鲁迅《呐喊》中的社戏的读后感300字

鲁迅《呐喊》中的社戏的读后感300字(篇一)
《《呐喊》读后感》

《呐喊》读后感

13级外语4班 李恒屹

一本《呐喊》，薄而沉重，中国的学生们，无论如何算是读了大半的，年来岁去，谁人读起开篇自序里的字句能不唏嘘自叹的？有多少人到中年，累了歇了，坐椅子上一声叹息，连吐落的第一口气里都有着疲惫的痕迹，于是他们能够想到的，有时候惟有鲁迅。一个民族文化的着落点，有失便就有重构，倘若说旧文化隳于五四，则新文化的构建，有一大部分乃可以说是从《呐喊》而起，这之间，有着总体与个人差异的说法，所公认的，是鲁迅作为旗手，举的标志物明白而辉煌。

在自序中，鲁迅写道：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？” 这是作者最初的困惑和最审慎的态度，得来的回答不够令人满意，却现实功利且无可奈何。

“论争之所以成为鲁迅‘支持自己的文学的粮食’，源于内在于鲁迅自身的启蒙者和文学家的分裂，分裂和因分裂而来的论争贯穿了鲁迅一生，直到他死。”但鲁迅不同于沈从文或者老舍之流，没有在作品中透露出对于某一特定阶层的厌恶或者喜爱，《呐喊》中的《一件小事》最能体现他的这一想法：不以阶级观一刀切，只以个人品行给以划分，注重个人在整体中的独特性这一认知，是近代西方知识分子的专利，投影在深受西方文化震撼的鲁迅身上。然而，他又能在为

整个民族找寻共同性的范例阿Q那里得意于其精到的性格刻画和精神透析，这个形象的塑造，确定了鲁迅在现代作家中的地位，尖锐的批判意识和文学水准本身的广阔度，使之穷形尽相，然而附和文本风格的作家身份，却使得隐含其中若即若离的全知视觉，成为包容鲁迅各色身份的一个借体。竹内好坚持以作家的身份来看待鲁迅，来找寻其魂魄的精髓，我们则是力图从其最初的思想中来渐成出一个最初的、完整的鲁迅。《呐喊》不是其生命的初始，亦不是其思想的终结，但在单一的意义上而言，它有着太多的初始和终结，对于文学，对于文艺界，甚或对于历史。《孔乙己》中，以市民立场进行观察的鲁迅有着莫泊桑式的尖锐和些许黑色幽默。《故乡》和《社戏》里的鲁迅，终于给我们展现了观察者以外的参与者身份——纵然《孔乙己》也是以第一人称叙事，但这个半虚拟的角色与其过强的实用性使我们很难注意作者身份的重合之处——在大量、零散的情景叙述中，农村的破败展露无余，乡仕的肖子在回忆和现实之间找寻自己精神家园的元件，脱落了现实的斑驳，得到着力点，进而升华，物我孑然，不可复制。到了《风波》，写的依然是农村，笔调却转了，犀利快捷，武道里谓之“一击制胜”，用笔简之又简，出力准而弥坚，讽刺辛而不辣，凝神专且丰蕴。在缺乏宗教性传统的宗族社会里，“理性”被用来补一个缺了大口的碗，散漫的社会与其用阶级论进行解释，毋宁投制度论、环境论的靶子要来的切如。《呐喊》中的农民，更多的是作为薄弱的个体依附于一个既单一又立体的广大环境一角，但其中的女性，则开始显现作为最底层架设的苦闷和悲砺，《明天》中的单四嫂子，

《阿Q正传》中的吴妈和小尼姑，遭受最下层男性无礼对待的女性，是制度和天性的牺牲品，这里，还可以瞥见鲁迅早期的自然论倾向。而事实上作为现代最早期白话文标志的《狂人日记》则最为出奇，倘单看，此篇文本反封建的主题不比《阿Q正传》直接的人性刻画来的深刻宽广，但却更加明示出作者一段时期内人生观上的一些倾向——作为鲁迅最为推崇的作家之一，约拿旦•斯威夫特在《格列佛游记》中表达了一种强烈的反人类、反社会情绪，“以夸张渲染时代的生气，藉荒唐痛斥时代的弊端”。这种情绪，也较为明显的体现在了《狂人日记》中——彻底否定了整个封建制度的鲁迅，同时也是间接否定了我国四千年的文明制度史。然而之后他的作品逐渐收敛了发泄和悲观，开始针砭和讽纳，所以，正如他自己如何评价斯威夫特：“在厌恨和悲观背后，应是一种苦涩的忧世情怀”，其本身亦是一个扎根民族文化的伪背道者。在他篇幅最长、影响力最为深远的中篇小说《阿Q正传》中，对待癞头疮的主人公，他的态度被人们总结为“哀其不幸、怒其不争”，与其三年前的态度相对照，赫然发现同一个《呐喊》创作时期的鲁迅，也是因“并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年青时候似的正做着好梦的青年”而变改了许多。这正是其启蒙者意识的醒觉与作家身份的社会性功能决定的，此处他已经开始逐渐抛却作为知识分子的私人性，一面以着作家的社会性共适调节自己内在的冲突与失落，一面开始积蓄作为启蒙者的认知度与和谐性。 然而鲁迅启蒙者的身份是孤独的，此后在积极参与社会活动的过程中，他从未与任何势力进行有效的妥协，始终保持着相当的独立性，

这个身份更是断裂的。《呐喊》作为第一部，也是影响最为深远的一部小说集，其启蒙方式和创作水平都达到了一个前所未有的高度，却并未使鲁迅沿着这条路一直开拓、挖掘下去。中后期开始，他选择了作为一个杂文创作者的社会批判方式，以期更为快捷、有效的反映、揭露问题，找寻出路。

鲁迅《呐喊》中的社戏的读后感300字(篇二)
《《呐喊》读后感》

《呐喊》共收作品十四篇，起于1918年的《狂人日记》，迄于1922年的《社戏》。作品的选材，“多采自病态的社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。”当时的鲁迅认为最须急切地疗救的，是人的“病态”的灵魂。 序文，勾勒出了作者前期思想的发展脉络，同时对游荡在当时背景中的自弦灵魂进行了深入的剖析。 在序文里，“医病”的问题，成为作者用于表述过去的一个基本线索。首先是为父亲买药医病，结果，“我的父亲终于日复一日的亡故了”。接着是上日本的医学专门学校学医，决心“求治象我父亲似的被误的病人的疾苦。”但作者看到的“一样是强壮的体格，而显示麻木的神情”的一群中国看客。作者从这群看客的身上，看到不再是身体的疾病，而是精神上的病症。作者由关注身体的病痛到关注精神的病痛，展示了作者思想发展的进程。这一思想转化的进程，对作者来说是至关重要的。同时，从艺术表现上，作者思想的这种转化，又仅仅是通过并不曾为他人所注重的几则小事的表述来实现的，这显示出作者准确、精到的把握能力和艺术表现力。

