用优美的语言描述一种美妙的音乐

用优美的语言描述一种美妙的音乐篇一
《优美的语言》

再好的东西都有失去的一天。再深的记忆也有淡忘的一天。再爱的人，也有远走的一天。再美的梦也有苏醒的一天，分手后不可以做朋友因为彼此伤害过！也不可以做敌人因为彼此深爱过。。。。。。。一 储蓄友谊　　 那些靠得住的友谊是今生最温暖一件外套。它是靠你的人品和性情打造的，在这个年龄一定要好好地珍惜它，如果到目前为止，还没有几笔，那么，从现在用心去储存还来得及。二 学会放手 这个年龄已经不允许你不成熟，当你无力把握命运中的某种爱，某种缘，某种现实，学会放手。给自己身心一个全新的开始，只要信心在，勇气就在；努力在，成功就在。 三 播种善良 一定要极尽自己所能及之事，让那些比你苦、比你难的人感受到这世上的阳光和美丽。这样的善良常常是播种，不意间，就会开出最美丽的人性之花来。 四 懂得音乐 一定要学会一种乐器，它会洗涤你的身心。会打开你的记忆和想象，全心地投入，更会给你带来意想不到的宁静。还有摄影、收藏……它们都是日子中的味精，点点滴滴中让我们的生活有了滋味。 五 避开两种苦 尘间有两苦，一是得不到之苦，二是钟情之苦。 在你付诸努力的前提下，所有的、想得到的都当作一场赌。胜之坦然；败之淡然。好在这年龄还具有一定的资本，我们可以卷土重来。　　 世间最苦是钟情，如果在这时候还有这样的情愫，一定要象打扫灰尘一样，把它从心屋里清出去。 六 学会承受 有些事情需要无声无息地忘记，经过一次，就长一次智慧；有些苦痛和烦恼需要默默地去承受；历炼一次；丰富一次。如果，象小时候一样大喊大叫，痛哭流涕，都不是这个年龄应做的事。 七 留住感恩心 当我们参加完葬礼，总会涌起一些感慨；当我们大病初愈，总会有万般的珍惜。感恩的心一定要时时保留，它不仅让你怜惜一沙一石、一草一枝，还会让你淡漠某种无形的压力，平抚你的欲望和争斗，更多的时候，有一些幸福的感觉也往往来自于此。 八 热爱工作 尽管它决没有喝茶、聊天儿那样惬意，但它检验着我们的智慧和能力，是我们体现价值和成就所必备一种内容。一定要全心爱它，它让你大半生有事做、有饭吃。 九 善于学习 读书和学习都是在和智慧聊天，每年至少要读五十本书，它不仅保证你的记忆力、感悟力。你的有些思想来源于此，有些见解来源于此。并且还能医愚，还会长久地保持你的个性魅力，这是练瑜珈做美容所不能达到的效果，何乐而不为。 十 享受运动 很多人认为自己胖、

自己丑…… 于是，就有人拚命地节食减肥、不惜在脸上动刀……你的大部分时间与其就浪费在这样的情况下，不如去享受运动、享受自然。你的体重就不会因懒惰而上涨，你的容貌也不会因岁月而减少生动。那么你就在某种程度上保存住了你的青春，你的快乐，你的健康。 生活中有太多的无奈，有太多的不如意，每当有不顺心的事时我们就会抱怨自己，是多么的不幸自己是多么的可怜，有时间在一边抱怨不如踏下心来好好想想自己都干了些什么呢。有多少往事不堪回首？有多少记忆没留伤痕？人生不是一杯酒，醉了的不是好汉，没有醉的不是英雄。所以你我只能半醉半醒。　　　　寻寻觅觅，何时让生命本色回归自然？何时在精神泥潭突围？何时能锁定新的人生座标？何时让满是皱纹的心灵舒展？也许，亲情·友情·恋情都得伴随心累的历程？也许，所谓的傲骨与傲气，都得付出心累的代价？也许，人的灵魂在某个层面上看，真的是无可救药？什么也许也不要去想，方可减轻那生命难以承受之重。　　　　岁月蹉跎，时光荏苒，历史的长河流沙滚石，洗濯出几许清静呢，试问又有谁能跳出红尘逍遥自在呢，人活着便注定奔波与劳碌，我们所能做的就是别让心太累。人真正长大以后才会感觉到心灵的负荷，精神的压力，最奢望的莫过于快乐的童年时代，真的希望自己永远也长不大。生活在南来北往的人群中，很多表面上的潇洒与倜傥真能代表他们的内心世界吗，其实很多的答案都是否定的。或许有一个故事在大家心中深深铭刻，伴着成长给你我很多感悟与启迪，我们能做的就是别让自己的心太累。　　　　每个人都有过去，这些过去就形成了记忆堆积在心里的角落。一天一天，心里装的越来越多，心儿也越来越重。为何不尝试把过去那些不开心的事情全部舍弃掉，人活在世上有无数个太多。有太多的分分秒秒、太多的瞬间，也有太多的选择、太多的无奈，但这无数个太多的背后，你只能让心去承受沉淀；漫长的人生也是瞬间人生，让心孤独地去感悟吧，也许当心伤痕累累、流尽最后一滴心泪的时候，人生就不再有漫长，也就没有了瞬间！　　　　生命是一个不停飘移的过程，你我所走过的每一个地方，每一个人，也许都将成为驿站，成为过客，一向喜欢追忆，喜欢回顾，喜欢不忘记。如今却发现，深刻在心里，那些东西早已在他们的时间里化成遗忘，不要让心太累，不要追想太多已不属于自己的人和事。对于曾经的驿站，只能剪辑，却不能驻足，对于曾经的过客，只能感激，不能强留。生命的脚步只有不停向前，

