读鲁迅作品《在酒楼上有感》

读鲁迅作品《在酒楼上有感》篇一
《读《在酒楼上》有感》

读《在酒楼上》有感

在酒楼上，对坐饮酒的“故人”，是他又似乎不是他了。

当我怀着深沉的无家可归的悬浮感回到那早已被改头换面了的地方，坐在酒楼上，重拾故地的生疏。巧的是，在换了面貌的故土遇到换了灵魂的故友，这一切，便注定了这一次归来的索然与懊悔。

眼前不停喝酒，试图买醉的吕伟甫，恰是鲁迅笔下地位与命运无不带有一定的悲剧性与荒谬性的知识分子。他说在这近十年的分离中，所做的却也都近似是一些无聊的事。想想也是，往往别人看着无聊，并非真的无聊，若连自己都已认定，那便是真正的无聊了。曾经那个满怀革命热情的青年，曾到城隍庙去拔过神像的胡子，甚至因为激烈的争论改革中国的办法以至于打起来，较于现在，为胞弟迁坟，为糊口而不得不违背自己的意志去教孩子们充满封建毒素的《女儿经》之类的东西，在异常顽固与强大的封建势力面前，当年敏捷精悍的吕伟甫终究是经不起挫折，变得颓唐与消沉，丧失了抗争的力气高尚的人生境界就此离他远去。

在我看来，他若就这样随波茫然的走下去，也未尝不是一件好事，毕竟在那个吞噬灵魂的年代，没有几个是在铁屋子里一直保持清醒的人，可吕伟甫的悲哀却远不仅限于此。

一杯杯酒水下肚，微红的眼圈昭示出的酒意，是他在走投无路之后为那消逝的灵魂所做的哀悼，他的躯体妥协了，但是他的自我意志又是这般的强烈，明知不可为而为之，他的痛苦较之于封建残破下的愚昧底层民众来说更加让人难以忍受，英雄的知识分子往往无法摆脱

孤独者的命运。在封建传统的压力下，他、他们像一只苍蝇飞出了小圈子，却又飞回到原点。便如他当初可怜可笑那蝇虫一般，现今也只能可怜可笑自己那在颓唐消沉中无辜消磨者的生命罢了。

他不满足于自己这样的人生，但他又不得不坦承而又实际的走着那条仅剩的路，哪怕清醒的灵魂在不断的自责，他也只能怀着难耐的隐痛上路，他被逼无奈下浑浑噩噩的渡世，当我们给予深切同情的同时，又不得不去批判与痛斥，同时也让我们看到吕伟甫的存在是多么具有广泛性。

辛亥革命过后的新知识分子们向他这般隐退的不在少数，好在他们只是选择了隐退，思想引导着灵魂保留着最原始的希望，正如他问我的：“你不能飞的更远些吗?”?他丧失了抵抗的气力但仍愿将希望寄于同伴，如此，中国还是有未来可言的。

“我独自向着上己的旅店走，寒风和雪花铺在脸上，倒觉得很爽快。”一个曾与自己并肩同行的朋友，选择了离去，希望便自此虚妄，一份灵魂与自己踏步前行，绝望便也是虚妄的了，可见绝望的反抗不至于此，希望也将永存于前行的路上。

读鲁迅作品《在酒楼上有感》篇二
《鲁迅 《在酒楼上》》

读鲁迅作品《在酒楼上有感》篇三
《鲁迅《在酒楼上》》

读鲁迅作品《在酒楼上有感》篇四
《读鲁迅作品《狂人日记》有感》

读鲁迅作品《狂人日记》有感

鲁迅的作品并不是那么通俗易懂的！我看了好多他的作品，略微读懂了他的着作，《狂人日记》。其实也不是都懂了，一些深奥的词句，一些难理解的词语，不多看是看不懂的。

《狂人日记》描写了一个迫害狂症患者的心理活动，用人物自述的方法，暴露家庭制度和礼教的弊害。那片地方都是吃人，半夜查看历史，满本也都是吃人，相信将来社会容不得吃人！