在这篇序文里，作者并没有回避自己曾有的犹疑和孤寂，体现出了坦荡率直的艺术品格。而作为一篇序文，作品又恰当地提示了他所以要作小说的缘由：“铁屋子”作为作者对传统中国社会的象征，它既显现了鲁迅深居其中的寂寞孤苦，同时也昭示了作者要领着国人从精神上走出它的决心。于是，“呐喊”就成为作者从深寂孤苦中所喷射出的一腔激情孤愤。从集子中所收作品看，也明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束一段的沉默之后奋起呼唤的特色。

这篇序文的写作特点，突出地体现出作者的用笔素朴、简括，不事铺排。这种笔触，与他深沉冷峻的思想桴鼓相应；同时作者的素朴、简括，并不意味着作者思路的单调、狭促。作者在描述生活锁事的同时，总是把他的得寸进尺触，抵向我们的心灵和精神。至今，这篇序文仍以它简括深思的艺术个性和忧愤深广的思想，给读者带来深层次的思索。

然而《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿Q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。

在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：„有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。

据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。‟他„便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。‟ 鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：„假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大

嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？‟那人答道：„然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。‟于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒„铁屋‟中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：„在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。

鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。其中《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著。

《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。 《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂从日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。

《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次

发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。小说经营谋篇，工于匠心。特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。小说的语言也极精炼简洁。作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服！

《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。本篇独具匠心的采用了双线结构。一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供；其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的；其坟上的花圈则暗示：他们的同志们仍在坚持斗争。小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。

当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

中国经过几十年的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，为共产主义而奋斗！同学们，让我们站起来，为我们的美好明天而奋斗吧！

《闪光的寂寞》

人的生命是有限的，在有限的生命里我们都曾经历过这样或那样的坎坷，都品尝过成功和失败的滋味。古人曾感叹“命运多舛”，今人也是如此。当我们陷入失败的泥潭中，就会感到：一时间，四周是一片黑暗，难耐的寂寞，这些吞噬着我们啜血的心灵，希望似一缕孤烟，带着昔日的笑颜飘远、变淡、变淡，然后渐渐扩散……

于是我们开始收起曾有过的信心和尊严，开始在别人冷漠的眼光里逃窜。寂寞像张网，网住了黑夜与白天，网住了我们的思维和语言。

不要放弃，不要逃窜，因为希望并没有从我们的生命里匿迹，她留给我们的就是那一段沉寂的寂寞，等着我们找回曾经的信念，去冲破这寂寞的门槛。 家道中落的曹雪芹，不就用他那寂寞苦楚的时光带给了我们“山中高士晶莹雪”“世外仙姝寂寞林”的《红楼梦》吗？出身于破落封建家庭的鲁迅，在多次碰壁后，不也从“寂寞新文苑”中走出，发出了他的《呐喊》，让当时的无数中国人看到希望吗？

