乡愁的读后感

乡愁的读后感篇一：乡愁读后感

乡愁赏析

《乡愁》，篇幅虽短，所折射的情感却连绵不绝，一点一滴的思绪与相思凝结成不朽篇章，

余光中影响了一代人，不！严格的说应该是他所表达的情感。

母亲与儿子，丈夫与妻子正如大陆与台湾，我很想知道难道真的什么东西能分割两者。作为文人墨客，余光中毫不含糊，诗人的《乡愁》是我国传统文化的乡愁在新的时代新的地理条件下的变奏，具有以往乡愁所不可比拟的广度和和深度；作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国人，余光中更是无可挑剔，从诗文中可以体会得到他所表达的深厚的历史使命感和责任感。诗文描述了一个青年从小到大一生的经历，从小背井离乡，小时有的虽然仅仅是一张小小的邮票，粘连的是与母亲之间深深的思念，还有那不尽的乡愁！当青年长大的时候，按理说，在这个恰同学少年，风华正茂之时，理应无忧无虑斗志昂扬拼搏向前。但乡愁又化作一张窄窄的船票，他在这头，妻子却在那头，带来的只有无尽的相思！无尽的愁苦。最后那青年老了，父母也去世了，乡愁唯一给他留下的是那座矮矮的坟墓。再看看我们自己，虽然与家人仅仅只隔数里地，想到沧桑的父母还是不免有些伤怀。想到这，我想诗人的乡愁里的伤

感多多少少的与我们的情感还是有粘连的。

诗人余光中以自己的个人情感感悟联系到祖国和民族，将其感情升华至另一个更高的层次，撩起无数爱国人士的爱国之情。该诗情真意切，既抒发了自己愁苦之情，将乡愁写的淋漓尽致，又渴望祖国统一。他将台湾与大陆紧紧地联系到了一起，乡愁就是现在分割大陆与台湾的那条浅浅的海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。我能清楚的感觉得到乡愁以其强烈的抽象情感在引领者我们，这也正让我们知道了我们前方是光明的。诗中表达了何其壮大的

爱国情感，不禁又让我联想到的屈原！哎，他们可说是同是天涯沦落人啊。

乡愁给我的第一感觉是他的浓重的归属感，渴望回归“母亲”的回抱。当然在诗中不可掩埋

的有一种历史的沧桑感，即使在耄耋之年也不忘落叶归根回归祖国。

乡愁的读后感篇二：乡愁读后感

《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头„„在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度

《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写？细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右？

诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。

本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。

余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵

味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。

语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。

文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。 和父亲亲密无间是20年前的事情了，记忆中和父亲可以亲密到坐在他腿上的情景依稀只得一次，仿佛是看某部电视剧中听到“白马王子”一词，爬上父亲的腿去问他这是什么意思，不记得他的回答了，大概是“女孩心中喜欢的男孩”之类的话吧，他是从来都给我以正确而真实的解释的。

初中的时候，有一次和父亲生气了，一连讴了好几天的气，最终好象还是他来找我说话的。忘记是什么原因了，但现在想来，我原来从小就这么倔强，再想想当时的父亲，该是何等的失落--从来都是听他指挥的女儿有了自己的思想和脾气了，而这脾气是从与他对抗开始的。从那以后，再没有抱过他、坐在他腿上，更别说象别的女儿一样大方地亲吻自己的父亲。其实，并非是那一次矛盾结下的恶果，还是与我自身性情有关，或许追究下来还是和他的基因有关，毕竟我也是得他遗传。我和他一样，都是感情越深越深埋，从来也不愿轻易表达的人。于是，这20多年来，我和父亲的感情竟象互相倾心却没有把握的情人的一样，只在心中烧着，一旦见面了，都是平淡之极的面颜相对 ，不知该怎么亲昵。

所以，我一度以为他是冷血的，因为他极少笑，对孩子对妻子都是如此，我甚至曾经以为他从来不爱母亲。只是后来听见母亲说她与父亲之间的趣事，才知道原来他竟然还有和母亲“打情骂俏”的时候呢，只是这种脸孔待一转身面对我们的时候就又变了。后来，我翻看我成长的照片，惊奇的发现我竟是从小就不会笑的，从幼儿园到小学的那些照片中，一眼就能从同学中认出自己，因为只有我是一张“法官”的脸，极其不符合当时的年纪。这一点倒是长大了改善起来。于是，我知道了，我和他是一样的，脸上是不会笑的，一切的情感都在心中，都在与自己相处的时空里。

看完余光中先生的这篇文章，觉得他真是写尽了一个为人父的心思，我假象这也是我父亲的所想，其实这就是他的所想吧。他也是一直如此珍视我、

“比梁实秋,钱钟书晚出三十多年的余秋雨,把知性融入感性,举重若轻,衣袂飘然走过他的<<文化苦旅>>.”这是余光中先生<<散文的知性与感性>>中的一段话.余光中把余秋雨与梁实秋,钱钟书相并列.的确,余秋雨散文的出现,从<<文化苦旅>>到最近的<<行者无疆>>,十多年来,余先生的散文读者众多,好评如潮.有人评论说:从空间上它进入了民众,从时间上进入了散文历史.树立起一座散文的奇峰.

拜读完余先生的几部散文集,心中不由感慨万千!秋雨散文,由<<文化苦旅>><<山居笔记>><<霜冷长河>><<文明的碎片>><<秋雨散文>><<千年一叹>>以及<<行者无疆>>组成的一系列文化散文!一种典型的文化散文,在我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后,它呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线,如一缕清风拂人心田!.它摆脱了沉湎于自我小天地的小

家子气,而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文,当然不是篇幅冗长之大,而是体现为一种沉甸甸的历史感和沧桑感,一种浩然而衮毫不矫情的雍容与大气,一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟,一种涌动着激情与灵性的智慧与思考.

