艺术与设计阅读笔记

艺术与设计阅读笔记篇一
《《艺术设计符号基础》读书笔记》

中 南 大 学

研究生读书笔记

课程名称 视觉语言研究

学生姓名 刘 伟

阅读书目 《艺术设计符号基础》 指导老师 孙湘明 学 院 建筑与艺术学院 专 业 视觉传达

完成时间 2011年6月

《艺术设计符号基础》读书笔记

作 者：胡飞

出 版 社：清华大学出版社

出版时间：208.7

主要内容：

目录

第1章 符号、艺术与设计

第2章 毗邻轴与系谱轴

第3章 外延、内涵与意识形态

第4章 图像、指示与象征

4.1 符号类型理论基础

4.2 艺术设计中的图像性符号

4.3 艺术设计中的指示性符号

4.4 艺术设计中的象征性符号

第5章 意义的传达

5.1 艺术设计符号的传播

5.2 艺术设计符号的认知

5.3 意义的形变

第6章 从分析到创造

6.1 艺术设计符号的分析原则

6.2 艺术设计符号的分析方法

6.3 艺术设计符号的运用程序

第7章 隐喻、换喻、提喻与讽喻

7.1 当代设计的修辞转向

7.2 艺术设计中的隐喻

7.3 艺术设计中的换喻

7.4 艺术设计中的提喻

7.5 艺术设计中的讽喻

第8章 走向信息化

8.1 信息化、数字化、网络化的艺术设计符号

8.2 网络界面设计中的指示性符号

8.3 图形界面设计中的符号隐喻

8.4 交互界面设计中的符号运用

作者简介：

胡飞，男，1977年2月出生于湖北武汉，设计艺术学博士，武汉理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师。毕业于清华大学美术学院，师从柳冠中先生。

出版专著《中国传统设计思维方式探索》，

译著《产品设计：历史、理论与实务》，

国家级规划教材《工业设计符号基础》，

合著《设计符号与产品语意：理论、方法与应用》；

在《装饰》、《艺术与科学》等学术期刊发表论文30余篇；主持、参与省部级科研课题5项；设计作品屡次获奖。

主要内容：

这本书通过大量案例分析，全面系统地介绍了艺术设计符号基础理论及其应用，将索绪尔语言符号学和皮尔士逻辑符号学的基本观念、原理与方法应用于具体的视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装染织设计等领域。

内容主要包括：艺术设计符号的毗邻轴与系谱轴，意义的外延，内涵与意识形态，图像性，指示性和象征性的艺术设计符号，意义的传达与符号的分析，隐喻，换喻，提喻与讽喻，以及走向信息化，数字化，网络化的艺术设计符号。并通过大量生动翔实的例证，一起构筑出设计符号理论的基本框架。

摘抄与读后感：

恩斯特·卡西尔说“人是符号的动物”，通过看这本书我才真正的发现，人并非生活在一个单纯的自然世界之中，而是生活在一个自己创造的符号世界之中。而我，一个学视觉传达的学生，到快本科毕业了才因为学姐关于符号的毕业论文而去关注符号学。是要加快学习的脚步了。

这些年，设计符号理论在国内设计界“吹皱一池春水”，学术界与企业界，设计师与消费者均竞相追捧。由于符号学自身的开放性和复杂性，关于设计符号的研究可从符号学，语言学，逻辑学等不同角度着手。

本书用表格的形式呈现了很多实例，也做了很多的对比，从分析到创造到意义的传达，让人看起这本书来都很有愉悦性，书里面对艺术设计符号的分析方法很独特，关键点分析法：当某种“形式”明确地表达出它属性能代表的“意义”时，他就成为一种设计的词语，但如果生硬整地搬用某种“形式”，它就成为“无意义”的形式，因为他没有和其他成分共同构成一种统一的“语言”。因此，从“点”出发分析设计要素的表现意义的能力是不够的，我们还必须去分析需要怎样一种联系的线索才能使整体意义明确化。因此，在分析时，应该充分考虑到在各个“关键点”上是否有相互的联系对某个“关键点”的处理是否与其他的处理相一致。

