《溪山琴况》读后感
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《溪山琴况》读后感
本文由香山琴社琴友芸萱撰写。
《溪山琴况》是明末清初著名的琴家徐上瀛关于古琴表演艺术理论的专著，也是我国第一部表演美学专著，被中国音乐美学界评为“三书”之一。
所谓“琴况”，即琴乐审美之况味。《溪山琴况》中将古琴的审美总结 “和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、园、坚、宏、细、溜、徤、轻、重、迟、速”这“二十四况”,基本较为完整的涵盖了琴乐在审美及演奏中的许多重要问题。徐上瀛运用到了辩证思维方法，论述审美范畴时是以演奏为基础的，而演奏技法的论证又是审美思想为指导的，二者相互渗透，最终达到“和”的境界，为我们后人提供了丰富的可借鉴、可吸收的经验。
在二十四况中前九况“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅”是学习古琴的基础，重心在风格和意境。学习古琴也是由“和”况这个核心开始，“和”况中说：“吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。“和”自古以来就是中国人追求的境界，是万物最圆满的状态，以和为美得音乐境界是每个人追求的境界。“静、清、远、古、澹、恬、逸”最关键的是要演奏者自身的身心感受，有超宇脱俗的精神，方能体现乐曲之意境。前八况又统归于“雅”，但是雅俗之辩争在纤维，对于初入门的我们应该暂时不谈雅俗，而是应该排除一切外在形式化标准的干扰，多关注自己的真实感受，随着经验的积累眼界的提高再来面对雅俗之辩。
后十五况则是用来讲述取声，用指，讲述对于琴所发音音质的特定要求和技法的。“丽、亮、采”是针对古琴音色的要求，“洁、润、园、坚、宏、细、溜、徤、轻、重、迟、速”是对运指的技法要求。每一况都不是单一的，它们是相辅相成的，要想弹好古琴，要将“弦、指、音、意”紧密结合起来，最终做到弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。
对于我们初学古琴的人来说，应该先练基础，多听琴，有了基础和鉴赏能力之后才能发现自己手上功夫的不足，才能真正有可能将手上的功夫不只停留于演奏的技艺阶段，应该要从技艺达到精妙的音乐灵魂，触及人们内心最敏感的心理。