第一次接触秋雨散文是<<废墟>>.“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹。行文中充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考，饱蘸着浓郁的感情。

残简断垣中,那优美的语言,独特的视角,深刻的思想,就像磁石一般强烈的吸引着我.走进废墟,他体会着历史的沧桑 ,品味着文化的内涵,发出 了”还历史以真实,还生命以进程”的慨叹;面对着敦煌,看到一个古老民族的伤口在滴血.感受着历史的强悍与苦难,感叹着”飞天的后人”.余秋雨先生,站在历史的高度,以理性的严峻,考察中国现存的原始文化,去贴近文化的大生命,重新审视中华文明.正如<<文化苦旅>>自序中提到的”我发现自己特别想去的地方,总是文人与古代文化留下较深脚印的所在,说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种人文山水.中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的.”

就这样,山川草木,楼台轩榭,庙宇亭阁,云月飞鸿,都与人的呼吸相通,散发着文化的魅力!.道士塔,莫高窟,阳关寄托着他悠远的凭吊;寂寞天柱山,风雨天一阁,承载着他浓重的感喟;白发苏州,江南小镇,蕴涵着他深沉的思考.贞节牌坊令人感慨,新加坡的坟人使人震撼,贵池傩事又警人反思!边塞大漠中,留下他道道车辙,庐山石级沾下他轻轻的脚印;江南小巷中回响着他的感叹,残简断垣中闪现着他伫立的身影.。十万进士，遥远的绝响，苏东坡突围，一幕幕历史被用文化的眼光注视，用优美的语言阐释.——跋涉于残阳废垒中临西风古道，与一页页风干的历史对话，抚摸着古老民族胴体上的伤痕。对文明的叹惋，对生命的珍爱，对自然山水的理性追求，汇成一种冷冽的忧患意识，这是历史的感悟。它是冥冥夜色中一星遥远的灯火，若明若暗，忽隐忽现。

看过《文化苦旅》和〈〈山居笔记〉。我们觉得中华民族并不是哄传的那样顽固与腐朽,而是更为的强健,尤其是在我们看过<<千年一叹>>后.余教授考察着埃及文明,希腊文明,巴比伦文明乃至印度文明,承载着感受着它们不同程度衰落的震撼,反思着中华文明历经风风雨雨而生生不息以至强健的缘由.金字塔.帕特农神庙,泰姬陵,一个个熠熠闪光的名字,都进入余教授自由驰骋思考的天空!纵横捭阖的宏观把握,情致深惋的微观体悟,它流溢着历史诗情的的沉郁柔丽,张扬着现代飞天的吟啸.它不动声色却有内里乾坤,波涛澎湃又不失骄矜,天马行空

遨游于无限时空回眸一顾却尽显生命本色!

还是以<<收获>>上推荐大散文的评论作结语吧!”它力求新的观念和审美取向,既要感悟人生,富于智慧””对历史和现实有合乎今人的审视品味---有历史穿透力,敏于思考,有助于再铸民族精神和人文批判精神的散文”.暮色四合，喧哗的一切复于平静。静静的夜里，最好莫过于读书了。一盏孤灯，一杯浓茶，细细品味秋雨散文。读罢掩卷沉思,顿觉韵味无穷!有感于此,姑妄言之,姑且听之!

乡愁的读后感篇三：余光中《乡愁》有感

小时候，乡愁是一枚小小的邮票。 ­

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似乎每一位读余光中先生这首诗的人心头都是有一种很想表达而又不知如何表达的思绪。而我，同样也是。 ­

读这首诗已经有很多遍，每一次读都有着不同的体味： ­

小学时，第一次读这《乡愁》总感觉那首诗中描绘的情景很朦胧且又很令人向往，甚至于有时候自己能够真正感受一下“乡愁”的味道； ­

中学时，当再一次接触时，“乡愁”似乎有了一点点的体会，离开父母独自在外，那是一种缺少父母的呵护，缺少家的感觉的涩涩的味道，那时或许就是自己对《乡愁》中“乡愁”的体会吧 ； ­

现在，我已经是一个可以独自在外生活的人了，因为，我长大了，日渐成熟了，但铭记在心间的那对家的思念——却更浓了。此时的乡愁已不仅仅是那狭隘的‘家’的乡愁了，而是——家国。是的，家国。这个乡愁也不仅仅是我的乡愁，而是整个热爱祖国团结统一.繁荣富强的中华民族的.龙的传人的最大的乡愁! ­

年年岁岁花相似，岁岁年年情依旧。 ­

六十个春秋雨露，六十载风雨同舟。六十了，六十年的乡愁越来越重。我们对于海峡对岸的家人，已经呼唤了整整六十年；而在大陆对岸的家人也同样默默的等待了六十年。 ­

就余光中个人来说，他已经六十年没有回南京的家乡了，这六十年中作为一位诗人.作为一位对家乡充满无限情思的老人来说，那是多么悲伤的事情，“人老了，总是要落叶归根的”。这是80岁的余光中先生在零八年央视中秋晚会时通过卫星连线在台北向大陆的父老乡亲所说的一句很普通却又很不普通的话。 ­

我相信，我也终信在余老先生有生之年一定会"回家"的，而回家时不仅仅是它还包括他——祖国母亲的儿子——台湾。我又想起了一句话“谁言寸草心，报得三春晖”。母亲的儿子在回来的途中，他已经走了，不，已经游了六十年了，现在他已经看到妈祖的故乡了，他这就到家了。 ­

