每个故乡都在消逝读后感

每个故乡都在消逝读后感篇一
《王开岭每个故乡都在消逝读后感》

王开岭每个故乡都在消逝读后感

王开岭每个故乡都在消逝>读后感

读王开岭的书，在不知不觉中自己的思想也会随着他的文字不断深入，直至心灵的彼岸。

“每个故乡都在消逝”，是啊，可与故土一起灰飞烟灭的还有家乡的风土人情、山山水水乃至活生生的“人”。

“乡下人太少了”，沈从文的一声叹息正是良好时代应发出的忏悔。那黑黝黝的脸颊、生满老茧的双手与那一颗颗单纯而炽热的心都上哪儿去了？谁能知道、又有谁敢知道那一座座用“靡靡之音“与盲目闪烁的霓虹灯拼成的”现代化都市“的背后又有多少险恶呢？

初读此书时或许会认为作者单单对日益恶化的环境忧心，殊不知他更忧虑的是渐渐泯灭的人性与平凡的真善美！

人们的生活水平的确提高了，但请不要用精神食粮来填补物质仓库的贫瘠！若人世间还有一片坚定的呼声在“搬运者们”终会醒悟到精神的空虚才是最坏的结局！

人的改变是悲剧的，而虫子——世间极卑微的生命，却用一声声“唧唧”、“啾啾”构成的永不跑调的生命之歌来赞颂自然、赞颂生命，这难道不应令人类脸红吗？

一个好的时代，我认为是一个有魅力的时代——她有容貌、有气质、有修养。而一个坏的时代，大概是一个邋遢的时代，浑身散发着恶臭。更有甚者，它还对自然指手画脚，俨然一副暴君的模样。而人类正是这个暴君。再不醒悟，自然的起义终将毁灭人类！

光滑的白纸因为王开岭率直的文字而变得凹凸不平，上面写满了忧愤，画满了愤怒的感叹号、迷惘的问号与无奈的省略号„„

正如此书封底所言，这本书有着“清洁的思想、诗性的文字、纯美的灵魂”。它作为上天的>礼物献给了语文、献给了青春、献给了人间，把人们从万劫不复的深渊中拽了出来，让人们忽又有了前行的>勇气。

王开岭，谢谢你！

每个故乡都在消逝读后感篇二
《读后感(最终稿)》

读《每个故乡都在消逝》有感

无意中得到了这本书，被它的题目所吸引—《每个故乡都在消逝》，自然而然的会想到故乡的一切„„

在熟悉而又陌生的新年里，我安静地读着它，不知不觉中自己的思想也会随着作者的文字不断深入，直至心灵的彼岸„„

文中是这样描述“故乡”，不仅仅是个地址和空间，它是有容颜和记忆能量、有年轮和光阴故事的，它需要视觉凭证，需要岁月依据，需要细节支撑，哪怕蛛丝马迹，哪怕一井一石一树„„否则，一个游子何以与眼前的景象相认？何以肯定此即替自己收藏童年、见证青春的地方？

可想在作者心中对故乡的理解有着独特之处，也包含着对故乡的浓浓之情。文中序言写到：珍惜“共栖”、珍惜“阅读”、珍惜“动情”，这些值得珍惜的细节，正是愈发了一个远离校园者的羡慕与怀念，更忧虑的是渐渐泯灭的人性与平凡的真善美！引起了我们读者深深地思考，真不愧被誉为“精神明亮的人”的称号。整本书字里行间都能让我们感受到，作者以充满人文情怀和思辨色彩的笔触，用心、用情记下了关于心灵、关于精神、关于自然的生命感悟和思索。让我们每一位读者都为之动容。我们感慨：故乡的消逝，不仅仅与故土一起灰飞烟灭的，还有家乡的风土人情、山山水水乃至活生生的“人”。

