形容画画，织布的名言

形容画画，织布的名言篇一
《关于画画的名言》

朱峰：你画的越多，也就画的越好----这是已经获得验证的事实。无双：工作!有时候会有人问我，如何进行提升，我的答案很简单，工作本身就是很好的训练和提升途径。因为，一来游戏行业大多加班加点十分辛苦，回到家已没有时间精力去做更多的练习；二来通过工作，可以获得大量的经验和知识，与同事的交流也可以很好地改善自身的不足。依赖闭门修炼其实不现实，除非是天赋异禀、悟性极高的人。阮佳：要加强基础实力，素描，速写，色彩的训练是基本，，然后在加强绘画实力的时候别忘了自己寻求的是什么 。林川：要想出好作品，就一定不能浮躁，要耐得住寂寞，必须得沉下来做事，要坚持。说到事业，那就绝不是心血来潮的事儿了！所以要克服的障碍就是自己的很多不好的心态，不能患得患失，更不要盲目的去比较，踏踏实实的画，以及不断的画。陈南岭：你们唯一要做的就是更加严苛的近乎病态的要求自己，因为你们没有经验，有的是年轻和精力，正所谓万丈高楼平地起，基础打得好，将来自然而然的会发现前期积累的优势经验和习惯，足以让你面对将来那些大风大浪而屹立不倒。David Levy：我能大家的最好建议是，有很好的美术基础。传统艺术功底，比如解剖、比例、构图和透视等，都是你在用数字技术创作前必须掌握的。我尝试过各种不同的工具，水彩、3ds Max、acryl、墨水笔等）。我觉得使用多种工具的一个好处是，你能理解艺术究竟是什么：将你的创意传达到生产流程中，而不论你的创作工具是什么。Natascha Roeoesli :画画就是这样，练习越多，画的就越好。Mayan Escalante :我始终认为美术基础是最重要的。而最好的老师就是工作中经验丰富的前辈，他们很多独特的经验与技巧。王冽 :二维平面制作的能力决定了三维作品的基础。如果你曾经被国外的三维动画所折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力，不要怀疑，一定是这样唐月辉： 努力 努力 努力 努力 努力 努力 努力 努力 ­James Wolf: 假如你想要得到它，那就争取得到它．虽然过程很辛苦，但最终你会赢得荣誉．我发现竞争是非常重要的，它可以帮助你成长，因此多参加论坛上的比赛，友好地接受挑战．保持一个开放的心态，努力成长和改变．当然我自己也仍然年轻，在我面前还有很长的路要走，因此我也会一直学习的．­朱峰：做一个美术人员，你要尝试发展你最爱的事情，并尽你自己最大努力去做。不要先想到金钱，不让让钱成为你把事情做好的动力。当你发自内心做好事情，

回报肯定就会跟随着。如果你擅长设计或者CG，当你处在一个房间时，你的目标就是成为这个房间里的最优秀的。当然你不可能总是最好的，因为总会有比你做的更好的人，但起码这应该成为你的目标。永远把自己的工作做的比别人要好，如果你这样做，你的事业也会随之上升。假如你发现你和周围同事都做着同样的作品，不同的只是你和他们的名字而已，那么你永远不会进步。如果你是一个3D美工，无论你做什么模型都是最快最有效率的，那么你将会显的突出，就如我们在学校中，会教育你看看你是不是班里的前3名。如果你是前3名，那么确信你会有很好的发展。所以看看你在公司里，你是前3吗？如果你是，那么你的事业也会慢慢发展起来，你也不用为升级或薪水而担忧，因为公司也清楚你有多么的优秀。再一次重申，不要被金钱驱使，因为它只会让你分心。­盛君：要做理想主义者，你想靠这个赚钱就别指望能提高自己的技术了。还有一点就是给那么3D初学者的忠告，不要到建模贴图就停下你的脚步，向前再走一小步，在时间滑块上KEY一帧，是不是感觉到生命了？再走几步，中国未来的动画事业就靠你们了。­JAME ZHANG：在一所正规的艺术学校中学习正统的绘画艺术；让自己身处在一群有才能与抱负的朋友中研究，学习你所钦佩的艺术家的绘画手法。临摹他们的作品作为练习；建立自己的博客，并且阅读其他艺术家和艺术公司的博客；建立一个网页，并且经常更新自己的新作品；与专业的艺术家们，以及艺术类学生们交流；每天努力的工作，不断的进步；购买一台好电脑与一快WACOM手写板；保存一些参考资料：图片，图画，视频，等等；注意饮食与适当的休息。­殷炜骅：当你踏入这一行业后，无论你今后所处在的位置是何样的，要做到永远谦虚，不断学习，否则将会被这个发展迅速的行业淘汰掉。­Damien Canderle:努力下功夫来熟练ＣＧ技法，假如你工作刻苦，任何事情都是有可能的．重要的一件事是学习传统的艺术，雕刻或摄影都对ＣＧ创作很有帮助．­牟韬：美术的基础是最重要的，一定不能忽视传统绘画的能力；提高个人的艺术修养也只至关重要；不要浮躁；不要被软件所累，它们只是纸笔一样的工具；多想多看多练习对创作有帮助。­子弹：多画，画画就是这样，只有量到了，质才能飞跃．画１０张画和画１００００张画还是有区别的．­李素雅：电脑绘图是艺术的一个部分．软件就好像是刷子或是其它的工具来让你进行创作．不要只希望：＂我要是成为一个电脑绘图师．＂要集中在：＂我到底是要画

