雨巷读后感

《雨巷》读后感
雨巷读后感(一)

《雨巷》读后感

读戴望舒的《雨巷》，诗中那份幽怨与苍凉穿越时空如影随行，那份对爱情的守望的决绝与果敢让人望尘却步。在这首诗里，我感到强烈的期望和等待，最美好的是等待，最残酷的也是等待，所有的美丽的心愿，也许在期待中实现，也许在期待中破碎。

一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。

戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！ 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。

戴望舒之为戴望舒，恐怕大抵是因为《雨巷》，这并非是说他别的诗不好，或有质疑他的才华。完全是因为这首实在是太美了，光辉太过灿烂，以致衬托得其它诗稍显黯淡。《雨巷》就像太阳，其它月光之诗的亮竟都隐没于烈烈阳光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神赋》之于曹子建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《再别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文„„巨擘之作，一篇足以雄踞文坛，傲视群侠，占分天下十斗才之一二。

雨巷读后感
雨巷读后感(二)

《雨巷》读后感

1927年，在这个风云激荡的年代里，夏雨朦朦之中，依稀又朦胧的看到江南的烟雨中，悠长而又寂寥的雨巷里，有着撑着油纸伞的独行者在雨巷中彳亍着，惆怅着，并希望会遇到一个丁香一样的结着愁怨的姑娘！【雨巷读后感】

雨在沉痛的吟唱，唱着1927年夏天的阴霾，白色恐怖在天空中蔓延。4·12事件的惊悚在全国中沸腾。这么多的这么多，让朦胧的雨巷显得格外的凄凉。

缓缓地，丁香一样的姑娘，袭一身青纱，披一头秀发，撑着油纸伞，缓缓地，带着丁香一样的颜色，带着丁香一样的芬芳，带着丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨，彷徨在这悠长又寂寥的雨巷。 像梦一样，带着冷漠，凄凉，惆怅。丁香一样的姑娘默默地走近，走近，有发出叹息，惊叹为何她会如此默然彳亍，默然叹息。雨巷幽深的气息夹杂着青石板的翠绿以及旧时木屋的咖啡灰。为此时的雨巷上空原本昏暗的天空更加抹上一丝幽暗。她像梦中飘过一般，静默地远去，到了颓圮的篱墙，走尽在这雨巷。

离去的背影，淡去的颜色，散了的芬芳。看着渐行渐远的一切，独行者在黯然着，黯然在这雨巷中！

戴望舒的《雨巷》中一直都飘着一位丁香一样的姑娘，一直都隐藏着一位独自彷徨的独行者。他惆怅，他彷徨，他黯然地行走在这悠长又愁苦的雨巷中，这雨巷里没有欢乐，没有阳光，独行者虽孤独但却怀揣着一个美好的希望，希望逢着一位丁香一样的姑娘！

《雨巷》中为我们创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。诗人将当时1927年黑暗残酷的现实社会比作那悠长而寂寥的雨巷，雨巷的沉闷而悠长的气氛更多的衬托了当时社会的残酷现实。参考1927年的历史，当时在大革命轰轰烈烈进行的时候，爆发了一系列由反动派策划的对革命者进行的血腥屠杀的活动。一下子当时的中国陷入了一种困境。原本积极投身于新民主主义革命的热血青年们一下子从天堂走到了地狱，革命陷入一片黑暗。许多青年们在此时陷入痛苦的挣扎中，此时他们就像雨巷中的独行者一样彷徨，迷茫，惆怅。由于对革命找不到方向，所以他们期望能够出现一位像丁香一样的姑娘，即是美好的希望。

作者将这份美好的希望寄托在丁香一样的姑娘，让这份美好散发着幽香。但是现实是残酷的，阴霾下的中国长期都处于白色恐怖下，这种美好的理想是很难是实现的，她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去，留下来的还是黑暗的社会!所以丁香一样的姑娘带着忧郁，结着结怨！

《雨巷》用短小的抒情短诗深沉的吟唱了青年心灵深处的呐喊。在这里我们确实听不见现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自由在挣扎。然而从这倾述和自由中，我们隐约能看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和依旧追求的心境。