在这个物质飞达的年代，不可否认时代的进步，但也是我们的悲哀。世上最残酷的事情莫过于长大，当时光一去不复返，当往事如烟时，我们才会发现：玩伴们都已远走，往事都已在记忆中成为过去式。唯有那儿时的故乡，仍是微风习习。但如今，那萦绕了我们千万遍回忆的故乡，已变得面目全非，因为时代的整容而毁容，失去了故乡原有的一切，不再甜蜜、不再温馨、不再清纯，只是带着多少消逝的美丽过往，流淌在璀璨的生命长河中，犹如雨中散落的黄花，甚是悲凉„„

昔日的故乡是那样的自然，那样的和谐，那样的人情味，如今一台台机器、一辆辆大卡车还未经过主人的同意，已经像泉水一样涌了进来。村庄自然也就免不了一场厄运。大型的挖掘机、装载机看哪儿不顺眼就用它那锋利的爪牙啃哪里，

哪怕是岩石也变得害怕起来，树木就更不用说，山脉露出了寒骨，它在流血，在撕心裂肺地惨叫，但是他们会顾山、水、树的感受吗？„„故乡的消逝，人心的茫然，游子的失落，这一切能重生吗？然而这一切都将成为历史，因为时代有时代的特征，时代既然不同了，现状当然也会有所不同。故乡从一开始就注定无法一直保持旧时代的气息，接受城市化的洗礼是它必然的趋势。

消逝也许很残酷，但或许失去比得到更好。因为人生本是一趟没有回程的旅行，如果继续为过去后悔，为错过哭泣，那美好的前景也终将会脱离我们前行的轨道。 特别在今天这样一个喧嚣浮躁的社会，唯有怀着一颗纯净的心，感悟生命，感知世界，让自己的心沉静下来，做一回真正的自我，迎接一场新的挑战。

每个故乡都在消逝读后感篇三
《故乡的读后感》

故乡的读后感

看了鲁迅的《故乡》这篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。

首先，鲁迅先生在回忆少年闰土的时候，描绘了一个乡村孩子活泼可爱能干的形象，闰土知道乡下很多趣事，也使鲁迅先生对乡下产生了向往。在少年时代，鲁迅和闰土的意识中根本没有少爷和仆人之分，都是哥弟称呼。

而鲁迅在这次回乡途中所见到的二十年后的中年闰土，却没有一点儿时的活泼了，甚至从他身上看不到一丝少年闰土的影子。在鲁迅先生对闰土的外貌描写中可以看出中年的闰土十分贫穷，贫穷使他不像一个中年人，而更象一位老年人，生活的重担压得他抬不起头来。

鲁迅先生是这样描写中年闰土的：“他站住了，脸上现出欢喜凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道‘老爷„„’”从这几句话中，我看出他长大之后为自己的贫穷而非常自悲，他从心里自然地感受到自己与鲁迅的距离，完全没有了儿时与鲁迅先生的兄弟情谊，成年闰土就是这样的一个形象。

从闰土身上，我看出旧社会的黑暗和劳动人民苦难的生活，我为我生活在一个新中国、一个新社会而感到幸福。

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从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。

童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。

没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子!

可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。

我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗?大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。

我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚!

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提起故乡，立即会想起童年诸多的故事，无论当时故乡给予了多少苦痛，回味时更多的是笑与泪。对“故乡”的情感不单单是人与人之间一般的感情，更多是沾染着个人色彩的精神感触。《故乡》一文中，重回故乡的种种感受都是建立在故乡在少年时留下的记忆基础上产生的，而那种记忆是美好的，难以磨灭的。就

如同闰土的形象始终是可爱的少年，但现实却总会打碎原有的美好，前后截然不同的人事带来出乎意料的情感体验，造成不同情感的矛盾。这样的感情不是简单纯粹的，是繁杂的，“剪不断、理还乱”，却又无从逃避，带着不言而喻的需要慢慢地品、慢慢地读，慢慢在脑海中将情丝织成一幅画。

