写景声音

写景声音篇一
《声音描写》

小作文：声音描写

【教学目标】：学会用生动的语言描写声音、

【课时安排】：1课时

【教学过程】：

声音无形，却无处不在。大自然里的虫鸣鸟语，人世间丝竹之音此起彼伏，然而，因为声音的不可触摸，描写起来确有难度，但也不是无本可依，无法可循。 那么，应该怎样描写声音呢？

一、 按照物体实际所发出的声音，如实地写下来。

《“老虎团”的结局》一文，有这样一些句子：

“那双堆集上的榴弹炮，咕隆隆，咕隆隆地轰响起来”。

“中午过后，天边忽然响起了飞机的嗡嗡声”。

“在大炮轰鸣中，坦克出动了，排成横队吱吱嘎嘎地轧将过来”。

“ 咕隆隆”、“ 嗡嗡”、“吱吱嘎嘎”等几个摹声的字眼，就把当时阵地上的战斗气氛活生生地描绘出来了。 运用这种描写方法，要注意声音的贴切。不能将“飕飕”写成“咕咕”，将“吱吱嘎嘎”写成“窸窸窣窣”，否则，就达不到“如闻其声”的目的了。

二、 恰当运用比喻、拟人、通感等修辞方法。

“海在我们脚下沉吟着,诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地,轻轻地,像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。”(鲁彦《听潮》)这样的声音应该是浪漫诗人吟咏而出的吧！不仅运用比喻和拟人手法使抽象化为具象,更用通感手法强化了视觉、听觉、味觉等多重感受,美得让人无法不沉醉其间。

“我听见了我喉咙里的呜咽声。开始还只是一小股声音，仿佛山间溪水，草叶下发出隐秘的声响，慢慢地，涓涓细流变成了暴涨的春水，迈过池塘的堤岸，漫漶四流，卷起陈年的草根。最后，漫涨的春水汇入大河，河水浩荡，滚滚流逝，锐不可当。我的胸腔里竟然隐藏着如此浑浊的，波澜壮阔的哭泣？”文中无形的声音被具体为“山间溪水”，“暴涨的春水”，“滚滚流逝，锐不可当”的河水，让读者真切地感受到“我”的情感由压抑到释放的过程。

三、准确生动地描述声音的特质。

“美容院的老板娘隔几天就打电话叮嘱我,一定要记着补充水分啊。她的声音柔柔的,奶声奶气的,仿佛在那些精美的瓶装乳液霜奶中浸泡过一般。”把美容院老板娘的声音说成是在瓶装乳液霜奶中浸泡过一般,既符合人物的职业特点,又表现了其声音的特质。

“那么多嘈杂的声音很快就把我的哭声淹没了,母亲的呻吟也被淹没了,只有医生嘶哑而粗鲁的呵斥,像只不肯被驯服的野兽,从门缝里决然地钻了出来。”众多的嘈杂声中只有医生的呵斥声被明确地区分出来,说明作者准确地抓住了此声的特殊性。事实证明,这声音虽嘶哑而粗鲁，却极尽张扬。

四、捕捉声音的变化,使之秩序化。

“遥闻深巷中犬吠,便有妇人惊觉欠伸,其夫呓语。既而儿醒,大啼。夫亦醒。妇抚儿乳,儿含乳啼,妇拍而呜之。又一大儿醒,絮絮不止。当是时,妇手拍儿声,口中呜声,儿含乳啼声,大儿初醒声,夫叱大儿声,一时齐发,众妙毕备。”(林嗣环《口技》)这组声音由远而近,由小而大,由少而多,由外而内,由分到合。虽头绪纷繁,却未见丝毫混乱,变化之中层次分明,秩序井然。

写景声音篇二
《古典诗歌写景角度或手法》

古典诗歌写景的七种方式

一、正面与侧面的结合 (所有的烘托写法都是侧面描写,在回答侧面描写时 要具体) 白居易《杨柳枝词》

"一树春风千万枝, 嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁?"