现在，乡愁是一湾浅浅的海峡。 ­

没有困难了，一切都顺水而行那么的敏捷。又记起了另一位诗人的诗：“我们是东海捧出珍珠一串；琉球是我的群弟，我便是台湾。 ­

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母亲，我要回来了，母亲，母亲。 ­

乡愁的读后感篇四：精选记住[乡愁观后感读后感合集

精选记住乡愁观后感读后感合集

记住乡愁观后感

2015年元旦在“黄金时段”晚8点播出了“记住乡愁”第一集《敬畏之心不可无》，看过之后，今天中午又看了一遍重播，觉得很好。

《敬畏之心不可无》是在我的故乡——福建培田村拍的。《敬畏之心不可无》，这个片名起得很好，给培田文化的特征——也是中华传统文化的一个缩影，作了一个很好的解说。

拍这部纪录片时，龙岩市有关部门专程把我和厦门大学的郑振满教授接去参加拍摄。为什么会叫我参加这次拍摄?我估计是编导看过我的《大屋碎影》一书或我的博客有关文章。我有一篇博文《培田传统文化要略》(曾在《闽西日报》发表过)，谈到了培田的“传统文化”的特点。内容和“敬畏之心不可无”很吻合。

“中国传统文化是以崇礼的儒家文化为主导地位的。《荀子·礼论》说：„礼有三本：天地者生之本也;先祖者类之本也;君师者治之本也。‟天地即大自然，中国的传统文化是以农业为基础发展

起来的农耕文化，不崇拜天地不行。对先祖的尊崇，表达了中国人祖先崇拜和宗族血缘纽带的坚韧。崇拜„君师‟，君是政治权力的体现者，师是伦理道德的体现者，其关键是对师——圣贤的崇拜。这三条体现了以儒学为主导的中国文化特质。 培田正是继承传统，做到三个尊崇的典型。 培田的先人们崇拜天地，认真地做到人与自然的和谐结合。培田村落的选址、建设很讲究„风水‟，事实上就是讲究„天人合一‟。后垅山的„风水林‟及河源溪上游的茂密山林营造了培田很好的生态环境。在靠天吃饭的小农经济时代，讲究生态、讲究人与自然的和谐正是崇拜天地的结果。 培田人敬重祖先，培田民居建筑中，最主要最显著的是供奉祖先牌位的„正厅‟或堂屋，整个房屋布局都要服从这点，也由此形成了厅庭结合、以„厅‟为主体的建筑风格。所谓„九厅十八井‟即为满足大家族多个祭祀空间而设定的。这里„厅‟指的是正厅或堂屋，正厅供奉的是公众的祖先，各偏房中的堂屋供奉的是各支房的先人。„井‟是为厅提供采光通风用的„天井‟。

培田人早晨起来的第一件事就是给祖先上一炷香，因此厅堂香火是常年不断的。逢年过节，杀一只鸡，买回几斤肉，首先要供奉在厅堂的神桌上，让祖宗先„品尝‟。每年除夕，厅堂上都要挂上祖先画像，没有像的要换上新写的有历代祖先名字的红纸。

传统的„祖宗崇拜‟和血缘关系纽带形成了传统的民居建筑。也形成了与此相关的宗族社会、宗法制度和长幼有序的等级关系，传统的培田小社会即由此来实现村民自治和管理。

客家学者谢重光先生在他的《闽西客家》一书中，写到道德风尚：„客家人的基本价值观是贵重于富，万般皆下品，唯有读书高。‟培田人当然也是如此。其实这个值观不单是闽西客家人所独有，而且还是我们民族的主要传统之一，„尊师重教‟即是„礼之三本‟之一。当然，以儒学为主导的所谓„教育‟除了„读书做官‟之外还有伦理教化、道德修养等所谓„修、齐、治、平‟。延续千年的儒家传统文化及对中国的影响一直是专家学者们研究争论的课题。孰是孰非，至今难以论定。

培田人尊师重教，由来已久。培田历史上经济条件较好，有钱的族人热心捐助教育，并有鼓励上学的奖励机制，使培田成为远近闻名的„文墨之乡‟。„南山书院‟也名声远扬。

培田，这一保留着中国传统文化的„活化石‟和博物院，留给人们研究思考的空间是很大的。有人说培田是一部读不完的书，的确如此。培田何以如此珍贵?因为它不仅仅有„好大一片屋‟，而且有„文化‟、有„历史‟，是名副其实的„历史文化名村‟。……”

在《敬畏之心不可无》这部记录片中，上述内容得到了很好的解说、补充和发挥，用“敬畏”代替“尊崇”，是十分高明的。

人是要有所“敬畏”的。尤其是敬畏天地(大自然)、敬畏祖宗、敬畏圣贤。

我们曾经鼓励过“天不怕地不怕”的精神，敢于“战天斗地”，敢于“无法无天”、“人有多大胆，地有多大产”，“以粮为纲，全部砍光”，破坏了生态平衡，最后，我们受到了大自然的报复，才知

道人应该和大自然和睦相处，“天人合一”，才是我们应该选择的道路;

我们曾经把孝敬祖宗和有关道德标准作为“封资修”来批判，推崇“亲不亲，阶级分”，毁了一代人甚至几代人的价值观、道德观，造成当下许多社会问题。现在我们才想到了，人性的败坏，道德的滑坡才是最大的危机;

我们曾经说“知识越多越反动”，提倡“大老粗为荣”，批判“师道尊严”，批判“学术权威”、“技术权威”，后来，我们尝到了苦果，再后来，我们把文化和教育变成了“产业”，又造成新的问题……至今，这条路如何走向正轨还很艰难。

所以，我们现在强调“敬畏之心不可无”，是非常及时，非常重要的。它给我们很多启示和思考空间。对于“传统村落”，保护好大的“一片屋”，是很重要的，挖掘、保护和恢复我们民族的优良传统，也是重要的。

