韩剧档期

2016最新韩剧收视率排行 9月《云画的月光》成爆款
韩剧档期 第一篇

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2016最新韩剧收视率排行 9月《云画的月光》成爆款

摘要：目前来看，韩国观众似乎对改编自国产剧的《步步惊心·丽》并不买账，同档期《云画的月光》则不停刷新自身收视率，一度逼近20%，成为当下韩国最热门电视剧。 近期，不少热门韩剧正在热播，MBC、KBS和SBS展开了激烈的收视之争。很长一段时间，韩剧收视和话题热度最高的一直都是水木剧档（周三、周四晚），但从最近两周开始，这种热度向月火剧场（周一、周二晚）发生了明显的倾斜，高端营销推广平台鹿豹座看来，很重要的原因就是KBS的《云画的月光》（以下简称《云画》）和SBS《月之恋人步步惊心：丽》（以下简称《步步》）展开的激烈的收视对决。

月火：《云画》大爆 《步步》遇冷

8月末，备受中国观众期待的韩剧《步步惊心·丽》播出，遗憾的是之后一直收视垫底。相比之下，一部同样讲述皇家故事的《云画的月光》（以下简称《云画》），在韩国以迅雷不及掩耳之势占据了同时段收视榜首。其首播在大热剧《Doctors》大结局的冲击下，以8.8%顺利起航，之后随着剧情的开展收视暴涨，在第二周几乎翻倍，达到16.4%，第三周更是高达19.3%，可谓“秒杀”仅有5.7%收视率的《步步惊心·丽》，第6集中甚至创下22%的最高收视，明显甩下《步步》好几条街，强势上升为月火剧的收视冠军。

《云画》无论是剧情、演员们的演技、还是OST都受到了好评，剧外各项话题度也居高不下，不仅占领韩国门户网站NEVER的热门头条，同时，主演朴宝剑、金裕贞也凭借高热度和口碑，成为韩国大势演员。相比之下《步步》则受到较多的争议，主要也是围绕剧情、主演演技等，此外，古装剧却夹杂着rap、英文的OST也受到不少吐槽。

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水木：《W》高开低走 《任意》惨淡收官

《W-两个世界》播出后曾一度收获大好的收视和口碑，但之后稍显混乱的剧设以及没有起承转合的爱情戏份，让不少观众开始对这部“脑洞大开”的作品“累觉不爱”。本周《W-两个世界》虽然以11.5%的收视率继续稳坐水木剧冠军宝座，但也出现了开播以来的首次收视率明显下滑（排除奥运会期间的收视整体降低）。与此同时SBS《嫉妒的化身》以8.9%的收视率排在第二位。

上演大结局的KBS《任意依恋》则以8.4%的收视率排在第三位。据了解，该剧和《太阳的后裔》一样，作为100%事前制作的作品，在企划之初就作为今年最值得期待的电视剧之一而颇受关注，但即便第一集以12.5的收视起航，却在第7集下滑至8.6后，直到最后一集也没能进入到10%以内。剧情上，以男主死去的方式结局，也被认为草草结尾，引发网友吐槽，“承受不了这滔滔而来的洪荒套路啊！”【韩剧档期】

韩剧9月第1周（0829-0904）收视榜回顾：

1. 《云画的月光》KBS

2. 《嫉妒的化身》SBS

3. 《W-两个世界》MBC

4. 《月之恋人-步步惊心：丽》SBS

5. 《打架吧鬼神》TVN

6. 《灰姑娘与四骑士》TVN

7. 《月桂树西装店的绅士们》KBS

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8. 《任意依恋》KBS

9. 《Monster》MBC

10. 《Fantastic》JTBC

韩剧8月口碑榜回顾：

8月第4周（0822-0828）《Doctors》高收视结局 《云画》首播大获好评 8月第3周（0815-0821）《青春时代》成暑期档黑马 孔晓振新剧爆笑来袭 8月第2周（0808-0814）《四骑士》套路轻松反获好评

8月第1周（0801-0807）《 《W》剧情转折略突兀 38师》创OCN最高收视 《W》逆转水木剧排名

韩国电视剧的文化
韩剧档期 第二篇

韩国电视剧的文化潮流

韩国（韩语：한국）全称大韩民国，成立于1948年8月15日，国名来源于古代朝鲜半岛南部的辰韩、马韩、弁韩等“三韩”部落。韩国是20国集团和经合组织（OECD）成员之一，也是亚太经合组织（APEC）和东亚峰会的创始国。韩国的文化多种多样，包括饮食文化、旅游文化、服饰文化、风俗文化、国土文化、节日文化及影视文化等。