一二句运用的是正面描写的手法,描写了春柳树娇美形态。

王昌龄的《从军行》

"大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北,已报生擒土谷浑。"

第二句侧面描写战况,通过风势很大,卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。

刘禹锡的《石头城》

"山围古国周遭在,潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。"

题为"石头城",明显写石头城" 但诗歌不从"石头城"入手,却从石头 城周围的景物——山,潮水,月——入手,写出了石头城这一"故国"的荒凉与没落。

二、动静结合 在中国古代诗歌里, 诗人为了创造意境,特别注意动态描写,动静结合是一种重要的写景手法.在这种手法的运用中,诗人往往独出心裁,每着一字" 而使"境界全出"。 王安石的《泊船瓜洲》

"春风又绿江南岸"的"绿"字,形容词用作动词,是动态描写的典范。但作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主, 以动衬静的方式,形成意境和形象的和谐统一。因此动静结合的写景手法,往往与衬托不可截然分开。

王维《山居秋暝》诗人在描绘的景物中,静中有动,以动衬静,动静结合,构成动人的意境。 第二联写物"明月松间照" 静景,是所见, 写的是月光透过松枝洒遍大地; 而"清泉石上流"是动景,是所闻,动静融为一体,构成一幅清幽可爱的风景画。第三联,是诗人用"竹喧",是所闻,用"莲动"是所见, 见闻交错,"幽""喧"互衬,颇具艺术感染力。

三、声与色的结合 (利用感官多角度写景)古代写景常常涉及到声音与颜色,这是诗人利用感官多角度写景,让读者如临其境,受到了很高的艺术效果。

杜甫的《绝句》

"两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。"

上联是一组对仗句,草堂周围多绿柳, 新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱,一派愉悦景象,有声有 色,构成了新鲜而优美的意境。

"绿"是新绿, 翠绿"是初春物候,柳枝刚抽新芽。"两个黄鹂鸣翠柳"鸟儿成双成对,呈现一片生机,具有喜庆的意味。

次句写白鹭在蓝天上自由飞翔.这种长腿鸟飞起来姿态优美,自然成行.晴空万里,一碧如洗,白鹭在"青天"映衬下,色彩极其鲜明。

两句中一连用了"黄""翠","白""青" 四种色彩,织成绚丽的图景;首句还有声有色地描写,传达出无比欢快的感情。

四、虚与实的结合 "虚"与"实"是两个极大的概念,具体点说是无形与有形,抽象与具体,想象回忆与现实。

如:"愁"是虚的,因为它是无形的,抽象的, 而"一江春水","舴艨舟","春草萋萋""杨柳岸晓风残月"是实的,因为他有形, 具体的。

古诗词常借助具体,可感的事物,来抒发某种情怀,或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意哪些是实,哪些是虚,以及诗人着意要表现的是实还是虚,弄清了这几点,才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物,虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物,虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

高适《塞上听吹笛》"雪净湖天牧马还,明羌笛戍楼间。借问梅花何处落,一夜满关山。"

一二句实写景,描写的内容是胡天北地,冰雪消融,牧马的季节到了。傍晚, 战士赶着马群归来，

天空洒下明月的清辉。如此苍茫又清澄的夜景里,不知哪座戍楼里吹起了羌笛,那是熟悉的《梅花落》曲调啊!

