蒙娜丽莎画

篇一:《《蒙娜丽莎》的画作究竟隐藏了多少秘密？》

《蒙娜丽莎》的画作究竟隐藏了多少秘密？

通过放大蒙娜丽莎的眼部，意大利历史学家发现了微小的数字和字母。

意大利艺术史学家正在探秘一个现代版的《达芬奇密码》，在此之前，他们在蒙娜丽莎的眼中发现了微小的数字和字母。谜一般的不朽画作《蒙娜丽莎》由达芬奇在500年前的文艺复兴时期创作，即使到了今天，这幅绘画作品仍被层层神秘面纱包裹。对于蒙娜丽莎的真实身份以及她的神秘微笑，人们一直没有找到确切的答案。

在2006年改编自丹·布朗同名小说的热门影片《达芬奇密码》中，汤姆·汉克斯饰演的人物破译了隐藏在《蒙娜丽莎》以及达芬奇的另一部经典作品《最后的晚餐》中的神秘信息。通过放大蒙娜丽莎眼部的高清晰照片，意大利国家文化遗产委员会的艺术史学家发现了微小的字母和数字。

即使靠近观察，数字和字母也无法看到，必须借助显微镜才能让它们显现出来。

委员会主席席尔瓦诺·维塞蒂表示：“这些符号无法用肉眼看到，只有借助于放大镜才能让它们呈现在眼前。蒙娜丽莎右眼中存在L和V两个字母，代表他的名字莱昂纳多·达芬奇(Leonardo Da Vinci)，左眼中的符号代表什么仍旧是一个谜。我们很难清晰地辨认出其他字母，它们可能是字母C和E或者字母B。这毕竟是拥有近500年历史的画作，早已不像最初创作时那么清晰锐利。在出现在背景的桥的桥洞中，我们发现了数字72，也可能是字母L和数字2。”

为了研究《蒙娜丽莎》，维塞蒂专程前往巴黎罗浮宫。他解释说，在委员会成员卢吉·博尔吉亚在古董店发现一本发霉的书之后，他们开始研究《蒙娜丽莎》并最终敲开了现实版《达芬奇密码》的大门。这部古书有500年历史，根据书中所载，蒙娜丽莎眼中隐藏着各种各样的符号和标记。他说：“我们刚刚开始进行这项研究，我们希望能够进一步深挖这个谜团，并尽早揭示出更多细节。在此之前，从没有人注意到这些符号，这让人感到不可思议。根据初步研究，我们确信这些符号并不是一个错误，而是达芬奇有意画上去的。”

维塞蒂是一位研究文艺复兴时期作品的艺术史学家，他所在的研究小组请求法国当局批准他们对卢瓦河谷昂布瓦兹城堡的达芬奇墓穴进行挖掘。他们希望能够在墓穴中发现达芬奇的头骨，而后尝试还原他的面部，最后通过比对确定《蒙娜丽沙》是否像很多人认为的那样是达芬奇的自画像。

一些历史学家认为达芬奇是同性恋，对谜语的痴迷促使他将自己画作一个女人。其他人

则相信蒙娜丽沙的真实身份是佛罗伦萨商人的妻子丽莎·盖拉尔迪尼，甚至有可能是达芬奇的母亲。6个月前，维塞蒂因发现文艺复兴时期另一位画家——米开朗基罗的遗骸成为媒体关注焦点。遗骸是在意大利托斯卡纳沿岸一个被人遗忘许久的地窖中发现的。

篇二:《达·芬奇画了几幅《蒙娜丽莎》？》蒙娜丽莎画。

达·芬奇画了几幅《蒙娜丽莎》？

记者 戴军

2013-2-18 16:01:29 来源：《光明日报》2013年02月18日

【编者按】法国巴黎卢浮宫的“镇馆三宝”之一，列奥纳多·达·芬奇的名画——面带神秘微笑的《蒙娜丽莎》一直被认为是独一无二的传世孤作。但最近的研究表明，这位意大利文艺复兴时期的艺术大师很可能先后画了两幅《蒙娜丽莎》。蒙娜丽莎画。

卢浮宫的《蒙娜丽莎》

光明日报伦敦2月17日电 英国《每日邮报》日前的一则报道说，去年在瑞士日内瓦露面的又一幅《蒙娜丽莎》画作已被确认也是达·芬奇所作，而且创作时间还要早于卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》。这幅名为《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》的画作与卢浮宫所收藏的那幅《蒙娜丽莎》高度相似，只是画中人物面貌明显要年轻许多。当初画作一露面就被大多数人认作赝品，原因是几百年来从没听说，也没见过《蒙娜丽莎》还有个“姊妹版”，英国牛津大学的一位教授就坚称《艾

尔沃斯的蒙娜丽莎》是伪造的。他认为，画作在一些细节上模仿得并不高明，背景非但不尽相同，也缺乏原作里那种微妙的氛围，人物面部更是缺少原作所特有的那种若有若无的飘逸的神秘感，整幅画面缺乏厚重感。此外，达·芬奇是喜欢在白杨木画板上作画的，而这幅画却是画在画布上的。

按现有记载，英国收藏家休·布莱克购此画于1913年，随后把它放到自己位于伦敦西南艾尔沃斯小镇的画廊展示。为区别于巴黎卢浮宫那幅《蒙娜丽莎》，这幅画后来被命名为《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》。1936年布莱克去世后，此画落到他姐姐手里。他姐姐1947年去世后，这画又辗转流落到美国，被一位美国艺术鉴定家收购后一直存放到瑞士一家银行的保险柜里。这位鉴定家在自己的一本书里还提到，《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》是达·芬奇的一幅“未完成的画作”。据悉，《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》目前的主人是一家瑞士投资财团。