韩国的影视文化也就是韩剧文化是很出名的。近年来，随着“韩流”文化现象的出现，韩国现代文化在亚洲和世界其他地方的影响力日益扩大。1962年1月19日，韩国第一部电视剧，KBS电视台制作的《我也要做人》播出，随后第一部日日剧《下着雪》，第一部历史剧《童养媳》以及第一部家庭剧《继母》也相继播出。1987年MBC电视台制作播出电视剧《火鸟》，标志着迷你剧类型的诞生。1992年MBC播出的《嫉妒》揭开了韩剧新类型——青春偶像剧的帷幕，随后的电视剧《爱的火花》等延续了这一风格，并获得了众多年轻观众的青睐。同一时期，情景喜剧也逐渐成为观众最喜闻乐见的电视剧类型之一，同时，家庭剧依然受到欢迎，《爱情是什么》、《看了又看》等剧均创下了非常高的收视成绩。偶像剧及家庭剧的繁荣也为90年代末期形成的“韩流”态势做出了贡献。 进入新世纪，韩剧在自身发展的同时也深受世界各地流行文化的影响，剧集的题材更加丰富多样，青春励志、职业悬疑、谍战警匪、虚构穿越等无所不有，力图在求新求变中成长。 尽管现在经济的不景气及娱乐市场的整体低迷开始冲击韩国娱乐业的方方面面，但是作为和国民生活有着最直接联系的韩剧市场，所受的影响还是要比电影和音乐市场来的小一些。但很显然的，我们可以从韩剧市场今年的一些大方向走势中，感受到其他方面的变化，对它逐渐渗透的影响力。韩国娱乐圈到底怎么了 解析之四：韩剧海外影响力逐渐减弱 。

现状一：大牌演员全面回潮

早几年韩国电影市场发展高峰期的时候，在演员间有过一个非常流行的做法，通过两到三部走红的韩剧成为人气演员，然后就不再接演韩剧，而是每年只

拍摄一到两部电影作品，过上优雅的电影演员的生活。因为大多数韩剧都是边拍边播，对于电视台来说，要赶着档期不分日夜的拍摄，这显然和有着几个月的拍摄周期，同时讲究精雕细刻的电影拍摄工作有着极大的区别。所以演员们一旦有了人气就想尽快转型为电影演员，也是有着一定的道理的。大批演员回潮电视剧是顺应潮流也好，是现实无奈也罢，都促成了今年韩剧市场的一大焦点。再加上相当一批一线男演员在今年退伍，重新开始演艺工作，所以在今年的韩剧剧目表上，从春季到冬季，几乎每月都“大有看头”。在08年底到09年上半年的安排上，还有像车太贤、苏志燮、李秉宪、Rain、金泰熙这样的大牌，将在各大新剧中逐一登场。

现状二：偶像歌手开始成批试水演技

其实比电影市场的糟糕程度更加严重的是韩国音乐市场的萎缩，作为“韩流”的先行军最早进入中国市场的韩国音乐，曾经在上世纪90年代末期有过非常辉煌的时期，走红的歌手和组合们在年度唱片销量上的竞争动辄以百万计。

歌手不再只能依靠卖唱片生存，那就必须寻找其他的发展途径，于是海外发展、做MC、担任综艺节目固定嘉宾，都成了他们现在的热门选择，其中还有一条就是——挑战做演员。当然在这一点上，有着出色外型的歌手们显然更有机会去尝试。像SS501的金贤重就因为成为了韩版《花样男子》中花泽类的扮演者，而成了最近的热点话题之一。紧随他其后的，新人乐队F.T.ISLAND的李弘基也成为了《学习之神》的主演。可见，在接下来的日子里，只要机会合适，肯定会有更多的歌手开始加入这一行列。对于一些有潜力的年轻歌手们来说，通过韩剧演出逐渐积累演技并成长为人气演员的可能性，还是非常大的。

现状三：编剧突破困难重重

韩剧的故事情节有一个致命的弱点就是剧情的套路化过于严重，以至于在度过了早几年的辉煌期后，现在开始陷入剧情发展的瓶颈。尽管韩剧编剧们也在努力尝试转型，可这并不容易，比如2007年一度非常流行的职业剧就一直收视不佳。今年的韩剧在剧情的安排上，会着重在某一行业领域的深入，以此铺陈情感剧情的发展，比较成功的有《食客》、《贝多芬病毒》、《On air》等，但更多和