央视《记住乡愁》第一集《敬畏之心不可无》很值得看看。

《记住乡愁》读后感

乡愁的读后感篇五：读《乡愁》有感

读《乡愁》有感读一首好诗，如饮醇酒，其味无穷，久而弥笃。重读余光中的《乡愁》，我才真正体会诗中那浓浓的乡愁。对于一个常年漂泊海外的游子，“乡愁”便是他们心中永恒的主题。几笔平素的语言中，渗出的是浓浓的乡愁。小时候，一张小小的信笺寄去了对母亲的问候，带去了一份乡愁。长大后，一张窄窄的船票，那是与新娘的相聚，载去的是一份离别的乡愁。后来啊，一方矮矮的坟墓，是那割舍不下的心，是那深厚的情愁！游子的心，谁能读懂，这简练的语言中又浓缩了多少的情感！从小时候的乡愁到现在的乡愁，同样的乡愁，不同的心情！从思乡、思亲升华到思念我们伟大的祖国。那一湾浅浅的海峡，隔断了大陆和台湾，但是它又怎能隔断两岸深情的呼唤、企盼和守候呢？那一声声从心底发出的呼唤，对大陆、对祖国母亲的呼唤，对渴望祖国统一的呼唤，将怎样震撼着中华炎黄子孙的心啊！《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种“悲歌可以当泣，远望可以当归”的悲壮，那种“思念故乡，郁郁累累”的沉重心情，这正是一颗游子的心哪！读《乡愁》，是中国人与中国人在用心说话，在用心交流。读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的中国人的心里。那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。“胡马依北风，越鸟巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是中国人，我们流着一样的血，忍受着同样的痛，有着一样的心情，也有着同样的乡愁，因为我们中国人有着一颗同样的中国心！乡愁啊，恰似一江春水向东流！初一:彼岸o花开o

乡愁的读后感篇六：精选乡愁读后感范文汇编

精选乡愁读后感范文汇编

《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起。

乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕人抽象化的空泛。这首诗从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄，有张力，能诱发读者多方面的联想。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级波浪。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了。

2.在现代的诗篇和散文中,有这样一个人。他不但在他的作品中表达了他对家乡亲人们的思乡,也表现了他盼望祖国大陆的统一。他，就是著名的台湾诗人，《乡愁》的作者—余光中。

自1949年国民党政府退到了台湾,共-产-党就把解放台湾看作是一件大事。毛主席曾说过：“我们都是中国人。三十六计，和为上策”。渐渐的，中国和台湾从敌对到友善，开始逐渐走向光明，而到后来，台湾当局发生变化。一些台-独分子制造“两-个-中-国，一-中-一-台”的阴谋。中国各族儿女和台湾大部分民众开展了声势浩大的反台-独斗争。

诗人余光中就生活在这个时代，他亲眼目睹了台湾与大陆之间的关系，看到了时隔几十年后，有的人与在大陆的亲人抱头痛哭，叙述着太多的悲欢离合，而有的人只能站在亲人的坟墓前。于是便写了这首小诗《乡愁》。

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，亲在头，长大后，乡愁是一张的船票，我在这头，新娘在头;后来啊，乡愁是一坊矮矮的坟墓，我在外头，亲在

里头;而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在头。

诗虽然不长，不过却表达了他对祖国统一的。在他的作品中，他描绘了祖国了大好河山和名胜古迹，而有一些则是表达了他的思乡之情。

而现在，当我们再一次品味这些诗时，不免会产生一种想法：台湾到底何时统一?这种想法到现在还是一个知数。而现在我想说的是：“让我们盼望祖国大陆早日统一，不要就此”感人的悲剧再次出现。

《乡愁》读后感

著名诗人余光中祖籍是福建的永春，1949年去到台湾，3年后毕业于台湾大学外文系，先后在数所大学任教，创作，也曾到美国和香港求学、工作。目前在高雄“国立中山大学”任教。已出版诗集、散文、评论和译著40余种，他自称是“文学创作上的多妻主义者”。文学大师梁实秋评价他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。

“从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在

我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。”谈到作品中永恒的怀乡情结和心路历程时他说，“不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。”

60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。”回忆起70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

余光中说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。

余光中在南京生活了近10年，紫金山风光、夫子

庙雅韵早已渗入他的血脉；抗战中辗转于重庆读书，嘉陵江水、巴山野风又一次将他浸润。“我庆幸自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》、《五经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”

《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等8首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰

余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染， 不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己

乡愁的读后感篇七：读《乡愁》有感

读《乡愁》有感而现在，乡愁仍是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。——海外游子——台湾的心声太平洋，波涛汹涌，留下我，孤苦伶仃。我与祖国母亲仅一河之隔，我愿投入她的怀抱，寻求庇护，但只差一架桥，我这个千百年来的海外游子——台湾，希望回归自己的祖国。正当岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，准备“驾长车，踏破贺兰山阙”时，十二道金牌如利箭射穿了他的心，他知道他的梦难圆了，背上的字隐隐作痛，风波亭，轰然倒下。岳飞选择了历史的宿命，选择了无奈，选择了精忠报国。他死了，尽了自己的忠义两字，至死都没有背叛。读懂了岳飞，我低下头，脸微热。“人生自古谁无死，留取丹心照汗汗青”的文天祥，面对死去的千万百姓，面对敌人的威逼诱降，腿弯也不弯。长叹一声，澘然泪下。于是展纸挥毫：“乱世羁旅，夜沉沉，不尽悠悠愁绪。故国山河，西北望，废池春深入寂，不堪回首，零丁孤梦难续……但取丹心照，青史人寰世”。他面对高官厚禄眉都没有皱一下，他不愿，亦不想背叛祖国。读懂了文天祥，我有了悔悟之心。夏完琼，面对清军，用“毅魄归来，灵旗空际看”，表达了对清军的憎，对祖国的爱。“臣心，一片磁针石，不指南北不肯休”。是爱国。“苟利国家生死以，岂因福祸避趋之”，是爱国……读懂了他们，我愿回到祖国的怀抱。给我一架桥，我将回到祖国的怀抱，这是我最真诚的挚言。初一:徐涛