我们应该坚信：我们从来不会被寂寞压倒。

我们会在寂寞中抓住瞬间的闪光，亮出我们的风采。

鲁迅《呐喊》中的社戏的读后感300字(篇三)
《《呐喊》读后感5篇》

《呐喊》读后感

一

我在年青时候也曾经做过许多梦，后来大半忘却了，但自己也并不以为可惜。

所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着己逝

的寂寞的时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，

到现在便成了《呐喊》的来由。

——题记

选自《呐喊》自序

作为一名文科生，参加高考，那么对于《呐喊》的阅读那是必不可少的。因此，在写这

一篇文章的读后感时，不免占了一点便宜。现在我分享一下在阅读鲁迅先生作品的感受以及

体会！

《呐喊》一共有十四篇作品，第一篇是1918年的《狂人日记》，最后一篇是1922年的《社

戏》。“世事洞明皆学问，人情练达即文章！”，鲁迅先生深得此法。选材大部分多是身边的小

事，来自病态的社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。当时的鲁迅认为

最须急切地疗救的，是人的“病态”的灵魂。特别是他在留日期间，有一次他在日本播放的

影片上上忽然会见久违的中国人，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显

出麻木的神情。 据解说，被绑着的人是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来

示众，而围着的人大部分都是中国人。他便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即

使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为

不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当

然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。因此他自从留日归来后就决定弃医从文。这让他的老

师藤野先生感到万分惋惜并竭力劝阻，但鲁迅先生不为所动。从中我们可以看出鲁迅先生的

个性与爱国情操。

从整体上来讲，《呐喊》这部作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了

种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否

定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。 辛亥革命后，中国的本

质并没有得到改变，广大下层人民的生活水平没有得到改善，反而越来越糟糕。虽然此时已

经推翻了统治中国两千多年的封建王朝，但是并没有彻底的粉碎封建专制体制。广大贫苦大

众仍旧是民不聊生，生活在水生火热中！

从每篇作品来看，《呐喊》中的作品每篇都是意义深刻。这里选两篇大家都熟悉的。第一篇

是《狂人日记》，这也是《呐喊》的首篇。作为鲁迅创作的第一个白话小说，不愧作为现代

中国的新文学的第一篇杰出作品。 《狂人日记》的主题就是暴露家族制度和礼教的弊害！

“狂人”出生于封建士大夫家庭，身受封建制度和封建礼教的束缚和压迫，造成对社会

的恐怖心理。他认定现在是个“吃人”的世界，封建制度是“吃人”的社会。他半夜察看历

史，终于在文中的夹缝之中看见写着的两个字“吃人”。他对吃人社会发出勇敢的挑战，相

信将来的社会是“容不得吃人的人”，喊出了“救救孩子”的呼声。小说揭露了封建礼教在

仁义道德掩盖下“吃人”的本质，因此被誉为“彻底反对封建制度的第一声春雷”；那么第

二篇就是《阿Q正传》了。只要读《呐喊》，如果不好好看看这篇作品，那么就太可惜了，

正如到了北京而没有去长城一样。这篇作品中对阿Q的剖析，对国人的劣根性的描述真是惟

妙惟肖。《阿Q正传》是以辛亥革命前后一个农村小镇未庄坐为背景，塑造了一个从物质到

精神都受到迫害的农民典型。他是既没有钱，也没有权;他没有家，也没有固定的职业。从

生活地位看，阿Q受到惨重的剥削，他没有农民赖以生存的土地，就连自己的姓都没有。当

他有一次喝罢两杯黄酒，说自己原是赵太爷本家的时候，赵太爷便差地保把他叫了去，给了

他一个嘴巴，不许他姓赵。从此以后阿Q就没有姓了。阿Q悲惨的现实处境，让他不得不找

一些东西胜于其他人，这时作者就把国人的劣根性在阿Q身上集中的体现出来，这就是大家

所熟悉的“精神胜利法”。他常常夸耀过去：“我们先前——比你阔的多啦！你算是什么东

西！”；“我的儿子会阔的多啦！”；被别人打败了，心里想：“我总算被儿子打了，现在

的世界真不象样„„”等等，于是他胜利了；。遇到各种“精神胜利法”都应用不上的时候，

他就用力在自己脸上打两个嘴巴，打完之后，便觉得打的是自己，被打的是别一个，于是他

又得胜地满足了。鲁迅先生曾说：“可怜之人，必有可恨之处”，阿Q有时也去欺侮处于无告

地位的人，譬如被假洋鬼子打了之后，就去摩小尼姑的头皮，以此来炫耀自己的能力，在作

品中，这种劣根性被描写的淋漓尽致。这种发泄自己的不满与他的自轻自贱样是令人“怒其

不争，哀其不幸”的行动。阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，使他不

能够正视自己被压迫的悲惨地位。 小说更深刻揭示了半封建半殖民地社会的阶级矛盾和

“精神胜利法”产生的历史根源，有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，同时也表

达了作者弃医从文来改变国民现状的愿望。

《呐喊》是一部巨作，虽然它的篇幅小，文章少，但是在文中揭露的中国却是针针见血。作

者在自序中写到: “假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，

不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较

为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们

么？”处在一个黑暗的社会又有几人能够看清现状，并且有力的唤醒这些熟睡的人们呢！

二

鲁迅先生是如此独特，如此博大，如此值得让我们这些后辈敬佩、模仿。所以， 鲁迅

先生的名作也非常值得我们去阅读。鲁迅先生在《呐喊》中用“哀其不幸，怒其不争”八个

字来概括了那时的中国人民，以及对他们的怜惜和悲伤。

从《孔乙己》里面领悟到：鲁迅先生的本来目的是要表现世人的凉薄，我却从中看到了

读书人的悲哀，自尊心强却无地位，可供卖弄的惟有学问而已，可是学问在世人眼中算什么

呢？鲁迅先生在刻画人物方面并非象西方小说那样大段大段的描写，而是抓住最具特点的地

方寥寥几笔传写精神，这就是他写作的独特之处。《孔乙己》中写那个因为家境贫困好吃懒

做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在酒店是人们

取笑的笑柄，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打了个半死，还

是默默地离开了人世。像《故乡》时那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主

人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而

体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形。而《药》则更能够淋漓尽致

地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买

了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命

而被处死，最后用自己的血作了人血馒头，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔

的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的麻木和人与人之间的势利，

夏瑜的英雄气概，但是完全脱离群众的革命是无法成功的。而《狂人日记》的优秀之处在于

他用了日记体和精神病人的内心独白这种手法。狂人本身就是一个隐喻，是先觉者的形象，

而且庸人不加分析地就认为他说出真实是一种威胁，尽管那是每个人都心知肚明的东西。我

们活在谎言中，还有就是对他恐惧的也多是这个社会的被奴役者，但他们不仅不理解他，反

而本能地就认为他追求真实和人道是不正常，拼命地想让他从青春期的发疯状态恢复到适应

社会认可社会潜规则的正常状态，果然他最后“赴某地候补矣。”可见统治阶级的意识形态

已经与普通的庸众合流。从而，维护黑暗的已经不仅仅是统治者本身，而是整个社会，他们

对真实和反叛本能地恐惧。

如果要问我最喜欢《呐喊》中的哪部小说的话，我肯定毫不犹豫地选《阿Q正传》。自

然，就象哪部是金庸最好的小说，人们争吵不休没有定论一样，对于哪篇是鲁迅最好的小说，

人们肯定也有不同看法。但《阿Q正传》得到了最大多数的认同应该是事实，而且也成了世

界名著。那么这部鲁迅的最长的小说到底好在哪里呢？我个人认为是他对人的深层的无意识

心理的微妙而又犀利的洞察，他的语言总是独特而又给人予深刻的印象，但在本篇小说里表

现得尤其突出。《阿Q正传》中的阿Q，由于受剥削受压迫而要求革命，但又因为受愚弄受

毒害而落后，不能真正觉悟，最后还是被迫害致死。阿Q是旧中国未庄的一个贫苦农民。在

未庄，阿Q连姓赵的权利都没有，所以被人叫着阿Q。他是勤劳，专做短工，但穷得只有一

条“万不可脱”的裤子；他是弱者，受了欺负却又欺负比他更弱小的小D；他挨了打，常用

“儿子打老子”的话来安慰自己，在精神上求得胜利；他常为生计发愁，而关于妇女和婚姻，

他还要“合乎圣贤经传”。野蛮的压迫剥削使他贫穷无奈，深重的愚弄毒害更使他愚昧麻木。

从他深恶革命到“神往”革命，都表现他对革命对象，革命目的等的认识都是极其模糊的，

是小农经济的闭塞短浅的心态。他的革命行动是去静修庵里胡闹。当假洋鬼子不准他革命时，

他恨假洋鬼子，却又恨起造反来了，这些都是阿Q想革命却又愚昧不觉悟的表现。

当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为

了让当时中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤

怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当

时社会的黑暗，人与人之间的势利，上层阶级对下层阶级的摧残„„反映社会的真实面目，

也让当时的人民醒觉起来，对抗社会的黑暗势力。

三

读过那么多的文学作品，《呐喊》文集却让人读过后荡气回肠，久久不能忘怀。

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也

是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的，例如：《故乡》《药》《孔乙己》等等

鲁迅先生的名作。

在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到

当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因

此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字概

括了那时候的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。

《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社

会的真实写照。封建社会的压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖

的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子！”在那样的吃人社会

里，人亦或者是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的

狂呼。被礼教压得喘不过气的人都会自然而然地发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在

封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊！狂人是幸福的，因为他的疯，

使他摆脱了封建礼教心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会

都是疯子！科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它

所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一

生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《狂人日记》的优秀之处在于它 他用了日记体和精神病人的内心独白这种手法。狂人本就是一个隐喻是先觉者的形象，而庸

