缂丝工艺流程

篇一 缂丝工艺流程
缂丝工艺：雕刻的丝绸织造过程

　　[农广天地]雕刻的丝绸——缂丝(20120608)

　　缂丝，也叫刻丝、克丝，它是一种经纬交织形成的独特手工丝织艺术品，它以蚕丝线为原料，用通经断纬挖织法织出各种花纹，通经断纬就是指织造时经线不变，纬线随着花纹图案的不断变化中间断开或曲状盘织。缂丝主要以通经断纬的手法来表现各种不同的纹样，按照预先描画在经面上的图案，用多把小梭子按图案颜色分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，像是刀刻的形象，成品正反如一，古朴典雅，装饰性极强，所以被称为雕刻的丝绸。本期节目详细而具体的向观众展示出一件缂丝工艺作品的织造过程。

　　相关知识：

　　缂丝，是中国一种古老而独特的传统织造工艺，宋元以来一直是皇家御用织物，常用来织造皇帝皇后的服饰、御真（御容像），也用来摹缂名人书画。作为最早用于艺术欣赏的丝织物，缂丝素以制作精良、古朴典雅、艳中带秀的特点著称，被誉为“织中之圣”。

　　缂丝，也叫“刻丝”，因为织物的表面像用小刀划刻过一样而得名，意思是“用刀刻过的丝绸”，也有文人赞誉它是“雕刻了的丝绸”。缂丝织造技艺主要是使用古老的木机及若干竹制的梭子和拨子，用各色彩丝作纬，根据纹样的轮廓或色彩的变化采用不断换梭和局部回纬的方法织制图案。严勇研究员介绍说，由于采用了独特的织造技术，缂丝在中国众多的丝织品中个性鲜明独树一帜，“用‘通经回纬’这样一种织造技术织出来的一种高级丝织品，‘回纬’实际上就是在这一段里边，比如说，它的花部跟地部必然有交界处，交界处一般是通梭子过去了，颜色没附在花纹上，附在下面了，而这个（‘回纬’）就来回地在花纹处缠绕，有交界处，就有了镂空的感觉，就产生了古语中所说的‘镂空之象’。”

　　缂丝又称“刻丝”，是中国最传统的一种挑经显纬的欣赏装饰性丝织品。一般锦的织法皆为通经通纬法，缂丝的编织采用“通经断纬”的织法，纬线穿通织物的整个幅面，使缂丝犹如雕琢缕刻，且有一种强烈的双面立体感，老式织布正面干净，但背面凌乱，而“通经断纬”让正反面都一样，与普通织品非常不同。

　　缂丝“通经断纬”的织法还有不少品种，每个品种都有其各自的特色：本缂丝，质地厚重；铝缂丝，柔细轻软；明缂丝，雍容华贵，引箔缂丝，夹有纸箔；现在一般将质地厚重的称为本缂丝，细软一些的均称为宋缂丝。在缂丝中，“合花线”技术是中国独有的，比如织一朵牡丹花瓣，从大红到白之间，要逐步过渡，一般纺织是用过渡色块来逐级褪晕，而合花线技术可以做成渐变。它用不同颜色的丝线绞捻在一起，仿佛绘画中调色。

　　唐代缂丝制作多为丝带等小件实用品，技法上一般以平缂为主，花地之间的交接处尚有明显的缝隙，纹样题材以简单的几何纹为主，色彩层次也还不够丰富，主要是平涂的块面，还没有使用晕色。而到宋代时，缂丝花纹更加精细丰富，纹样结构既对称又富于变化。

　　宋代缂丝比唐代缂丝更加精湛，成为宋代著名的丝织艺术品。缂丝这一名称也是自宋朝才开始产生，尤以大幅的缂丝画为特色，其品格高雅，富贵气质十足，多为宫庭所宝藏，身价骄人，古人以“一寸缂丝一寸金”言其珍贵。缂丝工艺本身的原理并不复杂，它的高贵，首先在于耗费工时巨大，“如妇人一衣，终岁方成”；其次是缂丝技艺易学而难精，虽摹缂书画，并非简单的依样画葫芦，而是需要相当纯熟的工艺技巧和相当深厚的书画艺术修养。许多缂丝书画都具有很高的艺术鉴赏价值，传世的缂丝珍品更是价格不菲。

篇二 缂丝工艺流程
青稞酒酿造工艺技术

　　[农广天地]青稞酒酿造工艺(20120607)

