关于音乐的优美文字

《音乐优美文字集》
关于音乐的优美文字 第一篇

味道： 味道是食物划过舌尖的留下的记忆， 味道是微风带到鼻息的奇妙旅行， 那些温暖至心的甜蜜， 那些丝丝缕缕的哀伤。 向往和你十指相扣随意地躺在草地， 让花儿的想起轻抚你稚气的脸蛋。 向往着可以喝你追逐在阳光闪耀斑斓的海滩， 涩涩的海水也掩盖不了你发生的迷人香。 每一 段记忆的都夹杂着一种特别的味道，也许是咖啡，红茶，巧克力，还或许是大学图书馆，路 边小饭馆，还有我骑车带着你穿过的桦树林。 满眼阳光 10:15:43 满眼阳光 10:16:11 满眼阳光 10:17:20 满眼阳光 10:17:44 满眼阳光 10:17:51 满眼阳光 10:19:09 满眼阳光 10:20:28 满眼阳光 10:20:49 满眼阳光 10:21:23 满眼阳光 10:21:42 满眼阳光 10:22:16 满眼阳光 10:22:31 满眼阳光 10:23:13 满眼阳光 10:23:53 满眼阳光 10:25:51 

《文字中的音乐美》
关于音乐的优美文字 第二篇

文字中的音乐美

——简述音乐与写作的关系

李真 人类从生下来就是带着声音的，那一声啼哭是宣告降生的，也是人这一生和音乐的关系的开始。

音乐是什么？音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。

在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。

文学， 是社会意识形态之一。又被称为语言艺术和时空并列艺术.

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。 同样是艺术门类的文学与音乐就存在了共通的美学理念。

文学是人从懂事的时候就开始学习的东西，也是会伴随人的一生，写作中不可避免的有了音乐的印记，音乐在一个人的身上就实现了融合与统一。

音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。

音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。

这样看来，音乐是一种隐晦的交流方式，它把要交流的东西隐藏在它的表象之下，要人去体会，去探寻，才能够实现与作曲者及演奏者的在精神上的美学上的共鸣，而文学是另一种符号，它用直观的文字表达要表现的内容，是直接的，这样就可以使文学达到了简单的与人的沟通，但是文学的发展使文学逐渐走向了隐晦，直接表达的文学不能更深层次的体现美感，就需要如同音乐一样从深层次表达。

音乐是有其特征的，就是音乐的基本要素，音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

文学写作中同样需要节奏与旋律，文学的创作不能够一直是同样的，平铺直叙的文学是失败的，要使读者在阅读中体验到跌宕起伏，才能使读者获得文学的审美享受，这样的文学才具有恒久的价值，有价值的文学才有存在的必要。

文学写作中复合必要的音乐感是必要的，只有音乐才是真正的靠节奏和旋律来创造生存的，从音乐中借鉴得来的内容恰好可以使文学的层次得到提高。

在我国古代，文学就与音乐结合起来了，这最明显的例子就是诗歌与音乐，{关于音乐的优美文字}

中国的古代诗歌起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《风》本是乐曲的统称，15组国风是十几个地区的乐曲，包括了周南、召南、邶、鄘、卫、 王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。《雅》是指人人能懂的典雅音乐，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。 由《诗经》的内容可以看出，它是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，而由之名字亦可得知，诗经是中国古代诗歌的启蒙。由此，我们可以得到，中国诗歌脱胎于音乐。

广义的诗歌到汉代时候，达到了一个顶峰，著名的便是乐府这一官方机构的成立。据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，朝廷设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。代表两汉诗歌的最高成既是乐府诗，汉乐府最基本的艺术特色是叙事性，代表作《孔雀东南飞》，它也是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。

到了唐代，中国诗歌出现了绝句和律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。诗歌是语言的艺术，而汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。唐诗十分讲究声韵与格律，因此，唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口。当读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。”的时候，那种顺畅，真如行云流水，声音处感情亦到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到音乐的美。