故乡并没有那般梦幻的风景，却总被描摹成一幅画，只是色彩的浓淡不同，都始终是艺术。鲁迅用《故乡》这篇小说纪念他的故乡，但故乡实则没有什么可纪念的，终究是过去的梦幻被现实的碎成齑粉，留有悲伤和怀念。鲁迅的文字并非只是哀伤的叹息，往往对未来也残存着梦想和希望，希望后辈能够摆脱历史的禁锢，在一个美好的新天地中生活。正如文末写道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

小说中的故乡，一个是少时记忆中的，一个是现在的，也是极其现实的。

记忆中的故乡以少年闰土的形象为中心，描绘了令少年神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，月下是海边的沙地，种着一望无际的碧绿的西瓜。少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背„„在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”、“月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。你便捏了胡叉，轻轻地走去„„”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。静中有动，动中有静，和-谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。

回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。它更是“我”少年心灵状态的一种折射。这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。

少年的“我”是纯粹的，少年闰土也是纯粹的。他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，是平等相处的玩伴，是一种友谊，而非主仆。少年闰土的概念里“我”不是一个身份高贵的“少爷”，少年的“我”也不会意识到将闰土当作奴仆。他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。重读他们之间的对话，便可以感到他们之间的交流是无拘无束的，并没有太多的利益思考。少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”;少年“我”通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。

总之，回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年“我”美好心灵的反映，是少年“我”与少年闰土和-谐心灵关系的产物。但这种心灵状态不是固定的，那种美好的幼时友谊也无法得到永恒的维系。生活让闰土变了，“我”自然也变了，之间的情感一下子复杂起来，相处也变得越发困难、沉重起来。回到故乡，但却失去了曾经记忆里的故乡，失去了当年的玩伴，失去了幼时的美好记忆。

读《故乡》有感

读了鲁迅的小说，我印象最深是那篇《故乡》，而此书中印象最深的还数那最后一段话“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望本是无所谓有，无

所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

这句话对当时和现在都有独到的诠释。首先是对《故乡》这篇文章。它主要是想告诉人们空有希望不去奋斗,那希望也就无所谓有，而如果为了希望去奋斗,那希望也就无所谓无。如果人们都为了希望去奋斗,那么就能实现自己的希望,实现自己的理想,迎来美好幸福的新生活。换句话说,就是只有美好的愿望而不去探索实践,希望必然落空,等于没有.虽然实现"希望"困难重重,但只要去探索实践,就有实现的可能。总结的说就是,希望之路是走出来的路,是实践出来的路,是探索得来的路。

其次是要说说这句话单单对故事里的人的总结。鲁迅和闰土而是都是伙伴儿，长大后，鲁迅的机遇与抱负好，比起闰土来，的确是阔点。但这并不意味着闰土不抱有希望。鲁迅的希望是倡导白话文，鞭策封建礼仪；闰土的希望是温饱，一家幸福。个人有个人的希望，这些希望本没有对错之分，好坏之分，都是美好的希望。加之两个人都为之奋斗，可两个人的境况却不同。但是这好像是命运如路一般，你不走你不会知道它的尽头是哪里。人类活了这么久，昭示的各个命运都已出来了，这不得不引人默叹，人的命运就像注定一般，前人的路足矣。不过想一想宏儿与水生，鲁迅先生当然不希望宏儿和水生也像自己与闰土一样之间有如此深的隔膜，由此可以看出末句话也似鲁迅先生的一种无奈，他不希望自己与闰土所走的路也是宏儿与水生所走的路。同样那个豆腐西施显然也是一条路，从文中也可以看出鲁迅先生并没有对她进行鞭策，的确，鲁迅先生充分尊重每一个命运，正如他所表达的每个命运也有各自苦难形成的经历，至少也是个过程。