我在平时的招贴设计中就很容易犯糊涂，经常会生硬的搬用某种“形式”来表达自己想要的效果，画面效果因为最后没有构成统一的“语言”，而被老师经常批评，通过看这本书，我会在以后的设计中多找理论来支撑自己，把关键点分析法和对比分析法等都巧妙的运用到实践中去。

图形能给人以简洁之美，一幅优秀的平面设计作品有时根本不需要任何语言文字的说明，通过图形就能够完全表达正确的设计涵义。人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟，为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障。一件优秀的设计作品通过“图形语言”，运用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，成全新的视觉语言，能够更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力。设计时将图形和概念进行融合与转化通过作者的设计表现，令受众的视觉感受与心灵产生共鸣，达到更好的视觉传达效果。

图形的创作方法有联想法、想象法、类比法、同构法。图形的创作是扣人心弦的，图形设计中强调大量的发散性思维构想，其本身就是对创造力的考验，它不断地要求自己对己熟知的形、事、物提出疑问，展开联想，并尝试从更多的角度、方面观察和理解，而不只局限于其本身的或经验化的意义和形态。组合或单独运用这些方法，可以创造出无穷的富有创意的图形来。

视觉传达设计本身就是符号的表达方式,它必须充当设计者思想感情的符号,并借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或劝说的目的;所以,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计者思想感情的符号,而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者准确、快速、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的

思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。

视觉传达设计是一个特殊的思维过程，是一个将创意视觉化、符号化的过程。思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合,将视觉元素进行有机的关联、编码,使之形成特定的符号系统。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面设计是一个思维的过程,它以信息传达为目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,同时,它又不是一个通常意义上的思维过程,这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。

美学家苏珊·朗格讲过:一个符号总是以简化的形式来表现它的意义,不论一件艺术品是何等的复杂、深奥和丰富,它都远比真实的生活简单。因此,艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言,符号活动已经包含了某种抽象概念的活动,已经不再停留在个别之上,它经历了一个由个别到一般的抽象过程。

视觉传达设计从本质上讲是以利用平面媒体传达信息为目的的,这决定了它一定是广义语言的一部分,所以,其本身就是符号的一种表达方式,同时,它又是以符号的方式、符号的原理作为依据和手段的。由此可以见,对符号运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的而言,是多么的重要。

作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品,它所挑选、组合、加以运用的符号元素应当是具有明确指涉功能的符号,应与其所处的时间、空间等方方面面的要求或表现保持一致性,才能最大程度的、恰如其分的发挥应有的效用。这也就要求每一个设计者把握住所应用的符号可能存在的变量,保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值,而不是它们曾有的、既有的、或可能有的其它含义。

最后，我很喜欢这本书每个章节后面的“延伸阅读”板块，给我们推荐了不少不错的书，有罗兰·巴特的《符号学原理》，唐纳德·A和诺曼的《设计心理学》《情感化设计》，还有马克·地亚尼便的《非物质社会》等，当脑袋里的东西不够用的时候，这些书将会是很好的补脑药。

艺术与设计阅读笔记篇二
《艺术设计史考研笔记完整版》

<艺术设计史>考研笔记

我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功!

手工艺设计时代

1、中国古代青铜器

铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。

熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。

到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。

失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。 商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。 战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思.

2、瓷器

中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。

从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。

中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。此外，陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。

宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。

印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多用模压阳文。有花纹的部分，往往有一定厚度，在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。印花的装饰图案多用花草。

这种印花可以使人领略到精巧的艺术效果，而印花产品达到如此清晰工整的程度，也反映了宋瓷在刻模和脱模工艺上的高超水平。从设计角度上看，这种印花工艺是标准化的萌芽，与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。采用印花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率。

到了明代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。由于青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，从而使图案受到保护，经久不坏。青花瓷器从17世纪初大批运销海外，因此在欧洲出现了许多仿中国青花瓷的瓷器。同时，为适应外贸的需要，中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰，这是中西方在设计史上的一次重要交流。