三 四句虚写景,将"梅花落"拆用，不是笛声而是落梅的花片,它们四处飘散,一 夜之间和色和香洒满关山。此诗书写战士们由听曲而想到故乡的梅花(胡地没有梅花),想到梅花落,写出了他们浓浓的思乡情。

五、点与面的结合 万事万物都是彼此相互联系的, 不是孤立存在的。描写的景物也一样, 他们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此,诗人在写景状物时,不是孤立静止地写主体物, ,还写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色。

如:柳宗元《江雪》"千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。"中, 就运用了点面结合的方式。

"蓑笠翁"在画面上比较小,但处在非常显眼的位置,是诗的中心, "孤舟蓑笠翁"是属于点的描绘;前两句"千山鸟飞绝,万径人踪灭."属于面的铺陈;诗句从"鸟飞绝"到"人踪灭"写尽了人物处境的苦寒,并在"山""径"前,冠之以数量词"千"和"万",对突出人物坚忍不拔, 卓然而立的品格起到了画龙点睛的作用。指出一点,隐括全文，这就是点面结合。

六、远与近的结合 看景物,观察者所处的方位不同,角度不同,俯视,仰视,远眺,近看, 视觉形象会呈现千姿百态,变化万千。从不同角度描写,会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识,获得更完美的感受。

杜牧《上行》"远上寒山石径斜, 白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。"

头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象,表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定的场景,在白云浮动的天空下，有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。"霜叶红于二月花"一句,生机勃 鲜艳夺目,清新刚劲,形象鲜明,给 人一种秋光胜似春光的美感。

七、白描手法 白描,原是中国绘画的传统技法之一, 大致同西洋画法中的速写或素描, 其特点是用简练的墨色线条勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩。这种画法引入诗歌创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,朴素平易的文字,干净利索地勾画出事物的形状,光暗 声响等,以表现作者对事物的感受。

温庭筠的《上山早行》"晨起动征铎,客行悲故乡。鸡声茅店月,人迹板桥霜.……"第二联两句诗,就是六个名词即六种景物的组合,没有任何修饰语。它集中表现了早行的辛苦，在写鸡鸣声起, 残月未落时,冒着严寒上路,它集中表现了早行的辛苦，这就是白描。写景是诗歌的主要内容,鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景方式入手, 这样才能准确把握景物中所蕴含的诗人情感。

写景声音篇三
《对声音的描写》

对声音的描写

声音，本属于听觉的，是一种无形无色无味的东西，难以让人用文字去描述。可是，优秀的作家却能用他们的生花妙笔去描绘声音，并能让读者如临其境、如闻其声，让人感叹语言的神奇。

仔细分析作家的文字，其实他们主要运用比喻、通感的修辞，以声写声的方法来描绘声音。

1、运用比喻，以声写声。

如白居易的《琵琶行》中：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝对不通声暂歇。……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”通过一系列的比喻描写了琵琶音由流畅变为冷涩，由停顿转为雄壮，到最后的戛然而止，充分表达了琵琶女演奏的技艺高超。读着诗句，那琵琶弦上的秋夜诉语似乎顺差时光的流水流进我们的耳中。再如陆定一的《老山界》中：“耳朵里有不可捉摸的声响，极远的又是极近的，极洪大的又是极细切的，像春蚕在咀嚼桑叶，像野马在平原上奔驰,像山泉在呜咽,像波涛在澎湃。”此句连用四个比喻，调动读者以往的经验，把山谷里寂静的夜晚里那种相矛盾的、不可捉摸的声响，写得如在耳旁。

2、运用通感，以形写声。

《老残游记》第二回中描写白妞的绝唱中大量运用了通感的修辞，让人深刻的感受到她演唱的精神魅力。如写白妞初唱时不甚大的声音，让人感到舒坦欢畅，“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”；写白妞越唱越高，“忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际”，尖细高亢、刚劲有力之声让读者不难想像；写白妞演唱至“节节高起”时，“恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上”，具体形象地描绘出“愈翻愈险，愈翻愈奇”的歌声；描写白妞宛转千回的歌喉时，“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍”，让读者似乎可手揽黄山的三十六峰，急促变化、回旋激荡的声音让人应接不暇；描写白妞演唱声音渐寂忽起时，“像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱”，夜空焰火，火树银花，姿态各异，炫人耳目，似把读者带到济南府的明湖居里，让人浮想联翩。 正是由于作家善于驰骋新奇的想象，运用精心炼就的妙喻，才能把声音写得如此美妙。