“职业”扯上关系的韩剧，仅仅只是套了一个背景，与事实意义上的职业剧还有着相当大的距离。

今年还出现了一些创新概念上的韩剧，号称韩剧史上第一部古装搞笑剧的《快刀洪吉童》，在拍摄上运用了很多现代漫画元素的《一枝梅》，以及文根英女扮男装热演的《风之画员》，翻拍自韩国著名民间鬼故事的《传说的故乡》等等，这其中除了个别一两部获得了比较好的反响外，大多数都是成绩平平，并没能取得实质性的突破。

现状四：海外影响力逐渐减弱

尽管还能时常看到新韩剧以不错的价格输出海外的新闻报道，但是韩剧在亚洲地区的海外影响力在减弱却是不争的事实。

现在，“韩流四大天王”这样的名头在日本依旧有着极高的人气，但仔细想想，除了通过早几年的一系列经典韩剧的走红，带动了这批韩流明星的诞生后，近几年已经再没有什么新锐韩流明星，能够通过如此有影响力的作品被大众广泛接受了。在中国、日本和其他一些东南亚国家，说到韩国最红的演员，多数人认识的无非是金喜善、宋慧乔、裴勇俊、权相宇、Rain等等，除非是密切接触网络的年轻人才会认识或熟悉，像一部《浪漫满屋》红到街知巷闻的情况，再没能出现过。

这种依靠过去的经典韩剧产生的影响力，对于现在的韩流来说有点“坐吃山空”的意思，当有一天老韩剧产生的热潮慢慢褪去，而又没有新韩剧能够创造出延续的明星效应时，韩剧的海外影响力也就一去不复返了。或者还可以期盼下一个发展全新周期的到来，毕竟事物的发展规律就是如此，但你不知道那会是什么时候！

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韩国文化概况
韩剧档期 第三篇

韩国文化概况

一) 韩国的文化产业范畴。1999年2月韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为与文化商品的生产、流通、消费有关的产业,具体的行业种类有:影视、广播、音像、游戏、动画、卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络以及与其相关的产业。此外,还有根据国家总统令指定的产业。韩国统计厅的文化产业统计指标包括:出版印刷、音像、游戏、电影、广播、演出及其他文化产业(建筑、摄影、创意性设计、广告、新闻、图书馆、博物馆、工艺品及民族服装、艺术文化教育等)。

(二)韩国政府的管理措施。

1、加强立法立规,建立健全文化产业发展的管理机制。韩国政府先后制定或修订了《文化产业振兴基本法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《唱片录像带暨游戏制品法》等,还建立了文化产业局、文化产业振兴委

员会、韩国工艺文化产业振兴院、文化产业振兴中心等机构全面负责文化产业的各项事务。同时,还成立了各种行业协会,具体负责协调每个行业的发展,如韩国卡通形象产业协会等。

2、确保文化产业发展资金的供给。韩国政府通过加大国家财政投入、设立专项基金、动员社会资金、完善相关文化经济政策等措施,保证了文化产业的健康迅速发展。

3、建立集约化生产机制,大力开拓国际市场。

韩国政府规划在全国建立多个文化产业园区,形成全国文化产业链,旨在优化资源配置、实现集约化经营、提升整体实力。同时,韩国充分认识到国内市场狭小,为此瞄准国际大市场,以中国、日本为重点,大力促进出口,通过海外市场创造赢利。

4、建立健全人才培养机制。韩国政府的主要措施是完善人才管理系统,利用高等院校培养专门人才,利用网络及其他教育机构加强专业培训,以及加强与国外的人才交流与培训等。

5、建立奖励机制。韩国在文化产业相关领域基本都有一套奖励措施。近两年尤其加大了对影像、游戏、动画、音乐等重点文化产业的奖励力度。2002年,游戏、动画业分别评出15个、12个获奖产品和单位,其中“国务总理奖”(大奖)为最高奖项,奖金1000万韩元;“文化观光部长官奖”

(优秀奖)奖金500万韩元;“特别奖”奖金300万韩元。行业分类

(一)动画漫画产业。2002年以来,韩国文化振兴院拨款15.5亿元韩币支持178项文化事业,建立了国家级动画漫画产业基地4处,并在政府相关职能部门的指导下,实现了动画漫画产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流4大功能。这标志着韩国正在从产、学、研三方面系统推动原创动画漫画游戏产业的发展。与此同时,韩国政府牵线建立起系列漫画网站。系列漫画网站是一个关注漫画业的媒介,不少年轻作者在该网站上连续发表爱情故事等作品。2003年10月,名为《PapepopoMemories》的漫画创作出版,