在这篇短诗中，随处可见的彷徨在诗中贮满了地方。这种彷徨和痛苦的情绪，不仅是是诗人个人的哀叹，而且也是许多青年内心的彷徨。

这首简短的抒情诗，是艺术美的结晶，它超越时间和空间的限制而唤起人们的审美感情。

《雨巷》在艺术上有个重要的特色就是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们是世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方式上，强调用暗示，隐喻等手段来表现内心瞬间的感情这种运动退潮时期传入中国是在五四运动时期，诗人在本诗中也有这种法国象征派的影子。

诗人把黑暗现实比作雨巷，把理想比作丁香一样的姑娘，惆怅迷茫的当时热血青年则是诗中的孤独者，现实的气氛则是那雨巷上空的阴雨。《雨巷》的描写，既明白又朦胧，既有确定的飘忽展示在读者眼前，又有想象夹在字里行间，使诗人的感情心境表现的更加含蓄蕴藉，也给读者留下了深刻印象。

朱自清先生曾经说过：“戴望舒氏也取法象征派，他译过这一派的诗，他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的，也照一点朦胧的气氛，但让人能看的懂。” 雨巷中也采用了顶真的手法使诗歌读起来朗朗上口。同时，雨巷朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻。确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。

《雨巷》引用丁香一样的姑娘，江南的雨巷，这一切都是显然从古代诗歌中受启发而来的。新文化运动后，提倡白话文的风气让作者将李商隐《代赠》中的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”丁香一词引入本诗中，用丁香的花蕾来象征人们的愁心。”

有些评论者说《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真

实”的“自我解脱”。是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”。除了艺术上的和谐音律美外。“在内容上并无可取之处”。这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。

戴望舒之为戴望舒，恐怕是因为《雨巷》。雨巷的诗是特别的灿烂，特别的绚丽。以致其他的诗都显得暗淡。《雨巷》之于戴望舒就像《洛神赋》之于曹于建，《滕王阁序》之于王勃，《长门赋》之于司马相如，《在别康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文……【雨巷读后感】

狭长小巷，闪过一个丁香一样的姑娘一样的背影。撑着油纸伞缓缓行走于雨巷中。带着一丝丁香气息，带着一丝淡紫色，这一切美与好的搭配沁入了心脾。沁入了灵魂……

千与千寻，在爱的空城中，寻找了那美好的希望！

海的思念绵延不绝 终于和天在地平线交会 爱如果走得够远 应该也会和幸福相见 希望常常很像蝴蝶 美丽的飞盘旋然后不见 但我相信你给我的希望 就像一定会来的春天！

雨巷读后感
雨巷读后感(三)

回眸，那淅沥的雨巷【雨巷读后感】

读完《雨巷》，合上书，闭上眼，脑海中一幅阴雨朦胧下江南寂寥小巷的画面：

正值江南的梅雨季节，天阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下着。青瓦白墙间，一条悠长寂寥的小巷，只有诗人一人撑着油纸伞在雨巷中独行，漫天的雨雾冰冷地拒绝了诗人对天空的仰望，对天空的高远遐想，而他彷徨不定的步态则更透露着他内心的孤寂和苦闷。诗人此时希望遇到一位丁香一样结着愁怨的姑娘，从而来转移诗人，在更加逼仄、局促的伞下的那缕剪不断的愁绪，希望走到那“颓圮的篱墙”“走尽这雨巷”……

中国古代的诗人们对着丁香往往说是引愁之物，南唐李璟有词“青鸟不传云外语，丁香空结雨中愁”； “丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。不过丁香姣好，却又容易凋谢。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，即愁怨着，做着脆弱的梦的姑娘。

在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边一飘而过，渐渐远去。这两位彷徨者都同样抑郁而孤寂着，正因为病症相同，他们却不能互相拯救，只得分手。他们在彷徨，更是在彷徨中追求。在这里，诗人把当时的黑暗

而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是在这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。但丁香却又容易凋谢的！诗人通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨，蒙蒙的细雨等环境渲染，和游子对丁香一样的姑娘的期待。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。

《雨巷》创作于1927年夏天，写在蒋介石发动“四·一二”反革命政变之后，当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望，诗中不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。

读了《雨巷》，我会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨，视野宽阔，阳光明媚的地方。

草木的理想国读后感
雨巷读后感(四)