例句

海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地，轻轻地，像微风指过琴弦；像落花飘零在水上。

海睡熟了。

大小的岛拥抱着，偎依着，也静静地恍惚入了梦乡 许久许久，我俩也像入睡了似的，停止了一切的思念和情绪。

不晓得过了多少时候，远寺的钟声突然惊醒了海的酣梦，它恼怒似的激起波浪的兴奋，渐渐向我们脚下的岩石掀过来，发出汩汩的声音，像是谁在海底吐着气，海面的银光跟着晃动起来，银龙样的。

接着我们脚下的岩石上就像铃子、铙钹、钟鼓在奏鸣着，而且声音愈响愈大起来。没有风。海自己醒了，喘着气，转侧着，打着呵欠，伸着懒腰，抹着眼睛。因为岛屿挡住了它的转动，它狠狠的用脚踢着，用手推着，用牙咬着。它一刻比一刻兴奋，一刻比一刻用劲。岩石也仿佛渐渐战栗，发出抵抗的嗥叫，击碎了海的鳞甲，片片飞散。海终于愤怒了。它咆哮着，猛烈地冲向岸边袭击过来，冲进了岩石的罅隙里，又拨剌着岩石的壁垒。

音响就越大了。战鼓声，金锣声，呐喊声，叫号声，啼哭声，马蹄声，车轮声，机翼声，掺杂在一起，像千军万马混战了起来。银光消失了。海水疯狂地汹涌着，吞没了远近大小的岛屿。它从我们的脚下扑了过来，响雷般地怒吼着，一阵阵地将满含着血腥的浪花泼溅在我们的身上。

------鲁彦《听潮》

琴音似止未止之际，却有一二下极低极细的箫声在琴音旁响了起来。回旋婉转，箫声渐响，恰似吹箫人一面吹，一面慢慢走近，箫声清丽，忽高忽低，忽轻忽响，低到极处之际，几个盘旋之后，又再低沉下去，虽极低极细，每个音节仍清晰可闻。渐渐低音中偶有珠玉跳跃，清脆短促，此伏彼起，繁音渐增，先如鸣泉飞溅，继而如群卉争艳，花团锦簇，更夹着间关鸟语，彼鸣我和，渐渐的百鸟离去，春残花落，但闻雨声萧萧，一片凄凉肃杀之象，细雨绵绵，若有若无，终于万籁俱寂。箫声停顿良久，众人这才如梦初醒。王元霸、岳不群等虽都不懂音律，却也不禁心驰神醉。易师爷更是犹如丧魂落魄一般。岳夫人叹了一口气，衷心赞佩，道：“佩服，佩服！冲儿，这是甚么曲子？”令狐冲道：“这叫做《笑傲江湖之曲》，这位婆婆当真神乎其技，难得是琴箫尽皆精通。”岳夫人道：“这 曲子谱得固然奇妙，但也须有这位婆婆那样的琴箫绝技，才奏得出来。如此美妙的音乐，想来你也是生平首次听见。”令狐冲道：“不！弟子当日所闻，却比今日更为精彩。”岳夫人奇道：“那怎么会？难道世上更有比这位婆婆抚琴吹箫还要高明之人？”令狐冲道：“比这位婆婆更加高明，倒不见得。只不过弟子听到的是两

个人琴箫合奏，一人抚琴，一人吹箫，奏的便是这《笑傲江湖之曲》……”

―――金庸《笑傲江湖》

声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通； 及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖 上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。