文中有一句：救救孩子们，我深受感动！鲁迅以这样一个小说，呼吁：救救孩子们，不要让孩子也迷信。

鲁迅先生是无私的，他是以个当之无愧的大文豪。

浙江省宁波市鄞州区横溪镇中心小学六年级：俞秋云

读鲁迅作品《在酒楼上有感》篇五
《最富鲁迅气氛的小说——《在酒楼上》 读书心得》

鲁迅先生，最早知道他大概是因为中学是的那一篇《从百草园到三味书屋》，还有书桌上刻出的那个“早”字，彼时的认知，只觉先生读书的时候大概是个勤奋的而且又极其自律的学生。第一次对于先生本人产生想要一窥究竟的兴趣，还是因为阿累的《一面》，这篇文章具体讲些什么，因为当初所学时间已然久远，大体上已经记不得了，但是依稀可以辨别的是，记忆中先生根根竖起的头发和做笔记时记在先生画像旁的两句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。

直至后来中学又学习了鲁迅先生的《社戏》，《故乡》，《孔乙己》（倒不是因为高中没有看过鲁迅先生的文章，实在是高中学的语文课上，老师讲解的都是应试，实在没有什么能够打动我的，鲁迅先生说悲剧就是把美的东西撕碎给人看，高中语文大概也就是这样，只是那堆破布条更多编成了参考答案编辑者自己的臆断，没意思。）

每次学鲁迅的文章时，总归很疑惑，文中的”我”,“迅哥儿”为什么不是先生本人，因为感觉都是一个体系啊，跟八一公公们偷豆子的是迅哥儿，跟闰土一起捉鸟的为什么不是同样一个男孩，明明都讲的是一个小男孩的生活啊？后来更多地看了鲁迅的小说之后，才明白其实先生在每一部作品中都有投射自己的影子，假托自己的生活，或多或少而已。

直到周作人说：我也认为《在酒楼上》写得最好，这是一篇“最富鲁迅气氛”的小说。 我的疑问又重新冒上头来，为什么这一篇最好？为什么这一篇“最有气氛”？

要弄清这个问题，首先要了解什么样才能称作是“鲁迅气氛”。

鲁迅气氛，我尝试着将他理解成鲁迅先生对世界的认知，对于凡尘琐事的反馈，而这些反馈则带有鲁迅先生一贯评点恣肆，嬉笑怒骂，同情落寞的丰沛情感。

所谓“气氛”，用周作人的话来说就是“气味”；在《〈杂拌儿之二〉序》里，他这样写道，写文章要追求“物外之言，言中之物”。所谓言与物是什么呢？是不是指的就是文词与思想呢？如果说是，那物外之言，言中之物”也就是指文词与思想之外的，那是何物呢？是精神的还是物质的呢？或是真的只可意会而不可言传呢？我曾为此不解。后来随着自己对他的作品的多读，渐渐的才“闻出”了一种“气味”。这种“气味”我把它理解为四个字，即“文风文骨”（也许我的思维比较狭隘，理解得不够透彻，让大家见笑了），风，在这里不是指风格，风味，风情，而是一种情愫，思想。骨就指是精神气质。鲁迅的小说是鲁迅精神气质的投射。

——（以上为网络资料）

《在酒楼上》源于何故最富鲁迅氛围，看来我们还是等从文章中找答案。

文章的开头是这样的：

我从北地向东南旅行，绕道访了我的家乡，就到S城。这城离我的故乡不过三十里，，小半天可到，我曾在这里的学校里当过一年的教员。深冬雪后，风景凄清，懒散和坐了小船怀旧的心绪联结起来，我竟暂寓在S城的洛思旅馆里了；这旅馆是先前所没有的。城圈本不大，寻访了几个以为可以会见的旧同事，一个也不在，早不知散到那里去了；经过学校的门口，也改换了名称和模样，于我很生疏。不到两个时辰，我的意兴早已索然，颇悔此来为多事了。有点物是人非的感觉，不过物也改了模样。