才可能在生命没逝的时候找到自己的心灵归属! 我崇尚这样的女子——她成熟有加，可静观天地与人世。看庭前花开花落，宠辱不惊；望天上云卷云舒，去留无意。虽年龄不芳，青春容颜已渐行渐失，但随日月更迭，身上却独有一种浓厚的底蕴与性格魅力。 她懂得，漂亮与青春有如流水可随岁月遗失，故她喜欢在人生有限的光阴里，静坐于此做人生的看客，有冷眼看穿和望穿秋水的心境，有静观世间爱恨情仇，世间轮回变迁的宁静。 她从不谈风情，但她却懂得何时为悦己者容。她的容颜安静，为之动容；双眸深遂，...风雨来了 风雨来了，鸟儿惊慌失措，多想找寻能够避风雨的栖身地。它倚到可以信赖的大树上，大树失却了往日...一位老人的忠告:人在世、多交人，为人处事要留神。 逢人要讲七分话，不可全露一片真。 画虎画皮难画骨，知人知面不知心。 朋友交的满天下，真正挚情有几人？ 有茶有酒是兄弟，为难之时不见人。 人敬富、狗咬贫、财大气粗小瞧人。 穷在街头无人问，富在深山有远亲。 山高路远知马力，日久天长见人心。 靠海边、知鱼性，久居深山知鸟音。 酒逢知己要少饮，话到舌尖留三分。 紧睁眼睛慢张口，恶语伤人生祸根。 狐朋狗友害人命，骨血亲情连...那些古韵幽情的句子 4天前喜欢唐诗的飘逸，宋词的婉约，元曲的沧桑，喜欢这些精彩的名句。莲开红尘，心事了 40天前浮躁的世间，叹生尘世，红尘花开一季了，任凭心事慢慢风干成唐诗宋词，画里诗边，而心将坠落于尘土之上，只为重新找回一方修心的净土。色香空尽。空尽色香既为禅！一段流逝光阴中的一段难忘的经历！人生中太多事只能用文字来咀嚼时光的悠悠！中午的时候，穿着戏服、听着Patti Smith"Dancing barefoot"在地表40多度的横店是如此穿越~瞬间醉了，瞬间high了~情感的催化剂在虚无且漫无目的的时候，空洞得如此强大~日复一日的等待、困顿和重复~不可及不可依的爱情之外，音乐才是唯一的救赎吧~~想要亲吻所有孤单的心灵和干燥的灵魂~愿你们都被滋润和抚慰。此刻我只想躺下，妈妈，摸摸孩儿的头，好吗？

用优美的语言描述一种美妙的音乐篇二
《最优美的语言,最动听的歌》

最优美的语言，最动听的歌

“最爱说的话呀永远是中国话，字正腔圆落地有声，说话最算话；最爱写的字是先生教的方块字，横平竖直堂堂正正做人也像它……”多么了不起的中国人，多么动听的歌！

“全世界都在讲中国话，孔夫子的话，越来越国际化……”

中国汉字源远流长，从最初的象形文字，到今天的音、形、义完美结合，从“关关睢鸠，在河之洲”到“软泥上的青荇”融入了中华儿女一代代人的智慧，也成为我们每一个中国人的骄傲。

一横，是一个字；一横，一竖，是一个字；一横，一竖，一撇，一捺，又是一个字。简简单单的笔画，构成了千千万万神奇的汉字，赋予了这神奇的语言与众不同的魅力。当你用笔写出一个个端端正正的汉字时，一定会感叹汉字的奇妙和祖先的智慧。汉字，它们像一个个充满灵气的小精灵，在纸上跳着欢快的中华名族舞蹈，姿态是那么的优美，那么的迷人，引人入胜。它又如一位技术高超、举世无双的魔术师，时而轻如鸿毛，时而重如泰山，时而飘若游丝，时而翩若惊鸿。每一个字都是一幅流光溢彩的画卷，又是一个跳跃欢快音符的乐章。

每个汉字都由简简单单的笔画构成，却有着不同含义。亲近他们，你就感觉他们是有着独特性格的。当你看到“清晨”时，你眼前好像忽然出现一轮红日，从地平线冉冉升起；当你看到“彩霞”，你会被那五彩斑斓的色彩陶醉。“喜”使人笑口常开，“怒”让人无法平静，“哀”字一望而皱眉；“乐”字使人脸上浮现出灿烂的笑容；“万紫千红”让我们感到春暖花开群芳吐艳，“无忧无虑”让人像小鸟在蓝天下自由自在地飞……每一个汉字都是智慧的结晶，它有着响亮的音节，它有着完美的形体，更有着深深的含义。

我是一个中国人，一定要写好规范字，说好普通话。从最初的横要平，竖要直，到熟练运用汉字去写文章；从“人之初，性本善”到

“君不见黄河之水天上来”再到“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”……我们要写好一个大大的“人”字。作为一个中国人，不管走到哪里，都会说一口流利的普通话，都会写一手漂亮的方块字，这是作为中国人永远的骄傲。

“最爱做的事是报答咱妈妈，走遍天涯心不改永远爱中华……”

（指导教师 王建林）

用优美的语言描述一种美妙的音乐篇三
《小学音乐六年级下册第六单元 美妙的音乐》

小学音乐人音版六年级下册第六单元

《美妙的音乐》教学设计

教学目标：

(一) 能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁，愿意参与这首歌的编创活动。

(二) 喜欢聆听、演唱本课的三首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动

(三) 聆听《致音乐》和《美妙的琴声》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。

教学内容：演唱《一二三四歌》

聆听《致音乐》《美妙的琴声》

编创与活动

教材分析

(一)《一二三四歌》

《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲。它表现了解放军战士热爱祖国、热爱军营生活的高贵品质。他们有着"钢枪交给我，二话没说为祖国"的雄心，有着三山五岳任我走，四海为家苦为乐的胸怀。整个歌曲给人以高度革命乐观主义精神的感染。

《一二三四歌》为C宫调、4／4拍、进行曲速度，三段体曲式结构。歌曲的开头是一个号角性的前奏。第一乐段采用了铿锵有力的节奏和简洁、明朗的旋律，表现了解放军战士坚定、勇敢、自信的坚强性格。第二乐段采用了先密后疏的节奏，旋律类似于说唱兼有的风格，唱起来令人想到战士行军途中说快板的情景，给人以活泼、乐观、豪迈的印象。第三乐段采用领唱加伴唱的形式，伴唱中还夹带表演。其旋律多为短小精悍、有呼有应的短句，其中穿插着喊口令的声音，使人联想到火热的军营生活，感受到战士们的自豪情绪。