停了一会，闹声稍定，只听那台下正座上，有一个少年人，不到三十岁光景，是湖南口音，说道：“当年读书，见古人形容歌声的好处，有那„余音绕梁，三日不绝‟的话，我总不懂。空中设想，余音怎样会得绕梁呢？又怎会三日不绝呢？及至听了小玉先生说书，才知古人措辞之妙。每次听他说书之后，总有好几天耳朵里无非都是他的书，无论做什么事，总 不入神，反觉得„三日不绝‟，这„三日‟二字下得太少，还是孔子„三月不知肉味‟， „三月‟二字形容得透彻些！”旁边人都说道：“梦湘先生论得透辟极了！„于我心有戚戚 焉‟！”

------《老残游记》

忙碌了一天之后，我总爱独自一人迎着风，或沿着田间的小路，或趟着浅浅的河水，漫无目的地踽踽而行。风，轻轻地抚摸着我，像收藏家抚摸自己心爱的陶罐。当它吹掠过树叶和岩石的时候，也同抚摸我们的面颊时一样充满爱意。它用好听的声音安慰我们，像一个守在摇篮边的母亲轻吟夜曲。

逆 风

与推着人走的顺风相比，我更喜欢逆风而行。逆着风走，身边呼呼响，犹如军号阵阵，会使人产生一种激越感，那是一种奋发向上、欲罢不能的快乐。逆着风走，看那飞卷的云头，那翻滚的绿浪，那激动的波涛，那漫天的落叶；听那森林的欢呼，那大海的咆哮，那高山的鸣响，那山雀的哀鸣，会启人深思，促人奋发，惹人共鸣，引人向前。不要怕逆风而行，强大的风吹走的是人的软弱和慵懒，而铸成的却是坚韧的体魄，无畏的品格，豪畅的情怀，远大的志向。

雨是柔弱的，是世界上最轻灵的东西，敲不响那厚重的钢筋水泥的楼房。而瓦屋则不同，雨滴在上面，叮叮当当的，立即发出悦耳的声音。身在小屋的人也就有了在雨中亲近自然的福气。雨势急骤，声音就慷慨激越，如百马齐鸣，如万马奔腾。雨势减缓，声音也弱下去，轻柔地沁入你的心，像暖春时节耳边的轻风，瓦片似乎是专为雨设置的，它们尽职地演奏着，听雨人心中便漫出不尽的情意。

★春雨姑娘在绿色的草丛中弹奏着乐曲，低声呼唤着沉睡的笋芽儿：“笋芽儿，醒醒啊，春天来啦！”

★笋芽儿被叫醒了。她揉了揉眼睛，伸了懒腰，看看四周仍一片漆黑，撒娇说：“是谁在叫我呀？”

★轰隆隆！轰隆隆！雷公公把藏了好久的大鼓重重地敲了起来。他用粗重的嗓音呼唤着笋芽儿。

写景声音篇四
《描写声音》

写景声音篇五
《声景》

写景声音篇六
《写景的角度》

鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度

上传: 360724001001210016 更新时间：2012-5-1 15:29:03

鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度

高中《语文教学大纲》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题：

（1）你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。

（2）这首诗在写景方面有哪些特点？

（3）请简析本诗的写景特点。

（4）请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

（5）这首诗是如何描写春色的？

（6）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。

以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？我在平时的教学中总结出以下五个鉴赏的角度：

一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

（1）空间角度

凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

（2）色彩角度

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

（3）感觉器官角度赏析

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析

诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

三、从诗歌的结构特点角度赏析

古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。

四、从锤炼字词的角度赏析

古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”……诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢？

五、从修辞手角度赏析

文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。

看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。

当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。

古典诗歌中写景的七种方式

苏萍 班级:广州市语文6班 学校:广州市第十七中学 发布时间： 2011-12-6 12:05:01

中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：

一、正与侧的结合

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然 ；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”

第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。

王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。

再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

二、动与静的结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。

如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

三、声与色的结合

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情

四、虚与实的结合

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

五、点与面的结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面

结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面

六、远与近的结合

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

七、白描手法

白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。 如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感。

写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。描写手法主要分正面描写和侧面描写，常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：