朱谦之先生在《中国音乐文学史》中提到，“唐代的绝句，都是用来歌唱得”。这个也可

以从绝句的形式上看出来。绝句是全押韵，所谓全押韵，是指绝句从起句至末句的句尾，句句用韵；要求完全彻底，只要其韵相同，不论平、仄，均可通押。例如：

夜静观沧海，风怀独自开。无情也无奈，归去约仍来。（《赤湾观海》）

花香和酒香，踏沙还踏浪。情人在何方？不觉天地广。（《秋夜西丽湖花间对饮》） 绝句只有四句。五、七言的绝句，有首句押韵与不押韵之别；五言以首句不押韵为正格，七言则以首句押韵为正格。绝句全押韵，就是不论绝句的正格与否，一律起句用韵，而且第三句也用韵，也就是四句全部用韵，平仄通押，一韵到底。

上例《赤湾观海》，原为首句不入韵的正格五绝，但现在句句用韵，而首句韵脚用的“海”字与第三句韵脚用的“奈”字为仄声韵，二、四句押的 “开”、“来”为平声韵，四者同韵，而平仄通协，这样，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韵的绝句，显得新鲜、独特，与众不同，大有一气呵成、音韵流转、乐感优美的效果。

“绝句完全押韵”，正是希望在增强诗歌的音乐性方面，能产生一种新思维，指引出新的方向，绝句的完全押韵，大有一气呵成的气势，使绝句在音乐美方面，更加悦耳、上口，乐感优美，强化了音韵的流转，使绝句的气韵更加紧凑和具有连贯性，更适合演唱要求。 诗歌发展到盛唐与宋朝时期，主要的创作形式也从诗发展到了词，或称曲子和曲子词，也叫长短句，兴起于公元八世纪之初，即中国盛唐时期，在宋代臻于繁盛。词是一种音乐文学，它的产生，发展，以及创作，流传都与音乐有直接的关系。词所配合的音乐事所谓的燕乐，也称为宴月，主要是自北周鹤隋以来由西域与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐与宴会的演奏。宋人王灼在曾说，“盖隋以来，今之谓曲子者渐兴，至唐稍盛。” 宋人作词，首先考虑的便是它的歌唱性，李清照所作的《词论》，便提到“词别是一家”的说法，对词的声律提出了严格的要求，首先便是“可歌”。王炎也曾说“长短句宜歌不宜诵”。南宋姜夔所作的《暗香》可以明显的看出宋词的歌唱特性：

旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。

何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。

长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

这首词借咏梅表达对逝去的感情的追思，咏物与怀念故人融为一体，意蕴深远，文词典雅，与清雅的曲调和谐的配合，相得益彰。

虽然宋词的乐谱已失传，但是词本身的音乐性依旧很强。这种音乐感来自于词所规定的字声的平仄组合，句式的错路所带来的旋律和节奏感。如李清照的《声声慢》，叠字的运用，既强调了凄苦孤独的心情，又赋予了整首词的乐律感。

以上的简单例子就说明了文学写作与音乐是分不开的，音乐给了文学内在的灵魂，文学是音乐的外延更加宽广。这就是文学中的音乐美。

《音乐欣赏文字汇总》
关于音乐的优美文字 第三篇

第一章 中国传统声乐

第一节 号 子 、 山 歌

号 子

号子： 中国民歌的一种体裁类别，是和劳动节奏密切相关的民间歌曲，也称劳动号子。 历史 ：其历史悠久，产生早于其他有词的民间歌谣。

种类（汉族）：

1搬运号子2工程号子3农事号子4船渔号子5作坊号子

内容特点： 歌词大多与劳动直接相关1劳动呼号，无歌词2见景生情的情绪3叙唱历史传说故事等等。

音乐情格：坚毅质朴、粗犷豪迈，节奏富有律动。

演唱形式：独唱、对唱、一领众和等形式。

例举：

《黄河船夫曲》（陕北民歌、陕西民歌）《黄河船夫曲》作为地道的陕西民歌，产生于黄河艄公的世代传唱之中。其音调简洁凝炼，具有相当深沉的感情内涵，而无丝毫文人矫揉刻意之气。