作者简介

臧云飞(生年不详) 作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作歌曲《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。

 (二)《致音乐》

1．作者简介

舒伯特(1797～1828) 奥地利作曲家。父亲是教师，自幼随父兄学习小提琴和钢琴。1808年始，在维也纳皇家教堂唱诗班任歌童并开始学习作曲。1813年，在其父亲任教的学校任音乐教师，同时从事作曲。1818年辞去教师职务，专心从事作曲工作。因穷困潦倒、疾病缠身，一度依赖友人资助为生。后来，曾在宫廷任教几年。1828年，因患伤寒病而逝世。

舒伯特是近代艺术歌曲的创始人，因而有"歌曲之王"的赞誉之称。其代表作有声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》，《第八（未完成）交响曲》，钢琴五重奏《鳟鱼》等。

2．音乐分析

19世纪初，德国诗人肖贝尔写了一首《致音乐》的诗。这首诗的第一段内容，阐述了音乐唤起人们对生活的热爱，赶走了心中的由于乃至生活给自己的打击。这段诗的内容，与法国作家罗曼〃罗兰的体验是那样的一致。他说："当我生病的时候，莫扎特悦耳的音调，好像情人似的，在枕畔看护我……在疑惑与沮丧的生死关头，贝多芬的音乐在我心里点燃了生命的火花。"这首诗的第二段内容，阐述了音乐带给人们的幸福，表达了人们对音乐的感激之情。这又与罗曼〃罗兰的另一种体验及其吻合："音乐之于我，犹如食物之于生命。"

1817年，奥地利作曲家舒伯特读到这首诗后，对其颇感兴趣，于是谱写了《致音乐》这首艺术歌曲。歌曲为D大调、2/2拍、中板、单乐段结构。歌曲的开头是一个简短、活泼的前奏。歌曲的主体部分共有四个乐句。第一、二两个乐句之后都有一个短小的间奏，第三、四两个

乐句一气呵成。这段旋律婉转、优美，十分动听。第一段歌词之后，有一小段轻巧、活泼的间奏。这个间奏，在第二段歌词之后，稍后变化成为歌曲的尾声。

(三)《美妙的琴声》

1、背景资料

1892年，德沃夏克应琴妮〃瑟勃夫人之邀，出任美国纽约音乐学院院长之职。到美国之后，写下了《e小调（自新大陆）交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》等名作。同时，也写下了一首钢琴曲的动机。1897年夏天，德沃夏克回到波希米亚维索卡花园度假，幽静清新、风景如画的田园风光，使他感到十分惬意。在这种安谧、恬静、舒畅的心绪驱使下，他写了八首幽默曲并编成一个曲集。其中的第七首，即采用了在美国写下的钢琴曲动机。这首乐曲就是名扬天下的钢琴曲《幽默曲》。

《幽默曲》原作为钢琴曲。后来，有人将其改变为小提琴独奏曲、小乐队合奏曲或电声乐队曲等。用此曲填词而成歌曲的也有典型。例如，由捷克人杜宾填词的歌曲《美妙的歌声》就流传甚广。

2．作者简介

德沃夏克(1841~1904) 捷克作曲家。自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。1857~1859年，入布拉格管风琴学校，只是他一生中仅有的两年正规学习。1866年，受到复兴祖国、发展民族文化思潮的影响，于1871年离开自己任职的乐队，专事音乐创作。结识勃拉姆斯之后，在创作上受其影响很大。此后，有许多作品公开演出。随着声誉的不断提高，不断出国演出自己的作品。1890年，在俄国与柴可夫斯基成为密友。次年，担任布拉格音乐院的作曲教授。1892年，应邀到美国任纽约音乐院院长。由于广泛接触了美国黑人和印第安民间音乐，创作了《e小调第九（自新大陆）交响曲》等重要作品。1895年回国。1901年任布拉格音乐院院长。晚年获得多项荣誉头衔。如：捷克科学院和艺术研究院院士，捷克大学和英国剑桥大学荣誉音乐博士等。

德沃夏克的代表作有：《e小调第九（自新大陆）交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》、《F大调弦乐四重奏》、《捷克组曲》等。

3、音乐分析

幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。德沃夏克的《幽默曲》，原曲为bG大调，2/4拍，复三部曲式结构。《美妙的歌声》只选用了原曲的第一部分作为歌曲旋律的基础。调性改为C大调，节拍由2/4拍改为4/4拍，其结构为带再现的单三部曲式（ABA，三段体）。原曲中那颇具特色的旋律音中间的休止，在歌曲中被取消了，代之以连贯、流畅的旋律线，从而更富有歌唱特征。

歌曲的第一乐段有两个乐句组成。两个乐句的开头，其旋律是完全一样的；而其后的大部分则发生了明显的变化。这段音乐最集中的特点是连续使用相同的附点节奏。正因为这样，歌曲的旋律才表现出流畅中富有动感的艺术魅力。

歌曲的第二乐段（第9-16小节）也由两个乐句组成。两个乐句起始的两小节，旋律也是完全一样的。在这里，两次使用八度大跳，显得颇有情趣。而第二乐句的最后，降半音的处理，以及渐慢合演畅饮的处理，不仅给人以深刻的印象，也将人们带入一种耐人寻味的意境之中。 歌曲的第三乐段是第一乐段的完全再现。

这首歌的歌词以第一人称的角色出现。他不仅直述了自己的内心感受和对音乐的向往，也表达了自己对琴手的赞美之情。可见主人公已经把音乐完全的融入了自己的生活之中，音乐已经成为他不可缺少的精神食粮。就像德国诗人歌德所说："不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可以完全称做人。"

教学重难点：

能够关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式

教具准备：电脑、教学光盘

课时安排：

本课拟用三课时

第一课时

教学内容：歌曲《一二三四歌》

教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、歌曲《一二三四歌》

1、今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》

2、介绍作者：

臧云飞，作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠穆朗玛》、《当兵的人》、 《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。