　　青稞酒是以青稞为原料，以青稞、豌豆为原料做酒曲，经过发酵后，用传统工艺酿造出的清香型白酒。青稞是世界上麦类作物中β一葡聚糖最高的作物，有降血脂、降血糖、降低胆固醇的作用。用青稞酿造出的青稞酒清香醇厚、绵甜爽净，醉酒后头不痛、不口干，醒酒快，男女皆宜，深受人们的喜爱。本期节目介绍了青稞酒从挑选原料、制曲、到发酵、蒸馏、出酒，以及后续的调酒、检测、包装等流程。

　　青稞酒是以青藏高原特有的青稞为主要原料，采用有300多年历史的“天佑德”青稞传统酿酒工艺，结合科学配方勾兑而成酿制的白酒，最为著名是出自互助土族自治县威远镇的互助青稞酒。青稞酒香味纯正，酒液清明，具有饮后不头痛、不口干、醒酒快的特点，成为青海人餐桌上不可缺少的香茗。

　　首先把青稞洗净，注意不能让青稞在水里洗的时间过长。然后倒进锅里，放入多于青稞容量三分之二的水煮。当铞中的水已被青稞吸收完了，火就不能烧得过旺，边煮边用木棍把青稞上下翻动，以便锅中的青稞全部熟透，并随时用手指捏一下青稞粒儿，如还捏不烂，再加上一点水继续煮。等到八成熟时，把锅拿下来，凉上20—30分钟的时间，这时锅中的水已被青稞吸收干了，趁青稞温热时，摊开在已铺好的干净布上,然后就在上面撒匀酒曲。撒曲时，如果青稞太烫，则会使青稞酒变苦，如果太凉了，青稞就发酵不好。撒完酒曲之后，再把青稞酒装在锅里，用棉被等保暖的东西包起来放好。在夏天，两夜之后就发酵，冬天则三天以后才发酵。如果温度适宜，一般只过一夜就会闻到酒味儿。假如一天后还没有闻到酒味儿，就说明发酵时温度不够，应在一个瓶子中装上开水，放在锅上的东西，要使已经发酵的青稞冷却。这样才能使青稞酒更甜。然后把它装入过滤青稞酒的陶制容器中。如果要马上用酒，就要加水，等泡四个小时后就可以过滤。

篇三 缂丝工艺流程
探寻木工艺的材料美

探寻木工艺的材料美

■王颖

势由分子构成的。木材作为一种天然的聚合复合材料。因此现代工艺中除了利用木材纵向强度等有利因素外，人们采用胶合的方法来改善木材本身机构中不利的各项异性。如胶合板，使其纵向强度分布在两个方向上；纤维板，单个木材纤维被分开并混乱地分布在板面上；颗粒板，小木板或木屑被混乱地分布在板内并彼此粘合在一起。

２材料之美还在于它的社会性与审美

材料之美还在于它的社会性与审美。工艺材料一般通过器物的造型的功能价值与人发生关系。当工艺材料经过一系列加工过程和加工环节最后以器物的形态出现在人们面前时，材料的原有本质并没有改变和丧失，因为工艺对材料的加工改造的初步目的在于成形而并不在于改变材料的固有性质。在优秀的工艺制作中，材料的各自特性往往得到最好的利用、保护和发挥。如木工艺中注重木肌理的袒露。因此，人们对工艺物质的材料的视觉感受，一直与人的心理活动、审美活动相联系。所谓材质感，就是指人对各种物质材料的心理感受和审美感受。如木质材料的轻松、纯粹的本色，由内在的结构显示的纹饰，给人传递一种自然的柔情与爱心。

材料除了具有一定的强度、硬度、韧性等实用功能属性外，还在视觉、听觉、触觉等感受层次上与人发生的联系。

ａ木材的视觉

不同材料可以通过视觉和触觉影响到观赏者的审美心理。材料对人视觉上的刺激包括材料外部的颜色，木材的色调看起来有美好的心理感受，可以增加人们心理的温暖感、稳定感和舒畅感。木材具有双层反射的特征，使得木材具有独特的光泽。木材的纹理、结构和花纹给人们以动态感觉和美的享受。如黄花梨木纹理生动、不静不喧、质密温润、纹理华美、内蕴暗香，给人以温文而雅的感觉，是传统的美材。日本学者深入研究了木质空间对人的心理、生理以及健康的良好作用，如木材色调与心理图像之间的关系、木材的纹理与人生理之间的关系、木材的生长轮的间隔分布所呈现的不规律的生物节律与人的心理跳动涨落所波普分布形式相吻合，因此木材表面波谱性状给人们以自然、舒适的感觉，产生一种生命的共鸣。