然后我要谈谈这句话与鲁迅先生一生的信奉的关联。鲁迅先生倡导白话文运动。我想他认为，本来就没有什么白话文，也不存在要不要倡导白话文的争端。白话文原本就是中国人在长期语言文化的积淀与发展，说不出它发展所谓的时间，所谓的地点以及所谓的人。换句话说，白话文的形成过程无所谓有，无所谓无，只是自然而然的形成。并且鲁迅先生相信，白话文也是一条实实在在的路子，说它的人多了，写它的人多了，用它的人多了，大家广泛的使用它也会成为一个必然的趋势。

最后，我还想，对我们来说，这是一条经验之路，这不是强求，前人都会自然的碰碰、探探、走走，经过长期的积累，就必定意味着经验的形成。

不过，我还觉得，末句改成这样会更好：这正如地上的路；其实地上本就有路，走的人多了，也便不成为路。也许这样反着说，反倒更符合鲁迅先生讽刺激进的文笔，表意也不失清晰，可体现部分人队白话文的不尊重。但是，这也仅是己见，值得商榷。

中国有个很温暖的词语叫落叶归根。漂泊了一生的人，到了垂暮之年，回到阔别多年的家乡，过那种享乐于田园生活的恬淡，闲适生活，是多少人求之而不得的啊。就像作者，自此一别，已是一生。就像无根的浮萍，就算在自由，能游遍千山万水，也始终没有一个最终 的归宿，能让他由身到心安定下来。

每个故乡都在消逝读后感篇四
《《一个消逝了的山村》读后感》

在那个消逝的村庄里，曾经有过潺潺的流水，嫩绿的草原，闲适的山羊和少女那纤细的双手缝制出来的一片天空。

——题记

没有人给时间一个定义，因为时间是那样的抽象，那样的飘渺；就像没有人给生命一种定义，因为他看似随时流动在我们血液里，跳动我们的胸膛；可我们始终不能知道他何时开始，又何时结束。但我们将这两样东西联系在一起时，我们看到了在时间的流逝中，生命如何凋谢的过程，一个健硕的小伙子，一根二尺的拐棍；我们也感觉到了当生命远去的同时，时钟滴答作响，仿佛在给你的生命敲下一根铁钉，直到钻入那三尺的黄土。时间与生命仿佛永远是成正比的，而且时间总是大于生命。像宗璞在《紫藤萝瀑布》里说的“花和人都会遭遇各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。”

在冯志的文章《一个消逝的山村》里，我同样看到了一个感觉历史的人，一个感受生命的人，一个让时间与生命完美融合的人。这行云流水的文字中，作者将自己置身与两个不同的历史空间中，现在与过去。一切都起始于一条“没有历史负担”的石路上，作者由此引出了一段关于在这条石路上，以及这条石路通往那个消逝的村落的故事。

全文的结构是相似，总是将思绪徘徊在历史与现实之间。在段首首先描绘出真实的山村形态，段尾又牵引出自己对这个消逝山村的联想。使整篇文章显得层次清晰，同时又形成了这个村庄现在与过去鲜明的对比，不仅也流露出了作者的一个疑问：“消逝的村庄，那么没有消逝的什么呢？”

“日日思君不见君，共饮长江水”这句话给了我们答案。这句出自李之仪《卜算子》的诗词，本指恋人两地相恋，这中间巨大的空间距离；此处却被暗喻为这历史长河间的时间距离。还是那澎湃的长江水，还是那片青山翠林，还是那我们看到那条石路。东西还依然在，只是看到人不同了，看到这优美景致时的心情也不同了。在第七段时，作者还运用“菌子”作为连接这两个时代的媒介，用“它们一定也滋养过那山村里的人们的身体„„”的自问自答的方式，来又一次论证了历史空间观。