3、听范唱，边听边想：

你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？

4、学生听，然后举手发言

5、学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律

6、请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。

7、分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。

8、学生排练

9、表演

三、小结：我们听过很多这样类似的歌曲，如《当兵的人》，大家要把这种歌曲的气势传扬下去。

第二课时

教学内容：歌曲《致音乐》

教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、《致音乐》

1、今天我们一起来认识一下浪漫派作曲家—舒伯特。

2、介绍舒伯特：奥地利作曲家，父亲是教师，自幼随父兄学习小提琴和钢琴。1808年开始，在维也纳皇家教堂唱诗班任歌童并开始学习作曲。1813年，在其父亲任教的学校任音乐老师，同时从事作曲。1818年辞去教师职务，专心从事作曲。因穷困潦倒、疾病缠身，一度依赖友人资助为生。后来，曾在宫廷任教几年。1828年，因伤寒病逝世。

3、介绍《致音乐》的由来：19世纪初，德国诗人肖贝尔写了一首《致音乐》的诗。这首诗的第一段内容，阐述了音乐唤起人们对生活的热爱，赶走了心中的忧郁乃至生活给自己的打击。这段诗的内容，与法国作家罗兰的体验是那样的一致。他说：“当我生病的时候，莫扎特悦耳的音调，好象情人似的，在枕畔看护我……”当舒伯特读到这首诗后，对起颇感兴趣，于是谱写了《致音乐》这首艺术歌曲。

4、学习歌曲

5、聆听歌曲，边听边带着老师对作者与歌曲的介绍展开想象，你想到了什么？

6、学习旋律

请同学们和老师一起把旋律唱一唱

学生自己唱旋律

7、学习歌词

请同学们用朗读诗歌的声音来有感情地把歌词朗读一次

8、词曲结合

请同学们和老师一起跟着录音机边听边在心里面演唱歌曲

9、请同学们用轻轻地声音来演唱歌曲

10、老师指导唱得不对的地方

11、用悠扬、动听圆润地声音来演唱歌曲

12、学生自由组合，对本歌曲进行展示

第三课时

教学内容：歌曲《幽默曲》

教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、《幽默曲》

1、今天的音乐课是非常轻松的一节音乐课，因为我想带大家去欣赏一首非常幽默的乐曲，这首乐曲不仅有钢琴独奏的版本还有女高音演唱的版本

2、播放《幽默曲》

学生马上做出反映，表示听过

对，这是非常著名的乐曲，我们今天欣赏的是德沃夏克的《幽默曲》，以歌唱的形式来命名的名字叫《美妙的音乐》

3、介绍作者：

捷克作曲家，自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。代表作品有：《E小调第九（自新大陆）交响曲》等。

4、音乐分析：

幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。

5、再听：

本歌曲分为几段？

学生听，分为三段

6、分段欣赏，第一段：

本段运用了什么节奏型最多？（附点节奏最多）

第二段：

本段给人一种什么样的感觉？（带人们进入一种耐人寻味的意境之中）

第三段：

和第一段有区别吗？

7、再完整地欣赏全曲

用优美的语言描述一种美妙的音乐篇四
《美妙的轻音乐》

轻音乐

——古典与流行之间的唯美

那是一种接近原始的声音，自然得让人感觉不到演奏，纯朴得让人感觉不到修饰，“旋律本天成，妙手偶得之”。你感觉不到自己心灵的点滴变化，因为当你真正沉浸其中的时候，你的心早已与音乐融为一体，孤单，悲伤或是苦痛都已忘却，剩下的，只是自己的心灵在一片空旷的原野，与大自然母亲亲密接触，感受最原始的气息。这便是古典与流行之间的唯美——轻音乐。

轻音乐起源于一战后的英国，盛行于二十世纪中后期。虽然现在渐渐被新纪元音乐所取代，但时至今日，仍然具有很强的影响力。轻音乐中具有代表性的音乐人当属钢琴王子理查德.克莱德曼，日本作曲家久石让和瑞士乐团班得瑞。

音乐不仅是供人聆听的，更重要的是让人沉迷陶醉其中，以至于无法自拔。理查德的音乐就具有这种魅力。他以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐融为一体，以十分朴素的钢琴表现方法，微妙的触键之下并未让人感到修饰，而是情感的自然流露。悠远深邃的《星空》宁静中给人以无限想象。夜与黑暗总是给人以求索的欲望，在星空下静静思考，我不停地追逐着最初的梦想，虽然与现实的距离似乎遥不可及，但我奋斗的激情并未消退，就像这浩渺的星空，执着探索下去，总会有所收获，这些收获让自己不断成长。《秋日私语》则适合在一个秋日或是冬日的午后，泡一杯浓浓的咖啡，懒懒的在温暖的阳光里细细品味，音乐与咖啡，你丝毫感觉不到时间的流逝，体会到的，是生活的美好与自然的亲切，心情会无比舒畅，然后在对夕阳的回味中，伴随着《星空》甜甜睡去。

久石让与宫崎骏似乎是天作之合，前者动听的音乐，后者优美的画面，两者搭配在一起堪称完美。久石让的音乐与宫崎骏的动漫都注入了灵魂，集所有的美妙于一体，很容易让观众与作者产生共鸣。《天空之城》是一首充满幻想的音乐，从孩子心中的天真与童趣出发，骤然一转，带我们飞上高空，有清风拂面，有白云缠绕，有月光陪伴，似真似幻，然后又向前飞行，穿过矮矮的木屋，脉脉的小河，青青的草原，最后飞向理想的国度。这首音乐中又透露着淡淡的哀伤，优美动人的旋律，总是有落泪的感觉，是对童年的怀念，亦或是对现在的感怀，这些都因人而异，毕竟每个人带入的情感不同。久石让曾说过，他的音乐主题，就像人的生死，轮回转世，在生死轮回之间，人与人的灵魂相互碰撞。的确，每次听久石让的音乐，总是能触动内心最深处，

感觉似乎突破了时间的概念，进入了静止的世界。

其实，三者中我最喜欢的是班得瑞。

一首《春野》，让自己对班得瑞的音乐充满渴望，于是竭尽所能收集班得瑞的音乐，然后不停循环。音乐的开头，我便被深深吸引，心中的烦躁刹那间烟消云散。我感觉自己仿佛来到了阿尔卑斯山，站在一片广袤的草原上，绿油油的草，上面散落着成群的牛羊，附近是牧民闲适得看着蓝蓝的天空，和偶尔飘过的朵朵白云。一切都那么自然，那么充满生机和希望。