材色是木材的第一个重要特征。但一般材色的感觉是我们通过心理感受来判断的。如白色木材给我们带来明快、高雅、华丽的感觉；红褐色木材热情、积极、奔放；黄棕色木材温暖、亲切、自然；浅棕色木材自然、朴实、柔和；黑色

木材是与人最亲近的材料之一，它具有天然生长而

成的美丽纹理色泽，它的自然特征给我们工艺制作带来了灵感，特别是各种人造化纤材质充斥的今天，人们越来越怀恋木材的自然感和亲切感。木材的材料之美不仅来自于它的视觉特征的色泽、纹理、光泽，还来自于它的触觉特征，给人带来的心理和生理的感受，如冷暖感、粗细感、软硬感，甚至还有我们的嗅觉特征，这些都极大地丰富了材料之美的内涵。

木工艺的原味之美，包含着木工艺的材料美和工艺美。实际上是指我们应用工艺对木材加工创作的时候保留木材本身的一些特性，体现木材本身材料独一无二的材料之美。

木材具有天然生长而成的美丽的纹理色泽，尤其是锯切或刨开以后，这种纹理会带着光泽而显现出来，而这正是木材美妙的艺术特质。故此，装饰设计上运用木材就应注重刻意去表现这种天然丽质，而不是去掩饰它。木材的这种艺术特质与油漆艺术相结合，使得色泽更为动人心弦，会大大强化其表现力。

１材料之美来自于材料自身的性格

材料之美来自于材料自身的性格，因而我们需要因材施艺，各行其是。被称为玻璃和铁的诗人的德国建筑师密斯在论及材料时认为：“所有的材料不管是人工的或者是自然的都有其自身的性格。我们在处理这些材料之前，必须知道其性格。材料及构造方法不一定是最上等的。材料的价值只在于用这些材料能否制造出什么新的东西来。”材料的不同性质和特征，往往决定了不同的制造方法和技术。

材料的性能来源于该材料的内部结构。我们研究材料的内部结构，比如说木材的分子结构，分子与邻近原子的结合方式，木材的内部构造，对于我们了解木材的物理和化学特性有决定作用。如木材的结构决定了绝缘性、亲水性、胀缩性、非匀质性、异向型和力学特性等。再则，材料的特性决定了一定的工艺加工方法和艺术方法。木材的质地和构造决定了木工艺中钜、刨、凿、铲、钉、榫接等。我们理解材料的构造、木材的特性、木材的种类和缺陷对于我们更好地利用木材，发挥材料本身的材质美有重要的作用。【缂丝工艺流程】

作为自然材料的木材，是古往今来使用最普遍的材料之一，它有着自然而美丽的花纹，质轻牢固、易于加工，但加工后容易变形、胀缝和开裂，特别是作为板材用于制作家具、屏风等更是如此。由于木材的材质特征，木材的纵向抗拉强度超过径向抗拉强度的２０倍，在工艺结构上形成了缺陷和限制。这些特点与木材的内在结构有关。木纹组成了木材的宏观结构，这种结构单元由一些比聚合分子还要大的生物细胞组成，其中最广泛的是管胞，它们是空心的沿木材纵向伸长的纺锤形细胞。它的微观结构

４９艺术・生活３・２００８艺术言说

木材宁静、庄重、豪华；边心差异木材颜色反差强富有装饰特色。从这些我们看到不同的木材颜色赋予了木材不同的性格，紫檀就是材色美的上品，自然优美，色泽深沉雅致，它质地最坚，份量最重，纹理最密，有的红得发紫，有金属般的色泽和绸缎般的质感，微有芳香，深沉古雅。有的黝黑如漆，几乎看不见纹理，浑然一色。但色泽无不静穆沉古，肌理无不致密凝重，予人美玉琼瑶之感，是任何木材都不能比拟的。

纹理是木材第二个特有的美学特征。传统美材黄花梨、鸡翅木我们光从名字就可以领略到它们的美态。黄花梨木呈琥珀色调，木质纹理稠密光滑，有的花纹委婉迁回，如行云流水，变幻莫测；有的刚直不阿，大气呵成；有的环围点簇，五彩缤纷，色彩鲜艳，晶莹明亮，散发出微微的香气；鸡翅木，因其纹理酷似鸡翅面而得名，木质坚硬，纹理整洁，色彩优美，木质坚硬，纹理整洁，色彩优美，斜锯木纹呈细花，老者肌理细腻，有紫褐色深浅相间的蟹爪形花纹，尤其是纵切开面，纹理变化无穷，自然形成各种山水、风景图案，产生了天然艺术韵味。木材的花纹是天然生成的图案，人们对其有一种自然的爱好。这有多方面的原因，其中有两点非常重要：第一、木纹是由一些大体平行但又不交叉的纹理构成的图案，给人以流畅、自然、轻松、自如的感觉；第二、木纹的图案由于受生长量、年代、气候、立地条件等因素的影响，在不同部位有不同的变化。