如此的美景美致，被作者一段插叙所打断，“战争”是这村落消逝的真正原因。人口骤减，房屋倒塌，成堆的尸骨，现在早已不能寻见，连“一间房屋的地基都寻不到了”。正是这巧妙的描述，又一次论证了作者的想法：人类文明史中必定充满了杀戮与野蛮，但大自然会用其最大的宽厚与仁慈来化解这一切。所有的生命在大自然中都有过存在的痕迹，也许你会在人类的文明中留名青史，但在大自然看来，所有的人都享受这同样的待遇。

最后作者明白了自己于生命与时间以及大自然的关系。那就是像“鼠曲草”一样谦虚，像那“村女”一样恬静，像“山村”一样质朴。让大自然带这你去领略这生命的含义，平静与安详；让大自然带你去感受这时间的定义，白驹过隙，但每分每秒都的留念，即使你会永远消逝在这无尽的生命长河中。

每个故乡都在消逝读后感篇五
《网上(故乡读后感)》

以前一直以“太深了”，“难懂”之类的借口不看鲁迅等文学大师的作品，从未想过要借以阅览一番。当我们今天学到《少年闰土》这一课的时候，陈老师把鲁迅的原小说《故乡》读了一遍。这使我们感触颇深。如果单单只是《少年闰土》的话，恐怕我们还只能理解到鲁迅和他的伙伴不及闰土见多识广这一方面，可是当听了《故乡》全文之后，鲁迅想要表达的意思，我们也能理解七八分了。

闰土当之无愧是重点人物。20年的转变，使得他从一个勇敢机智、见多识广的小男孩成为一个庸俗、卑躬屈膝的下人。到底是什么使他的改变如此之大呢？是贫穷？还是……这是我们所不能得知的。但是从鲁迅的小说中，我们可以知道，在鲁迅的心里，闰土一直是一个勇猛聪明活泼的人，要不然不会一提到闰土就

会想起他在刺猹的场面。可是，当闰土与鲁迅说话的时候，第一个词竟然是“老爷”。我相信当时鲁迅的内心震动肯定是很大的，他也许料想过千百种交谈方式，但是肯定惟独没有料到这种。按照封建社会的标准来说，闰土是应该叫鲁迅老爷，但是，从20年前的迅哥儿到20年后的老爷，跨度是不是太大了一点？闰土的改变是显而易见的，岁月在他的脸上，手上，都留下了沧桑的痕迹。但是，容貌的改变并不是他最大的改变，他最大的改变就是心理上的改变。也许，他的心里还是把鲁迅当成迅哥儿的，但是当时的社会不允许；也许，他的心里还是想和鲁迅一起玩耍，但是他知道，他和鲁迅之间还有主仆关系。一声“老爷”又包含了闰土多少的感情？是懦弱？是卑怯？还是因为久久不见不熟识的陌生？这，也许只有闰土知道了。不知看过《故乡》的朋友们注意过没有，虽然杨二嫂

是一个配角，但是她也是其中一个改变很大的人物。20年前，她曾经有豆腐西施的美名，可是在20年后，她的样子简直让鲁迅认不出来了。对于她的样子，鲁迅只找到了一个形容词——“圆规”。如果单纯是外貌上的改变也就算了，杨二嫂成为现在这副“丑模样”也是因为她的内心在渐渐地改变。她去鲁迅家的时候，居然提出了要一些旧家具的要求，被他拒绝后大放厥词，说什么“越富越一毫不肯放松，一毫不肯放松便越有钱”。如此尖锐的语句，简直不像是一个“西施”所能说出的话，倒像是一个混着菜味和尖酸刻薄话的中年妇女。不仅如此，杨二嫂离开的时候，还拿了鲁迅母亲的一副手套。如此种种，此人的改变也是巨大的。

《故乡》中，鲁迅不仅点到了家乡的改变给人一种惆怅的感觉，更用闰土和杨二嫂这两个具有代表性的例

子来证明一个词——改变。不论是家乡的改变还是人物的改变，鲁迅的文章总是给人一种微言大义的感觉，特别是最后一句：世上本是无路，人走的多了，就有了路。更是让人回味无穷。

