晏几道蝶恋花

篇一:《晏几道《蝶恋花》》

晏几道《蝶恋花》

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。 睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。 却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

篇二:《晏几道蝶恋花.梦入江南烟水路》

晏几道

（约1030-约1106）北宋词人。字叔原，号小山，抚州临川（今属江西）人。晏殊幼子。曾任颍昌府许田镇

监、开封府推官等。一生仕途失意，晚年家道中落。能文善词，与其父齐名，时称“二晏”。词风近其父。其词多写四时景物、男女爱情，受五代艳词影响而又兼花间之长。善于写景抒情，语言和婉浓丽、精雕细琢，情感深沉、真挚，有一定的社会意义。较之其父，更工于言情，词风较为沉郁悲凉，为后世喜工丽词语的文人所激赏。有《小山词》。

简介

《蝶恋花·梦入江南烟水路》，北宋词，作者晏几道。这首词有着这种淡而有味，浅而有致的独特风格。开始就以伊人在梦中远觅征人行踪，表现入骨的相思。思妇已“行尽江南”，可见其决心。然而仍不能与离人相遇，醒后反更添惆怅，埋怨自己梦中“消魂”，因而“误”了与亲人的碰面机会。既已误，仍不甘休，欲写信寄情，然而雁在天空，鱼沉水底，即使写好信也无法寄去。只得寄情于秦筝、歌喉，谁知还未开口，弦紧柱裂，令人心碎肠断！如此顿挫曲折，诉尽怨妇念远思夫的衷肠。

全诗

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。

睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱.

注解

惆怅：因失望或失意而哀伤。

消魂：一作“佳期”。

尺素：书简。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。

浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。

终了：终究，到底。

无凭据：不可靠，靠不住。

移破：移遍，弹遍。

译文

睡梦中进入了烟水微茫的江南路，走遍江南也未与离别的情侣相遇。睡梦里离情消魂无处诉，梦醒来更觉惆怅，消魂离情将人误。

想写上一封情书倾诉衷肠，高浮的雁儿深藏的鱼，借它们传书终究无凭据。却和着舒缓的琴弦唱出离情别绪，为奏断肠悲曲，将秦筝的弦柱遍移。[2]

词牌

【蝶恋花】

唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《细雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠帘》、《江如练》等。[3] 编辑本段

赏析

此词上片写梦里相思。下片写醒后遣怀。全词语言清畅，而抒情有递进、有顿挫，故沉挚有力。

起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。

接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加备“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就备增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中不多见。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。

下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。晏几道蝶恋花。

结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根

弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。她借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。

冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。

格律

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下： 正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。

（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄，

（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。

（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。[6]

篇三:《晏几道《蝶恋花》醉别西楼醒不记》晏几道蝶恋花。

《蝶恋花》 晏几道

醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。

斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。

衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。

红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。

[注释]

1.西楼：即《临江仙》词所写之楼台。

2.春梦：春天的梦，多指恋情美梦。

3.秋云：秋天的云。即《临江仙》之“彩云”。

4.吴山：吴地的山，泛指江南山水。吴，今浙江一带。

5.红烛垂泪：化用杜牧《赠别》诗意：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”晏几道蝶恋花。

[评析]

这首小词写别后的凄哀愁情。上片写醉梦醒来，记得的只是因离别痛苦难遣而大醉以浇离愁，醒来更感慨人生如梦如云，聚无由，散容易，眼下只剩自己一人独对斜月画屏，凄凉孤寂不尽。下片写聚时的酒痕诗字，现在睹物生景，无不都是凄凉衰伤，红烛流流，也觉得替人伤心落泪。这首词写离别怀旧，“聚散真容易”一句，把词人对世间悲欢离合的深切感受，尽括其中。全词语淡情深，结句赋红烛以人情，更觉凄婉。词的上片起句先点明“别”，“西楼”为“别”之地，并暗示此中有人。“醉别”则写出当时“别”之情态。词的下片写过去的欢乐既不可再，因怀念人而检点旧物，只见“衣上酒痕”乃是西楼陈迹以及酬唱诗里字。词的末两句，用拟人化手法，写红烛无法留人，只是替人流泪。可见词人之哀伤。全词语淡情深，句句凄迷。结尾赋红烛以人性，更显凄凉。风格婉约，手法精妙。

相关资料：

古代诗歌发展脉络

先秦诗歌：《诗经》《楚辞》

两汉南北朝：乐府民歌—汉乐府、南北朝乐府

文人诗歌—“三曹”、陶渊明

唐代诗歌：“初唐四杰”、“李杜”、“王孟”田园诗、“高岑”边塞诗、“新乐府”“小李杜”等 五代词：李煜

宋代诗歌：宋诗—陆游、杨万里等

宋词—婉约派、豪放派

元曲：马致远、张养浩等

明清诗歌：于谦、龚自珍等晏几道蝶恋花。

1、词的产生

词是唐时兴起，宋代繁荣的一种新兴歌诗，最初称“曲子词”或“曲子”。词体虽句式参差，但“调有定格，字有定数，韵有定声”。唐代“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文