并很快售出了50万册,成为“从电子到纸面”以及重视内容的成功案例。《PapepopoMemories》的创作成功激发了另外100多部漫画作品的产生,其中有3种漫画的销量超过10万册。由于政府的政策扶持,使韩国的动画漫画产业突飞猛进。10年前,在韩国的动画漫画杂志上,90%是日本作品,只有10%是本国作品,现在正好反了过来。动画漫画产业的利润也得到大幅提高。

据韩国出版商协会统计,2003年,韩国出版市场销售总额为630亿韩元,总销售册数(含期刊)为4.5亿册。在销售总额中,金额的18.8%或者总销售册数的30.4%来源于漫画读物。2004上半年,韩国漫画的出版品种较2003年同期上升了17.5%,销售册数上升了5.2%。

2003年,韩国动画的销售额为3200亿韩元,加上卡通等衍生产品,总的市场销售额为7700亿韩元(约为2.7亿美元),占世界市场份额的0.4%,每年向海外出口0.8—1亿美元。尽管从数据上看,韩国的动画漫画产业在全球市场的份额中很小,但韩国的动画漫画产业(特别是动画产业)发展势头强劲,并且形成了具有韩国特色的发展模式。

韩国在动画漫画制作机制上逐步实现了从“以集体制作为中心”向“以个人制作为中心”的转变。在技术上,十分注意学习与借鉴日本和美国等发达国家的经验,在学习中创新,注意将动画漫画制作与自己的优势产业相结合,如将动画制作与网络技术结合,从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full3D、2D&3D的合成方式,并且在IT基础上迅速发展Flash等数码动画。在投资模式上,韩国

的动画漫画

产业也形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。目前,韩国以数码技术为重点的动

画漫画产业战略已经取得了较好的成效。

②(二)影视作品。韩国仅在2002年就向文化产【韩剧档期】

业拨款5000亿韩元(约4.5亿美元),其中影视产业被作为文化产业扶植的重中之重。韩国政府不仅通过强制手段来保证国产电影在上映档期上的配额,

给予专门发行国产电影的发行公司和专映国产电影的影院以税收上的优惠政策,并规定每家影院一年内播放国产电影不得少于126天。在政府有计划的支持下,韩国影视产业硕果累累。韩国电影出口从1995年的21万美元,猛升到2003年的3098多万美

元,增长147倍;2003年,韩国向56个国家出口了164部电影,平均每部出口价格为19万美元,比2002年平均每部增加了8万美元,电影产业已经超

过传统产业,成为韩国经济增长趋势最强劲的产业。

①电视剧方面,大量的资金投入,保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代,韩剧凭借高品质高质量迅速打开了海外市场。据韩国文化观光部统计,韩国电视节目出口额从1999年的761.5万美元,提高至2001年的1235.6万美元,其中2001年韩剧出口达9515集,销售额约790万美元;2002年韩剧出口12363集,外销收入达1639万美元;2003年韩国电视台节目出口比2002

年增长46%,达4300万美元;进口约2800万美元。在影视产品出口中,韩剧占86%(约3698万美元),成为韩国电视节目最大的输出品。出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主。据韩国文化观光部统计,2002年韩国向台湾出口了5200部节目,占总数的33%;向中国大陆出口了2600部节目,占总数的17%;向香港出口了1300部节目,占总数的10%;三者相加总金额为1275万美元,占总数60%。同期,向日本出口了3615部节目,占总出口量的10.8%。一些经典剧目还出口俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛等。

②韩剧在对外传播的过程中,不仅仅停留在电视

剧出口的“一次性收益”上。通过媒介潜移默化的影响,得到了二次甚至多次收益,逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。在价格方面,为保持出口竞争力,韩国公司采取了低价拓展市场的策略,节目单价要比日本低的多。但从2002年起,韩国电视剧的出口价格有较大提升,

从2001年的平均每部840美元提高到1300美元。

(三)网络游戏。网络游戏在全球的发展日新月异。据IDC(国际数据公司)统计,2001年全球上网游戏机产量达1600万台,产值为22亿美元;2002年增长至2451万台,产值为31.8亿美元。微软公司预测,2005年全球互动娱乐业产值将达800亿美元。

④另据IDC2003年5月19日调查显示,亚太地区2002年网络游戏已具有5.33亿美元的市场规模,韩国与中国台湾成为全球最大的两个网络游戏市场;韩国在亚太地区独占鳌头,拥有54%的市场

韩国电影调查-现场篇
韩剧档期 第四篇

当我们在回味这个暑期档的乱象时，正能量却从韩国传来——20天，近1500万人观影，韩国本土电影《鸣梁》超越《阿凡达》成韩国影史票房冠军！《鸣梁》是个啥片？抗倭海战主旋律大片！能想象吗？同样题材的国内也拍过《甲午大海战》，可是„„