什么样的画，或创作什么样的艺术作品．＇不管你是专业的还是业余的，这个观念会使你比较轻松的成功．­ＫＵＭＡＮ：关于建议，我想我的建议对所有ＣＧ艺术家都适用，它大概有３点：首先最重要的一点是不断的练习，花时间和精力创作出好的作品，成功没有捷径，唯有坚持不懈．其次就是完成你的每幅作品，许多艺术家一开始都急于创作，如果你对这些毫不在意，你将得到的都是未完成的作品，没有一幅另人满意．我个人有一个准则，一幅作品未完成，绝不开始另一作品的创作，无论这个创议有多棒或我对正在进行的创作有多疲惫．最后，要时刻保持谦虚的态度，一旦你的作品越来越好了，人们自然会给你赞赏，这容易使你骄傲，你必须有一种谦卑的心态．我的父亲曾经告诉我，当你自认为很擅长某方面时，你就会停止进步．对于中国的ＣＧ艺术家特别建议，我想说的是，你们有非常特别的机会，你们的文化不是属于西方的，你们的观点和感知在ＣＧ世界都是非常新奇的，不要受他人的影响，抓住这个机会用自己的文化进行创作，向其它艺术家展示ＣＧ可以反射出整个世界．­JASON：不断的练习，向人们展示你的作品，假如你想在美国发展，试着把你的作品发到美国的站点上。­CRIS：首先要努力工作，当你选择了这行，那么你就要有足够的信心，不断实践，在这个过程中练习是最重要的事情。 其次，放飞思想，知识可以帮你找到新的表达方法。当某人批评你的作品时，不要悲伤，批评可以帮助你发现错误，并且战胜它们。 第三，特别重要，永不放弃，假如这是你的爱好，那么就一直做下去。­Daniel Lieske：以我的经验，总有一些建议适用于任何人，每位艺术家都有他自己的处理原则，有些问题大家都会遇到，因此听取别人的意见是很重要的，不要试着只靠自己的力量做事，可以寻求帮助，当你取得了更大的成绩时，记的也同样地帮助别人，当你帮助别人解决问题时，其实你也是在帮助自己解决问题，生活中有着数不尽的问题，要时刻保持学习的心态．­坚持你喜欢的事，有些事情你很擅长，但你并不喜欢，时刻记着，不要强迫自己，不要给自己太大的压力，有时压力会使你心力交瘁，在情感和理智之间寻求平衡，这也许是一条很漫长的路，这些建议都是自智慧的中国功夫大师．­徐晃季诺：许多看似基本的问题不要总想绕过，不然你永远都要小心的绕过一些东西，其实是绕不过去的，勇敢的面对，才是唯一的解决之道，否则路也会越走越窄，暂时的华美也可能预示着凋零的开始。国内风格形式还比较单