《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》

“蒙娜丽莎”这个名字听起来似乎就有一种梦幻美的意境，其实“蒙娜丽莎”就是“丽莎女士”。关于《蒙娜丽莎》这幅画作的由来，几个世纪以来国际艺术界一直众说纷纭，始终没有定论。普遍接受的说法是，画中的人物名叫丽莎·格拉尔蒂尼，是达·芬奇一位富商朋友弗朗切斯科·吉奥贡多的妻子。蒙娜丽莎画。

针对《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》是卢浮宫的《蒙娜丽莎》复制品一说，瑞士苏黎世的“蒙娜丽莎基金会”专门找到意大利几何学家阿方索·鲁比诺，他基于达·芬奇画作所特有的几何构图和人物比例对该画加以缜密分析后，断定这幅画确是出自达·芬奇之手。专家又利用碳14测定法对《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》进行了断代，结果显示这幅画的创作时间在公元15世纪末。这也正好契合了业内人士的推断，一般认为，达·芬奇1506年离开意大利时将尚未完成的《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》留给了模特的丈夫吉奥贡多。1516年前后他在法国又依据当初的画稿糅进时间推移的自然因素画了另外一幅，这一幅被当时的法国国王购下，也就是卢浮宫收藏的那幅《蒙娜丽莎》。这也解释了两幅画作人物的面貌为何略有不同。蒙娜丽莎画。

围绕《蒙娜丽莎》所发生的故事可谓一言难尽。值得一提的是，作为卢浮宫“镇馆之宝”的那一幅历史上曾两次被盗。1911年的那次是一个意大利籍工人所为，他把画从法国卢浮宫带回意大利佛罗伦萨交给当地的美术馆，并坚称自己是让《蒙娜丽莎》回家的爱国主义“侠盗”。2012年7月，有英国媒体报道意大利考古学家在佛罗伦萨的一处修道院发掘出了蒙娜丽莎，即丽莎·格拉尔蒂尼的遗骸，后来证明是乌龙一场。据历史学家考证，蒙娜丽莎的确是在丈夫死后就进了修道院，并于1542年去世，但鉴定发现那副遗骸的年代比那要久远得多。

篇三:《名画《蒙娜丽莎》鉴赏》

名画《蒙娜丽莎》鉴赏

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬

奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在

巴黎的卢浮宫供公众欣赏。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它

代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义

上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐

姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地

发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔

法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达

到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情

的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，

达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘

莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术

史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

下文引用自：贡布里希 《艺术的故事》第十五章 和谐的获得（P330-P334）

莱奥纳尔多另有一幅作品可能比《最后的晚餐》更著名。那是佛罗伦萨的一位夫人的肖像画《蒙娜·丽莎》(Mona Lisa)(图193)。对于一件艺术作品来说，像《蒙娜·丽莎》这样享有那么显赫的名声并不完全是福分。我们在美术明信片上，甚至在广告上，已经司空见惯，以致很难再用崭新的眼光，把它看作现实中的一个男子所画的一个有血有肉的现实中的女子的肖像。然而，抛开我们对它了解的或者自信了解的那些东西，像第一批寓目者那样去观看它，还是大有裨益的。最先引起我们注意的是蒙娜·丽莎看起来栩栩如生，足以使人惊叹。她真像是正在看着我们，而且有她自己的心意。她似乎跟真人一样，在我们面前不断地变化，我们每次来到她面前时，她的样子都有些不同。即使在翻拍的照片中，我们也能体会到这一奇怪的效果；如果站在巴黎罗浮宫中的原作面前，那几乎是神秘而不可思议的了。有时她似乎嘲弄我们，而我们又好像在她的微笑之中看到一种悲哀之意。这一切听起来有些神秘，它也确实如此，一件伟大艺术作品的效果往往就是这样。

下面讲下我的个人观点，蒙娜丽莎好在哪？

第一个问题：从肖像画绘制角度讲，《蒙娜·丽莎》是当时难得的肖像画精品，在人物的表情、面部结构、整体色彩方面都非常细致，可看出作者在这方面的大量钻研。这和笑不笑没有关系，是达·

芬奇研究人物结构神情的精品。他后期

的《施洗约翰》在表情方面也很不错，但整体色彩出现偏差，据说是由于他的视力开始衰退造成。

从绘画科学讲，这幅作品是当时第一幅将绘画透视学在油画方面做得很成功的例子。蒙娜·丽莎背后的景色很符合现代透视科学原理。在当时很多绘画作品都还没有使用绘画透视学时，达·芬奇可以说是首创。

第二个问题：从技巧方面看，现在很多潜心研究绘画艺术的画家，在技巧上已经可以说超越了祖宗们，玩技巧，恐怕当年的很多大师们都不一定能达到。但问题不在这里。

当年的先辈终究是第一个吃螃蟹的人，现在无论我们把螃蟹吃出多少花样来，也都是建立在先辈已经发现螃蟹可以吃的基础上。所以在真正的艺术价值方面，现在的画家如果不能从美感价值、艺术品的社会价值（现实意义）角度有所突破，就还是走在老路上。

扯个题外话，现在很多人都不断说“革新”、“创新”之类。我不反对这种思想，但我反对所谓“不破不立”的思想。

我们要改革、要创新，首先第一件事是要充分了解、认识、懂得并尊重基础和传统。没有对先辈经验的明确认识，“改革”就无从谈起。我们通常总会在打破某样东西之后，发现自己无法再造一个新的。

所以要创新，一定要先学习前人的经验，真正理解前辈努力的价值，加上自己知识面的拓宽、专业技能的进步，我们才有可能说可以进行“变革”。

姓名：史小伟班级：国画一班学号：201314310508