《川江号子》（湖北民歌）川江的自然条件复杂，有平缓水域；也有急流险滩，著名的三峡天险就在其间。木船行驶川江时，由号工(通常就是舵工)发出音乐化的号令，指挥船工划桨，船工则以统一的劳动呼声和划桨动作相应。一领众和的号子随着水流的变化和劳动的缓急，时而舒展，时而紧张，曲调丰富多变。有离岸、靠岸时唱的《木约号子》、《拖杠号子》，有水势平缓时唱的《平水号子》；过险滩时唱的《见滩号子》、《上滩号子》、《拼命号子》；下滩时唱的《下滩号子》等。

山 歌

山歌：中国民歌的一种体裁类别，一般指人们在上山砍柴、野外放牧以及农田耕耘等劳动中为抒发感情、消除疲劳或传递情意而编唱的节奏自由、旋律悠长的民歌。

历史：其历史悠久，初见与唐朝。

种类与分布：种类繁多，分布极广，南方地区有客家山歌、弥渡山歌、兴国山歌、柳州山歌、震颈红等；北方地区有花儿、信天游、爬山调、慢赶牛等；少数民族的山歌更丰富，如苗族的飞歌、蒙古族的长调，壮族的欢、加、伦，藏族的哩噜以及其他民族的山歌等。 曲式结构：多为单乐段的反复或变化反复。

节奏旋律：节奏自由，有字密、腔长的特点。

演唱特点：有高腔（南方山歌）和平腔两种。

曲目：《走西口》、 《赶牲灵》、 《太阳出来喜洋洋》、 《小河淌水》

《走西口》（陕西民歌）《走西口》产生于晋西北的河曲和陕北的府谷一带，流传于山西、陕西和内蒙。真实地反映了当地人民的痛苦生活和真挚的爱情。

《赶牲灵》（陕西民歌）全曲由上下两个乐句构成，但是歌曲的展开却有着相当的自由。歌唱中既带着一种因牲灵的脚步和铜铃声而形成的一种有规律的节奏，同时又相伴着一种出自内心的自由抒发。

《太阳出来喜洋洋》（四川民歌）这首民歌形式简单、乐观爽朗，音乐清新质朴，旋律较自由。全曲音域只有六度，句问大多一字一音，节奏明快；句尾常用自由延长音抒发感情，使音乐悠扬舒展。

《小河淌水》（云南民歌）这是一首深受广大人民群众喜爱的云南弥渡山歌。它具有形式短小、手法洗练、主题集中、形象鲜明的特点。它的歌词，质朴自然，富于形象。曲调和歌词融为一体，相得益彰。

第二节 小 调

小调：中国民歌体裁类别的一种。一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲。经过历代的流传及艺术上加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。民间俗称很多，如小曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、丝弦小唱等，小调是晚近才通用的一种统称。

内容：小调所反映的社会生活内容极其广泛，它不受某个特定的社会阶层和具体劳动环境的制约，它所反映的不仅包括农民，而且还有城市小手工业者和其他劳动者、商人、市民乃至江湖艺妓、贩夫走卒、和尚尼姑、流浪行乞者等各种阶层的爱情婚姻、离别相思、风土人情、娱乐游戏、自然常识、民间故事等，几乎无所不包；《打樱桃》、《绣荷包》、《卖杂货》、《小拜年》、《磨豆腐》、《看灯》、《放风筝》、《打秋千》、《割韭菜》、《赶庙》、《游灯》等对于民间风俗生活场景也都一一涉猎。

曲目：小调的曲目，异常丰富。大体分为三类：

1、由明、清俗曲演变而来的小调。如《山坡羊》、《闹五更》、《耍孩儿》……这类小调流传较广，有的传遍全国。

2、地方性小调。指各地群众随口编唱，并逐渐稳定、流传开来的一部分小调。

3、歌舞性小调。指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲，如北方的秧歌调，南方的灯调、茶歌等。