3、家具设计

明代家具大致有以下几大类：①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；

②几案类；③床榻类；④台架类；⑤屏座类。

主要的特色：

① 注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;

② 充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆;

③ 注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。

明代家具十分讲究节点的设计,多用榫而少用或不用钉和胶。明代家具的“攒边”技法颇具特色。它是在四边用45度格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。

明代家具发展的原因主要在于三个方面。

(1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展

艺术特色：

可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。

简：是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。

厚：是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。

精：是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。

雅：是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。

明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。

1)注意意匠美

“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。

(2)注意材料美

即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。

(3)注意结构美

不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映木制家具特有的风韵和设计者的匠心。

4)注意工艺美

面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。

清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下的情况,使产品往往流于庸俗和匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。

4、巴洛克设计

兴起与16-17世纪交替时期的意大利，原意是畸形的珍珠，指珠宝表面的不平整感，这种风格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破古典常规，追求反常出奇、标新立异的形式。这种风格集中体现于天主教堂上、并影响到了家具和室内设计。

建筑设计：常常采用断裂山花或者套叠山花，有意时一些建筑局部完整；在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大。

装饰上：巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱腿更为强烈，在运动中表现出一种热情和奔放的激情。此外，巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。但是，巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议。

5、洛可可设计

原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。

其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。 从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。

由于巴洛克式风格和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。到了路易十五时代，这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极，不可能再出现什么新花样。尔后，欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调，从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。

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2楼 大 中 小 发表于 2007-12-26 12:02 <艺术设计史>考研笔记 1、新古典fficeffice" /> 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典追求古典风格和简洁,典雅,节制的品质以及"高贵的纯朴和壮穆的宏伟"。 在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。 新古典风格也体现在当时的产品上，其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 2、浪漫主义(Romanticism)

浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。

3、折衷主义

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

研究设计改革运动的发生和发展。

19世纪下半叶，正当美国大批量地生产机械产品，并在后来开始生产家用电器和办公机器的时候，欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品。尽管这些工业部门在18世纪下半叶至19世纪初期已不同程度地实现了组织化和机械化，但欧美之间对于机器生产和设计的态度是很不相同的。在美国，针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的分界是十分明确的。而在英国，对于传统艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。

促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：

一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；

二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。

在手工艺设计阶段，手工艺人们用高超的技艺创造了众多精美绝伦的作品，这使得人们总是带着一种怀旧的情绪去看待过去的时代及其作品。

工业革命后，商业化的生产借鉴并改造了过去的形式和价值观，以使产品能为更多的人所购买。但由于设计、制造工艺以及材料等诸多原因，这些批量生产的制品的质量难以与手工制品相媲美,手工生产与机器生产的对比一方面为一些人抨击机制产品提供了口实，另一方面又成了工业发展的障碍，使制造商感受到了一种对于机制产品的挑战。随着劳动分工和商业化组织的进一步发展，生产者与消费者的个人关系瓦解了，生产者本身也与最终产品分离开了。这种供求关系的脱节，导致了机制产品质量标准的崩溃，从而使一些有识之士投身于反抗二流机制产品的运动之中。

在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也称为“集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场。同时，19世纪的交通已很便利，考古学大为发达，加上摄影术的发明，帮助人们认识和掌握了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。

19世纪依然是装饰的时代。制造商们并没有意识到机器实际上已经将一个全新的概念引入到设计之中，他们毫不犹豫地接受了这样一个信条，即艺术是某种可以从市场上买来并应用到工业上的东西。制造商们在追求新奇中总是从过去程式化的设计中抄袭，其结果就是由于不加区别地运用装饰而产生的风格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷主义所带来的混乱，反而成了设计改革的一个突破口。

艺术与设计阅读笔记篇三
《设计类读书笔记》

本科毕业设计(论文)