乡愁的读后感篇八：乡愁中的感伤主义色彩——读白先勇的作品有感

乡愁中的感伤主义色彩——读白先勇的作品有感.txt不相信永远,不拥有期待,不需要诺言当你不能再拥有的时候，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。王子之所以能口奂酉星目垂美人是因为王子用心了 我能口奂酉星什么 乡愁中的感伤主义色彩——读白先勇的作品有感(2008-01-02 09:55:02)转载标签： 文化

摘要：中西合璧、悲剧色彩和感伤主义是白先勇创作的特点，但感伤主义更具个人色彩，作家通过塑造不同人物的乡愁形象来表现。本文试着从作品中的不同阶层的人物的乡愁去进一步挖掘作家内心深处的感伤情怀与实质。

关键词：白先勇；感伤情怀；乡愁；

白先勇创作的三大特点：中西合璧、悲剧色彩和感伤主义。因此，白先勇的作品具有浓郁的伤感主义色彩，他的每一篇作品都几乎流露出郁结在作者心中的无限的哀愁和悲天悯人的情怀。而构成白先勇作品的感伤主义色彩的一个重要因素是就作品中所突现的“乡愁”——怀念祖国、故乡、亲人的无限哀愁。

是什么原因导致作家如此深有感触？他们又是以怎样的方式表现的呢？近代中国的历史发生了一场剧烈的变化，1949年中国大陆解放，一部分的中国人由于对中国的情况不理解就离开大陆到了台湾，后来美国经济的强行侵入，使得台湾的经济发生一系列的变化，那一些人就对台湾产生了一种茫然的心态，他们不知何去何从？成了所谓的“无根的一代”，从内心深处产生了无限寂寞孤独的“乡愁”。他们身处异国，但经常怀念的却是自己童年时代的祖国、亲人、故土。所以在台湾的某些作家的作品中就形成了一种感伤的情绪，曲折地反映了爱国主义思想和深沉的民族感情。而白先勇就是其中的一个代表人物，他作品中的乡愁是通过各类人表现出来的，下面就他的作品来试将人物归类。

一类是台湾上层人物表现出来的“乡愁”。在《游园惊梦》中，钱夫人的“感伤”，她虽然到了台湾后但心中总是念念不忘大陆的东西，对南京的一切总是难以忘怀，口中总不离南京，常常用台湾的的东西与大陆的东西来对比。在穿衣服上，尽管衣料旧了看起来不够亮，但一想到是从南京带出来的就宁愿用它来裁衣也不愿意到鸿翔绸缎庄买份新的。因为“她总觉得台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟。”在与人谈到看戏上，她觉得台湾里演的戏不值得看，“好久没看了”、“住在南部，难得有好戏”。在喝酒时，她有这样的感慨，“可是台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉。”“没想到真正从绍兴办来的那些陈年花雕也那么伤人。”在窦夫人问她有没有发觉台北变了些时，她就沉吟了半响，侧过头说：“变了很多”后又轻轻地加了一句“变得我都快不认识了——起了许多新的高楼大厦。”在《梁父吟》中，孟养临终时的遗言：“日后打回大陆，无论如何要把他的灵柜移回家乡。”王钦之送给孟养的挽联就嵌了这么两句“出师未捷身先死，中原父老望旌旗。”朴公在评价孟养的孩子时说：“虽说身后哀荣，也不能太离格。我看孟养的那个男孩子，竟不大懂事。大概在外国住久了，我们中国人的人情礼俗他不甚了解。”„„这群上层人物虽然过着一种新的生活，但植根于心中那顾乡愁并没有褪去，他们留恋昔日的生活，昔日的事物，有着传统的文化思想都希望能够“落叶归根”，重归故土的愿望。

另一类是中层人物表现出来的“乡愁”。这类人多是出国留学的知识分子，在外国接受教育，过的是外国式的生活。这大概是白先勇把自己在美国留学时期的生活经历与心中所想所感投

射到这一类人的身上。所以在《芝加哥之死》中，描写了吴汉魂在美国芝大苦读了六年，连自己母亲去世也不能见到最后一面，对母亲的思念导致他发恶梦，而他曾经热恋的女友也嫁作他人了，他在芝加哥住了那么多年，本来一切已经适应的了，周围的环境也渐渐熟悉，但他只觉得“芝加哥陌生得变成了一个纯粹的地理名词”，他立在梦露街与克拉克的十字路口，“茫然不知何去何从，他失去了方向观念，他失去了定心力„„跟不上它的节拍。”最后即使他考上了博士学位，得到一份体面的工作，但他却投湖自尽了，因为母亲的声声呼唤，他觉得自己真的受不了要找一个地方落脚。但他又说“他不要回台北，台北没有高层楼的大厦，可是他更不要回到克拉克街高层公寓的地下室，他不能忍受那股潮湿的霉气„„”追究他的死，其实是因为他感到他已经失去了一切，已经没有根。而美国的社会和西方文化他无法接受，他的名字“吴汉魏”就说明他完全是中国的，中华民族的。极端的孤独与痛苦使他不顾那个颇为舒适的职位而选择了轻生。在《冬夜》中，余嵌磊教授和在美国的吴柱国，他们在短暂的见面时间里，他们对过去在大陆时代的学生生活的回忆，“比北平那些胡同还要乱多了”。吴柱国对台北卷子的评价，他里面穿着一件中国丝棉短袄。他喝龙井不喝红茶，他笑着摇头说：“我们中国人还是那么喜欢应酬。”他们谈论“五四”运动时期在北京的艰苦战斗岁月，当几个中国教授和学生在《五四运动的重新评价》中谈到“五四”是一个流产了的“文艺复兴”，吴柱国一句话也没说，默默地离开了会场，他认为自己在国外做了几十年的逃兵，没有资格为“五四”讲话。他们还谈到在大陆、台湾、美国的同学的生活，工作情况，对他们的命运的关心。余教授在谈到自己撞伤的腿中说：“我看我们中国人的毛病，也特别胡扯，有时候，洋法子未必凑效，还得弄帖土药秘方来治一治，像打金针，乱插一下，作兴还戳中了机关——”„„可见他们对中国是多么的眷恋与热爱。还有《谪仙记》的李彤等。