人不加分析地就认为他说出的真实是一种威胁，尽管那时每个人心中都心知肚明的东西。我

们活在谎言中，还有就是对他恐惧的也多是这个社会的被奴役者，但他们不仅不理解他，反

而本能地就认为他追求真实和人道是不正常，拼命地想让他从发疯状态恢复到适应社会认可

社会潜规则的正常状态，果然他最后“赴某地候补矣”。可见统治阶级的意识形态已经与普

通的庸众合流。从而，维护黑暗的已经不仅仅是统治者本身，而是整个社会，他们对真实和

反叛本能的恐惧。

《孔乙己》是继《狂人日记》后第二篇抨击封建礼教和封建文化的文章。主人公孔乙己

扭曲的心灵是已被封建文化所骨化，他穷困潦倒，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生

活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入

的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺。从《孔乙己》里面领悟到：鲁迅先生的

本来目的是要表现世人的凉薄，我却从中看到了读书人的悲哀，自尊心强但无地位，可供卖

弄的惟有学问而已，可是学问在世人眼里又算什么呢？鲁迅先生在刻画人物方面并非像西方

小说那样大段大段的描写，而是抓住最具特点的地方寥寥几笔传写精神，这就是他写作的独

特之处。

《阿Q正传》是《呐喊》中最具代表性的文章之一。它之所以如此家喻户晓，因为它“写

出一个现代的我们国人的魂灵来”即表现出国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。

他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，

表现出某种自发的朦胧的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为

他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，

用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位，并沉溺到更为

屈辱的生活中去。

《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的

那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时而欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的

麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文

中凶暴残酷的侩子手康大叔，因为小儿小栓的痨病而拿出所有家当去买了个人血馒头的华老

栓，和那些在茶馆里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自

己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷、

卑鄙、仗势欺人。华老栓的愚昧、迷信、麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势力，夏瑜的

英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。

当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多， 没有华丽的语言，故事也

并不引人入胜，鲁迅先生写这些文章是为了让当时中国人民看到以后，能够清醒过来。鲁迅

先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中

国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，人与人之间的势力，上阶级对下阶

级的摧残．．．在鲁迅先生的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族

的深深热爱。他的作品尖锐有力地抨击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第

一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社

会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，

被压迫的人们，都来呐喊吧！都来反抗吧！

四

《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺！

《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本<阿Q正传>序》)，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。

没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧！

五

呐喊！呐喊！中国人民站起来啦！一本《呐喊》，曾经激励了多少旧社会的年轻人。 出自鲁迅之手的《呐喊》，是中国新文学的奠基作，是五四运动时期社会人民的真实写照。“描写病态社会的不幸人们，解除病苦，引起疗救的注意，并为新文化运动呐喊。”鲁迅是这样介绍这本书的。它揭示了种种深层次的社会矛盾。尽管，那个时代离我们很遥远很遥远，但看完这本书，我心情也不禁沉重下去。

书中第一篇小说《狂人日记》，描写了一个迫害狂症患者的心理活动。这个可怜的人儿啊，深受封建礼教和制度的迫害，对社会甚至是自己身边的人都有一种恐惧感。它总认为现实是个吃人的世界，认为封建社会是个吃人的社会。尽管，那个社会是不会真的吃人的，但那句“仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人。”也不得不引起我们的深思。这篇文章是作者对吃人社会发出的勇敢挑战，是反对封建制度的第一枪。

而《孔乙己》则又是一篇抨击封建礼教和制度的文章。孔乙己，是封建社会中的一个落魄的读书人。在封建统治的毒害下，他只会满口“之乎者也”，一无所能，不得不做了梁上君子，并在生活的折磨下慢慢的死去。可怜的他，因穷困成了人们的笑料，因偷窃被打断了腿，尽管他心地善良，可又有谁会去同情他呢？在茫茫人海中，他就只能这么走下去。“孔乙己还欠十九个钱呢！”是啊，他的债谁帮他来还呢?封建社会欠下的债，又有谁帮它去还呢？辛酸的故事，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害，使人不禁心中一沉。

再说说《阿Q正传》，大家再熟悉不过了。它是鲁迅的代表作。它塑造了一个以“精神

鲁迅《呐喊》中的社戏的读后感300字(篇四)
《关于《呐喊》的读后感》

关于《呐喊》的读后感

孔乙飞 M41314024 13级会计

在中国新文坛上，鲁迅君常常是创造“新形式”的先锋；《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇新形式，而这些新形式莫不给青年作者以极大的影响，欣然有多数人跟上去试验。

《呐喊》实是一部杰作。

——茅盾

众所周知，鲁迅是中国近现代的一位伟大的思想家，文学家，而这本《呐喊》是这位大文豪的第一本小说集，出版于1923年8月。其中的<故乡》，《阿O正传》，《孔乙己》，《狂人日记》等文章更是发人深省。

身为一个普通的大学生，从中更是读出当时社会的世态炎凉，甚至有些东西在当今社会仍然可以看见。所以，《呐喊》不仅是鲁迅对于当时社会的批判，更是对现代人的鞭策。

鲁迅是开一代风气的文化巨人，他的深刻思想，作品的艺术魅力和他崇高的人格力量，感召和吸引着众多的读者，影响和滋育了一代又一代中国作家的心灵和写作方式。他的作品，至今依然是我们汲取精神养料的不竭的源泉。 但提及《呐喊》

何为，呐喊？

呐喊，是一种精神，是振聋发聩的呼喊，是触动，引发读者对时代，社会和人生之真谛问题的思考，是现代小说史的开篇之作。

呐喊，是一种印证，是鲁迅竭尽全力，渴望唤醒沉睡中国人的印证。 呐喊，更是鲁迅一贯的满腔愤激和沉重无奈的流露，是“舒泄愤懑”的夫子自道。

鲁迅的《呐喊》是与新文化运动取同一步调的，是“听将令的”。即是为了启蒙，为了改良人生和改良社会而“画出沉默的国人的魂灵”。

研读过程及设计安排：从9月份开始上课，我周4晚与周末空闲时间品读《呐喊》，一天一篇并挑选出其中具有代表性的文章，写下自己的感悟。 关于《故乡》

作者回忆中的“故乡”是一个多么广阔的世界啊！这里有高远的蓝天，有一望无垠的大海，有广阔的海边的沙地。但在这广阔的天和地之间，又有各种各样的人和事物，有活泼的少年闰土，有猹、獾猪、刺猬，有稻鸡、角鸡、鹁鸪、、