音乐特征: 在各类民歌中，小调是一种基本上摆脱了实用性功能的制约、成为独立的以表现性功能为主的音乐体裁。

具体特征：

1、小调的曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特色。它的旋律变化丰富。

2、小调追求词曲协调一致的均衡性和表现手段的灵活性。

3、小调的结构大多以单曲体为基础，讲究结构内部的规整性和匀称性。乐句的结构比较清

晰，基本上分成对应式和起、承、转、合式两类。

地位：在中国民歌的各类体裁中，小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌、号子等体裁中汲取营养，使之在艺术上更为成熟，同时，某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲、曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。总之，在民间音乐的发展历程中，小调可以说是一种具有极广泛的群众性，又有一定的专业特征的民歌类别。{关于音乐的优美文字}

小调代表曲目

《五哥放羊》（陕西民歌）现流传的这首歌有两个版本，把叙述五哥在风雪严寒中放羊的辛酸，改为牛郎织女鹊桥相会的爱情故事，用以强调两人相爱而不能相聚的苦情。使歌曲内涵、人物感情更深了一层。除此之外，最后的结束句还有另一种唱法，它类似华彩的唱腔，是从内蒙古二人台的唱腔中吸收过来的：流畅的旋律、明快的节奏，表达了主人公对未来生活的美好憧憬。歌曲的风格、感情尽在词曲中，因此演唱毋须作过多的渲染，要用真情唱，保持民歌演唱的质朴纯真。{关于音乐的优美文字}

《绣荷包》（山西民歌） 以“绣荷包”为题材的民歌遍及全国各地，曲调很丰富。两个乐句的单乐段，旋律是四度跳进与级进的结合，刚健中见柔和细腻。其中以山西的《绣荷包》最为人们所熟悉。内容反映青年男女的爱情生活，刻画一个少女思念情人，亲自绣荷包送情人时的内心活动。由两个乐句构成，旋律明怏，有起有伏，十分抒情。

《桃花红杏花白》（山西民歌）此歌被称为《开花调》（因所有唱词一律以“花”为中心，以“开花”为比兴，故称开花调。），开花调音调简洁，深情感人，绝大多数由相互呼应的上下两个乐句组成，旋律进行以级进七声性音阶为主，间或出现大跳音型，用于表现情绪、情感的起伏跌宕，大大增加了音乐的感染力。首唱刘改鱼。

《三十里铺》（陕西民歌）这首民歌是根据陕西绥德县三十里铺村发生的一件真人真事编成的，故名《三十里铺》据说这歌是同村姓常的一个青年于最初用信天游的曲调演唱，歌词只{关于音乐的优美文字}

有几段。在流传过程中，经过人们不断加工润色，逐渐丰富完美，音调开阔舒展，速度悠慢，节奏有切分特点，抒情性较强，并运用了调性的变化，集中抒发了年经恋人离别之情。由于民歌反映的故事真实，旋律优美动听，感情真挚深切，博得了人们的喜爱，争相传唱。

第三节 少数民族歌曲

《牧歌》典型的蒙族长调民歌。歌词共四句，形象纯朴且富有诗意，字里行间处处都流露出对草原和生活的热爱。全曲由上下两个乐句构成，上句在高声区围绕着五度音5上下回旋悠扬飘逸，仿佛是蓝天中飘着朵朵白云；下句转入以1为中心的围绕进行，是上句的下五度自由模进，低回宛转的旋律，犹如撒在草原上斑斑如银的羊群，展现了草原牧区美丽、壮阔的景象。许多作曲家为其动人的旋律所倾倒，瞿希贤曾把它改编为无伴奏合唱曲，沙汉昆曾改编成小提琴独奏曲。