一首《雪之梦》，伴随着自己走过了三年高中时光。每当失意或是疲倦的时候，大脑中就会回荡起这愉悦而又略带哀伤的旋律。它将我带到往日的时光，带到初春的清晨，柳树的芽将出而又未出的样子，天上还飘落着零星的雪花，自己独自漫步在广阔的雪地里，丝丝寒冷却让人越发清爽。听着脚踩雪花的声音，眺望远方的树林，看到儿时自己许下诺言的那棵树，一瞬间便充满活力，继续追逐心中的梦想。

无论是空灵飘渺的《仙境》，还是芳香四溢的《梦花园》，亦或是恬静悠闲的《日光海岸》，班得瑞的音乐总是引领人们找回生命最原始的感动。他们将大自然最原本的声音带到音乐里，以绝对轻柔的旋律将属于瑞士的湖光山色在音乐中唯美体现，诚恳真挚，虽似天籁般遥远，但点点滴滴都敲击着心门。听班得瑞的音乐，你会暂时忘却周围的事物，甚至连音乐本身，也被遗忘在你心灵共鸣的背后，四下空间里，只剩下你自己在随着自己的心事做微妙的起伏变化。

不像古典音乐常常给人以浓重的历史感与深厚的欧洲文化气息，亦不像流行音乐充斥着商业的铜臭与动感的旋律，轻音乐就是这样简简单单，没有深刻的内涵，但听过之后常常引人深思；没有动感的旋律，但节奏却明快得无可比拟。这便是轻音乐，最自然的声音，充满治愈效果。它让现代社会忙忙碌碌的人停下匆匆的脚步，欣赏周围的美；让沉寂已久的心灵重新散发光辉。

累了，戴上耳机，静静聆听一首轻音乐，让自己返璞归真，拥抱大自然，领略最原始的感动。

参考资料：

百度百科

轻音乐（ ）

理查德·克莱德曼（ ） 久石让（ ） 班得瑞（ ） 音乐

理查德·克莱德曼：《星空》《秋日私语》

久石让：《天空之城》《Spring》

班得瑞：《春野》《雪之梦》《仙境》《梦花园》《日光海岸》

用优美的语言描述一种美妙的音乐篇五
《六十六首优美轻音乐》

六十六首优美轻音乐

轻音乐具有的韵味和美感与流行音乐不同，动人的旋律、优美柔和、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。 极具柔和动听，优美醉人的旋律，和绝妙的音色犹如泡沫般细腻、薄纱般绵密的声响所纺织而成，在空气中漫漫弥散让你沉浸其中。聆听此专辑令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香，地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪，曼托瓦尼乐团等集中体现了这种美的感受，那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田，令人情不自禁喊到“太美了，太美了！”

1.《追梦人》--神秘园：

幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland（罗尔夫。劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手FionnualaSherry（菲奥诺拉。雪莉）组成。

2.《nocturne》--神秘园：

这是神秘园最广为流传的一个作品了吧！问世十多年了，现在听来还是很好听。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。

3.《爱尔兰风笛 漫步》--神秘园：

风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。歌曲版在我的婚礼上有被用过。呵呵。

4.《神秘园之歌》--神秘园

出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM ASECRETGARDEN》。伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。

5.《Prayer（祈祷的人） 》－神秘园

我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。

6.《月亮门》--神秘园

浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆……

7.《天空之城》--久石让：

久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。

8.《幽灵公主》-久石让：

久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。宫崎骏同名动画片的插曲。

9.《Summer》--久石让：

一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。

10.《龙猫配乐》--久石让：

宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。

11.《Matsuri响宴》--喜多郎（Kitaro）：

来自《古事记》，是日本上古神话合集，那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。总之，好好听吖！

12.《末代皇帝》--喜多郎（Kitaro）：

这个《末代皇帝》电影我小时候很喜欢看，也很喜欢里面的这段富于节奏的音乐，后来才知道是片子是美国人拍的，音乐是日本人作的，主演是美籍华人……杯具……

13.《宋家王朝》--喜多郎（Kitaro）：

曲调充满画面，让人的思绪不由得坠入历史的尘埃。同名电影主题曲。

14.《海之女神》--S.E.N.S（神思者）：

主旋律让人感觉身处广阔大海的星夜，而后面副曲的过渡，又给人另一种完全不同的感受。“大气而不失婉约，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。 在日本，S.E.N.S.被公认为“治愈系”音乐的创始人之一。

15.《Aphrodite》--S.E.N.S（神思者）：

触动内心深处的莫名忧伤。曾经被多部影视剧选用。

16.《妙音鸟》--S.E.N.S（神思者）：

经常在琼瑶的电视剧里听到的配乐，清澈空灵，具古典之美。

17.《英雄的黎明》--横山菁儿

又是一个日本的配乐大师。以二胡、古筝、琵琶集成擅长。这个作品如果看过95版的《神雕侠侣》都会觉得耳熟吧。男声的和音烘托出悲壮的气氛。

18.《夜莺》--Yanni 雅尼

雅尼的音乐中最爱的一首，音乐中含有中国的元素，仿佛一只飞过紫禁城夜空的夜莺的吟唱。关于《夜莺》的创作，有这样一段故事：雅尼很久以前在意大利海滨度假，每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱，雅尼被小鸟的歌声迷住了，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子，但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的<夜莺>. <夜莺>是专门为东方人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。 又是蕴涵中国音乐元素的作品。中国乐器的部分婉约优美。这个曲子曾经被凤凰卫视选作天气预报的背景音乐。

19.《One Man’s Dream 》--Yanni 雅尼

钢琴弹奏的音符一声一声的使你陷入一个追梦旅人的暇思中……

20.《和兰花在一起》--Yanni 雅尼

21.《Aria》--Yanni 雅尼

开场的女声很有感染力，也颇声嘶力竭，呵呵。

22.《Caribbean Blue 加勒比蓝》--Enya 恩雅

恩雅的曲子中辨识度比较高的一首。恩雅，来自爱尔兰，她的声音纯美安静，你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，勾起你飞翔的潜意识。