蓝背，有五彩的贝壳，有金黄的圆月，有碧绿的西瓜„„这个世界广阔而又鲜活，一点也不狭窄，一点也不空洞。

我们可以看到，作者回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是作者在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。它更是作者少年心灵状态的一种折射。这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。

那么，少年作者的这个广阔而又美丽的世界是怎样展开的呢？是因为两颗童贞的心灵的自然融合。少年作者是纯真的、自然的，少年闰土也是纯真的、自然的。他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，而是用两颗心灵的自然需求联系起来的。少年闰土不把少年作者视为一个比自己高贵的“少爷”，少年作者也不把少年闰土机为一个比自己低贱的“穷孩子”。他们没有人与人之间的不平等的观念。他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。我们重新读一读他们之间的对话，就可以感到，他们之间是想到什么便说什么的，想到哪里就说到哪里的。他们不是为了讨好对方而说，也不是为了伤害对方而说，而是说的双方都感兴趣的话。两个人的心灵就在这无拘无束的对话中融合在一起了。也在这融合中各自都变得丰富了。少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”；少年作者通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。

总之，作者回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年作者美好心灵的反映，是少年作者与少年闰土和谐心灵关系的产物。但是，这种心灵状态不是固定的，这种心灵关系也是无法维持久远的。社会生活使人的心灵变得更加沉重，使人与人之间的关系变得复杂起来。当成年的作者重新回到“别了2O余年的故乡”时，这个回忆中的“故乡”就一去不复返了。在这时，他看到的是一个由成年人构成的现实的“故乡”。

关于《阿Q正传》

看了鲁迅先生所写的《阿Q正传》，我发现他笔下所描写的阿Q是旧社会的腐败所产生的堕落的中国人典型。鲁迅先生用讽刺意味的手法写出了人性的善良与丑恶。在这篇小说中，我印象最深的应该就是阿Q那“精神胜利法”，这是一个要不得的方法。“精神胜利法”是阿Q在遭受种种挫折后所发明出来的东西，其高明之处在于遇到困难就逃避，不想去真正地解决问题，不找问题根源所在，只能转身就跑。

如果我们读书用“精神胜利法”，就会在同学当中无法立足。而小说中的阿Q为了减轻外来的压力，他只能用自欺欺人的办法来逃避现实，以自负来安慰自己，于是愈陷愈深，也使自己永远活在自己所编织的美妙的虚幻世界里。自己明明处于劣势，但因为外在的种种挫折，无奈中，于是只用精神胜利法来取得心灵上的慰籍，但这毕竟是一种自我麻醉的办法罢了，它并不会使自己更强。

阿Q的社会地位非常低下，没有属于自己的土地，他只能卖劳力生活，经常做短工，别人让他干什么他就干什么，还要接受有钱人的欺辱，以及村里人的戏弄，这个现象让我十分气愤，如今社会也有类似现象发生。

看完这本书，我体会最深的是：不论何时何地，我们应不要逃避现实，而是要敢于面对困难，打倒困难。其实，这也是鲁迅先生所想要告诉我们的。

关于《社戏》

《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。作者看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为作者买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

双喜是小伙伴中“最聪明的”，好像小伙伴的小领袖一般，他的性格也表现得最为突出：他心细如发，聪明伶俐，当作者看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋斗，作者很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰作者，表现了大哥哥般的亲切体贴；他能拿主意，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜后又劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，说明他善于为他人着想。鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。(《坟?我们现在怎样做父亲》)小说《社戏》中所展现的，也恰是儿童理想的成长环境。从散文集《朝花夕拾》不仅可看到作者对往事的深情追念，依依惜别，还可看到活泼好动，充满稚气、朝气的早年鲁迅。《阿长与〈山海经〉》一篇中他提到自己小时爱看那种有图的《山海经》，对一切感到好奇，《从百草园到三味书屋》一篇不仅写了百草园里的可爱、好玩景象，还记叙了和小同窗们在三味书屋折梅花、寻蝉蜕，描小说绣像，从中可见作者一贯坚持的追求自然，不愿受束缚之心。《社戏》实也是这种思想的体现。

本文的景物描写极具特色。描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增强了景物描写的效果。

关于《孔乙己》

小说反映了封建文化和封建教育对读书人的毒害，控诉了科举制度的罪恶；从民众这一面看，小说揭示了封建社会的世态炎凉，人们冷漠麻木、思想昏沉的精神状态，社会对于不幸者的冷酷，从一个侧面反映了封建社会的腐朽和病态。 通过对外形的整体描写揭示孔乙己的特殊身份。“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的

唯一的人。”这一外形的整体描写，集中而简练的概括了人物的特殊身份，预示了悲剧的必然性。

通过肖像描写揭示孔乙己的不幸遭遇。“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子”。活画出一个穷困不得志，又经常挨打的老书生的形象。断腿前后肖像的对照，更显出他遭遇的悲惨。

通过服饰的细节描写揭示了孔乙己懒惰而又死爱面子的特征。“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。又脏又破，长期不洗不补，既说明孔乙己很穷；只此一件长衫，又说明他很懒，连洗衣服都不肯动手。不肯脱下这么一件长衫，是唯恐失去他读书人的身份。作者通过一件破长衫的描写，把孔乙己的社会地位、思想性格和所受的教育揭示的十分深刻。

通过个性化的语言描写，揭示孔乙己自命清高、迂腐不堪、自欺欺人的性格。课文多次描写他满口“之乎者也”，反映他受封建教育毒害之深。孔乙己用“四书”“五经”中的所谓“圣言”为自己辩解，连偷书也说成“窃书不能算偷”。这些性格化的语言极能表现人物鲜明的个性。

通过对人物动作、神态的描写，显示孔乙己善良的心地。孔乙己教作者识字，分茴香豆给孩子们一人一颗，表现了他善良的心地。

文章截取孔乙己一生中的一段生活，把最能显示孔乙己生活、性格和命运的情节浓缩在几个场面，这样写便使故事情节集中而凝练。作者通过小伙计的眼光，用了几个特写镜头把孔乙己的外貌，他的遭人轻视和奚落的情状表现出来，然后转入对孔乙己遭受残害即将死亡的描写。简简单单的故事情节依据作者精巧的艺术构思表现出极其深刻的主题。

总结

在我读过那么多的文学作品之后，鲁迅先生的《呐喊》却仍让我荡气回肠，久久不能忘怀。在鲁迅的作品里，尽是他那忧国忧民的民族责任感，尽是他对中华民族的深深热爱。他的言语犀利，他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度。希望中国越来越强盛。