光泽是木材第三个的视觉特征。这是因为木材具有慢反射的特点，它可以减弱和吸收光线，使光线变得柔和，看起来自然素雅。木材的光泽多呈现于纵切面上，横切面上不易看到。光线明显与否，因树种不同而异。导管粗大的木材，其纵切面多发光泽，在木射线部分发光犹烈。木材结构细致，含有蜡质，其光线较强，如槭木、桦木等。透明涂饰可提高光泽度，使光滑感增强，但同时也会引起其他方面的变化。由于清漆本身都不同程度地带有颜色，涂在木材表面会使木材颜色变深，阔叶树材的变化幅度高于针叶木材。另外，涂饰可提高阔叶树材颜色的对比度，使木纹有漂浮感，并使木材有华丽、光滑、寒冷、沉静之感。

ｂ木材的触觉特征

以木材作为建筑室内装饰材料以及由其制造家具、器具和装饰艺术等，长期置于人类居住和生活环境之中，人们常用手接触它们的某些部位，给人某种感觉，包括冷暖感、粗滑感、软硬感、干湿感、轻重感、舒适与不适感等。这些感觉的特征发生在木材表面，反映了木材表面非常重要的物理性质。木材的这些性质使其成为人们非常喜爱的特殊材料。木材的触觉特性与木材的组织结构，特别是与表面组织构造的表现方式密切相关，因此不同的树种，其触觉性质也不同。当人们接触到某一物体时，这种物体就会产生刺激感，使人在感觉上产生某种印象，而这种印象往往是以一种综合指标反映到人的大脑中，它会给人冷暖感、软硬感、粗滑感。

木材表面具有冷暖感。当手触摸材料表面时，界面间的温度的变化会刺激人的感觉器官。使人感到温暖或凉冷。人对木材的冷暖感觉主要受皮肤与木材界面的温度、温度变化和湿流的影响。木材作为一种天然材料，是材料中最有人情味的一种。在冬天我们触摸它，不会觉得特别冷；在夏天我们触摸它，会给我们带来清凉之感。它有着其他材料，比如说金属、塑料等不可比拟的亲近感。也许是因其由生命孕育而成，人们都愿亲近它、抚摸它，它给人以自然、温暖之感。

木材表面具有粗滑感。材料的粗滑程度是由其表面上微小的凹凸程度所决定的。刨削、研磨、涂饰等加工效果的好坏，在很大程度上将影响木材表面的粗滑感。尽管我们可以进行刨切、磨砂但是我们仍然改变不了木材的粗糙感，这是因为木材的细胞组织的构造与排列方式所赋予的。另外，具体的粗糙程度与木材导管的粗细有关。不同的树种对造成粗糙的因素也不同，对于阔叶树材来说，主要是表面的粗糙度对粗糙感起作用，木射线及交错纹理有附加作用；而针叶树材的粗糙感主要来源于木材的年轮。

木材表面具有软硬感。木材表面具有一定的硬度，其值因树种而异。通常多数针叶树材的硬度小于阔叶树材。不同树种、同树种不同个体、同株不同位置、不同断面的木材硬度差异也很大，因此有的触感轻软，有的触感硬重。因此人们更喜欢用较硬的阔叶树材作桌面。比如说硬性木种黄花梨、紫檀、铁梨木、鸡翅木、乌木等，质地坚硬有致给人光洁古典的感觉，适合于制作高档家具、木雕、仪器、乐器和木面板等。软性木种，如栓皮树种质地轻软，富有弹性，很适合作为软木壁纸、软木地板的使用。