23.《Only Time》--Enya 恩雅

犹如唱诗班的歌声般圣洁，沉淀你的心灵。

24.《Orinoco Flow》--Enya 恩雅

节奏稍明快的一首。

25.《May It Be 》--Enya 恩雅

恩雅一个人的轻吟浅唱，歌声犹如一个女神月下的虔诚的祈念……《魔戒》的主题曲。

26.《Only If》--Enya 恩雅

很欢快的一首，在水立方里也放过。

27.《献给阁下的歌》--班德瑞：

竖笛演绎的宁静，抒写宽广的生命，致意感恩。

28.《森林中的一天》--班得瑞：

仿佛真的被音乐带到了阿尔卑斯山脉的森林中，每一声虫声、鸟鸣、花落流水袅袅入耳。据说这个瑞士的音乐人团体每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。

又被翻译成《无止境的见识》，我更喜欢前一种翻译法，中段闭上眼睛想象自己是一只鸟儿飞往无限的地平线，感觉很美妙。

29.《夜间巴塞罗那》--班德瑞：

班德瑞音乐中比较偏爱的一首，个人还是比较喜欢如歌如诉的壮阔的音乐。尤其听到中段，有别样柳暗花明的感觉。

30.《巴格达的星星》--班德瑞：

也是班德瑞音乐中比较偏爱的一首。戏说版本是女神雅典娜为受苦的伊拉克人民作的。这样理解也很优美啊！

31.《无限地平线》--班德瑞：

32.《我的歌为你而唱》--班德瑞：

以前公司写字楼电梯里放的音乐，呵呵。很安静的音乐，适合一个人在一个安静的空间里听。

33.《Childrenhood Memory》--班德瑞：

回忆的甜蜜与忧伤。

34.《kiss the rain》--Yiruma（李闰岷）：

钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。作曲者为韩国最擅长描会爱情的音乐家，Yiruma于1978年出生，好年轻吧？，在韩国出生英国长大。他的音乐作品，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

35.《Tears》--TheDaydream：

选自《钢琴--The Daydream》，由旅韩华裔新生代钢琴家The Daydream演奏的钢琴独奏音乐。The Daydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，

使他的音乐有种特殊的美感。 曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

37.《欲望的声音（The Sounds Of Amorous） 》－林海，范宗沛

终于写到咱们中国大陆音乐家的作品了。呵呵。这个曲子是林海，范宗沛两人的代表作之一。林海，范宗沛：同样是生日相差一天的魔羯座，同样学习古典乐、喜欢爵士乐，也热爱音乐创作的范宗沛和林海，在生命里有许多巧合——范宗沛从古典乐演奏的背景跨界创作，游走新世纪、世界、爵士及电影等各类型音乐间，以不同型态展现西方古典与东方现代音乐。林海主修钢琴，他集演奏、作曲、编曲、制作等多项才华于一身，乐评形容他是「右手东方、左手西方」的天才音乐家。’94年，范宗沛与林海初次相遇，源于对音乐有相同的喜好，两人成立了musicgate工作室，致力于中国新世纪的音乐创作 36.《森林狂想曲》--徐仁修（台湾）。

荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。

38.《杨柳（Willows） 》－林海，范宗沛

是为由白先勇原着改编的电视剧《孽子》所做的配乐。主要乐器是大提琴。钢琴的部分，是范宗沛的好搭档林海所演奏。其它的配器还有双簧管和口琴。正如该剧导演所言：“是让人又快乐又想流泪的音乐”。

39.《城南旧事》－林海

这是由三部分组成的组曲，包括Ⅰ童年，Ⅱ成长， Ⅲ送别，和电影《城南旧事》贯穿一个情节。林海毕业后创作「城南旧事」专，1995年由博德曼（BMG）公司发行同名的钢琴演奏专辑。透过十首乐曲捕捉一个小女孩无邪、甜美、又带点感伤的童年世界，像第一首「冬阳」就展现北京胡同中和煦冬阳下的温暖。海音女士曾为此张作品写过一首小诗--「静静的听」。

我挚爱的一首音乐，气势恢弘悲壮，让人听了心灵仿佛遭受了洗礼。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音乐极音乐选自电影《出埃及记》，曾荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖。电影改编自里昂尤里斯的畅销名着。

40.《风居住的街道》--矶村由纪子、坂下正夫：

是2003年矶村由纪子与日本着名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，感觉二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫……

41.《亚麻色头发的少女》--德彪西：

具有东方色彩的五声音调，音乐轻柔，飘逸，朦胧。

42.《出埃及记》--马克西姆：

43.《小星星变奏曲》--莫扎特：

一个熟悉的基本旋律可以生出千种变化。目前是我的主要胎教音乐。呵呵。

44.《舒伯特小夜曲》--舒伯特：

很安静的小提琴曲。

45.《Canon in D》--约翰·帕切贝尔：

在《我的野蛮女友》里首度听到此曲后，一度作为我的手机铃声，后来听过一个最感人的版本，是在泰国的潘婷广告里，看过一次流泪一次。百度的知识：卡农，是复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。约翰·帕切贝尔的这首D调卡农是卡农音乐的代表之作了。

