关于群马图的读后感
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关于群马图的读后感
前蹄粘着花香,后蹄溅着风雨。
三十二只大蹄,响着三十二种声音。
追逐、奔腾、飞翔,前面的路到底是谁的家园?
身后的鞭影到底是谁的牵挂?
回家、流浪、头颅高昂,身心疲惫的马,
目光朝着同一个方向。
从战场到家园,如今所有的驰骋,
都是一种表演,英雄的舞蹈,刺痛死亡的灵魂,
只有沉默的叹息,蹄的敲击不断,才让大地复活。
仰天长啸,风声从草原上掠过,
另一场战争已经开始,英雄正在回家。
大舞台,万马奔腾。
八匹,只需八匹,优秀的组合象一支队伍,
从草原上驶过,车马轰隆的奔腾,
像流水打湿了一地阳光。
等待你的驾临,等待你勇敢的生命,
跨上自己的行程,一万种声音凝固在胜利时刻,
那匹黑马或白马,相逢在家园,才是真正的兄弟。
把心中的期盼、渴望与忧伤,
集中在三十二只腿上。
那第七匹骏马是否还在远方落泪?
现代画家徐悲鸿国画《群马图》赏析
徐悲鸿画马,中外驰名,世所共知。这幅《群马图》作于1940年喜马拉雅山之大吉岭。四匹姿态各异的立马静中欲动,让人感到“所向无空阔”、“万里可横行”的气势。徐悲鸿为什么能把马画得如此生动?他在给刘勃舒的一封信中介绍了自己艰苦创作的道路,概括地总结了数十年画马的经验,信中说:“我爱画动物,皆对实物用过极长时间的功,即以马论,速写不下千幅,并学过马的解剖,熟悉马之骨架肌肉组织,夫然后详审其动态及神情,方能有得。”这些艺术实践经验,看似平凡,其理极为深刻,这里面包含着成功的秘诀:苦功与画理。非此不能得马的形似,与马的神气。
徐悲鸿画马,是以真马为师,又融会了传统画理画法。他从不画僵绳,马的体态较瘦,腿脚较长,十分矫健。概言之,他融会中西绘画之法,创造了新的骏马形象,成为画史上独树一帜的画马大家。
徐悲鸿1942年作《群马图》
徐悲鸿(1895-1953年)是我国现代杰出的书画家、油画家、美术教育家。他以画马著称于世。徐悲鸿的骏马以真马为师,又融会了传统画理画法。他从不画僵绳,马的体态较瘦,腿脚较长,十分矫健。尤其是运用写意笔法,只在少数关键部位如骨关节、鼻孔等处加以勾描,创造了前无古人的骏马形象,并成为画史上独树一帜的画马大家。其中最著名的当推徐悲鸿纪念馆收藏的《群马图》横幅。
《群马图》,高95厘米,宽181厘米,创作于1942年,为徐悲鸿平生最精彩的群马作品。画的左上方有徐悲鸿题字及印章。题字为:壬年大暑悲鸿。“壬年“是1942年,那时徐悲鸿在重庆。画作于重庆凉风垭一位朋友家里,时值“大署”。画面有六匹奔马。一马在前作回顾态,二马并驰,其一与作回顾态的奔马相应;右方一白一黑,奔驰中两相默契;后方一马只见马首,似在紧跟前五匹。六匹马姿态各异,奔他向前则是相同的。从中可看出徐悲鸿的骏马最见时代精神、最见性格。该作被多次印刷出版、展览。1978年5月5日邮电部发行了T28M 奔马小型张,面值5元,为当时面额最大的邮票。邮票发行后,甚为轰动,极为抢手,现已成为人们争相收藏的珍品。