《玛依拉》作曲家王洛宾根据哈萨克民歌改编而成，哈萨克民歌按其演唱形式可分为对唱、独唱和弹唱三种。《玛依拉》是一首独唱曲。歌词是四行为一段，共三段，每段唱完接唱副歌。歌曲在主音上作上下的级进迂回后，又在主音上延长两个小节，形成一种高亢、吆喝性的音调，这是哈萨克民歌的一大特征。这种由吆喝声发展而成的优美歌腔，似牧民在草原或山岗上向遥远的亲人发出的呼唤。也体现出姑娘热情好客、灵巧敏捷、天真浪漫的性格。《玛依拉》属七声音阶的自然大调。全曲都采用速度较怏的3|4节拍，具有一种轻盈的舞蹈律动。 《花儿为什么这样红》20世纪60年代以来，曾经一度风靡全国的电影歌曲《花儿为什么这样红》，是故事片《冰山上的来客》的主题插曲，该曲由作曲家雷振邦改词编创于1961年。这首歌曲采用了新疆塔吉克族民间歌曲素材，但在编创中适当放慢了民歌原型的速度，并且根据歌词句式的需要而改编。歌曲旋律进行中，从升5到4的增二度进行音程，尤具特色。这首歌曲具有很强的抒情性，旋律婉转悠扬，演唱更具深情，音乐的旋律与优美的歌词相得益彰，歌颂了纯洁真挚的友谊与爱情。

《北京金山上》《北京的金山上》是1961年由曲作家马倬根据西藏藏剧团老艺人、团长扎西传授的一首古老的山南酒歌与工布箭歌的旋律改编而成的。后由歌唱家常留柱、雍西(藏族歌唱家)首唱、传唱。1964年，著名藏族歌唱家才旦卓玛结合藏族传统民歌、藏戏等的演唱风格复唱后，得以广为流传。这是一首表达翻身农奴感激之情、歌唱领袖的歌曲。自1964年登上首都歌坛后，广泛流行于全国。歌中的“巴扎咳”在藏语中是衷心感谢的意思。 《远方的客人请你留下来》1953年，作曲家麦丁和词作家范禹到云南石林地区采风时，受到了当地兄弟民族的热情款待。作者为这种盛情所感动，便写了四部合唱曲《远方的客人请你留下来》。这部作品，是根据彝族撒尼(彝族的一个支系)民歌改编而成。歌曲以富有特点的撒尼民间音调节奏，反映了撒尼人民在丰收的日子里，欢迎远方客人共度佳节的热情。歌曲的民族风格浓郁，情绪热烈欢快。致使这首歌后来经常在各级迎宾场合演唱，成为一首颇具民族特色的“迎宾曲”。

第二章 20世纪中国音乐

第一节 青年时期

萧友梅(1884—1940)

中国近代音乐教育家,作曲家,广东中山人。字思鹤，又字雪朋。早年在日本德国留学，在日期间，曾参加“中国革命同盟会”，掩护过孙中山的革命活动。1920年归国后任主持北京高等师范学校音体专修科，同时组织了我国第一个管弦乐队，并任指挥。 1927年11月在上海建立了“国立音乐院”这便是中国近代史上最早的一所高等音乐学府，萧友梅初任教务主任，次年任院长。1929年该院改名为“国立音乐专科学校”，他任校长，直至1940年12月31日病逝于上海。萧友梅是我国现代专业音乐教育的开拓者，在音乐创作上也有显著

贡献，共写有歌曲一百余首及其它体裁作品。1922年和1923年先后出版了人的创作专辑《今乐初集》和《新歌初集》。影响较大的歌曲作品有《问》、《卿云歌》、《南飞之雁语》、《五四纪念爱国歌》、《国耻》等。此外，他还编写了《普通乐学》及许多介绍西洋技术理论的书籍和教材。同时，萧友梅先生还为我国培养了一大批杰出的现代早期音乐人才，如：冼星海、贺绿汀、江定仙、李焕之等。他艰苦创业、勤俭办学从严治校、事必躬亲，为中国音乐事业的发展奠定了坚实的基础，创造了不朽的光辉业绩。

《问》

初刊于1922年出版的《今乐初集》，20年代的中国，内有军阀的连年混战，外有帝国主义的欺凌、压榨，富于爱国热情的一部分知识分子对山河破碎、国家沉沦的混乱时局颇有感慨。这首短小的歌曲以含蓄的语言和深刻的音调，向人们提出了一系列意味深长、富于哲理性的问题，反映了爱国知识分子对当时军阀混战、山河破碎的祖国的深沉的忧虑之情。

