《卓别林自传》读后感
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《卓别林自传》读后感
古往今来，喜剧演员何其多，而能被今人予以大师称号的，却是寥寥无几。但有这样一位喜剧演员，超越了国家与地区，被许许多多人记住，他就是查理·卓别林。作为一名英国演员的同时，他也是导演和制片人，他是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界喜剧电影大师。卓别林奠定了现代戏剧电影的基础。肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。
整部传记读完，头脑里忽然浮出最近很流行的一句话：梦想还是要有的，万一哪天见鬼了呢。一句看似戏谑的话却道出了朴实的道理。梦想这种看似虚幻的东西，在人的成长历程中仍然是不可或缺的，或许社会太过现实，抹杀了人们心中最纯粹的梦想，然而梦想却是支撑人不断前行的精神力量，否则，卓别林大师不会在贫穷的生活中依然坚持他的演员梦，不会在他十岁出演人生的第一部戏剧时欣喜若狂。书中有一句话：“贫困可以拯救，而灵魂无法拯救。”一个人，若是没有促使自己向前发展的内驱力，该是多么可怕!
伟大的艺术，似乎都脱胎于并不顺畅的人生。卓别林和很多名人一样，其成长是一条充满荆棘、充满辛酸的历程，从小失去父爱，在平民习艺所里艰苦度日，他的母亲甚至因为营养不良昏倒，加上轻度精神病住进了医院。磨练是为了更好的成长。卓别林历尽艰难，最终进入演艺界，并留下《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等脍炙人口的作品，反映出卓别林从普通的人道主义者转变为伟大的批判现实主义艺术家的整个过程。卓别林以精湛的艺术，在影片中对下层劳动者寄予深切的同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。就卓别林的创造生涯来说，有一句话可以高度概括——源于实践。他的作品，都是在现实生活的基础上进行加工创作，而这样的创作经历也适用于我们日常的工作与学习。学习的目的是为了更好的实践，而实践更能促进学习。从工作的角度来看，就比如学生会工作，学生会的目的是服务师生，如果学生会的工作只是“纸上谈兵”，无实际操作性，那么这个组织的工作必然会受到重重阻碍，因为它不知道自己工作的目的，也不知道自己应该怎样工作。因此，作为学生会成员，我们在日常工作中，应该广泛听取师生意见，不断改进自身组织结构与工作策略，这样才能更好地为大家服务。
名人之所以成为名人，不仅仅是媒体的推介，更是在于其自身的魅力，研读他们的传记，我们可以看到一个不一样的世界。或许光鲜亮丽的他们有着不为人知的苦楚，也许成为榜样的他们也曾在痛苦的边缘苦苦挣扎，但他们挺过来了，因此留给世人无数学习的楷模，也留给世人无数赞叹。人非圣贤孰能无过，名人也会有缺点，但更为重要的是，我们要深刻体会他们的人格魅力，在他们精神的指引下，更好地丰富自身内涵。