３材料之美具有地域性的特点

比如说大部分软木都来自于温带地域，包括英国、俄罗斯、北美洲，而大部分耐久性的木材来自非洲、中美洲与南美洲，还有远东。因此我们对材料的利用也有所不同。

比如说西非的红土地上出产优质的红木、乌木、铁木等优质的木种，木质坚硬纹理细腻，稍加工就会显出材料的美感。这就为技艺比较敏感的西非土著人提供了发挥艺术才智的物质条件。土著人用自己灵巧的双手把那些坚硬而巨大的木质材料变成了精美的雕像和面具。他们身怀绝技世代相传，从而使西非成为世界木雕圣地。北欧地处寒冷地带盛产杉木、橡木和榉木等，当地人善于使用本地木材，设计出具有强烈的自然感，传统的美，同时兼具手工美观，机械生产的现代化的家具作品。而中国的木工艺用材之美更是历史悠久。在中国明代，由于社会经济的空前发展，海运发达，东南沿海一带的木材，如黄花梨、紫檀、鸡翅木等输入我国，加之中国工匠的精湛技术，使中国家具顶峰时代出现成为可能。当时人们把这些花纹美丽的木材统称为“文木”。明代家具造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻线脚和金属配件的使用更使其具有很高的艺术品位。特别是经过晚明时文人的直接参与和积极倡导，这类时髦的家具立即得以风行并迅速以鲜明的风格形象蔓延开来。细木家具具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，它以一种出类拔萃的艺术风貌，成为中华民族文明史中一颗艺术明珠。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，故称其为“明式”。

不同的性质的材料决定了不同的加工手段。工艺美术的造物活动实际上是一部不断的发现材料、利用材料、创造材料的历史。材料不仅决定加工工艺，而且也决定了一定的装饰风格和艺术表现方法。材料确定着形式，材料“使人感觉到风格”，木材的品质决定了木工艺的雕花、刻花、组合、拼贴；而在陶瓷工艺中是堆花、剔花、印花、贴花、划花、绣花、刻花、画花、镂空，金属工艺中是镶嵌、金银错、鎏金银，漆工艺的彩绘、锥画、金银平脱、堆漆、剔红、剔犀、百宝嵌，染织工艺的刺绣、挑花、补花、抽纱、缂丝、印花、扎染等。这些材料的装饰方法与材料的内在性能有直接的关系。【缂丝工艺流程】

５０艺术・生活３・２００８艺术言说

篇四 缂丝工艺流程
南京云锦织造工艺

【缂丝工艺流程】

篇五 缂丝工艺流程
纺织技术史

篇六 缂丝工艺流程
中外工艺美术史第9章清代的工艺美术

篇七 缂丝工艺流程
基于传统工艺文化遗产材料与工艺的产品创新设计

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基于传统工艺文化遗产材料与工艺的产品创新设计

作者：陆秋澄 张先桃 卢朗

来源：《设计》2013年第08期

摘 要： 在传统工艺文化遗产的传承与保护中，创新是一个重要的手段。而材料与工艺是创新设计的重要着眼点。本文以“融”系列工艺产品设计为例，从观念和方法等层面探讨了基于传统工艺文化遗产材料与工艺的产品创新设计。

关 键 词：工艺文化遗产 材料 工艺 创新设计

传统手工艺作为重要的文化遗产，其创意、材料处理和技艺在其鼎盛时期都有明显的先进性，形成引领风尚的巨大影响力，这种影响力甚至超越了民族和国界。究其根源，创新始终是其产生和发展中的一个主题。在今天，推崇创新、强调文化艺术对推动经济的创意产业已经成为新兴的理念和实践，并在经济社会发展中扮演越来越重要的角色。这一当代性的产物与工艺文化遗产在创新性上具有精神上的一致性，因此，工艺文化遗产的开发和创新实践具有极大可行性和重要的意义。在具体的操作上，文化遗产的材料与工艺可以成为重要的着眼点，在创新设计中成为构思的重点。

一.材料与技艺的传承与创新思考

1.传统材料与新材料的结合

传统工艺多采用一些纯天然的材质进行手工制作，不管是编扎工艺所用的草、竹、藤，还是雕刻工艺所用的玉石、原木。但从大的生态环境以及传统工艺可持续发展的角度来看，不断地索取以及依赖天然材质，不仅是对自然的一种破坏，同时也给传统工艺的发展留下了隐患。一旦资源耗尽枯竭，传统工艺也就失去了其生存的环境和基础，工艺衰退也就不可避免。因此，将新材料与传统材料相结合，一方面能保存传统工艺的特质，另一方面又能够具有较好的可持续性。

工艺文化体现的是每个年代所特有的生活艺术与生活文化，随着时代的发展，人们的审美和需求在不断变化，在材料上使工艺产品形成新的活力，便显得尤为重要。将当代的需求和审美，通过新材料的介入加以体现，从而丰富工艺产品的形式乃至功能，并最终赋予其创新的特色，是进行产品创新设计的重要手段。

2.传统工艺与新工艺的结合