鲁迅《呐喊》中的社戏的读后感300字(篇五)
《呐喊 读后感 600字以上 作文读后感 鲁迅作品读后感》

不屈的中华精神——《呐喊》读后感　　要说留给我印象最深的书，《呐喊》当居首位，真的，一点也不夸张。不论是《孔乙己》中的主角；《药》中的华老栓；《明天》中的单四嫂子；还是《阿Q正传》中的阿Q，都能跃然纸上。《呐喊》是鲁迅先生经典小说集，更是中国的名著。　　鲁迅先生是中华民族的坚强精神脊柱，他在《呐喊》中用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民。这八字深深包含着对中国人民的怜惜和悲伤。　　曾记得，那个家境贫困、好吃懒做、无所事事，社会层次低而又向往上流阶级生活的孔乙己。他在酒店是人们取笑的话题，在生活中他以偷为职业。最后，因为偷了有钱人的书竟被打断了腿。孔乙己的死，不正象征着中国教育的堕落吗？我还看到了读书人的悲哀。他们可供炫耀的惟有学问而已，可学问在世人眼中又算什么呢？鲁迅先生在刻画人物方面仅寥寥几笔，但细腻地刻画出了一个落魄书生的形象，不知感染了几代人。　　曾记得，那个见什么人说什么话的“豆腐西施”；那个“一望无际的碧绿的西瓜地上，带银项圈的小英雄”闰土见到作者时欢喜而又凄凉的神情，点头哈腰的。将当时人民在受到封建势力压迫和打击下的情形展露无遗。　　《药》则体现出了一个民主的愚昧和无知。其中的环境描写似乎就是当时世道的黑暗程度与动荡不安。让人们深深地对自身的无知而感到可悲。　　如果要问我最喜欢《呐喊》中的哪部小说的话，我肯定毫不犹豫地选择《阿Q正传》。《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，是因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”。 阿Q性格极其复杂：他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，他对权势者有着本能的不满。 阿Q由于受剥削受压迫而要求革命，又因为受愚弄受毒害而落后，最后还是被迫害致死。阿Q其实只是旧中国的一个贫苦农民。在未庄，阿Q连姓赵的权利都没有。他专做短工，穷得只有一条“万不可脱”的裤子；他是弱者，受了他人欺负却又要欺负比他更弱小的小D；他挨了打，常用“儿子打老子”的话来安慰自己，在精神上求得胜利，用以自宽自解，自欺欺人；他还常为生计发愁……野蛮的压迫剥削使他贫穷；深重的愚弄毒害更使他愈发麻木愚昧。他的“革命行动”竟是去静修庵里胡闹。所以说，阿Q不能正视自己的地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去了。这也是就中国人民的最大弊病。　　在我读过那么多的文学作品之后，鲁迅先生的《呐喊》却仍让我荡气回肠，久久不能

忘怀。在鲁迅的作品里，尽是他那忧国忧民的民族责任感，尽是他对中华民族的深深热爱。他的言语犀利，他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度。啊！中国，快早日苏醒，重整我中华雄威！《呐喊》读后感 1000字 2篇 1.《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺! 《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本<阿Q正传>序》)，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。 没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被

誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧!2.呐喊！呐喊！中国人民站起来啦！一本《呐喊》，曾经激励了多少旧社会的年轻人。出自鲁迅之手的《呐喊》，是中国新文学的奠基作，是五四运动时期社会人民的真实写照。“描写病态社会的不幸人们，解除病苦，引起疗救的注意，并为新文化运动呐喊。”鲁迅是这样介绍这本书的。它揭示了种种深层次的社会矛盾。尽管，那个时代离我们很遥远很遥远，但看完这本书，我心情也不禁沉重下去。书中第一篇小说《狂人日记》，描写了一个迫害狂症患者的心理活动。这个可怜的人儿啊，深受封建礼教和制度的迫害，对社会甚至是自己身边的人都有一种恐惧感。它总认为现实是个吃人的世界，认为封建社会是个吃人的社会。尽管，那个社会是不会真的吃人的，但那句“仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人。”也不得不引起我们的深思。这篇文章是作者对吃人社会发出的勇敢挑战，是反对封建制度的第一枪。而《孔乙己》则又是一篇抨击封建礼教和制度的文章。孔乙己，是封建社会中的一个落魄的读书人。在封建统治的毒害下，他只会满口“之乎者也”，一无所能，不得不做了梁上君子，并在生活的折磨下慢慢的死去。可怜的他，因穷困成了人们的笑料，因偷窃被打断了腿，尽管他心地善良，可又有谁会去同情他呢？在茫茫人海中，他就只能这么走下去。“孔乙己还欠十九个钱呢！”是啊，他的债谁帮他来还呢?封建社会欠下的债，又有谁帮它去还呢？辛酸的故事，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害，使人不禁心中一沉。再说说《阿Q正传》，大家再熟悉不过了。它是鲁迅的代表作。它塑造了一个以“精神胜利法”自我安慰的贫苦农民阿Q的典型形象。他同样可怜，一无所有，受欺凌与剥削，只能用所谓的“精神胜利法”自我安慰。曾经的他，浑浑噩噩，苟且偷生，在听到辛亥革命的消息后，他却向往革命。可这一切的一切，都在他被枪毙时结束，他的死，又是一场悲剧。阿Q，这个看似不可理喻的人物，却正是那个年代广大农民的缩影。阿Q的命运揭示了农民在腐朽思想毒害下的人性扭曲，不得不引起人民的愤慨。《呐喊》所包含的，还有很多很多诸如此类的小说，他们都引人深思。鲁迅就是怀着“哀其不幸，怒气不争”的心情写下了这些文