这首歌词共有两段。第一段从“秋声”所带来的憔悴景象，转到了对国家内忧外患的命运的忧虑。第二段从对人生的探索，发展到对世事变迁的无限感慨。全曲是旋律起伏、流畅、情绪较为平稳。在四个匀称的乐句之后，接以两个三度下行的叹息似的音调，显得从容不迫，含蓄不露。接着，连续的三连音和上行跳进，把歌曲推向高潮，随后即以感慨似的旋律进入完全中止，提出“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”的主题。歌曲最后又出现了沉吟似的尾声，像是经历沧桑的长者发出的具有哲理性感慨，更觉余韵无穷，耐人寻味。 赵元任(1892—1982)

中国现代语言和现代音乐学先驱。数学家，物理学家，对哲学也有一定造诣。汉族，字宣仲，又字宜重，江苏武进(今常州)人，生于天津。1910年入美国康奈尔大学，主修数学，1914年获理学士学位。1918年获哈佛大学哲学博士学位。1919年任康奈尔大学物理讲师。1920年回国任清华学校心理学及物理教授。1921年再入哈佛大学研习语音学，继而任哈佛大学哲学系讲师、中文系教授。1925年应聘到清华国学院任导师，指导范围为“现代方言学”、“中国音韵学”、“普通语言学”等。1929年被中央研究院聘为历史语言研究所研究员兼语言组主任，同时兼任清华中国文学系讲师，授“音韵学”等课程。1938年起在美国任教。主要音乐作品：歌曲《卖布谣》《劳动歌》《教我如何不想他》《上山》《听雨》《呜呼三月一十八》《也是微云》《西洋镜歌》《老天爷》以及合唱曲《海韵》等，流传至今，成为音乐院校的教材及音乐会上经常演唱的曲目。

第二节 新青年时期人物（之二）

聂 耳（1912年－1935年）

原名聂守信，汉族,云南玉溪人,字子义（亦作紫艺），中国音乐家，1933年初加入中国共产党。聂耳开辟了中国新音乐的道路,是中国无产阶级革命音乐先驱。1935年所作曲的《义勇军进行曲》,激励和鼓舞了几代中国人。新中国成立后,《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国国歌。聂耳的代表作品还有：1932年：《进行曲》(口琴曲)，《圆舞曲》，《天伦之爱》(歌舞曲)。 1933年：《开矿歌》，《饥寒交迫之歌》，《卖报歌》。 1934年：《走出摄影场》，《一个女明星》，《雪飞花》，《翠湖春晓》，《一个女明星》，《雪花飞》，《翠湖春晓》，《金蛇狂舞》，《昭君和番》，《卖报歌》，《小野猫》，《打砖歌》(码头工人之歌)，《苦力歌》，《毕业歌》，《大路歌》，《开路先锋》，《飞花歌》。 1935年：《告别南洋》，《春回来了》，《慰劳歌》，《梅娘曲》，《逃亡曲》，《塞外村女》，《打长江》，《采菱歌》，《铁蹄下的歌女》，《无题(雷)》，《小工人》，《伤兵歌》，《白雪歌》，《采茶歌》，《茶山情歌》。2009年9月14日，他被评为100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范之一。

a) 民族情怀之作

冼星海 (1905～1945)

中国近现代著名的音乐家，中国作曲家。曾用名黄训、孔宇。祖籍广东番禺。13岁开始学习小提琴，1926年入北京大学音乐传习所学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学， 1931年考入巴黎音乐院作曲班。留法期间，创作了《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年10月30日卒于莫斯科。

《黄河大合唱》

作词 光未然（即张光年） 作曲 冼星海 时间 1939年

作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱.）

2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱）{关于音乐的优美文字}

3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）

4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱.）

5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱.）

6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部 伴唱.）

7.《保卫黄河》（轮唱）

8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱）

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。 六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。