试比较《故乡》的开头：

我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。

时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，

没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。阿！这不是我二十年来时时记得的故乡？

我所记得的故乡全不如此。我的故乡好得多了。但要我记起他的美丽，说出他的佳处来，却又没有影像，没有言辞了。仿佛也就如此。于是我自己解释说：故乡本也如此，——虽然没有进步，也未必有如我所感的悲凉，这只是我自己心情的改变罢了，因为我这次回乡，本没有什么好心绪。

我这次是专为了别他而来的。我们多年聚族而居的老屋，已经公同卖给别姓了，交屋的期限，只在本年，所以必须赶在正月初一以前，永别了熟识的老屋，而且远离了熟识的故乡，搬家到我在谋食的异地去。

同样是萧瑟凄清的景象描写，但是总感觉故乡还朦朦胧胧地隔了一程纱布，而在就楼上就实实在在地将刀子戳穿物是人非。 结合着我所了解到的两篇小说都创作于辛亥革命后期，都表露了对革命的失望，但是一则以悲凉同情的曲调悼念逝去的人性之间的纯美，一则就是怨恨革命的不彻底，软弱不堪，任凭旧思想荼毒百姓，让曾经进步的青年大失所望，沮丧无奈。

而一石居钱的废园，几株老梅竟斗雪开着满树的繁华，仿佛不以深冬为意。即使是这样，在二楼上的“我”受到的并非是鼓舞，而是越发的感到寂寞。

接着，“我”与吕纬甫老友重逢，先考虑的是，他还认不认我这个朋友，这是一种悲哀，而吕接下来讲述的三桩事情，则是借由自己或他人痛苦的经历，交待了吕是如何一步一步从进步的青年转变成麻木，一切都敷衍的性子，直到最后如何的灰心，亲情会被时间吹淡，几句不中听的话就会引得的女子旧式的女子香消玉殒，教育和孩子，未尽的事业由谁来继，已然无人关心。

文章的最后：我们一同走出店门，他所住的旅馆和我的方向正相反，就在门口分别了。我独自向着自己的旅馆走，寒风和雪片谱天，天色已是黄昏，和屋宇和街道都织造密雪的纯白而不定的罗网里。

我所理解的是,“吕纬甫”本与“我”是一路人，但是由于对革命后现实的失望，为了维持生计，又为了照顾身边的人的重担，不得不敷衍生活，背弃了自己的理想，吕纬甫依然走上了旧式的路，而文章最后的两者旅馆方向正相反是否暗示了今后两人所走道路的不容，而“我 ”是独自应对寒风暴雪，寂寞孤独，是否也契合了鲁迅先生所想要表达的“聊以慰藉在寂寞中奔跑的勇士”。

革命后现实的无奈使人低头，先生除了对一部分屈从于现实的人的理解，对依旧奔跑的勇士的慰藉，似乎也做不了什么。文中的“我”，吕纬甫都可以看做是鲁迅性格中的一部分，所以说《在酒楼上》最富鲁迅气氛，是能够讲的通的。

读鲁迅作品《在酒楼上有感》篇六
《读鲁迅散文有感》

读鲁迅散文有感

在这个烈日炎炎的暑假，我又重新品读了鲁迅先生的各种文集。又想起他那人格的独立，正因为他的真实，笔锋如刀刻在心中刻画着中华民族的灵魂。而且，他有强烈的使命感，鲁迅之所以是鲁迅，是因为他不明哲保身，受到恐吓，他出门不带钥匙，以示不归之志。当我拿起鲁迅的灵魂作品时，我仿佛看到了中华振兴的良药。他一心弃医从文，并说，“医治中国人只是把他们的身体治好，但却救不了他们。”所以，鲁迅用他最朴素的语言，写出了最具攻击性的文字，让国人，仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。 憎恶敌人如恶魔般的鲁迅先生，他存在对社会批判的言辞，有对人性的呼唤，有对战斗精神的颂扬，却也有对亲人朋友的温馨怀旧„„