（1）侧面描写---衬托

如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。 这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。衬托分映衬和反衬。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。

（2）各种修辞手法

如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动（忽如

一夜春风来，千树万树梨花开。）；比拟是把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。）；反问为了强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）；夸张是为了强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）；在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别（比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情），借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体（帆可代船，羽林代士兵），对偶与对比的区别（对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似），还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。

（3）正面描写---动静结合

如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。

（4）正面描写---虚实结合

如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。

例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。

（5）正面描写---色彩的渲染

如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。

写景声音篇七
《写景的方法》

写景声音篇八
《描写声音的优美段落》

描写声音的优美段落

1.有这样一种声音，虽然没有千般动人，万般柔情，却能将知识如春日细雨般滋润着每一棵刚刚探出脑袋的幼苗，使他们茁壮成长，日益美丽。这种声音的创造者是教师。他们用滴滴心血换来学生的步步辉煌，用丝丝银发换来学生的可喜分数，他们用“十年如一日”的辛勤工作换来学生“一举成名天下知”的奇迹，更重要的是他们用平凡的声音组成犹如真理一般的语言，使一个个不谙世事的顽皮小孩成为学识渊博的人才，让他们在无知的黑暗中迎来希望的阳光。啊，教师的声音是世上最悦耳的声音！

2.静下心来，我打开窗子。足球转播的声音属于邻家大叔，尚不娴熟的小提琴声属于隔壁小女孩儿，“吱吱呀呀”的声音属于骑着破三轮儿收购废品的老头，“叽叽喳喳”的声音属于欢快的小

鸟，“沙沙”的声音属于院子里的老槐树„„原来大家都有这么多的声音！

3.有这样一种声音，虽然没有抑扬顿挫，娓娓动听，却能使一块块毫不起眼的方砖石头变成一座座高楼大厦，使人们的生活方便快捷，稳定舒适。这种声音的创造者是建筑工人。

4来到了室内，我开始闭上眼睛，细听起来，热闹的教室像是小鸟叽叽喳喳的叫。上课做作业的时候，安静的教室变得鸦雀无声，我把耳朵靠近桌面，能听到写字的沙沙声响。“丁铃铃„„丁铃铃„„”那下课的声音打破了寂静。接着，我又听到“吱吱”的声音，我想这肯定是一些顽皮男孩摇摆屁股凳子发出的声音。就在这时，只听一阵“嗒嗒”的声音，噢，那是老师走来走去很有节奏的脚步声。

5那脚步声如同一股潺潺的流水流过我的心间，滋润我干涸的心。夜里，我被

噩梦惊醒，朦胧中听到一串轻轻的，细细的，带着满心的小心与稳重，朝我的房间走来。我吓得闭起了眼。一阵轻轻的开门声，我悄悄地把眼睛睁开一点，黑暗中我看到一个高达的身躯替我轻轻盖上刚被我挣开的被子，一切都是那么娴熟，仿佛每天都会做。接着，他又蹑手蹑脚地离开，虽然很轻，但我听出那有节奏的声音，是爸爸。

5爸爸有独特的脚步声，那声音永远很有节奏，似钢琴键上优美的滑音，如琵琶弦中“四弦一声如裂帛”的清脆。鞋底与地面的每一次接触都体现一种艺术感。

6.依在车窗上，透过窗，猛然间我看到路旁的玉兰花开了，一种霹雳啪的开花声“灌”进了我的耳中，我突然想起几个月前这里刚刚撒下种子时的荒芜，如今却已开出了美丽的花朵，它好似在告诉我：只要努力，不断生长，终究会开出美丽的花朵。那一天我似乎在花开中