现实社会是无情的，人与人之间有太多的规矩、疑惑、胆怯，因为富与穷的不同。产生了太多的阻碍，太多的差距。太多的差距，让人拒之千里。人们说的懂事啦，我觉得也只不过是人与人之间的距离。又越来越远了，因为他们的童心与无邪已被显示那昏黑、阴冷，无情一点一嗲的磨光了，在这个漫漫的岁月之中，在这个凄凉的社会之中……长大了，我们就要一点点地

顾到自己的面子问题。所以说认为弹珠比宝石要好的时候你是有一颗纯洁的童心的。

就比如说闰土在岁月里一点点一点点地长大，成了一个大人。他不但是身体上的改变，也是心里之中的改变，他对鲁迅恭恭敬敬地叫：“老爷。”而先前那欢笑着叫鲁迅：“迅哥儿！”的。那闰土早已经在社会的冷酷之中淡淡，消亡了。让人费解。所以说以前的社会是吃人的。才让鲁迅要拿起笔去反击这个社会，为后人开出一条大道来，让后人走过这条道开出新的路来，其实地上本没有路，走的人多了就成了路。人们常常说要懂事，可这不一定，还不如天真无邪，欢声笑语要好的多。

每个故乡都在消逝读后感篇六
《《故乡》读后感》

读《故乡》有感

读了鲁迅的小说，我印象最深是那篇《故乡》，而此书中印象最深的还数那最后一段话“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

这句话对当时和现在都有独到的诠释。首先是对《故乡》这篇文章。它主要是想告诉人们空有希望不去奋斗,那希望也就无所谓有，而如果为了希望去奋斗,那希望也就无所谓无。如果人们都为了希望去奋斗,那么就能实现自己的希望,实现自己的理想,迎来美好幸福的新生活。换句话说,就是只有美好的愿望而不去探索实践,希望必然落空,等于没有.虽然实现"希望"困难重重,但只要去探索实践,就有实现的可能。总结的说就是,希望之路是走出来的路,是实践出来的路,是探索得来的路。

其次是要说说这句话单单对故事里的人的总结。鲁迅和闰土而是都是伙伴儿，长大后，鲁迅的机遇与抱负好，比起闰土来，的确是阔点。但这并不意味着闰土不抱有希望。鲁迅的希望是倡导白话文，鞭策封建礼仪；闰土的希望是温饱，一家幸福。个人有个人的希望，这些希望本没有对错之分，好坏之分，都是美好的希望。加之两个人都为之奋斗，可两个人的境况却不同。但是这好像是命运如路一般，你不走你不会知道它的尽头是哪里。人类活了这么久，昭示的各个命运都已出来了，这不得不引人默叹，人的命运就像注定一般，前人的路

足矣。不过想一想宏儿与水生，鲁迅先生当然不希望宏儿和水生也像自己与闰土一样之间有如此深的隔膜，由此可以看出末句话也似鲁迅先生的一种无奈，他不希望自己与闰土所走的路也是宏儿与水生所走的路。同样那个豆腐西施显然也是一条路，从文中也可以看出鲁迅先生并没有对她进行鞭策，的确，鲁迅先生充分尊重每一个命运，正如他所表达的每个命运也有各自苦难形成的经历，至少也是个过程。

然后我要谈谈这句话与鲁迅先生一生的信奉的关联。鲁迅先生倡导白话文运动。我想他认为，本来就没有什么白话文，也不存在要不要倡导白话文的争端。白话文原本就是中国人在长期语言文化的积淀与发展，说不出它发展所谓的时间，所谓的地点以及所谓的人。换句话说，白话文的形成过程无所谓有，无所谓无，只是自然而然的形成。并且鲁迅先生相信，白话文也是一条实实在在的路子，说它的人多了，写它的人多了，用它的人多了，大家广泛的使用它也会成为一个必然的趋势。