章，描写出一段段社会风貌，塑造出一个个人物，展现出一种性格。鲁迅的小说，有思想，耐人寻味，他让迷陷于封建制度的人们都清醒起来。那么生活在现代的我们该做些什么呢？就让我们跟着鲁迅一起呐喊，呐喊吧，珍惜现在，珍惜美好的生活，为了祖国更美好的明天努力努力！为了您的安全，请只打开来源可靠的网址打开网站 取消来自: 鲁迅先生是我很崇敬的一位作家。他笔下的三味书屋、闰土、社戏都给我留下了深刻地印象，这些文章就像小草一样清新自然。可他的另一本小说集《呐喊》却像声声惊雷，在那个陈腐黑暗的年代唤醒了很多铁屋子里的清醒者，让黑暗的旧社会有了反抗的气力与希看。《呐喊》是拯救民族，为革命先驱助威的号角，是让沉睡者觉醒，让勇士们振奋的战鼓！鲁迅原本是要学医拯救病人的生命的。可在那民不聊生、战火纷飞的年代，手术刀的气力是微不足道的，所以他把手中的刀换成了拯救国人灵魂的枪。用他自己的话说是揭出病苦，引起疗救的留意、为新文化运动呐喊助威，慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于先驱。开学第一天第一课堂里爱心大使李连杰叔叔说我们这一代的任务是继续五千年优秀历史文化传统，把它们发扬光大。让我们祖国不但国富民强而且精神上也要站在世界顶端！是呀，我们盛唐时期，一走出国门，迎来的都是崇敬羡慕的目光。比如唐僧。外国人一听说是中国来的，都会赞叹道：您是大唐来的高僧啊！语气是多么崇拜向往啊！不像前些年我们往日本。导游不敢给我们发队帽，他怕我们大声喧哗，在外国人跟前丢了中国的脸；还老提醒我们在公共场合不要拥挤、插队；男同胞上厕所要上前一步可见我们在老外的眼中素质是多么差啊！是呀，这些年我们的国家越来越繁荣昌盛，人民生活越来越富裕，但精神文明没有跟上。这就像一个跛脚巨人，是无法跑到世界前列往的！今天，我也要学学鲁迅先生当年呐喊的精神，大声呼喊：同学们！让我们继续祖先们深厚优良的文化传统，接过建设精神文明的大旗，努力学习，为发扬祖国文明而奋斗！来吧，小主人们！让我们就从现在开始，人人讲文明，懂礼貌：向老师敬个礼，向同学问声好；帮妈妈扫扫地，帮老人捶捶背大家都从小事做起，先管好自己再帮帮别人。相信不久的将来，我们中华民族一定会成为物质精神的巨人，迈着强健的脚步走向世界。加油！《呐喊》共收作品十四篇，起于1918年的《狂人日记》，迄于1922年的《社戏》。

作品的选材，“多采自病态的社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。”当时的鲁迅认为最须急切地疗救的，是人的“病态”的灵魂。序文，勾勒出了作者前期思想的发展脉络，同时对游荡在当时背景中的自弦灵魂进行了深入的剖析。 在序文里，“医病”的问题，成为作者用于表述过去的一个基本线索。首先是为父亲买药医病，结果，“我的父亲终于日复一日的亡故了”。接着是上日本的医学专门学校学医，决心“求治象我父亲似的被误的病人的疾苦。”但作者看到的“一样是强壮的体格，而显示麻木的神情”的一群中国看客。作者从这群看客的身上，看到不再是身体的疾病，而是精神上的病症。作者由关注身体的病痛到关注精神的病痛，展示了作者思想发展的进程。这一思想转化的进程，对作者来说是至关重要的。同时，从艺术表现上，作者思想的这种转化，又仅仅是通过并不曾为他人所注重的几则小事的表述来实现的，这显示出作者准确、精到的把握能力和艺术表现力。 在这篇序文里，作者并没有回避自己曾有的犹疑和孤寂，体现出了坦荡率直的艺术品格。而作为一篇序文，作品又恰当地提示了他所以要作小说的缘由：“铁屋子”作为作者对传统中国社会的象征，它既显现了鲁迅深居其中的寂寞孤苦，同时也昭示了作者要领着国人从精神上走出它的决心。于是，“呐喊”就成为作者从深寂孤苦中所喷射出的一腔激情孤愤。从集子中所收作品看，也明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束一段的沉默之后奋起呼唤的特色。 这篇序文的写作特点，突出地体现出作者的用笔素朴、简括，不事铺排。这种笔触，与他深沉冷峻的思想桴鼓相应；同时作者的素朴、简括，并不意味着作者思路的单调、狭促。作者在描述生活锁事的同时，总是把他的得寸进尺触，抵向我们的心灵和精神。至今，这篇序文仍以它简括深思的艺术个性和忧愤深广的思想，给读者带来深层次的思索。 然而《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。 这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿Q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。 在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的

鲁迅《呐喊》中的社戏的读后感300字(篇六)
《读后感 社戏》

《社戏》读后感

鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。

鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法,语言尖刻且带讽刺性,而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式,使用了优美的抒情散文式的笔调,荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味,三场戏都没有看到什么,看戏的“我”三次都中途告退,但作者为何抑前扬后,甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样超级兵王

《社戏》开始写了去北京戏园看戏,本来是兴致勃勃地去,然而一进场就有一种压抑的感觉,台上闪烁着“红的绿的”,台下“满是许多头”,耳朵里喤喤的响着,连长凳也使人“联想到私刑拷打的刑具,不由的毛骨悚然的走出了”,终于意识到“我”近来不适于生存了,表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去,因为听说有名角,而且对“第一舞台”抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱,网游之天下无双

那么,究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢？于是,作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然“极偏僻”,“住户不满三十家”,但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害,孩子们不用念“秩秩斯干,幽幽南山”,不受封建礼教的束缚,没有“犯上”的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢,正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子,与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。或许正如 王富仁 先生所说,《社戏》它里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立,有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立,有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立,有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立校园全能高手

鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗,没有接受严格的封建正统教化,他们儿童的天性得到了充分的发展,保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客,“一家的客几乎也就是公共的”；不讲行辈,即使“打了太公,一村的老老小小,也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”;他们自由活泼,对戏台上的人评头品足,或笑或骂；鄙视权贵,不和乌篷船在一起,他们是这个世界的中心,一切事情都可以自己作主吞噬苍穹

《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文，充满了温情，隐藏着 鲁迅 先生对当时社会状况的深深担忧，对孩子们的真切希望，也正再一次强调了“立人”是“立国”之本！

鲁迅《呐喊》中的社戏的读后感300字(篇七)
《社戏读后感》

社戏读后感

篇一：社戏>读后感

今晚在灯下，开始我一直不知道应该怎么来写这一篇读后感。经过妈妈的指点，我的思路渐渐清晰起来„„

这一篇作文让我感受到了作者在乡下无忧无虑的生活和乡村社戏这一种奇特的娱乐活动，描写的是年少时鲁迅先生假日里到乡下和他的>小伙伴们掘蚯蚓，钓鱼虾，一同去放牛，一同去看戏，一同去偷豆子，生动的记叙和细腻的刻画让我们也身临其境：“每一天都抓蚯蚓，抓来穿在那铜丝做的小钩上，趴在那河边钓虾；其次便放牛，黄牛和水牛都敢于欺负他，他只好远远的看，这时小朋友们都嘲笑他„„他最爱看戏，最爱看扮蛇精和老虎；在回家的路上，他们都到田里偷豆子，年幼的和他剥豆，年长的摇船，不久就熟了，便随波逐流，都围到后舱，用手撮着吃„„”。