一，大家应该不断的壮大自己。­田璀东：多提高下传统美术的东西，真的太重要了，我以前画画画的太少了，现在比较吃亏，技术真的````相当简单，有人和你说下，立马明白了就，技术是用来符合美术的，想提高作品的水平，最好的办法就是多画画，没什么捷径的。­Mario：勤于练习，任何大师都是从无到有。要铭记一点，好的艺术作品是被艺术家创作出来的，而工具和项目很少能起到实质性的作用，因此不要让任何界限限制了你的创作。阮佳：恩，我觉的做这行先要有一个好的心态。画画这种东西就是一个个人爱好，自己喜欢就好，没有对与错，没有高与低，就是喜欢！你喜欢了就ok了！画画是不能用来干掉所谓的对手的。克里斯托弗·佩特罗基: 要想成为插画师是非常困难的一件事，但它值得你们付出。尽管需要大量的时间去练习，并且在刚刚进入这个行业的时候你会常常惊叹于别人的高超技艺，但是你要对自己保持信心。你要跟随你的心，并保持你第一次绘画时拥有的激情。最终你会爱上这个职业，并度过艰难的开始.迈克尔麦克卡：就我的感觉来说，作为一个艺术家需要不断的练习。如果你真的想成为一个艺术家，那么就抓紧时间吧。另一点则是不断的去学习新的技巧来加强自己，这方面同行会给你很多帮助，多去学习。另外要养成一个好的习惯，速写本随身带，你不知道什么时候会有想法冒出来。阿花：想在这些领域都做到出色其实并不难，只要在一个领域做到最好，进入其它领域，也肯定不会差到哪去。像叶锦添，在影视领域已经做到了一定程度，现在转入做游戏，根本就不是什么难事。这些行业都是相通的，关键还是美术意识和扎实的美术功底。

形容画画，织布的名言篇二
《关于画画的名言》

关于画画的名言 师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁

古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质"

石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之

“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束„„ 罗马尼亚著名画家博巴

“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔

王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

—— 郑板桥 (清代书画家、文学家)

好读书，不好读书; 好读书，不好读书.

—— 徐谓 (明代人)

学我者生，似我者死。 ---齐白石

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德

艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫

在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦

艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯

形容画画，织布的名言篇三
《绘画名人名言》

石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之

“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样„„。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。

如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束„„罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔

王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。 李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。”

越讲科学，越能让艺术更艺术’吴冠中

吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。

徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

──郑板桥(清代书画家、文学家)

古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。

──苏轼(北宋文学家、书画家)

好读书，不好读书;好读书，不好读书.

──徐谓(明代人)

学我者生，似我者死。---齐白石

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索

画家和诗人都允许撒谎.---英国格言

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫

在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家.

---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦 艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺

艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。

---惠斯勒

形容画画，织布的名言篇四
《绘画经典名言收集》

绘画经典名言收集

素描练习中的八大要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快

5、宁赃勿净 6、宁欠勿过7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧

密不透风，疏可跑马

“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴

“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

外师造化，中得心源

人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点,然后是线,最后是体积.但是理性告诉我们,必须要看看到体积,然后是线最后是点

感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。

形容画画，织布的名言篇五
《绘画艺术名言》

绘画艺术名言

0、意存笔先，画尽意在（唐•张彦远）。

1、外师造化，中得心源——张躁(唐代画家) 。

2、古人有：“读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。”

3、“真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质” ；“宏观取大势，微观取实

质”——郭熙《林泉高致》

4、“天地以生气成之，画以笔墨取之。”——石涛

5、“用一根线条去散步”——德国芝术家保罗•克莱.

6、米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

7、柯罗曾经说：“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征„”

8、“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束„„” ——罗马

尼亚著名画家博巴

9、“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。

必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，

因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何

人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”——（德拉克洛瓦论美

术和艺术家）

10、“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”—— 张彦远

11、“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，

而工处奇处蜚然与笔墨之外。”——王原祁

12、著名画家关山月的座右铭是：着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

13、徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。

14、咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—

— 郑板桥 (清代书画家、文学家)

15、好读书，不好读书；好读书，不好读书。—— 徐谓 (明代)