读书报告（读书笔记）

学 院： 艺术学院

课题名称： 广西南宁市东方外国语

学院片区景观规划设计

专业(方向)： 环境艺术设计

班 级： 09-09

学 生： 梁艳梅

指导教师： 黎 勇

日 期： 4.27

日期： 2013 年 04 月 28 日

日期： 2013 年 04 月 30 日

日期： 2013 年 05月 01 日

日期： 2013 年 05月 06 日

艺术与设计阅读笔记篇四
《艺术设计史笔记》

艺术设计史笔记

4.1.1现代设计产生的前提和社会历史条件

1.生产方式的变化

2.传统类型的设计无法满足和适应新形势，新情况的需求。

3.工业革命导致设计与制作-销售的完全分离

4.要求具有大众化的审美特点

5.工业革命，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求收到了诸多限制。

6.城市的发展提供了广阔的市场

7.标准化和一体化产品的出现。

小结。

设计围绕机器生产。

一.工艺美术运动简述

工艺美术运动：是指起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然和哥特风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 主要人物：创始人：威廉莫里斯

理论奠基人：约翰拉斯金

19世纪上半叶出现的3个风格运动：

法国的古典复兴运动 (复新的是罗马风格)

英国的新哥特主义运动

美国的折中主义运动

水晶宫----1851年国际博览会（9个多月的时间）第一次工业产品博览会.

英国在1851年，由维克多利来女王和他丈夫阿尔伯爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会，场地办事“水晶宫” “材料”建筑方式--装配结构 做了中要突破 具有划时代意义（主要用钢铁和玻璃）

产品中存在两种绝然不同的形态：一.以机器生产代替手工操作的新产品。二.各国的名族传统手工艺品都以精巧的手艺和昂贵的材料体现工艺作品

（一）约翰拉斯金（理论奠基人，技术与艺术结合）

他对展品及水晶宫的看法持否定态度，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离。主张艺术家从事产品设计，从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料 新技术 忠实于传统的自然材料特点，反应材料的真实感。

1.观点：一。反映了飞、当时反对机器生产的主要论点：二‘看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。

2.强调：设计应为大众服务，反对精英主义的设计。

3.态度：后期对机器化大生产持中肯的态度.

4.作品：《威尼斯的石头》支持自然主义和哥特式风格，追求自然。

（二）威廉莫里斯（创始人--现代设计之父）

希望把拉斯金的理论发扬光大。

红屋 设计--体现了田园特色和乡村变别墅风格，（结婚的新房）

突破：1.以形不对称的结构 2外墙处理没有任何的装饰。3.室内设计，整体建筑外表敦实，内部舒适

设计行会.

1882.马克 --世纪行会

1884.圣乔治社---艺术工作者行会

1888.阿什比----手工艺行会 （他们设计的陶瓷既吸收了莫里斯也吸收了时的风格）

工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们怀着改造社会的理想主义思想具有浓厚的民主色彩，成为了现代社会的重要组成部分。

第二章 第一节 手工业时代的设计艺术（上）

一.金属与收视工艺设计

中王国时期，它们不仅是一件普通的饰物，还被视为是具有神圣魔力的胡胜负一些特定含义： 金色--太阳 银色--月亮 天青石---深蓝色的夜空

绿松石和孔雀石---象征尼罗河带来的生命之水

墨绿色碧玉-----新鲜蔬菜的颜色，代表再生

红玉髓及红色碧玉----象征着生命.

首饰：

1.鹰形护身符

2.戒指：除装饰外。还用来在文书 信件上前盖印章。

3.猎鹰标志：保护神权的标志

古埃及金工设计：法老的面具与人性金棺。

二．陶瓷，玻璃与石器设计

1.黑顶陶器代表了埃及早起上工艺的面貌

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设计原则：

A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动

B.团队协作：设计工作室集体的活动而不是个体的劳作--设计行会

工艺美术运动风格的特征：

A.强调手工艺，的确反对机械化生产

B.在装饰上，反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典。转同的复兴风格，推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点，采用大量卷草，花卉，鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，简单，朴实无华和良好的功能。