当然，对不差钱的中国市场来说，再高的票房也不稀罕。而真正让我们惊诧的，是韩国去年诞生了一批像《辩护人》《恐怖直播》《素媛》这样的口碑票房双赢力作„„其描写生活之真实、抨击现实之犀利，震碎了对韩国电影认知还停留在《我的野蛮女友》这类爱情喜剧的网友三观：原来韩国电影跟韩剧是两个世界！

中国电影和韩国电影显然也不在一个世界，“他们有改变国家的电影，我们有改变电影的国家。”——这是中国影迷给《辩护人》的“神影评”。韩国电影的世界到底长啥样？牛在哪儿？《贵圈》必须带着各位观众跨过黄海，近距离地看一看！

韩国的暑期档啥样？抗日主旋律超《阿凡达》 下了飞机不啰唆，直奔电影院。

彼时，由河正宇、姜栋元主演的《群盗》刚上映一周，不仅打破韩国影史首日票房纪录，还轻松把两部好莱坞大片《驯龙高手2》和《猩球崛起：黎明之战》挑翻在马下。没想到，《群盗》的纪录仅仅保持了一周，就被《鸣梁》各种刷新了„„ 总统看完都说好的《鸣梁》，票房超过《阿凡达》

韩国总统朴槿惠观看《鸣梁》并盛赞该

片

据韩国电影振兴委员会统计数据，截至8月16日中午11点半，《鸣梁》累计观影人次为13,627,153人，超过了《阿凡达》13,624,328人的成绩，成为韩国电影史上最卖座的影片。更可怕的是，《鸣梁》完成这一“壮举”只用了18天，《阿凡达》却用了近2个月。截至8月19日凌晨，《鸣梁》累计观影1,489万人次，票房共计1150亿韩元（约6.9亿人民币），仍继续高奏凯歌不断书写历史。

为什么想看《鸣梁》？腾讯娱乐记者在首尔龙山站（这里曾是《韩城攻略》的取景地）旁的CGV电影院随机采访观众，一对80后情侣毫不犹豫地说：“因为伟大的李舜臣将军啊！”

李舜臣是谁？他是韩国妇孺皆知的朝鲜抗日名将，在首尔光化门广场（相当于我们的天安门广场）上，就立着他的雕像。《鸣梁》讲述的，正是他在1597年，率领12艘战船战胜日本330艘战船的故事，史称鸣梁海战。

“我很惊叹我们国家也能拍出这样的海战戏，是一部让人能够再次去思考李舜臣将军伟大之处的电影。”韩国观众在互联网上盛赞这部电影， 连总统朴槿惠也在观影后发表感言，希望大家学习电影里“官、民、军一起克服困难的精神”。 分分钟都在死人的韩国“水浒”，其实是娱乐大片

在《鸣梁》之前，率先打开暑期档胜局的，是另一部古装动作大片《群盗》。 《群盗》以朝鲜哲宗时期为背景，讲的是绿林好汉斩杀贪官的故事。虽然电影场面惨烈，分分钟都在死人，但导演尹钟彬用炫酷的武打动作、精致到每个像素的视觉呈现、想象力和幽默感十足的配乐，让《群盗》成为一部名副其实的娱乐大片，毫不沉闷。最后河正宇用手摇式连环炮向敌人开火的画面，燃爆全场，影厅里不乏激动鼓掌的观众。

《群盗》的灵感来源竟是中国《水浒》

我们有幸参加了《群盗》剧组在釜山的见面会，不仅在后台见到了霸气外露的“糙哥”河正宇（我发誓，他真人比在《恐怖直播》里还要帅！），也采访到了该片的导演尹钟彬和主演姜栋元。

尹钟彬导演坦言他的创作灵感来自《水浒传》：“韩国也有些类似的故事，但中国小说《水浒传》对我的影响是最大的。在风格上，也受到了中国武侠片和美国类型片的影响。”

姜栋元现实中则是个有点羞涩的帅气暖男，他见到我们开心地说：“这是我第一次被中国媒体采访！”他在片中凭借俊美的外形和潇洒的动作戏成为人们关注的焦点，“中国电影里有很多舞剑的场面，韩国电影里却很少，这次是一个新的尝试，我们尽量做好。”目前还没接到合拍片邀约的他，表示很期待和中国电影人合作。