16、“学我者生，似我者死。” ——齐白石

17、“笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。”——罗丹

18、“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。”—

—歌德

19、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

20、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创

造真实的类似物。 ——冈察洛夫

21、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术

大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画

家。——歌德

22、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。—

—爱因斯坦

艺术是人类的天性。——伯克

23、画家在画室的门上应该大书“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪” 。

——贺拉斯

24、“艺术可遇不可求---它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是

王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。”—

—惠斯勒

25、“天地以生气成之，画以笔墨取之。”——石涛

26、“艺术家用脑，而不是用手去画。”——米开朗基罗

27、“画家和诗人都允许撒谎。”——英国格言

28、“艺术的内涵,是多么的美呵!”——凡•高

29、“雕刻无须独创,它需要的是生命。”——罗丹

30、“绘画不是供观赏,而是要和它一起生活的。”——雷诺阿

31、“经验是永远不会错的，犯错误的只会是你的判断，把不是通过实验所产生

的结果作为结果。”——列奥纳多•达•芬奇

32、“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的发现。” 罗丹

1、感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿

3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕

加索

5.应从习作中寻求快乐。——塞尚

6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意

为止。马蒂斯

8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚

开始学习。马蒂斯

9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于

满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。

这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可能有未来。” ——康定斯基

13.虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指

人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在

建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的

结果里不见踪影。——丹下健三

14.将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭

借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15.艺术，就是自然与人。——培根

16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈

觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之

别。——米开朗琪罗

17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米

开朗琪罗

18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人

司空见惯的东西上能够发现出美来。—— 罗丹

19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

21. 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹

25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹

26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹

27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达•芬奇

28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

形容画画，织布的名言篇六
《画画的名人名言》

朱峰：你画的越多，也就画的越好----这是已经获得验证的事实。无双：工作!有时候会有人问我，如何进行提升，我的答案很简单，工作本身就是很好的训练和提升途径。因为，一来游戏行业大多加班加点十分辛苦，回到家已没有时间精力去做更多的练习；二来通过工作，可以获得大量的经验和知识，与同事的交流也可以很好地改善自身的不足。依赖闭门修炼其实不现实，除非是天赋异禀、悟性极高的人。阮佳：要加强基础实力，素描，速写，色彩的训练是基本，，然后在加强绘画实力的时候别忘了自己寻求的是什么 。林川：要想出好作品，就一定不能浮躁，要耐得住寂寞，必须得沉下来做事，要坚持。说到事业，那就绝不是心血来潮的事儿了！所以要克服的障碍就是自己的很多不好的心态，不能患得患失，更不要盲目的去比较，踏踏实实的画，以及不断的画。陈南岭：你们唯一要做的就是更加严苛的近乎病态的要求自己，因为你们没有经验，有的是年轻和精力，正所谓万丈高楼平地起，基础打得好，将来自然而然的会发现前期积累的优势经验和习惯，足以让你面对将来那些大风大浪而屹立不倒。David Levy：我能大家的最好建议是，有很好的美术基础。传统艺术功底，比如解剖、比例、构图和透视等，都是你在用数字技术创作前必须掌握的。我尝试过各种不同的工具，水彩、3ds Max、acryl、墨水笔等）。我觉得使用多种工具的一个好处是，你能理解艺术究竟是什么：将你的创意传达到生产流程中，而不论你的创作工具是什么。Natascha Roeoesli :画画就是这样，练习越多，画的就越好。Mayan Escalante :我始终认为美术基础是最重要的。而最好的老师就是工作中经验丰富的前辈，他们很多独特的经验与技巧。王冽 :二维平面制作的能力决定了三维作品的基础。如果你曾经被国外的三维动画所折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力，不要怀疑，一定是这样唐月辉： 努力 努力 努力 努力 努力 努力 努力 努力 -James Wolf: 假如你想要得到它，那就争取得到它．虽然过程很辛苦，但最终你会赢得荣誉．我发现竞争是非常重要的，它可以帮助你成长，因此多参加论坛上的比赛，友好地接受挑战．保持一个开放的心态，努力成长和改变．当然我自己也仍然年轻，在我面前还有很长的路要走，因此我也会一直学习的．-朱峰：做一个美术人员，你要尝试发展你最爱的事情，并尽你自己最大努力去做。不要先想到金钱，不让让钱成为你把事情做好的动力。当你发自内心做好事情，回报