最后一类是下层人物表现的“乡愁”。而这一类人作家写得更深刻，让读者为这些人感到更多的同情与可悲。在《那片血一般红的杜鹃花》中，写的是男工王雄本是湖南的一个农民，在无意间给日本上抽壮丁给抽了出来，一混便是很多年了，总没能回过家，心中对那个家充满着思念。他会追问“我”关于大陆的情况，“表少爷，你在金门岛上看得到大陆吗？”、“他们是过来找亲人的。”“我们湖南乡下有赶尸的，人死在外头，要是家里有挂得紧的亲人，那些死人跑回去跑得才快呢？”有次王雄与“我”谈在金门时的情况，他说当时有不少的老士兵，而那些老士兵总令他联想那份怀乡的哀愁，“一定也跟古时候戍边的那些士卒的那样深，那样远。”后来王雄因为丽儿的疏远与喜妹的嘲弄，受到了打击，于是他投水自尽了，死时还想念着家人，眷念着养他的故乡。在《花桥荣记》中的卢先生原是广西桂林人，中学时代与一个美丽的姑娘相好，到台湾后念念不忘桂林老家的未婚妻，他省吃俭用想尽办法存钱为的是把未婚妻接到一起住最后却被骗走了钱财还被人打了一顿，两岸隔绝的不争现实粉碎了卢先生和大陆未婚妻团圆的幻想，于是，他变得消极颓废，不再忠于爱情，和一个放荡的台湾洗衣婆草草结婚，最终酿成悲剧。„„无论是王雄在无以言说的思乡惫念与难熬的抑郁心境中，走向了荒凉的海滩，还是卢先生思念情人与梦想破碎后的悲哀，他们留给我们记忆的是腐尸的恶臭与乱舞的双手，留给我们的是无论他们怎样与现实生活挣扎，都走不出思乡的局限，除了死亡别无选择„„

这些乡愁都反映了作家的感伤情绪，他笔下的人物的“乡愁”都是极端严重，这些人物表现为极端的苦闷、绝望、甚至于自杀，形成了小说的悲剧基调。白先勇的小说世界是一个痛苦的存在，背景的意义折射出了现实社会里人与人之间的不理解、不相通，人物灵魂深处根深蒂固的孤独感与寂寞感。因此白先勇的感伤情绪在很多时候都表现为一种忧国忧民的思想，

对一切人，不管是上层人物还是下层人物都有着无限的关注。另外作家的伤感，不完全是对台湾上层社会没落的伤感，而是对中国几千年文化传统中断的哀悼与惋惜。并且不仅是个人命运的悲剧，更是时代的悲剧，反映了祖国和台湾的分离，给台湾人民带来的精神上的痛苦和灾难。

台湾诗人余光中曾评价白先勇是“中国最敏感的伤心人，他的作品最具历史感”。白先勇自己在《台北人》扉页上也写到：“纪念先父先母他们那个优患重重的年代”，并附上刘禹锡的(乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌云巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家。”在阅读白先勇的小说，我们可以发现，白先勇的小说是一幕沉重的生命剧沉沉地把自己的感情投入进去，带有浓厚的感伤色彩。从中我们可以窥视出作为一个真正的小说家他对人物命运的终极关怀，让每一个读它的人不得不沉思、领悟„„

【参考文献】

[1]白先勇，《白先勇自选集》[M]，花城出版社，1996年6月.

[2]白先勇，《白先勇文集》第四卷[M]，花城出版社，2004年4月.

[3]古继堂，《简明的台湾文学史》[M]，时事出版社，2006年6月.

[4]曹惠民，《台港澳文学教程》[M]，汉语大词典出版社，2000年10月.

[5]陈丽娟，《永远的悲歌——论白先勇小说的感伤意识》[J]，安阳师范学院学报，2006，（11）.

[6]丛坤，《.论白先勇作品中的感伤美》[J]，温州大学学报，2006，(2).

乡愁的读后感篇九：《乡愁》观后感

摘 要：在当代世界，艺术的种类可以说是五花八门，但新媒体艺术已经发展为当代艺术的重要组成部分，正不断的消解这传统艺术带来的生动与美好，虚拟世界正在不断的改变着现实世界，所以说新媒体艺术无非是当下艺术的一个方向，但我一直认为艺术是用来表达的，只要表达需要什么形式的表现方式都可以，哪怕是行为艺术。