本土古装大片占领暑期档，不用“保护月”也完爆好莱坞

《鸣梁》上映后，和《群盗》加起来的排片量高达51.7%，完爆好莱坞。还有两部同样投资超过百亿韩元（约6000万人民币）的本土新片《海盗》和《海雾》也相继入市。《海盗》是合家欢的韩国版“加勒比海盗”，《海雾》则是由奉俊昊担任制片人、《杀人回忆》的编剧沈成宝转型为导演的处女作，也是新生代偶像朴有天参演的首部电影。四部大片分属韩国四大发行公司： CJ希杰、Showbox、Lotte乐天和N.E.W，各家都把拳头产品押在了这个最大的档期上。

韩国电影票房榜（8月11日—2014年8月17日），此时的《群盗》已被挤出前十，但前三名仍被本土片占领

没有“国产保护月”的韩国，观众的选择其实十分多样化。此外，漫威漫画改编的《银河护卫队》、真人版《忍者神龟》、美国动画片《火鸡总动员》、《名侦探柯南剧场版》，也都陆续在这个暑假对韩国大银幕进行密集“轰炸”。获得奥斯卡最佳原创剧本奖的口碑佳作《她》，也可以在电影院里买到票。

7月韩国电影观影人次与票房收入分别为1023万（市场占有率51.5%）和793亿韩元（约4.8亿人民币），同比增长了172万人次和190亿韩元（约1.2亿人民币），外国电影观影人次和票房则同比下滑。有了各种刷纪录的《鸣梁》，这个数字在8月会更好看。

韩国人多爱看电影？每人一年看4次堪比美国

别看韩国整个国家只有5000万人口，观影人次却高得惊人。以《鸣梁》1500万观影人次为例，相当于每10个韩国人中就有3个看过。如果一部电影在中国能达到同样的号召力，那它的观影人次将高达到4.1亿，以每张票35元计算，票房将是恐怖的143亿人民币！

每人一年看4次，票价只要50块人民币

去年一年，韩国本土产出总票房94亿，观影人次为2.133亿，首次突破2亿大关。平均每个韩国人一年进了至少4次电影院，和全球人均观影人次最高的美国几乎持平！而总票房高达218亿、每年还以30%飞速扩张的中国电影市场，年人均观影次数仅为0.45——平均每人每两年才进一次电影院。

韩国观众平均每年要去4次电影院

值得一提的是，中国目前有2.1万块电影银幕，而韩国只有3000块，是中国的1/7，却产出了相当于中国电影2/5的票房。

韩国电影票价并不高，2012年的平均票价为43.5元人民币。我们在首尔多家影院实地探访，发现普通2D电影的票价为8000-9000韩元（约48-54人民币），比北上广深等一线城市还便宜。

如果考虑到韩国去年人均年收入为2.6205万美元（约16万人民币），而中国城镇居民人均年收入为2.69万人民币，最高的上海和北京分别是4.1万和3.6万„„拿着高工资买着低价票的生活，真是让人太羡慕了！

电影院大多开放夜场，半夜2点也能看电影

《群盗》的最后一场排在了凌晨

当地学生告诉我们，韩国并不像中国有很多团购票，观众在影院官网上直接购票，可能享受到10%左右的折扣。如果想买到更便宜一点的电影票，看夜场是个不错的选择。在中国，一般电影院的最后一场会安排在23点以前。而在韩国，电影院的营业时间则要长得多。

以《群盗》为例，在首尔清凉里的美嘉电影院，7月最后几天的第一场排片为早上7:05，而最后一场排片则晚至25:40——即第二天凌晨1:40才开场。2个多小时的电影看完，天基本也快亮了。

这种“25点”、“26点”还有场次的情况，在韩国电影院相当普遍，深受穷学生和某些工作时间自由的白领喜爱。一位在韩国从事娱乐行业的艺人宣传告诉我

们，她自己就很爱看夜场电影，通常一场能有十几个观众。票价几乎只有平时的一半，相当于20多块人民币。

专注拍冤假错案 他们的电影真能改变国家么？

韩国电影的厉害之处当然不只是体现在观影热情上，事实上，韩国电影本身的过硬质量，才是让观众买单的根本原因。

去年是韩国电影厚积薄发的一年，年度票房前10里有9部都是国产片。影响最大的是年底上映的《辩护人》，并在中国催生了一句广为流传的影评：“他们有改变国家的电影，我们有改变电影的国家。”

《辩护人》：让章子怡力荐、窦文涛流泪失眠

7月底在北京举行的中韩电影交流会上，包括《辩护人》导演梁宇皙、《隐秘而伟大》导演张喆洙、《监视者们》导演曹义锡等一批韩国导演来中国寻求合拍机会。当会场银幕播放《辩护人》中宋康昊在法庭上咆哮“国家即国民”的画面时，台下响起一片掌声„„