大家最熟悉的《从百草园到三味书屋》，在鲁迅笔下，童年给人的感觉是热闹的，即便是在人迹罕至的百草园中，还有各种色彩的争艳和鸟飞虫鸣。每株植物，每个地缝儿，都放佛孩子的玩伴或者一个探索的入口。在描写这座童年的乐园时，他用了简单罗列的办法，把园中所有的东西一样样加以描绘，再一起堆到读者面前来。这一散一聚，这可以说是充满孩童视角特点的。孩子不会思考眼前事物之间到底有什么深刻的联系，也不会把内心的情绪带到风景上。他们涉世未深，用单纯的眼睛看世界，会感到什么都是多彩而新奇的，景物一件件扑面而来。每天都有新奇的发现，每次都有意外的“收获”，那么这百草园自然也让人觉得这个地方充满神奇的乐趣。而后面所写的“美女蛇”的故事和捉鸟则更使人感到孩童的趣味，这两件事是那时候旧时孩子的童年中最有代表性的，大概每个人都曾被长辈讲的这类故事吓过，捉鸟又是曾经男孩子喜欢玩的游戏之一。而从这温馨的百草园转到了三味书屋，况味就完全不同了。三味书屋绝不是和百草园一样是儿童的乐园，它是一所名副其实的“最严厉的书塾”，儿童在那里要受到规矩的束缚，自由是没有的；但鲁迅也没有把书塾写成儿童的囚牢，这不是他创作的本意。但却从开始的束缚，孩子们内心的不满，逐渐看出儿童方方面面的成长，又充满了对百草园的回忆。既温馨又有趣。

不过鲁迅似乎从来没有对任何东西完全满意过。他对他认为该批判的东西毫不留情地加以讽刺，用幽默的笔法将它们刺得体无完肤。这些议论多数是他以成人的口吻发出的，不必赘言。有特色的是鲁迅把心中所爱的人和事物的好坏两面都写出来，好的大加赞扬，坏的也加以批评，从而使读者感到他所说的人就生活在自己周围，人情冷暖，饱含现实。

关于长妈妈的回忆就充分体现了这一特色。鲁迅爱长妈妈，在《阿长与山海经》的结尾，他跳出了一直在使用的孩子的视角，深情地呼唤“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安她的魂灵”。然而他写长妈妈，居然是值得批评的事件多于令他感到敬佩的事件，倘若读者不仔细，还以为他又要批判一个坏人了。

然而那薄薄的一本散文诗集《野草》，它是鲁迅先生送给中国新文学的一份厚重的礼物。《野草》在文学界始终被认为是鲁迅创作中一部最美的作品。它有如《呐喊》、《彷徨》那些叙事书写作品所没有的幽深性、神秘性和永久性。大家对《野草》从20世纪二十年代最初产生的零散浮泛的感言，到20世纪八、九十年代的众说纷纭的理论，人们都可以做言无不尽的论说，而又觉得言犹未尽。但是这本文集恰恰是鲁迅的文集中富有深邃哲理性与象征性的。包括至今，我仍觉得我的理解水平还较低，对于鲁迅先生在这本文集中的一些文章中所阐述暗藏

的深意体味不到，想要理解这种情绪，这种哲学，还真真的需要很长时间细细的琢磨，品味。

鲁迅先生运用了各种形形色色，不同人的不同遭遇，包括假想的，以身边人物为原型的，他自己及亲人的。由此批判旧社会，警醒人们。当我读到这些鲜活的文字，我像是能触手可及般的感受到鲁迅先生写书时的那寂寞哀伤的日子。他的文章不仅仅是对旧社会批判、写照。在科技飞速前进的现代，在我们看得到的，看不到的，仍然有这些影子的存在。

读鲁迅作品《在酒楼上有感》篇七
《《在酒楼上》鲁迅》

读鲁迅作品《在酒楼上有感》篇八
《在“物”中见“心”——重读鲁迅小说《在酒楼上》》

读鲁迅作品《在酒楼上有感》篇九
《鲁迅和《在酒楼上》new》

读鲁迅作品《在酒楼上有感》篇十
《_在酒楼上_的巧合_读鲁迅小说札记》