肯定就会跟随着。如果你擅长设计或者CG，当你处在一个房间时，你的目标就是成为这个房间里的最优秀的。当然你不可能总是最好的，因为总会有比你做的更好的人，但起码这应该成为你的目标。永远把自己的工作做的比别人要好，如果你这样做，你的事业也会随之上升。假如你发现你和周围同事都做着同样的作品，不同的只是你和他们的名字而已，那么你永远不会进步。如果你是一个3D美工，无论你做什么模型都是最快最有效率的，那么你将会显的突出，就如我们在学校中，会教育你看看你是不是班里的前3名。如果你是前3名，那么确信你会有很好的发展。所以看看你在公司里，你是前3吗？如果你是，那么你的事业也会慢慢发展起来，你也不用为升级或薪水而担忧，因为公司也清楚你有多么的优秀。再一次重申，不要被金钱驱使，因为它只会让你分心。-盛君：要做理想主义者，你想靠这个赚钱就别指望能提高自己的技术了。还有一点就是给那么3D初学者的忠告，不要到建模贴图就停下你的脚步，向前再走一小步，在时间滑块上KEY一帧，是不是感觉到生命了？再走几步，中国未来的动画事业就靠你们了。-JAME ZHANG：在一所正规的艺术学校中学习正统的绘画艺术；让自己身处在一群有才能与抱负的朋友中研究，学习你所钦佩的艺术家的绘画手法。临摹他们的作品作为练习；建立自己的博客，并且阅读其他艺术家和艺术公司的博客；建立一个网页，并且经常更新自己的新作品；与专业的艺术家们，以及艺术类学生们交流；每天努力的工作，不断的进步；购买一台好电脑与一快WACOM手写板；保存一些参考资料：图片，图画，视频，等等；注意饮食与适当的休息。-殷炜骅：当你踏入这一行业后，无论你今后所处在的位置是何样的，要做到永远谦虚，不断学习，否则将会被这个发展迅速的行业淘汰掉。-Damien Canderle:努力下功夫来熟练ＣＧ技法，假如你工作刻苦，任何事情都是有可能的．重要的一件事是学习传统的艺术，雕刻或摄影都对ＣＧ创作很有帮助．-牟韬：美术的基础是最重要的，一定不能忽视传统绘画的能力；提高个人的艺术修养也只至关重要；不要浮躁；不要被软件所累，它们只是纸笔一样的工具；多想多看多练习对创作有帮助。-子弹：多画，画画就是这样，只有量到了，质才能飞跃．画１０张画和画１００００张画还是有区别的．-李素雅：电脑绘图是艺术的一个部分．软件就好像是刷子或是其它的工具来让你进行创作．不要只希望：＂我要是成为一个电脑绘图师．＂要集中在：＂我到底是要画什么样的画

，或创作什么样的艺术作品．＇不管你是专业的还是业余的，这个观念会使你比较轻松的成功．-ＫＵＭＡＮ：关于建议，我想我的建议对所有ＣＧ艺术家都适用，它大概有３点：首先最重要的一点是不断的练习，花时间和精力创作出好的作品，成功没有捷径，唯有坚持不懈．其次就是完成你的每幅作品，许多艺术家一开始都急于创作，如果你对这些毫不在意，你将得到的都是未完成的作品，没有一幅另人满意．我个人有一个准则，一幅作品未完成，绝不开始另一作品的创作，无论这个创议有多棒或我对正在进行的创作有多疲惫．最后，要时刻保持谦虚的态度，一旦你的作品越来越好了，人们自然会给你赞赏，这容易使你骄傲，你必须有一种谦卑的心态．我的父亲曾经告诉我，当你自认为很擅长某方面时，你就会停止进步．对于中国的ＣＧ艺术家特别建议，我想说的是，你们有非常特别的机会，你们的文化不是属于西方的，你们的观点和感知在ＣＧ世界都是非常新奇的，不要受他人的影响，抓住这个机会用自己的文化进行创作，向其它艺术家展示ＣＧ可以反射出整个世界．-JASON：不断的练习，向人们展示你的作品，假如你想在美国发展，试着把你的作品发到美国的站点上。-CRIS：首先要努力工作，当你选择了这行，那么你就要有足够的信心，不断实践，在这个过程中练习是最重要的事情。 其次，放飞思想，知识可以帮你找到新的表达方法。当某人批评你的作品时，不要悲伤，批评可以帮助你发现错误，并且战胜它们。 第三，特别重要，永不放弃，假如这是你的爱好，那么就一直做下去。-Daniel Lieske：以我的经验，总有一些建议适用于任何人，每位艺术家都有他自己的处理原则，有些问题大家都会遇到，因此听取别人的意见是很重要的，不要试着只靠自己的力量做事，可以寻求帮助，当你取得了更大的成绩时，记的也同样地帮助别人，当你帮助别人解决问题时，其实你也是在帮助自己解决问题，生活中有着数不尽的问题，要时刻保持学习的心态．-坚持你喜欢的事，有些事情你很擅长，但你并不喜欢，时刻记着，不要强迫自己，不要给自己太大的压力，有时压力会使你心力交瘁，在情感和理智之间寻求平衡，这也许是一条很漫长的路，这些建议都是自智慧的中国功夫大师．-徐晃季诺：许多看似基本的问题不要总想绕过，不然你永远都要小心的绕过一些东西，其实是绕不过去的，勇敢的面对，才是唯一的解决之道，否则路也会越走越窄，暂时的华美也可能预示着凋零的开始。国内风格形式还比较单一，大家应该不断的