《辩护人》在网上形成口碑发酵

梁宇皙并不知道，他执导的这部影片虽然并未在中国上映，但已经在互联网上发酵成近年最受中国关注的韩国电影，许多司法界人士为之动容。连章子怡都在微博上力荐：“一个追求民主、法制、公正为真理而斗争的律师让人肃然起敬。故事改编于韩国前总统卢武铉的真实事迹。在这儿无需再说电影拍得如何了，去看看人家拍的内容吧！”这条微博被转发超1.6万次。就在本月月初，窦文涛在《锵锵三人行》里谈起自己看完《辩护人》后流泪失眠：“中国现在富起来的电影人，都应该去看看《辩护人》。”

《辩护人》故事取材于1981年全斗焕军事独裁政权下的“釜林事件”，宋康昊饰演的平凡税务律师受到身边冤案的震动，奋而为被刑讯逼供的大学生们进行人权辩护。电影中这个律师的原型，就是后来成为韩国总统的卢武铉。

要有怎样的勇气，才能直视那段黑白颠倒、尊严丧尽的荒唐年代？《辩护人》在韩国上映后引发观影热潮，以区区45亿韩币（约合人民币2700万）的制作费，获得828.8亿韩元（约5亿人民币）票房，跻身韩国影史前十。

日剧与韩剧的比较
韩剧档期 第五篇

日剧医生多；韩剧病人多。日剧悬念多；韩剧眼泪多。日剧王子多；韩剧灰姑娘多。日剧男修眉多；韩剧男眼袋多。日剧女气质多（90％是自然美女）；韩剧女发嗲多（90％是整形美女）。 每次看日剧的时候，总是在主人公努力微笑着说加油的时候你却哭了；每次看韩剧的时候，总是在主人公哭得一塌糊涂的时候跟着一起哭。

日剧多刻画草根阶层和小人物的生活，积极向上，教人抓住理想，奋勇前进，让你猜不到结尾；韩剧多描绘童话中的公主和王子，白日做梦，哭哭啼啼，总是一开头就让你知道结尾。

日剧是挖一个坑给你跳，你在坑里觉得很幸福；韩剧是挖一个坑给你跳，你在坑里觉得被骗了。 日剧是出现问题解决问题；韩剧是没有问题制造问题。

日剧有想再看一遍，再被感动一遍的冲动；韩剧是巴不得快点看完这一遍，看完就好 日剧一年出五部经典；韩剧五年出一部经典。

日剧看了一部就可以记得一生；韩剧看了一生就只记得一部。

日剧10%是垃圾90%是精品；韩剧10%是精品90%是垃圾。

可以什么都不想地看韩剧；却不能什么都不想地看日剧。

想变白痴的时候看韩剧；想振作的时候看日剧。

1、日剧的产生背景：成熟的后工业时代大众化偶像时代在媒体上的反映；

韩剧的产生背景：比较幼稚的工业时代大众化偶像时代在媒体上的反映。

简而言之，就是日本的媒体商业化程度要远高于韩国。

2、日剧的表现手法：大量使用移动镜头，多机位同时拍摄，平均每一分钟变换五个镜头左右，镜头使用巧妙，剪辑专业，画面柔美，音乐配置非常到位，可以说是代表当今世界电视业的各种最高技术标准；

韩剧的表现手法：大量使用固定镜头，双机位、三机位比较普遍，平均每一分钟变换三个镜头左右，镜头使用呆板，剪辑拖沓，画面明艳，音乐配置简单，代表当今亚洲电视业的较高水准。

3、日剧人物：多为普通单身东京居民，家庭观念淡薄，社会关系简单，具有无根性（很少出现主人公父母，也不清楚生活来源），个人性格特点突出，伦理观念缺乏，自主生活能力较强，围绕这些主人公铺陈一些内心感情丰富细腻的爱情故事，但基本不反映社会矛盾和等级差距。

韩剧人物：多为社会上层首尔单身居民，家庭观念浓郁，坚持剧本创作原则，将人物安置在社会中，个人性格特点受社会整体约束较多，伦理观念较强，自主生活能力较差，围绕这些主人公铺陈一些背景特殊和斗争激烈的爱情故事，能够反映出一些社会矛盾和等级差距。

4、韩剧中经常会流露出韩国作为富有国度的自负和对他国的无知，比如：《人鱼小姐》中，女主角说“中国菜有什么好吃的，换来换去就是几样，还是韩菜丰富又有饮养。”(《my girl》) 日剧似乎从未有过，至少在我看过的所有日剧中，他从未流露过对他国文化的贬损和自以为是的无知。 韩剧的特点：