明白了现在努力学习对于今后的意义，车子驶过，那片花开的声音却一直留在我的耳中。

7.妈妈转身进了厨房，我听到一阵熟悉的锅碗瓢盆大合奏，还有切菜的声音，果汁机榨汁的声音„„各种各样的声音络绎不绝，这些声音都是属于妈妈的！

8.微风轻轻地吹拂着，撩动树上的绿叶，相互间碰撞摩擦所产生沙沙的声响，有些沙哑，有些浑厚。宛如管弦乐队里的低音贝司所发出的声音，厚重却不失好听。许多奇异的声线交织在一起，融汇成了现在我所听见的似乎还散发着浓郁气息的沙沙声。

写景声音篇九
《诗歌鉴赏之写景手法》

写景声音篇十
《写景的技巧》

1.描写某一自然环境的特征。

2.刻画某一自然景物的情态。作文

3.描绘某一地域风貌的状况。

4.展示某一季节时令的风采。

5.记录游览名胜古迹的经历。

6.展现观察人文景观的过程。

【知识累积】

写景文是指以描写有代表性的自然现象、自然环境等为主的文章。

自然现象、自然环境通常指季节与时令的变化、大地山川、日月星辰、风云雨雪、花草树木、地域风貌的形态或状况。

写景的方法很多，常见的有以下几种方法：

1.对比写景法。运用对比的表现手法，能够突现“景”的细微差异。如《紫藤萝瀑布》一文，作者把十几年前的一株零丁的藤萝同眼前的紫藤萝瀑布对比着写，表现文化大革命和改革开放两个时期迥然不同的时代特征；《故乡》一文，作者把二十年前故乡的美好同现实中故乡的萧条进行对比，揭示辛亥革命以来广大农村经济日趋破败的现实。

2.拟人写景法。运用拟人的表现手法，把“景”人格化，能使“景”富有生机。如《山中访友》一文，作者带着“满怀的好心情”，带着丰富的想象，走进山林，走到山涧边，那“山中的众朋友”——古桥、树林、山泉、白云、瀑布、悬崖、峡谷、云雀、石头、落叶、小花、雷阵雨、老柏树、蚂蚁……一个个与之互诉心声，展现了一个童话般的世界。

3.比喻写景法。运用比喻的表现手法，使所绘之景更生动形象、更具体可感。如朱自清的《春》，文中分别用“火”、“霞”、“雪”喻春花，用“牛毛”、“花针”、“细丝”喻春雨，用“刚落地的娃娃”、“小姑娘”、“健壮的青年”喻春天，一连串的比喻，写出了江南春天的风和日丽、山清水秀、草长莺飞、百花争艳，春的美景、春的气息、春的声响都一一刻入读者的脑海里。

4.动静结合法。景物描写要动静结合。自然现象、自然环境和社会环境有的处于相对静止状态，有的处于变化状态，既要写出它的静态，例如景物的位置、形态、大小、色彩等，又要写出它的动态、景物瞬间的形态、位置、声音、色彩等方面的变化。写景要做到有动有静，动静结合，逼真传神，给读者留下深刻的印象。如鲁迅的《社戏》写春夜出航时连山之景：“淡黑起伏的连山，仿佛踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了。”一句，化静为动，以动写静，衬托出想看社戏的急切心情。

5.简笔勾勒法。也叫“白描”，是一种文字简练单纯、不作任何修饰渲染的表现手法。这种手法能保持生活的原滋原味。如《从百草园到三味书屋》的前部分写百草园冬景时，作者采用白描手法，写出了百草园的其乐无穷。

6.细笔描绘法。也称工笔描绘，即注重细部的描绘，表现其独有的特征。如《白杨礼赞》一文，作者对白杨树的干、枝、叶、皮进行细致的描绘，表现白杨树的正直、团结、向上、质朴的特征。