关键词：《乡愁》观后感；文化；内涵

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0144-01

在奥维拉，侯孝贤，那沙特，还有塔可夫斯基中，我就选塔可夫斯基来说说，因为在他们的作品中既有对于个体生命的关注，又有直面死亡的感触，又有对于宗教以及信仰的虔诚，更关键的是具有自己独特的文化语境，所以说在看过他们的艺术作品后会有一种及对于生命存在的尊重，又用一种呼唤本民族信仰的冲动，在全球化的今天，文化战略已经在各个西方资本主义国家抬头，面对这样的环境，我们的灿烂文化将如何存在，所以这两位艺术家唤醒了我们的思考方向，对于对这两位艺术家的研究，无非会帮助我们解决以上的问题。 塔可夫斯基的作品《乡愁》，也许我并不懂太多电影里的技术术语，但还是从一些镜头里读出了一些艺术家想表达的东西，塔可夫斯基的父亲是一位诗人，我觉得也许诗人都具有浪漫主义情结，所以在塔可夫斯基的作品中有很多具有诗兴的画面，我确实感到了一种缓慢的，唯美的，如小河涓涓细流般的浪漫主义叙述。他是为艺术家，这是无可厚非的，这部电影在缓慢的叙述结构下，暗藏着一种近乎疯狂的宗教信仰，和一种忠贞的乡愁，在看完这部片子后，身体里的很多细胞还在颤抖，这就是我的总体感受，通过里面对男主人公，以及疯狂的宗教徒这些个体生命的描述，无非表达了艺术家那颗虔诚的宗教情怀和充满乡愁的人文关怀，想到这里我有点害怕，我没有信仰，我没有着吗强大的内心，我们现在的文化给了我们什么，没有这些艺术的沃土，我如何去生长，这是我当时的感触，也许不同的人有不同的生活经历，他们对他们的生活经历的表达，使你产生了震撼，那吗我把我的生活经历表达出来，这也许就是我们的文化所给予的，也许这就是我这个个体生命所发出的热量，可能不是塔可夫斯基的熊熊烈火，但我的小小的火苗也能贡献自己的力量。

当时影片一开始我就被缓慢的叙事结构所击倒，不由得觉着电影的进程如此的缓慢，这是自己的真实感受啦，塔可夫斯基电影里的画面，我确实的发现他的每个镜头都是一幅很美的油画，确实，影片的第一个对我的震撼，是在当女主人公进的教堂，也许蜡烛就是一个符号，在这个能指的背后隐藏着一个宗教信仰的所指，如果说这时候的宗教力量还在心中流动的话，那吗当宗教徒焚火自杀的镜头则彻底的震撼了我，这样的信仰，这般的崇高，面对灵魂的救赎，面对死亡的不屑，又有什么可以征服他们呢，我心中在想这是一个多么伟大的民族，这是一个多么虔诚的文明，心中的宗教力量蹦泄而出，以及对宗教的热爱幻化成一组充满着细腻感情的一组画面，让观众去慢慢的品味。

是的，我们现在社会在激烈的变化着，飞速的发展着，有时我在想我们是在发展吗，还是我们在倒退，过去离我们越来越远，而现在马上的变为过去，快的连让你厌倦都没有机会，就在这样的时代下，又有多少人还有乡愁呢，他们也许有，也许已经麻木，但是，这部作品肯定会把人们那种心底里最深处的思念拿出来，让人们去流泪，这就是艺术，它让我们为之感动，这就是永恒的东西，这就是艺术家民族的东西也是他们的信仰带给他们的观念。 当看完这部影片，我不由得想起我们国家的民族性在哪里，面对着外来文化的侵蚀，我们的信仰在消失，人们陷入一种无限的空虚之中，我有时在看我们的城市时，似乎觉得陌生，高楼林立，回忆被摧毁，一片片的废墟，但当我看到废墟时，心中总有种舍不得，又有种无可奈何，似乎我们的感情好像没有什么载体，他们在任意的飞翔，我们国家是个有宗教信仰传统的国家，但好像我们自己的宗教在离我们越来越远，不，使我们离它们越来越远，我们失去了载体，我们的文化就没有了力量，我们也许在那天就失去了存在，我们的思维不在东

方，我们的颜色也须都会变得，所以说当看完这部影片我有一种强烈的呼唤本民族文化觉醒的冲动，我们在融入世界，但同时我们也在按他们的规则在游戏，也许这也是我们的消失过程，可能在以后你会觉得更快，我们如何才能独特的立在世界民族之林，我们如何的打自己的文化牌，这都是我们以后要思考的问题。

在全球化的今天，各个国家的文化在这个世界的大舞台上争奇斗艳，威尼斯双年展，卡塞尔文献展，等等，中国这个有着悠久历史文化的东方大国，如何在这个舞台上去表现自己，如何宣传自己的文化，如何在西方人的规则中去游戏，这一切的一切都是现在我们要思考的问题，看似问题很大，但其实却很简单的在我们身边发生，在我们这个时代，在我们的中间，每天接受着大量的信息，我我们的价值标准在哪里，这一切的一切我认为是一种文化的消失，一种信仰的消失，但是我们是该反思，我们如何在这样的背景下证明我们的存在价值的时候了，世界需要中国，我们需要信仰。

在中国这个当代文化背景下，做出一些真实的，真切的，感动人心的作品来，也许我可能还是不怎么了解新媒体，但我的思想有了新的东西，这无疑是令我兴奋的，中国不能没有了文化，不能没有了信仰，如果没了中国就没有了自己的观念，我们一定要多做出来自己的东西，我相信现在这个时代有很多人做着这方面的努力，所以我对我们的未来充满着希望，并期待着自己为此贡献自己的微薄之力。

乡愁的读后感篇十：记住乡愁观后感范文汇编

记住乡愁观后感范文汇编

最近，大型纪录片《记住乡愁》在央视四套黄金时段播出。唯美的画面，独到的解说，无不撩拨起观众心底那抹“时时犹在、欲说不能”的乡愁。就连我这驻守家乡、长足发展的“留守青年”，也不由随着节目的播放，画面的铺开，被感染被触动被带进那份舔食心灵、抵御寒冬的---“乡愁”。