46.《Congratulate of Love爱之祝贺》--Edward Elgar：

这是作曲者写给妻子的曲子。小提琴的琴色极尽缠绵爱意。第一次听这首曲，是一个韩国小妞唱的卡哇伊版本，觉得很可爱，没想到原版是这样静谧恬美的小提琴曲。

47.《托塞里小夜曲》--恩利克 托赛里。

传说是这位意大利音乐家因为他不幸的爱情所作。旋律缓慢轻柔，流露出深深的哀伤。

48.《Song of Baby Jane宝贝珍之歌》--Diego Modena：

一首让你达到快乐心境的音乐，来自于Diego Modena这位法国天才笛箫演奏家。我尤其爱听里面孩子快乐嬉戏的笑声。

49.《威尼斯之旅》--理查德克莱德曼（演奏）

旋律有点小跌宕，整个音乐很有故事画面。

50.《火战车》--理查德克莱德曼（演奏）

很有节奏感。是一个深刻阐述人性的电影的主题曲。

51.《Plaisir d’amour冷藏的爱》--马提尼，理查德克莱德曼（演奏）

是一首古老的法国歌曲。优美动听的旋律，梦幻般的细致情调。听过女声歌曲版也很好听。

52.《午后的旅行》--理查德克莱德曼（演奏）

53.《万福玛利亚》--舒伯特：

极庄严并富于感情的古典曲目。又被称为《圣母颂》，是舒伯特根据诗人瓦尔特·斯科特的叙事长诗《湖上夫人》中的一段《爱伦之歌》谱成的。原诗的内容是一个叫爱伦的姑娘，因为她父亲犯了罪而感到悲伤。于是，在一天傍晚，她来到湖边，对着岩石上的圣母像虔诚的祈祷，请求圣母宽恕父亲。抒发希望得到安宁和慰籍的心情。

54.《忘却的悲伤》--理查德克莱德曼（演奏），

层层回旋的曲调，仿佛极力被忘却的悲伤记忆，挥之不去。

优美，淡雅的钢琴曲。

55.《星空》--保罗·塞内维尔（Paul de Senneville）、奥立佛·图森（Olivier Toussaint），理查德克莱德曼（演奏），

开场仿佛是流星静谧的划过天际，悠远，深邃。

56.《Song of silience 寂静之声》--Simon＆Garfunkel

钢琴版很好听，当然，原唱也很好听，经典中的经典了。保罗西蒙也是一个人才。《毕业生》插曲。

57.《斯卡布罗集市》--Simon＆Garfunkel口哨版

同样是毕业生插曲，保罗西蒙和Garfunkel作品。还是经典啊！

58.《阿甘正传》--Alan Silvestri

用优美的语言描述一种美妙的音乐篇六
《听音乐写作文：作文与音乐的美妙结合》

听音乐写作文：作文与音乐的美妙结合 作者：季宏波

来源：《新课程学习·上》2014年第12期

摘 要：音乐与作文的共通之处在于，它们给欣赏者、阅读者留下了丰富的想象空间。将音乐与作文美妙结合起来，创设了有效的写作情境，学生变被动写作为积极表达。 关键词：音乐；想象；作文；情境

苏教版小语教材第十册《二泉映月》一课在课后练习中，设计了这样一道习题：要求学生写一段话，描绘月夜的美景，并提供了相关供选用的词语。在教学这一环节时，为了渲染情境，激发学生的习作兴趣，我播放了与月夜相关的民族音乐《秋湖月夜》。在这次拓展练习中，我共设计了三个步骤：欣赏音乐；交流自己想象的内容；把想象到的情景写下来。整个活动，自始至终，学生表现出极高的参与热情，真可谓兴趣盎然。

一、创设情境

音乐，作为艺术的一种表现形式，它以优美的旋律、鲜明的节奏，给人以丰富的联想和美的享受。音乐与文学有许多相通之处：二者都具有广阔的情感空间、想象空间，在审美与表达上易产生共鸣。在特定的情境中，音乐更能启发人的联想和想象，更能触发人的心灵。

在播放乐曲前，我将“秋湖月夜”写在黑板上，让学生读一读，猜想一下，由字面猜想乐曲描绘了怎样的美景。学生说，“秋湖月夜”，让我想到了秋天夜晚的湖面和天空中的一轮明亮的月亮。这是学生由乐曲名联想到的景物。学生又将两个景物关联，描绘出这样一个画面：秋天夜晚，一轮明月挂在天空，湖面波光粼粼。这种意境的描绘激发了学生了解乐曲、欣赏音乐的兴趣。

在欣赏音乐过程中，我提示学生在听不明白的时候，要联系乐曲的眼睛——乐曲名体会体会，这样有助于学生展开合理的联想和想象。音乐响起时，学生很快进入乐曲描绘的情境中：有的闭目倾听，有的在乐曲舒缓的旋律中情不自禁地加入了肢体语言……可见，他们被音乐感染了。

在倾听过程中，老师根据三个乐段给予学生一定的提示：除了从乐曲名由字面上推测出景物，从音乐中我们还会“看到”哪些美景。此时，你的脑海里出现了月夜什么景物？这样的月夜带给你什么感觉？学生说，第一乐段里我感觉到月亮出来了，湖面的风轻轻的；第二乐段里我感到月夜很静，听到远处传来的钟声；第三乐段里我感觉到乐曲变缓，我感觉到月亮慢慢西沉。

二、以情促说

说话既是训练语言表达能力的重要方式，也是交流学习的方式。

音乐广阔的想象空间激活了学生的思维。在音乐的感染下，学生展开丰富的联想和想象。由于学生的个体知识经验不同，欣赏能力和欣赏水平存在差异，所以学生对乐曲描绘的“秋湖夜景”也有不同感受和理解。因此，同一个乐段，同一首乐曲在不同学生的头脑里产生的画面各不相同，学生的语言表述也丰富多样。此时，想象不断改造学生头脑中原有的关于月夜的景象，组合创造出新的月夜景象。这种独特的个人体验激发了学生的表现欲望、倾吐欲望。正所谓“情动于中而形于言”。在小组交流时，学生各抒己见，相互交流自己的感受。有的同学说：“我感觉到湖面上有秋风轻轻的，天空还有些淡淡的云，月亮一会儿出来，一会儿又被遮住了。湖面上还有小渔船了。”有的说：“从乐曲开头，我好像看见月亮在慢慢从东山升起，然后在薄云中穿行。”有的说：“秋天的夜晚真静呀！我能感觉到湖面平静，风轻轻地吹来，远处传来了钟声。”

通过交流，学生间互相借鉴、互相启迪。一些学生在同学表述的启发下，头脑里产生了他原来没有“看到”的“月夜”景象，他们对“秋湖月夜”有了更丰富的认识。学生正是在同伴间互相帮助中共同成长。