D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的。

1.他首先提出了 美与技术结合的原则，柱状美术家从事设计反对纯艺术

2.工艺美术运动的设计强调师承自然，忠实于材料和适应使用的，从而创造出一些朴素而是用的作品。

3.他代表了整一代欧洲只是分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础

4.但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向工业化的对立面，创造了新的风格设计对工业化的反对，和对机械，大批量的否定。注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因在此。

第二节.古西亚与古波斯的手工艺设计

一 金属手工艺设计

代表作品：1.乌尔王的黄金佩剑 2.黄金头盔

3 莲花纹金杯 4 三师金杯 将浮雕与圆雕结合在一起

二.陶工艺设计

马赛克：古西亚创造性的将陶工艺运用于建筑装饰上，由此，产生了釉面砖镶嵌的壁面装饰，俗称马赛克

第五节 中国古代的手工艺设计

一.青铜工艺中加锡的目的是为了降低铜的熔点，加强铜的流动性以便于制造并可加强合金的硬度。

2青铜在物理和化学上的有点：1.2.3.4.5 P 32

3.青铜器可分为：蒸煮器，食器，面器，水器，杂器，神像器

4.饕鬄纹的运用：1.表示探视暴饮的社会风气和图腾观念的演化

2.其凶狂的样子也显示了当权者的威严

二．生活工具设计

1.汉代铜镜的特点：体薄，平边，装饰表现了 化的特征.0

2.铜镜发展可分为3个时期：1.前期 ：西汉时期 2中期 ： 西汉末至王莽时期

3.后期：东汉末年

第三章 第一节 手工业时代的设计艺术(下)

第一节 欧洲中世纪的手工艺设计

1.设计风格：拜占庭风格，早起中世纪风格，罗马式风格，哥特式风格.

2.早起中世纪（5-10世纪）艺术设计发展了3个阶段：

1.蛮族时期 2.加格林时期 3.奥托时期

3.罗马式：随着经济的恢复与发展，封建制度趋势稳固，城市生活再度繁荣，文化与艺术也出现于较为繁荣的局限，其最大的特点就是古罗马风格再次引起人们的关注，因而，该时期的艺术设计成为罗马式。

4.哥特式：随着大城市的崛起，无论是经济，政治还是文化生活的发展都达到了整个中世纪的最高潮，这种形式在艺术设计领域的哥特时代。

5.拜占庭风格的特点

（1）工匠们的工厂和车间设在皇宫大殿的围墙内，这些工厂以象牙，铁制品，珐琅，只修工艺著名，也生产丝绸，为皇宫贵族及夫人制作服装和悬挂钩

（2）拜占庭风格以精致的象牙浮雕著名，如柱子，椅子。

拜占庭建筑风格特点

第一个特点是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。

第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。

第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。

第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

罗马式建筑的特点

罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。完整的西立面形制，向上拔高 罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。门窗上方均为半圆形。在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。

1）哥特式家具的特点

哥特建筑风格的发展在家具设计中迅速有了反响。

由于石匠和木匠在主教教堂和其他教堂里肩并肩地工作，因此，在砖石工程和家具之间存在着许多相似之处。壁板的制作直接受石匠的影响，各种各样的石工装饰——如叶尖形饰、卷叶饰和壁柱等都用于家具设计与制作中。许多家具，都有着微型建筑的风貌。在高耸的教堂窗户嵌板上刻有火焰式窗花格图案。

中世纪后期的哥特式家具，多为封建君主上层社会及教堂家具，其造型和装饰特征与当时的建筑一样，完全以基督教的政教思想为中心，旨在让人产生腾空向上，直指天空与上帝同在的幻觉，并形成崇高、神权的至高无上，产生惊奇和神密的情感。同时，哥特式家具还呈现出了庄严、威仪、雄伟、豪华、挺拔向上的气势，其火焰式和繁茂的叶饰雕刻装饰，是兴旺、繁荣和力量的象征，具有深刻的寓意性。