最后，我还想，对我们来说，这是一条经验之路，这不是强求，前人都会自然的碰碰、探探、走走，经过长期的积累，就必定意味着经验的形成。

不过，我还觉得，末句改成这样会更好：这正如地上的路；其实地上本就有路，走的人多了，也便不成为路。也许这样反着说，反倒更符合鲁迅先生讽刺激进的文笔，表意也不失清晰，可体现部分人队白话文的不尊重。但是，这也仅是己见，值得商榷。

每个故乡都在消逝读后感篇七
《《故乡》读后感1000字》

《故乡》读后感

在我看来，故乡不是一个地点，而是一种感觉，一种亲切的感觉。而在鲁迅先生的笔下，他的故乡是一个舞台，演绎三种人生。或许在今天看来，鲁迅半白半文的风格，是让人很生涩的。但我相信，鲁迅在那个时候，一定是用世俗的语言在讲一个世俗的故事，在告诉世人，人是怎么变成鬼的。

首先说到闰土，闰土作为一个主要人物，他就是一个中国农民的代表。闰土是个好同志，他从不觉得世间有多黑暗，他只是觉得是上天要让他去种田、去受难。所以他要拜神，他和许多农民一样，信天胜过信自己。就连造反也要有个人来说“此乃天意”。黄巾军、白莲教、天地会，这些起义军无不打着替天行道的旗号。闰土同志的少年多美好！抓鸟、看西瓜、拾贝壳，很美好的生活。但长大以后的闰土呢？多灾多难，生活灰暗得就像一口破锅。所幸他没有像祥子一样把破锅给摔了。这又是怎样不幸！从少年英姿到中年怯懦。我们可以想象，一个人到底要受多少罪，才能从一个活人变成一块走肉？这不是因为世界的黑暗，而是人性的黑暗。逆来顺受代替了勇气，小偷小摸代替了正直，拜天拜地代替了自信。一个闰土的麻木或许不算什么，但千万个闰土的麻木不仁又会是怎样的悲剧？千年封建，镇压了中国农民的反抗与信仰。拜神！？拜神又有何用？！殊不知天道即人道，天意即人心？压在闰土们头上的山正是他们的麻木。倘若人人反抗，闰土又怎会成为一个悲剧？

而杨二嫂则不是悲剧了，她的生活无疑是场喜剧了。她无疑是《故乡》中最有喜感的一个人物了。无论是语言、动作还是经历都像人民群众喜闻乐见的乡村电视剧中的反面角色。不但令人反感还令人可笑。第一次读“阿呀阿呀„„”的时候，差点笑翻。鲁迅这货绝对不是人民艺术家，起码余秋雨、巴金、冰心这些艺术家们绝不会用这样的笔调，用个“哼哼”就已经翻了天，他们绝不让这样的“阿呀阿呀”进入他们的生活。他们甚至要对鲁迅竖起人民艺术的中指。让我怎么说呢？他们把鲁迅的东西割掉了，我相信鲁迅一定不会认为自己的东西仅仅只有《故乡》那么长。而杨二嫂作为鲁迅“冷酷形象”的一大败笔，她绝不是只是一个笑话，她还是个符号，代表了无数市井小民。或许她唯利是图造谣生事，但在文中鲁迅并没有呵斥她，也没有对她说：“杨二嫂，你不能这样，你要讲八荣八耻，你要五讲四美„„。”为什么？或许在鲁迅看来，市井小民就是如此，不杀人放火，不陷害他人。所谓天下熙熙皆为利来，天下攮攮皆为利往。我们不可能让每一个人都成为圣。贪点小便宜，嚼点小舌头，又何妨？这才是真正的世俗。因此杨二嫂会一直存在，对于这种人，不理即是，又何必批判？

而《故乡》中最大的悲剧，莫过于失去故乡这个美好地方的“我”。其实故乡没变，变得只是“我”心中的一些观念罢了。