1.大多以悲情为主题，且大部分与爱情有关，热播的韩剧都是情感剧，靠“情”打动人。【韩剧档期】

2.韩剧拍摄多生活和感情描写，在浮躁的现今社会给人以温暖的感觉。

3.剧中大多男主角帅且多金，女主角迷糊无知单纯善良，大多是灰姑娘型，男一号和男二号是兄弟或好友，都力追女主角，并且都拿着弱水三千我只取一瓢的心态，任身边再漂亮温婉高学历的千金小姐都不要。剧中的大妈或大叔语言表情动作夸张的不行，总是张牙舞爪的打人却打不到。

4.韩剧女演员大都是人造美女，外形靓丽。男演员也是帅哥一大把，也有很多可爱的小男生角色。

5.韩剧很多情节、镜头看起来很多余，拖沓，《大长今》《人鱼小姐》200多集。

6.韩剧大部分是边播边拍，前几集先拍好，后面的剧情根据当时的情况和观众的意见来写，固定的每周只播两集。完全按照剧情走（按顺序拍）,所以男女主演也一同经历了男女主人公从相识到相知

再到相恋的过程,那原本不十分熟络的男女主演很容易随着剧情的深入而坠如情网,听说韩国很多银色夫妻都是因戏结缘的。

熟悉的韩剧：《蓝色生死恋》《对不起我爱你》《冬季恋歌》《浪漫满屋》《看了又看》《人鱼小姐》《黄手帕》《爱上女主播》《楼阁男女》《天国的阶梯》《巴黎恋人》《火花游戏》《魔女幼熙》《我的女友是九尾狐》《原来是美男》等，搞笑的《搞笑一家人》。

日剧的特点：

1、日本电视剧是按季度来的，从周一到周日分别叫日曜日、月曜日、火曜日、水曜日、木曜日、金曜日、土曜日，“月九剧”就是在这个季度内每个周一晚上9点播出的电视剧，月九档是公认的精品日剧档，很多经典日剧在这个时段播出。

2、同时又是一个星期播一集。目前播放的日剧都是9-12集，情节紧凑，很多优秀日剧没有多余的镜头，剧情题材比较广泛（《魔女的条件》女教师爱上男学生，《神啊，请多给我一点时间》金城武深田恭子，揭露日本大量女学生以援助交际而卖身的丑陋）。日剧中多多少少都会掺杂一些恐怖因子。

3、一边拍摄一边播放，好处是电视台可以根据收视率的好坏调整（收视惨淡的电视剧拦腰截断，也有被更换档期的）。

4、每一集基本独立讲一件故事，甚至有些可以讲述3、4个简短故事，中国观众看日剧就不是很适应。

5、越来越多的日剧改编自漫画。

经典的日剧：《东京爱情故事》（91年日剧教父级作品）《悠长假期》《恋爱世纪》共称“恋爱三部曲”，《野猪大改造》纯校园友情剧，《一公升的眼泪》、《诈欺猎人》

当然，偶像剧只是种消遣，是茶余饭后娱乐的工具，娱乐无国界。通过电视剧可以多少了解别国的生活习惯等。

二、中国人为什么不喜欢日剧

1、日本的整体社会结构与中国差距很大，受西化程度远高于韩国和中国，日剧中反映出的现实问题需要较为丰富的西方社会知识才能理解，与中国社会现实基本没有契合点，而韩国社会结构与中国差距不大，东方化文化底蕴深厚，与中国现实有不少契合点。

2、日剧的表现手法比较精练，表达内容的效率极高，通常一集可以表述三到四个简短故事，变换五个以上的场景，与中国观众的感知习惯差异巨大，很多国产电视剧甚至用一到二集来表述一个简短故事，上下楼都可以拍一分种左右，相反韩剧则在效率上高于普通国产剧，但又保留了东方传统的慢速表达方式，中国观众看起来既觉得比国产剧简练，又不会感到不适应，适合大多数中国观众的要求。

3、日剧的内容让普通中国观众也感到比较陌生，日剧的主人公一般独自生活在东京，很少提到他们的家庭，韩剧中较为全面的家庭成员，东方化很浓的伦理道德观念。

4、中国与韩国相似的经济发展背景也是韩剧比较容易被中国观众接受的主要原因，中国社会距离日本社会的现代化程度还是比较远的，加之日本社会的独立性很强，因此，中国观众对日本社会环境陌生感很强。 （中国发达城市人均GDP基本与韩国一样，二0一0年《社会蓝皮书》发布会上预测，到明年年底，中国人均GDP将接近四千美元。1万美元，日本人均3、4万）

5、中国与日本根深蒂固的历史矛盾。