7.综合表现法。即综合调动各种表现手法，来描摹景物的特征。写景时可以综合运用各种修辞手法，或调动多种感官多侧面多层次地反复描绘。如鲁彦的《听潮》一文，作者调动视觉、味觉、听觉、触觉等多种感官写潮来时的情景，这种先声夺人之势，紧紧抓住了读者的阅读欲望。《从百草园到三味书屋》一文也调动视觉、听觉、味觉等感官描绘百草园美丽景色，写得有声有色有趣。有时甚至还将某一种感觉转化成另一种感觉来描写景物。如宗璞在《紫藤萝瀑布》一文中写到：“这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻笼罩着我。”作者以视觉写嗅觉，把虚幻的芳香形象地展示在读者面前。

【卓越思维】

怎样才能写好景呢？

1．抓住特点。也就是要细致观察，抓住景物特征。观察要讲究方法，一般是按照“整体——局部(重点观察部分)——整体”的顺序进行，不但要观察景物的静态，还要观察它的动态，抓住它的特征。景物的特点是客观存在的，由于自身构造因素的不同，不同的景物的形状、色彩、态势、光泽、声响等构造特征千差万别，具有鲜明的个性。从地理因素讲，高山、平原、荒漠，都是风姿迥异，即使同是风、霜、雨、雪，江南塞北也各有不同。就时间因素讲，一年之内，春、夏、秋、冬的景色各不相同。即使同一季节，南国北疆也有差异，因此，我们写景时一定要细致观察，抓住景物的本质特征。

2．写出层次。确定了特点，还要按一定顺序描写。写景的顺序要符合表达需要。写景的文章，通常是用第一人称“我(作者)”观察的顺序描写，或按观察点的转变和时间的先后去安排。如果是固定观察点，可按空间顺序来写，也可按时间顺序描写，还可以按作者的行踪线索来写。如果是移动观察点，一般是将时间与空间的顺序结合起来写。特别是在描绘某一场景时，要注意动静结合，或先静后动、或先动后静、或化静为动、或以动写静；还要注意把听到的、看到的、嗅到的、尝到的、摸到的、想到的按某种顺序多层次地表现出来，给读者以全方位的感受。

3．融入感情。“一切景语皆情语”，自然界中“景”本身并无任何感情色彩可言，但它一经作者写入作品，便会带上作者的感情，不再是纯自然物了。融情于景，往往是作者在描写景物的

同时，用抒情的笔调，直接或间接地抒发自己对景物的或褒或贬的感情。写景时要调动想象，把自己对景物的独特、真实的感受表露出来。可以直抒胸臆，如朱自清的《春》，文章通过对初春景色的描绘、渲染，抒发了热爱春天、热爱生命、对未来充满信心与美好憧憬的诚挚感情；也可以结合叙述、描写等，渗透在字里行间间接抒情，如陆定一的《老山界》，文中描写战士们半夜露宿悬崖边的场景：“……除此之外，就是寂静。耳朵里有不可捉摸的声响，极远的又是极近的，极洪大的又是极细切的，像春蚕咀嚼桑叶，像野马在平原上奔驰，像山泉在呜咽，像波涛在澎湃”一段，“春蚕咀嚼桑叶”的安宁、“野马在平原上奔驰”的自由、“山泉在呜咽”的清幽、“波涛在澎湃”的博大，透露出红军战士以苦为乐的革命乐观主义精神。

4。锤炼语言。任何文章都需锤炼语言，写景文更是如此。一般可以从以下几方面进行锤炼：1词语的富于变化（要斟酌每一个动词、形容词、量词等是否准确）；2长短句的交错使用（长句显得庄重，短句显得活泼）；3句与句的音韵是否和谐（和谐的音韵利于朗读）；4贴切地运用修辞格（如：引述典故、诗句，能增加文章的传奇色彩，给景物增添诗情画意，增强文章的文化底蕴；运用排比、对偶等，能增强文章语言的气势……）等，这样尽可能地把抽象的描得形象具体，呆板的绘得灵飞神动，繁杂的画得层次分明，肤浅的写得丰厚深邃，使文章语言优美，意蕴丰厚。