可能大家都没读出来，作者在文章的前后两段都写出了读书的重要和村里人对读书人们极高的评价，比如：“读过书的人才识货”等等，妈妈也是点通了我的思路才想通的。读过书的城里少年到乡下受到了种种优待，那么多孩子陪着他玩，也说明了当时“待客的礼数”非常的周到和民风的淳朴。鲁迅先生笔下的少年玩伴们都栩栩如生，一个个在他的文章里复活。他的文学成就正印证了文章里六一公公的话“小小年纪便有见识，将来一定中状元。”

今天在我们看来，乡村里的少年生活得非常无忧无虑，不需要每天要做繁重的功课，也不需要大量的学习时间在桌前。可是如果没有鲁迅先生的好学，《社戏》这篇精彩的文章也不存在了。所以，忙里偷闲才有闲的快乐！

篇二：社戏读后感

童年对很多人来讲，是高兴的，是难忘的，在成人后回想往事时，对其时的人和事，更是怀着一种浪漫的感情，对于童年的回忆，每个人都各自拥有不同的风景。读鲁迅的《社戏》我们仿佛看到了他童年的“独特风景”。

《社戏》这篇文章只是单纯的记录了一个孩子的童年生活，每样事物都充满着属于自己的回忆，充满着喜怒哀乐。讲的是鲁迅小时候随母亲回外祖母家，与那里的小朋友钓鱼、放牛，一起玩耍，觉得这是片“乐土”。到了该看社戏的那天，由于叫不到船，所以他很伤心。但朋友们却想到了八叔的航船，便一起划船去看社戏。鲁迅和朋友们看了一会儿，虽然很有意思，但有些犯困。于是，他们坐着船回去。在途中，孩子们偷了阿发和六一公公家的罗汉豆吃。不料六一公公并没有责骂，反而夸奖迅哥，有见识，并送他一些豆子吃。

小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐，自然，充满生趣。鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对>童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

我也喜欢文章中所提到的小朋友们。如双喜是小搭档中“最聪慧的”，仿佛小搭档的小首领普通，他的性情也体现得最为凸起：二心细如发，土头土脑，当“我”看不可戏，“急得要哭”时，双喜即刻能想出“好主见”，而且能举出让“外祖母和母亲也置信”的理由；铁头老生夜晚不翻斤斗，“我”很绝望、双喜又用“谁肯显本事给白地看”来抚慰“我”，体现了大哥般的关爱；他能做决定，当老旦唱个没完没了，各人都曾经厌倦但又欠好说归去的时分，又是他发起回家；回程时去偷阿发家的豆，双喜后又劝阻各人“再多偷，倘给阿发的娘晓得是要哭骂的”，阐明他长于为别人着想。孩子们之间的友情最单纯，没有任何污点，只是一张透明的纸。那种童年的感觉，我们到底已经遗忘了多久？

我觉得这篇文章虽然对于景致的描写并不多，但是尽管少，分量却很重。在读了这篇文章关于景致的描写过后，才真的感受到“身临其境”的感觉。“那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着的豆麦蕴藻之香的夜气里。”在整篇文章的景致描写中，我最欣赏的就是这一句话。因为只有这句话能让我想象那沉静以及自失的心，并且让我也似乎“闻”到了豆麦蕴藻之香，那种感觉实在很真实。

我想我现在可能只能以一个读者的身份来叙述我的感受，我的看法。但是，经过学习了解再加上读完他的其他作品后，我更能感受到鲁迅深厚的文学功底。在这篇文章中，鲁迅在色彩、气味和声响等方面，把优美的字句运用得淋漓尽致。他把划船时的情景，社戏的场面，偷豆子的镜头，描写得极具画面感。比如“这一次船头的激水声更其响亮了，那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝彩起来”这句，把航船形象地比喻为大白鱼，传神地给读者呈现孩子们划船的情形，具有深厚的文学魅力。

我想鲁迅并不是仅仅以“鲁迅”这个身份来写这篇文章，而是以“周树人”这个人来写这篇文章。 鲁迅很早就离开故乡，故乡给予他的，并非都是温馨的回忆，其间还有许多不幸与白眼，鲁迅对故乡，却有一种割舍不断的复杂情感。 我很喜欢这种作者真情流露的文章，因为他仿佛真的能让我们身临其境。 一幅美丽的“ 农村夜景图” 仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“ 豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有渔火等等。这些本来是农村中很普通的>景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。

《社戏》作为一篇反映农村生活的文章，却放在了《呐喊》这部小说集中，令人感到有些奇怪。不过这就揭示了文章的另外一个中心。鲁迅不爱看剧场内的中国戏，而偏爱故乡的社戏；与鲁迅小时喜爱农村生活，都写出了农村真挚淳朴的民风。而鲁迅撰写这篇文章旨在呼吁人们：真实而高尚的生活，源于大自然的本质。在车水马龙的城市，人们的心不断地变得浮躁，唯有停下脚步，寻像农村生活一样朴实纯真的生活，才能领悟人生的真谛 因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切。

作者在最后一段中写道：“真的，一直到现在，我实在没有吃到那夜似的好豆，也

不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅为什么会发出这样的感慨呢？原因就在于，鲁迅随着年龄的增长，进入到社会，感受到这种朴实，这种善良，渐渐化作乌有。取而代之的是军阀的压迫和黑暗的社会，正义和公正的得不到伸张。正如小说名为《社戏》并未直接写“我”小时所看的社戏，开头记述的却是“我”成年后在北京看戏的两次经历。那两次戏都没看好，反射出了当时社会的混乱、沉闷、世故、污浊，这与“我”少时在平桥村的自然真率生活形成了鲜明对比。鲁迅心中故乡实有两个，一是《故乡》中所描绘的现实中的故乡——描绘了现实中农村残破、凋敝的景象，一是《社戏》中所展现的理想中的故乡——扑面而来的是浓郁的乡土气息，淳厚的人情。他常常以理想故乡中的完美来反衬现实中的残破。《社戏》没有正面描写农村的苦难，但对理想中的故乡讴歌，也正是对现实的批判。

读鲁迅，读社戏，读那个年代的社会。

篇三：社戏读后感

《社戏》读后感 鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。

在鲁迅笔下，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的思想又是那么高尚无私，真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏，他们从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。

我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅对农村孩子深深的爱，我真切地感受到农村孩子也是很>幸福的。