2）哥特色风格建筑

特点：

1.门窗由半圆拱形改为尖拱，更具向上的方向感。

2.柱子采用束柱，就是一根柱子做得好像几根细柱捆成一束，垂线感觉强烈。

3.飞扶壁在外墙与柱间的运用起到了斜撑的作用。同时，飞扶壁做得很空灵，也起到装饰作用。

4.窗饰花纹有宗教寓意，一种是玫瑰花形式，另一种是火焰纹；是宗教与美学的结合；窗上还装有彩色玻璃，使室内光线有奇幻、神秘感。

4.2.1 新艺术运动时期的艺术设计

主要内容：

新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别

新艺术运动在欧洲各国和美国的表现和代表人物。

曲线派和直线派的代表人物和代表作品

教学目的：

新艺术运是连接传统设计和现代设计最重、要最直接的一次运动；通过本讲的学习让学生基本明白传统设计是如何转向现代设计的，为以后的学习打基础。 重点

安东尼·高迪 ；沙利文；赖特；克里姆特； 麦金托什

新艺术运动的设计美学特征

难点

新艺术运动师法自然的设计美学

一，新艺术运动产生的背景

新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的“装饰艺术”运动。 新艺术运动的三大源泉：

哥特式

洛可可式

日本艺术——浮世绘

二、各国不同称谓：

法国——“新艺术”

英国——“现代风格”

德国——“青年风格”

意大利——“自由风格”也称“花草风格”；

奥地利——“分离风格”；

西班牙——称“现代主义”，

准确的说，新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格

三，曲线派与直线派风格

曲线派：主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。

直线风格：主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托希为代表，直线风格派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。

从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。

4.2.2：“新艺术”运动在欧洲各国的表现

1，法国：

两个中心：

首都巴黎

南斯市（Nancy）

代表人物：斯塔夫·艾菲尔，吉马德，盖勒，勒内·拉里克

风格特点：

1.强调手工艺，反对机械化和工业化。

2.完全放弃传统装饰风格，开创自然装饰风格。

3.倡导自然装饰风格，强调自然中不存在直线和平面，突出表现曲线和有机形态。

艺术与设计阅读笔记篇五
《原研哉《设计中的设计》阅读笔记》

《设计中的设计》原研哉

1. 如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。

2. 他的设计既感性又理性，有种特别的气质。

3. 原研哉看来，设计并不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力，所以，设计

师要时刻保持对社会的敏感度。

4. 让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有的感官。

5. 生活本身，就是设计的起源地，而设计，归根到底就是我们对生活的发言。

6. 生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。

7. 仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚下的这块土地。

8. 日常是原研哉反复提到的一个词，在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。

9. 时代向前发展，并不代表就是文明的进步，我们的自组织处，是过去和未来的夹缝之间。

10. 只有能够在两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。

11. 所以设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

12. 设计源头 约翰拉斯金 John Ruskin

13. 潮流不可逆转，无论人们怎么反感机械化生产，一个时代就这样到来了

14. 人民由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美创伤日趋严重。

15. 1919年，德国魏玛设立了包豪斯，从约翰拉斯金，威廉莫里斯到包豪斯运动，这一期间以

新艺术运动的名义出现的艺术思潮风起云涌，立体派，直线派，未来派，达达主义，新结构主义，造型主义，绝对主义，现代主义都在这一期间此起彼伏地出现。他们的目的是为了与过去的艺术形式告别。这片瓦砾场充满了营养。