《红旗颂》

作者 吕其明 时间 1965年春

《红旗颂》是我国国宝级管弦乐曲，乐曲采用单主题贯穿发展的三部结构。乐曲以嘹亮的小号和国歌作为引子，表现了1949年10月1日，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景；连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，传达出人民对红旗至深的情与爱。后连续的三连音音型使节奏富于动力，颂歌主题变成了进行曲，仿佛看到了中国人民在红旗指引下奋勇前进的豪迈气概；第三部分是主题再现部分，乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。

b) 经典的器乐曲

小提琴协奏曲《梁祝》

协奏曲：又称竞赛曲 作者： 何占豪、陈钢 时间： １９５９年

曲式： 单乐章奏鸣曲式（引子、呈示部、展开部、再现部）

《关于音乐的优美句子》
关于音乐的优美文字 第四篇

1、音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧!让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福!

2、有位教育家曾说过?没有艺术的教育是个不完整的教育?。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。关于音乐的优美句子。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好!

3、音乐，人类的灵魂，4、古典音乐，音乐的另一杰作，?杰作?，也许在人们看来，根本就是??烂。我却不这么认为。古典音乐的好处??让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗?

5、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。关于音乐的优美句子。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香

6、尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

7、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

8、让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望??

9、习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

10、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活??

11、小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。

12、看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，听着；世界上便只有歌声了。

13、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞!感觉到了吗?血液正在燃烧；听到了吗?心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

14、?金色的风?由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。

15、音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

16、在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

17、环境压力下，音乐是浮木。

18、?neptune?感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆。

19、一个人，静静地坐在教室里听音乐??享受；一个人，静静地走在江畔听音乐??享受；一个人，静静地仰卧在星空下听音乐??享受；一个人，静静地站在竹林里听音乐??享受。我的世界里什么也没有，有的只是音乐。对我而言，也只有音乐才能有如此魅力，让我深深着迷。音乐，让我忧伤，让我快乐；音乐，让我忘我，让我心醉。

20、俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事?而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。

21、音乐是人类的第二语言。

22、是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操!不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊!小节段落，迂回的表达??真是让人爱不离眼，听不离耳!

23、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。

24、催人前进，达到意境合人，这就是音乐。

25、唱歌又唱戏，永远有朝气。

26、流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲?我是流行歌曲的忠实听者，电脑里车里?播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行再流行的歌曲!流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，()我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么?

27、不管怎样，音乐的魅力，使我无法摆脱，使我深深地沉醉。假使心灵是一座城堡，那音乐就是进入这座城堡的门，想要走进这座城堡，就必须打开这扇音乐之门。朋友，当你的心灵正被音乐徐徐漫过时，你是否感到正被音乐的雨露所洗濯呢?听吧，一支古典音乐正在你的耳边萦绕!一段动人而美丽的爱情故事??<梁祝>，那优美婉转的旋律打动着你的心。你发觉自己已经泪流满面。

28、音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情，但我不明白，音乐为何有这么大的魅力!音乐响起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透着残酷与悲凉，充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然，它无处不在，无所不能。

29、歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的?前锋?，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像?世上只有妈妈好?这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。

30、卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静!

31、音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层；奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶；小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿；就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。

32、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香。

33、昨晚中西音乐歌舞大会里?中西丝竹合唱?的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

34、音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。

35、每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic!

36、音乐是旅途上最好的充电器!

37、音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。

《关于音乐的优美语句》
关于音乐的优美文字 第五篇

1、音乐是人类的第二语言。

2、在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

3、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。关于音乐的优美语句。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香。

4、卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。因为它的曲调规律，让人感觉很理性，5、音乐就是记忆。

6、尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。关于音乐的优美语句。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

7、看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，听着；世界上便只有歌声了。

8、催人前进，达到意境合人， 这就是音乐。

9、“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。

10、环境压力下，音乐是浮木。()

11、每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic!

12、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

13、唱歌又唱戏，永远有朝气。

14、音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

15、音乐是旅途上最好的充电器!

16、neptune“感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆 。

17、音乐给人灵感，给人奋起。

18、习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

19、昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。