壮大自己。-田璀东：多提高下传统美术的东西，真的太重要了，我以前画画画的太少了，现在比较吃亏，技术真的````相当简单，有人和你说下，立马明白了就，技术是用来符合美术的，想提高作品的水平，最好的办法就是多画画，没什么捷径的。-Mario：勤于练习，任何大师都是从无到有。要铭记一点，好的艺术作品是被艺术家创作出来的，而工具和项目很少能起到实质性的作用，因此不要让任何界限限制了你的创作。阮佳：恩，我觉的做这行先要有一个好的心态。画画这种东西就是一个个人爱好，自己喜欢就好，没有对与错，没有高与低，就是喜欢！你喜欢了就ok了！画画是不能用来干掉所谓的对手的。克里斯托弗·佩特罗基: 要想成为插画师是非常困难的一件事，但它值得你们付出。尽管需要大量的时间去练习，并且在刚刚进入这个行业的时候你会常常惊叹于别人的高超技艺，但是你要对自己保持信心。你要跟随你的心，并保持你第一次绘画时拥有的激情。最终你会爱上这个职业，并度过艰难的开始.迈克尔麦克卡：就我的感觉来说，作为一个艺术家需要不断的练习。如果你真的想成为一个艺术家，那么就抓紧时间吧。另一点则是不断的去学习新的技巧来加强自己，这方面同行会给你很多帮助，多去学习。另外要养成一个好的习惯，速写本随身带，你不知道什么时候会有想法冒出来。2011.04.30別叫我大姐了，乾脆叫我大媽吧我還能超脫點。這裡依然是大媽集中回一些朋友的疑問，郵件啊QQ，豆瓣什麽的...寫給入行新人的幾句話（或則是準備投身此道的），老鳥前輩請無視。俺才疏學淺還有點嘮叨，歡迎大人們補充。“人參公雞”的是豬，而且還是豪豬。關於練習方向：臨摹照片意义不大，多做写生和速写。一定要做臨摹，多臨摹古典作品和伯里曼人体结构解剖学之類的，日韓系畫風單一的和PS過的糖水片美人圖只會耽誤你時間，讓你畫半年還搞不清楚肌肉怎麼長的。崇尚日系畫風并不一定練習，臨摹都學做唯美的，因為他們的作品已經經過了高度的藝術提純和肢體結構的誇張，你臨摹再加上走形，更誇張了（形不准的誇張）。而且一開局過早的形成個人風格，就讓你陷入之後更長時間難於突破的境地。（這個過程不能說是枯燥，而是嗷嗷枯燥。可打基礎就是枯燥，你能打多深以後就能攀多高。）關於技法：不要好奇怎麼畫出來的，要問爲什麽要這樣去畫阿花：想在这些领域都做到出色其实并不难，只要在一个领域做到最好，进入其它领域，也肯定不会差到哪去。像叶锦添，在影视领域

已经做到了一定程度，现在转入做游戏，根本就不是什么难事。这些行业都是相通的，关键还是美术意识和扎实的美术功底。我又愤青了。一连几天，我已经不记得是在第几个朋友的微博啊还是签名啊看见“凤姐”的金句了；重点多在：“我9岁博览群书,20岁达到顶峰。我现在都是看社会人文类的书，例如《知音》《故事会》……往前推三百年，往后推三百年，总共六百年没有人超过我。”让我崩溃的到不是凤姐长篇累牍的痴样，而是紧随其后P民的“人参公鸡”。凤姐傻，傻就傻在她把想找NB男人的真心话大喇喇地说了出来，有几个灰姑娘不想找白马王子的？童话里心存幻想的美事，在现实中就得被另一群刻薄的灰姑娘和土著原生态的青蛙们侮辱泼粪。凤姐笨，笨就笨在她把爱幻想自不量力的行为清澈地一展无疑，全方位的暴露的她的追求和生活品味；她的社会阶级却不能为她在这个虚拟世界鸣不平，任由她被高一级，高半级甚至相差无几的小市民轻蔑嘲弄。这还真是一个笑贫不笑娼的年代，愚弄嘲笑小人物是社会的不幸，在众多姨娘小三婊子都可以称做名媛交际花饱受媒体追捧浪费公众资源的同时，无数被上帝保佑吃饱饭的人民不遗余力地把气力撒在一个弱者身上。是我们病了还是凤姐病了？