因为工作在家乡，使得自己对这份所谓的“乡愁”少了许多切身的感悟，变成了暖暖的柔柔的幸福和踏实，而这些都是那些为理想、为生计常年奔波、打拼在外的“游子”所渴望而不可求的感觉。我不禁暗自庆幸自己原来如此幸运，可以守着一方故土，在亲情友情与爱情的温暖氛围中，幸福地编织梦想、挥就青春！这是多少游子们仰羡而终归无法满足的情愫呀。 也许大多人都和我一样，由于对家乡的亲近和熟悉让自己对身边的人和事，景和美都少了许多的好奇和探究，把那些身边的风景，身边的美丽不以为然地被视为自然而然。当看到电视画面中关于李口镇“张良故里”传统历史文化村落古朴风貌的真实镜头时，我不禁暗自赞叹：原来如此美丽，如此魅力，如此具有厚重的历史文化底蕴古村落的就在自己的身边，就在自己时常驻足的大街小巷，穿行的来回过往中。竟堪同祖

国大江南北的名寨古村一样古朴典雅！这是多么值得庆幸和骄傲的事情啊！看着电视中的画面，坐在身边的老公忍不住风趣地对儿子说：“看看恁妈工作的地方都多美，都上央视了！就那还时不时叫苦不迭，真是忘了“乡愁”！要不俺俩换换，让恁妈在市区工作，我每天跑到郊外既上班又旅游多好哈”听着老公不经意的话语，我却听到了几分批评、几分鼓励、几分骄傲又几份羡慕的感觉，同时对于什么是“乡愁”我也不禁陷入了沉思......

是啊，到底什么是乡愁？当我在抱怨看不到外面精彩的世界，工作又忙碌的时候，怎么就不自觉地忘了什么是“乡愁”呢？是啊，乡愁是什么？乡愁是母送村头依依的嘱咐，乡愁是北漂南流惜别的泪眼，乡愁是漫步田野此起彼伏的风吹麦浪，乡愁是落黄一径不觉的缕缕银丝。乡愁是对家乡故土的无比眷恋，乡愁是对家乡建设的无比热爱。乡愁是我们走到天涯海角都梦回故里的温暖与情思。让我们“记住乡愁”!因为记住乡愁就记住了回家的路，记住乡愁就增添了建设家乡，服务家乡的信和干劲。让我们记住乡愁，用心感悟、静心领略“乡愁”带给我们的精神和动力、带给我们的富足和感动。

央视纪录片《记住乡愁》观后感 《敬畏之心不可无》是在我的故乡——福建培田村拍的。《敬畏之心不可无》，这个片名起得很好，给培田文化的特征——也是中华传统文化的一个缩影，作了一个很好的解说。

拍这部纪录片时，龙岩市有关部门专程把我和厦门大学的郑振满教授接去参加拍摄。为什么会叫我参加这次拍摄?我估计是编导看过我的《大屋碎影》一书或我的博客有关文章。我有一篇博文《培田传统文化要略》(曾在《闽西日报》发表过)，谈到了培田的“传统文化”的特点。内容和“敬畏之心不可无”很吻合。

“中国传统文化是以崇礼的儒家文化为主导地位的。《荀子·礼论》说：„礼有三本：天地者生之本也;先祖者类之本也;君师者治之本也。‟天地即大自然，中国的传统文化是以农业为基础发展起来的农耕文化，不崇拜天地不行。对先祖的尊崇，表达了中国人祖先崇拜和宗族血缘纽带的坚韧。崇拜„君师‟，君是政治权力的体现者，师是伦理道德的体现者，其关键是对师——圣贤的崇拜。这三条体现了以儒学为主导的中国文化特质。

培田正是继承传统，做到三个尊崇的典型。 培田的先人们崇拜天地，认真地做到人与自然的和谐结合。培田村落的选址、建设很讲究„风水‟，事实上就是讲究„天人合一‟。后垅山的„风水林‟及河源溪上游的茂密山林营造了培田很好的生态环境。在靠天吃饭的小农经济时代，讲究生态、讲究人与自然的和谐正是崇拜天地的结果。 培田人敬重祖先，培田民居建筑中，最主要最显著的是供奉祖先牌位的„正厅‟或堂屋，整个房屋布局都要服从这点，也由此形成了厅庭结合、以„厅‟为主体的建筑风格。所谓„九厅十八井‟即为满足大家族多个祭祀空间而设定的。这里„厅‟指的是正厅或堂屋，正厅供奉的是公众的祖先，各偏房中的堂屋供奉的是各支房的先人。„井‟是为厅提供采光通风用的„天井‟。

培田人早晨起来的第一件事就是给祖先上一炷香，因此厅堂香火是常年不断的。逢年过节，杀一只鸡，买回几斤肉，首先要供奉在厅堂的神桌上，让祖宗先„品尝‟。每年除夕，厅堂上都要挂上祖先画像，没有像的要换上新写的有历代祖先名字的红纸。

传统的„祖宗崇拜‟和血缘关系纽带形成了传统的民居建筑。也形成了与此相关的宗族社会、宗法制度和长幼有序的等级关系，传统的培田小社会即由此来实现村民自治和管理。

客家学者谢重光先生在他的《闽西客家》一书中，写到道德风尚：„客家人的基本价值观是贵重于富，万般皆下品，唯有读书高。‟培田人当然也是如此。其实这个值观不单是闽西客家人所独有，而且还是我们民族的主要传统之一，„尊师重教‟即是„礼之三本‟之一。当然，以儒学为主导的所谓„教育‟除了„读书做官‟之外还有伦理教化、道德修养等所谓„修、齐、治、平‟。延续千年的儒家传统文化及对中国的影响一直是专家学者们研究争论的课题。孰是孰非，至今难以论定。

培田人尊师重教，由来已久。培田历史上经济条件较好，有钱的族人热心捐助教育，并有鼓励上学的奖励机制，使培田成为远近闻名的„文墨之乡‟。„南山书院‟也名声远扬。

培田，这一保留着中国传统文化的„活化石‟和博物院，留给人们研究思考的空间是很大的。有人说培田是一部读不完的书，的确如此。培田