“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。/她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，哀怨又彷徨”戴望舒<雨巷>中那个美丽幽怨的女人，跃然纸上，在仲春时节，路过一树或一丛丁香，那浓重而热烈的芬芳气味，带给我们的是更多的思绪，深长悠远的哀愁与缠绵，亦如此树此花，阿来在<草木的理想国>中进行很好的诠释，正如他说:“一个城市是有记忆的。凡记忆必有载体作依凭。然而，当一个城市的建筑不可能再来负载这个城市的记忆时，<草木的理想国>可谓图文并茂，面对一张张精美的照片，感觉这是一场鲜花的盛宴，蜡梅、梅、贴梗海棠、早樱、玉兰等等，21种鲜花姹紫嫣红，依次开放，就像朱自清在<春>中所言，桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿!

阅读此书，跟随阿来的目光，徜徉于鲜花的海洋，翻阅书页，绿色主色调，让人感觉安静、平和，亦如生命的颜色，焕发出勃勃生机。

所有的花中，我犹爱白玉兰，喜欢她玉石般莹润的白，喜欢它发出的淡淡幽香，不浓烈张扬，大方典雅，幽幽的，在灰色的世界中绽放出亮丽的色彩。

阿来说过，我不能忍受自己对置身的环境一无所知。有人认为这是狂妄的话，他却认为这是谦逊的话。既然我们身处如此开阔敞亮的自然界，为什么不试图以谦逊的姿态进入它、学习它呢?阿来认为生活在这个世界上就要尽力去了解这个世界。草木的理想国读后感。于是，我们有幸读到这本与众不同的小书。

成都的物产丰富，享有“天府之国”美誉，花草树木在这里竞相绽放，正如杜甫诗云:晓看红湿处，花重锦官城。

草木的理想国读后感(二)

尽管我未曾去过成都这个城市，但是最近所读的阿来的<草木的理想国>让我走入成都这个城市的某处跳动的脉搏。尽管未能亲临其处，但是通过读书也仿佛置身于一曲最为优雅动人的草木圆舞曲。作为一部现当代文学作品，这是我迄今为止读到的比较另类的一种表达手法。里面没有太多人为因素的干扰；里面没有太多都市喧嚣的嘈杂；里面没有太多令人心烦意乱的杂物，里面唯有一片清新的红花绿叶将你我紧紧拥抱。对作者而言，他便是以一个当局者的身份静观着这些成都的生灵。生活在如此的一个不断发展的大都市，映入他眼帘的不是那些光怪陆离的城市风貌。()相反的，那些无声的，却又有形有色有味的草木是他最为魂牵梦绕的精灵。

感知着这些的植物们，他其实更渴望着以一种谦逊的姿态能够深入地去了解它们。个人以为其中的一句“这是现世恐惧的美丽，还是历史忧伤的回眸”既押韵，又有深意地揭示着全书所要表达的中心思想。解读这个属于草木的理想国，欣赏这段专属于草木的圆舞曲，品味一个属于成都物侯的记录，感悟人生的某种境界和层面。本书的整体设计其实很是耐人寻味。深绿色的封面，浅绿色的页面，结合入诸多作者想要表达和介绍的植物花朵图片。就是在那么一瞬间，正本书的意境变得那么得有点纯，有点味，有点美，有点舒畅------透过这些花花草草，我们跟随着作者共同领略着那些看似随意记载却又有着话里有话的弦外之音。

全书的内容通过不同花木进行着相关的介绍和分解。尽管讲述的只是一些静态的植物们，但是它们却在作者的心意之下展现着最为美丽的一面。有图，有味，有历史，有诗句，有作者的感情。所有的一切在如此和谐的意境之下作者用他的文在表他的情。欣赏着阿来和这些草木的故事，我也不知不觉地感染于草木所营建的美的意境。原来，如果我们想要了解一个城市有着多种多样的角度可以去渗透。成都武侯记的形式便是透过草木的理想国引导读者进入自然的包围之中。草木圆舞曲演出中，我们人们会自然而然地放下以往的束缚，重新回归到一个和平宁静的环境之内。我们来自于自然，却因为世俗的约束而奔波忙碌。可是一旦当我们某时的驻足而再次回首之时，我们依然可以感知到那片来自于草木的和谐天地。这是一种精神上的顿悟，这更是一堂人生的哲理课程。

·雨巷,读后感(2016-06-12)