形容画画，织布的名言篇七
《书画名言》

●诗中有画，画中有诗

●莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋（明·徐谓）

●笔墨亦由人品为高下（清·方薰）

●意存笔先，画尽意在（唐·张彦远）

●战斗场面和绘画，都要在远处观看（英国）

●屋中有画，等于悬挂了一个思想（雷诺兹）

●最接近雕刻的绘画最完美（朗费罗）

●文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化（塞尚）

●在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂（里尔夫）

●照搬自然景色是绝对画不出传世之作的（乔·雷诺兹）

●书肇于自然（汉·蔡邕）

●无声之音，无形之相（唐·张怀谨）

●学书则知识学可以致远（唐·张彦远） ●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情 之所能言，世智之所能测（唐·张怀谨） ●或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高， 虽妙算不能量其力（唐·张怀谨） ●字不可重笔，话不可乱传 ●写字如画狗，越描越丑 ●字怕练，马怕骑 ●字无百日功

●拳要打，字要练

●字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生（宋·米芾）

●一点成一字之规，一字乃终篇之准（唐·孙过庭）

●笔秃千管，墨磨万锭（宋·苏轼）

●引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩（晋·卫恒）

●婉若银钩，源若惊鸾（晋·索靖）

●飘若浮云，矫若惊龙（晋书）

●龙跳天门，虎卧凤阁（南北朝·萧衍）

●云鹤游天，群鸿戏海（南北朝·萧衍） ●龙威虎振，剑拔弩张（南北朝·袁昂） ●体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组（唐·张怀声） ●如清风出袖，明月入怀（唐·李嗣真）

●笔下龙蛇似有神（唐·张怀谨）

●挥毫落笔如云烟（唐·杜甫）

●时时只见龙蛇走（唐·李白）

●若教临水畔，字字恐成龙（唐·韩渥）

关于书法的名人名言

孙过庭：初学分布，但求平正。

项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。

王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

王羲之：分间布白，远近宜均。

蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。

王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。

项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和、曰肥、曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。

卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

▲言,心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》

▲把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。唐.卢携《临池诀》

▲凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。黄庭坚《论书》

▲所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。五代.李煜《书述》

▲右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。明.丰坊《书诀》

▲执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。清.冯武《书法正传》

▲字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。宋.姜夔《续书谱》

▲用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。唐.徐浩《论书》

▲乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。唐.韦续《墨薮》

▲所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。清.周星莲《临池管见》

▲学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。佚名《永字八法》

▲将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。清.周星莲《临池管见》

▲用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。清.包世臣《艺舟双辑》

▲笔正则锋藏，笔偃则锋出。宋.姜夔《续书谱》

▲发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。明.董其昌《画禅室随笔》

▲古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。明.丰坊《书诀》

▲古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。清.包世臣《艺舟双辑》

▲字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。学者工夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。清.朱和羹《临池心解》

▲数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。清.笪重光《书筏》

▲锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。清.包世臣《艺舟双辑》

▲要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。宋.李弥孙《筠溪集》

▲书之大要，可一言而尽之。曰：笔方势圆。方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。清.朱履贞《学书捷要》

▲圆以规以象天，方以矩以向地。方圆互用，犹阴阳互藏。所以用笔贵圆，字形贵方。圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。明.项穆《书法雅言》

▲古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。

▲以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。此是一定之理。清.周星莲《临池管见》

▲柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。清.包世臣《艺舟双辑》

▲圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提契出之。圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。近代.康有为《广艺舟双辑》

▲用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。晋.王羲之《论书》

▲作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转，束二字，书家妙诀也。明.董其昌《画禅室随笔》