人参与创作。李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。唐时张志和的《渔歌子》、白居易的《忆江南》是词中小令的杰作。后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展，到宋代迎来词创作的高峰。

2、宋词的发展

北宋前期的词坛，承续晚唐、五代，以欧阳修、晏殊为首的文人代表在词中主要反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。

北宋词至柳永而一变，柳永发展了长调的体制，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，用来反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息，受到广大百姓的喜爱，有“凡有井水饮处即能歌柳词”的声誉。柳永善于化旧曲为新声，创制大量的篇幅较长、句子错综不齐的慢词，使词的体式趋向完备了。 北宋苏轼高举创新的旗帜，首先打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放词的风格。苏轼“以诗为词”，不仅用诗的某些表现手法作词，而且把词看作和诗具有同样言志的作用，使它具有较以前宽广得多的社会功能。他特别重视词的文学方面的意义，不把它作为音律的附庸，不让思想内容和艺术表达受损害，给词的发展注入新的血液。

周邦彦以高度形式格律化被称为“集大成”的词人，他的词精于词法，在词的写作技巧上有所提高，开了长调咏物的风气。周邦彦精于音律，在词律方面起了规范作用，使词的语言风格趋向典雅、含蓄，受到文坛词人的推崇。 词到南宋发展到了高峰。中原沦陷和南宋偏安的历史巨变，激起了南渡词人的爱国觉悟，整个词坛的面貌为之一新。此时，在士大夫阶层里涌现出一批坚决抗敌的词人，如岳飞，张孝祥等人，他们的作品表现爱国情感，气势壮大，对于豪放刚健的新风格的形成，有一定的贡献。辛弃疾、陆游两个伟大的作家，进一步发展了南宋词，尤其辛弃疾在词作方面，成就更为突出。他继承苏轼的革新精神，突出发扬了豪放的风格，扩大了词体的内涵，使其丰富多彩，把词推向更高的阶段。在词的创作手法上，他不仅运用古近体诗的句法作词，又吸收了散文、骈文、民间口语入词，辛词代表了文人词的最高成就。词是慷慨、豪迈，抒写抑郁不平之气。有时也存在用典过多，不免使人晦涩难懂的缺点。和他唱和的作家有陈亮、韩元吉、刘过等，就是与他的风格迥异的姜夔也写过仿效稼轩体的词。

南宋后期，以姜夔、张炎为代表，感喟哀时，描写亡国的惨变，抒发内心的黍离之悲。他们精通音律，偏重词的格律，讲求句法、字面，有时难免流于形式化，也束缚了词的内容。

总之，宋词无疑是中国诗歌史上一个新的里程碑，在将音乐与诗歌相结合方面，达到了唐诗所未能达到的独特的审美地步，在文学史上留取了自己的地位。

3、流派

婉约派：“诗庄词媚”，不仅指词在题材上以抒写男女恋情为主，更主要指词的风格。婉约是词的正宗。 柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等。

豪放派：打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放风格。

苏轼、辛弃疾等。

篇四:《晏几道：蝶恋花·梦入江南烟水路》

晏几道

梦入江南烟水路，行尽江南，
不与离人遇。
睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素。
浮雁沉鱼，终了无凭据。晏几道：蝶恋花·梦入江南烟水路。
却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

赏析:

这首词写对恋人的无穷相思和无尽的离愁别绪。上片写梦寻。?梦入江南?直接切入梦境，借?烟水?意象点染江南水乡迷茫、浩渺的景物特征，也显示出梦境的迷离恍惚。?行尽江南?几千里，写其在江南四方求索之急切与艰苦。?离人?句方始点明词人苦苦求索之对象与目的，而?不遇?则流露了梦寻离别美人情侣的失落与怅恨。?睡里?、?觉来?两句则概括了词人对情侣魂牵梦系，日思夜想的苦恋情怀，?消魂?伤神之状。晏几道：蝶恋花·梦入江南烟水路。下片写梦寻不见，托鱼雁传书也无准信，再去倚筝弦以寄托相思，却是抚奏遍筝柱缓弦，

篇五:《晏几道：临江仙》

晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时，落花人独立，
微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思，当时明月在，
曾照彩云归。晏几道：临江仙。

赏析:

这是怀旧忆人之作，所忆的是作者倾心爱慕、至老不能忘情的一位少女。此词代表了晏几道深婉精美的艺术风格。因怀人而梦，为解愁而酒。梦后酒醒，愈感孤寂，?高锁?、?低垂?显见孤寂之境，自然兜出一?恨?字，?春恨?又来，说明伤春怀人年复一年。如今更为深沉。末嵌入古人诗句，画出一幅暮春独立怀人图。?微雨?、?落花?，