。

　　随着事业的成功，迪斯尼也成为了年轻的父亲，有了两个可爱的女儿。周末来临，他常领着她们到儿童公园去玩。令人难受的是，每次女儿们在那里玩耍时，他自己只能孤独地坐在道旁的椅子上。他想，为什么不能创造一个使整个家庭——孩子、父母、祖父母都能欢度周末的地方？在这个乐园里，有世界奇景的缩影，还有许多过去的以及未来的玩艺，如美国旧日的西部、未来的世界、海底奇观、会唱歌的卡通等等。一切都要采取最新的科研成果，要令人惊异和富有冒险性。这样小游客们会大为开怀，从娱乐中学到许多科学知识，连老年人、成年人也从中回味无穷，找到他们巳经失去的童心。

　　迪斯尼说干就干，1954年，他几乎花费了所有的财产，投资1700多万美元，聘请了著名设计家们精心设计，开始建造以他自己名字命名的“迪斯尼乐园”。1955年7月13日，“迪斯尼乐园”正式建成竣工了，一批批游客慕名而来，高兴而归。“迪斯尼乐园”很快与美国的好莱坞齐名。到现在它巳经创办40多年了，接待了来自世界各地的游客3亿多人次。现在不但美国的洛杉矶有着这座最早建立起来的“迪斯尼乐园”，在世界上，还有日本东京“迪斯尼乐园”、法国巴黎“迪斯尼乐园”等好几处呢。

　　1966年12月5日，迪斯尼因病心脏停止了跳动。他的去世使人们，尤其是使少年儿童感到痛心。当时的美国总统约翰逊在给迪斯尼夫人写的信中这样说道在您的丈夫才华的照耀下，千千万万的人们享受到了一种更光明、更快乐的生活，他所创造的真、美、欢乐是永世不朽的。”

　　沃尔特•迪斯尼是一个企业家，也是一个画家，他以艺术家的想象力建造自己的企业，他以企业家的精神从事自己的艺术创作。少年朋友们，你们看完迪斯尼少年时代的故事，一定会对他产生敬意。通过他的故事，我们可以看到当一名艺术家和当一名企业家并不矛盾。在你成为一名艺术家的同时，也可以像迪斯尼那样成为一名企业家。现在不少少年朋友对各种艺术孜孜以求，你应当追求下去，同时还可以注意一些经营方面的知识，那么当你长大成人以后，很可能会成为迪斯尼这样集艺术家、企业家于一身的人呢！

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篇三迪士尼创始人的故事
华特迪士尼公司简介

华特迪士尼公司简介沃尔特迪士尼公司成立于1923年10月16日，总部位于加州伯班克。华特迪士尼公司以创意内容和精彩故事为消费者带来娱乐体验。它共有四个部门：媒体网络、主题公园及度假区、影视娱乐、消费类产品与交互式媒体。媒体网络部门旗下拥有美国广播公司和十家自营电视台，以及ESPN广播网、迪士尼电台广播网和四十六家自营广播电台。公司旗下的有线电视网主要参与制作和销售有线电视节目，在国内和国际市场进行节目授权，同时还投资国外电视播送、制作与经销机构等。它的主题公园及度假区部门拥有和运营佛罗里达州的华特迪士尼世界度假区和加州的迪士尼乐园度假区。影视娱乐部门制作和购买真人及动画影视作品，面向全球影院、家庭娱乐和电视市场销售。消费类产品部门负责向世界各地的制造商、零售商、演出承办商及出版商授权“沃尔特•迪士尼”品牌名称，以及公司的文字、视觉形象及著作权。此外，它还通过迪士尼专卖店和参与零售及产品在线销售。

1922年5月23日，创始人沃尔特⋅迪斯尼用1500美元组成了“欢笑卡通公司”。现在，迪斯尼公司已经成为全球最大的一家娱乐公司。其创始人沃尔特⋅迪斯尼，则被誉为“奇特的天才”、“百年难遇的欢乐使者”，美国总统约翰逊称“他所创造的真、美、欢乐是永世不朽的”，是全世界的一笔宝贵财富。

1928年，沃尔特⋅迪斯尼首次大胆使用配音的动画片《蒸汽船威利号》取得巨大成功，那可爱而顽皮的米老鼠在世界各地受到前所未有的欢迎。其后，一系列经典卡通片如《白雪公主和七个小矮人》、《皮诺曹》等更是俘获了一代又一代观众的心。迪斯尼的品牌迅速树立起来。

1955年，迪斯尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园。这是老迪斯尼给迪斯尼帝国留下的最宝贵财产之一。1966年老迪斯尼的去世带走了迪斯尼激情四溢的创作灵感。但是，迪斯尼公司还是延续老迪斯尼的思路，又在本土建成了由7个风格迥异的主题公园、6个高尔夫球俱乐部和6个主题酒店组成的奥兰多迪斯尼世界。直到1983年和1992年，迪斯尼以出卖专利等方式，分别在日本东京、法国巴黎建成了两个大型迪斯尼主题公园，迪斯尼终于成为主题公园行业的巨无霸级跨国公司。

然而，整个20世纪70年代对迪斯尼公司来说几乎是“失去的10年”。迪斯尼一直徘徊在低增长甚至亏损的边缘。直到1984年，出身于ABC电视台的迈克尔⋅艾斯纳成为迪斯尼董事会主席和首席执行官，情况才被彻底改变。艾斯纳就职是迪斯尼帝国真正建立的起点。由于艾斯纳的出色运作，公司利润在两年内迅速翻了两番。目前，迪斯尼公司已经成为全球性的多媒体公司。它是好莱坞最大的电影制片公司，而且已经不仅仅局限在卡通影片，开始真人实景影片的制作；迪斯尼乐园至今已经成为迪斯尼王国的主要收入来源，提供了总利润的70%；1995年收购美国广播公司，全面进入电视领域；出售依卡通形象制造玩偶的特许经营，每年的营业额在10亿美元上下；迪斯尼唱片公司致力于唱片、录影带、影碟及连环画等儿童印刷出版物的经营，其中将过去几十年出品的影片制成影像带出售，每年即可收入1.7亿美元。到1995年迈克尔⋅艾斯纳收购美国广播公司之前，迪斯尼公司当年的营业额达到121.28亿美元，利润13.937亿美元，市场价值470.4亿美元，分别比1994年增长14.1%、13.8%和63.5%。而与1922年相比，则是几千万倍的增长。在艾斯纳任职的前13年中，迪斯尼的股价平均每年增长27%，资产回报率一直保持在18.5%，迪斯尼帝国的市值也由20亿美元涨至2000年的900亿美元。