三、以情促写

当前，由于应试教育的影响，学生为应试而作文，被束缚了个性，写作兴趣全无。作文变成了与个性、心灵毫不相干的东西，因而也失去了生命。

乐曲《秋湖月夜》渲染了情境，在情感的不断激发下，在同伴不同的表述启发下，学生头脑里的“秋湖月夜”画面不断丰满起来，学生的口头表述已难以承载以片段形式呈现的内部言语。此时，学生急于运用准确规范的书面语言来表达、描摹。正如刘勰在《文心雕龙物色》中论述的那样“情以物迁，辞以情发”。

正是学生对音乐的不同理解，产生各不相同的联想和想象，

在交流中，学生互相借鉴，重新整合。因而，学生的作文呈现出不同的面貌，述说了极具个性的体验，表达了不同的心声：虽然没有湖，但家乡有山，有描写自己家乡山中月夜美景的；有写自己所在小区的月夜的；有通过抒写月夜美景表达自己忘却忧愁、烦恼之意的……从内容上看，作文内容丰富，有鲜明的个性色彩。语言表达上，也较为吸引人。有的同学写道：“月亮渐渐地收敛了光，像一只白白的灯球。我喜欢晚上的月亮。”有的同学写道：“月光照水，水波映月。湖面像涂了一层蜡似的，光滑、发亮。只有在月光下，才这样妙趣横生。”有的同学写道：“月亮从东山慢慢地升起，偷偷地看着我们。我进屋拿了个大盆，里面盛满了水。我把盆放在地上，月亮倒映在水里。我突然看见盆里的月亮在跳舞，一会儿跳到盆这边，一会儿跳到盆那边。”还有的学生直接描绘出“秋湖月夜”的

美景。

音乐与作文的共通之处在于，它们给欣赏者、阅读者留下丰富的想象空间。音乐作文，将作文与音乐美妙结合起来，创设了有效的写作情境，变被动写作为积极表达。在学生写作中，将语言表达训练、想象联想关联、情感陶冶等有机结合起来，收到了事半功倍的效果。 参与文献：

张思艳.听音乐想象作文课堂实录与分析[J].小学教学参考，2007（11）：42-43. 编辑 赵飞飞

用优美的语言描述一种美妙的音乐篇七
《大自然的美妙音乐》

课题：大自然的美妙音乐

教学内容：苏教版七年级（下）第二单元 歌曲《森林里的回声》欣赏作品《百鸟朝凤》 教学目标：1、乐意用歌声表达投入大自然怀抱的愉快心情以及对大自然的赞美与热爱。

2、能积极参与音乐表现活动，能注意利用音色和力度等音乐要素的变化来表达

情感，描摹“山谷回响”等富有美感的意境。

3、了解唢呐，感受音乐所表现的情绪，辨听乐段。

教学重点：音色、力度等音乐要素要音乐作品中的表现及作用；学生能够通过音乐活动感受

体验音色、力度的变化对作品情绪的影响。

教学难点：学生能有兴趣找寻各种音源材料进行大胆的创作和体验。

教学过程：

一、导入

（同学们在班得瑞的《清晨》音乐中走进教室）

1. 教师导语：同学们，我们在轻松而优美的音乐声中走进了美丽的大自然，大家在刚才的

图片中都看到了什么能说说吗？（多媒体展示大森林的早晨翠绿的山林中百鸟啼转的图片）

2. 学生讲述（略）

3. 教师语言：它们会发出怎样的声音，谁能来模仿一下？试试看。

4. 学生模仿

【教学设想】优美的音乐，生动有趣的图片，营造大自然的氛围，让同学们一走进教室就感受到大自然的清新，从而产生联想。模仿环节从一开始就激发学生创作的欲望。

二、欣赏器乐作品《百鸟朝凤》

1． 教师导语：大自然的美妙声音激发了很多艺术家的创作热情，请同学们欣赏两个作品，

说说曲名，作品中大自然里声源的运用会起到什么效果呢?

（播放周杰伦的《稻香》、器乐作品《森林狂想曲》）

2.学生回答（略）

3．教师语：我们再来听听下面这首作品，如何来表现大自然的音响？

（播放《百鸟朝凤》鸟鸣片段）

4． 学生回答：用乐器模拟大自然中的鸟鸣。

5． 图片资料简介唢呐，了解唢呐是一种什么样的乐器。

6． 播放《百鸟朝凤》热情奔放的旋律片段，请学生说说唢呐的音色特点以及乐曲片段所表现的情绪。（具有浓郁的民歌风味和地方戏曲的元素，表现了人们热情奔放，喜气洋洋的情绪）

7． 听全曲，排列顺序

①初听全曲，简单说明乐曲的结构

②复听全曲，分别用小鸟和笑脸表示鸟鸣乐段和热情奔放的旋律乐段，在黑板上按照演

奏顺序排列。

【教学设想】运用对比，让学生理解乐器音色的变化以及模拟的生动趣味性带给听者的感受，

欣赏时给学生适当的听觉提示，能使学生更容易产生参与的兴趣，降低了听赏的难度。在排列乐曲顺序的环节，学生完成起来就比较顺利。这样会再一次调动学生主动性。

三、学唱《森林里的回声》

1． 教师导语：森林里百鸟啼啭，不由得引起我们高歌的欲望，听，我们在唱歌，那山谷里

传来的是什么声音呢?

2． 聆听歌曲

3． 教师提问:这首歌曲怎样表现回声这个现象呢?(强弱的变化)

4． 了解力度符号。（用图片展示）

5． 模拟回声，比较哪组同学学的好。尝试评价。

6． 跟琴模唱，教师唱f部分，学生唱p部分。

7． 完整跟琴演唱。唱好f与p部分的对比，做好声音的控制。教师可教会学生用手势表示

强弱，更形象，更具体的帮助理解。

8． 处理歌曲，把学生分成两组，在演唱中做力度的对比。

【教学设想】歌曲很有趣味性，难度不大，学唱很快，主要是训练声音的控制。

四、拓展

1． 给出一段旋律，能不能利用其他声源来模拟大自然的声音加入其中？

2． 讨论模拟大自然的声音对于音乐作品有什么意义和作用？

【教学设想】感性的认识能让学生获得感官的体验，而上升到理性的思考会让学生更深刻的理解音乐要素对于音乐作品的重要性，还能体会到创作的快乐。