16. 包豪斯所做的事情，就是对这堆瓦砾进行深入的思考、检测、分拣、先是把它们放到一个

巨大的研磨器中用力捣碎，再对这些被捣成了碎末的东西进行整理。

17. 所有与造型有关的要素，在这个过程里，都经受一次感性与理性双重唯独的检验，最终还

被还原到了起点。

18. 色彩，形态，质地，素材，节奏，空间，运动，点线面，包豪斯对这些最基本的造型元素

进行了重新整理。包豪斯是一场仁者见仁，智者见智的艺术运动。

19. 在面对历史的时候，如果不把眼睛眯起来，慢慢眺望，就会容易在某一个局部中迷失，失

去看到整体的机会，更谈不上抓住它的本质了。首先从整体上去把握它的精神，进而面对它的本质。

20. 只有经济发展到一定程度，社会发展到一定的水准，充足的生活才可能实现。

21. 仔细关注一下日本的产业设计，可以发现它并非是以生活文化为发展发现，而是明确地朝

着经济方向走去。

22. 设计师在产业设计的过程中，个性受到极大的限制，产品只能反映出了按计划生产、按计

划销售的企业的意志与战略。

23. 几乎所有这些工业产品都是通过不断自主改变造型的方式来强调自身的存在价值

24. 使企业识别形象和品牌管理巧妙得到发展的是美国。

25. 创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的

日常生活。

26. 艺术的孤傲和直率之处。

27. 设计基本上没有自我表现的机会，其落脚点更侧重于社会。

28. 感动的萌芽

29. 小处着手，大处着眼。

30. 清晰，独创，幽默

艺术与设计阅读笔记篇六
《艺术设计概论笔记2》

艺术设计概论笔记

一．设计的含义：一词被定义为设想，运筹，计划与预算。它是人类为了实现某种特定的目标而进行的创造性活动。

1）1977年英国成立了设计师协会，才正式确立了设计史作为一门独立于其他学科的一门学科。

2）法国南部蒙迪亚克的拉斯科克斯洞穴壁画，长达180米，是旧石器时代岩画的代表之一。

二．新石器时代

1） 新石器时代大约始于公元前1万年——7500年。

2） 旧石器时代是一个以绘画和雕刻为中心的模仿性艺术时代，那么新石器时代就是一个以制陶和建筑为中心的实用美术时代。

3） 新石器时代有三个基本的特征：1.开始制造和使用磨制石器。

2.发明了制陶。

3.出现农业和养畜业。

三．陶器工艺

1）人类第一次将自然物质改变成人造物质。

2）陶器制作第一次利用火将一种物质改变成另一种物质。

3）陶器新石器时代的重要的标志，人类结束了狩猎生活转而进入了农耕定居。

4）新石器时代设计的特点：1.实用先于审美，功能早于形式，

原始设计的主导因素是功能因素。2.除陶艺外，设计的材料都是大自然存在的现存的材料。3.材料的加工过程主要是体现在简易的组合关系。4.审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。5.原始宗教在人的精神上有一定的地位。6.除设计和创造工具外，对自然规律有一定认识。

四．手工业时期

1）农业，手工业是人类历史上第一次分工，逐渐实现商品交换，出现了阶级和宗教。2.时期是公元前3000——1750年。3.手工业时代前期主要以工艺品为主，后期主要是以建筑为主。

五．巴比伦时期

1）唯有汉莫拉比法典是世界第一部法典。汉莫拉比是西亚历史上最早实行法制的一位国王

，他是古巴比伦第六代国王。

2）历史背景：它是古代西亚两河流域一带的最大城市，也是当时西部的著名的商业与文化中心。

3）汉莫拉比法典全文282条，对于刑事，民事，贸易，婚姻，继承，审判制度等都做了严格的规定。

六．西方部分

1）西方古代设计:古希腊建筑风格特点是和谐完美崇高，古希腊

的神庙建筑则是集中体现者，最集中在柱式上。

2）古罗马建筑：宗教建筑——典型有万神庙，罗马庙。公共建筑——角斗场，浴场。

七．罗曼建筑

1）罗曼建筑是10——12世纪，欧洲基督流行地区的一种建筑风格。

2）罗曼建筑的特征：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券以减少沉重感，西面有钟楼。拉丁十字交点和横厅也有钟楼，中厅大小柱有韵律的交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘的气氛，朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊楼较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

八．哥特式建筑

1）特点：尖塔高耸，尖形拱门，大窗户绘有圣经故事的彩色大玻璃。设计中利用十字拱，飞券，修长的立柱。

2）直升线条，雄伟的外观和教堂内空阔的空间，有浓厚的宗教气氛。

3）教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但是西端门口的两侧增加一对高塔。

4）结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。

5）柱墩上砌尖塔。

6）尖券，尖拱和飞扶壁，内部空间高旷，单纯，统一。

九．文艺复兴建筑

1）文艺复兴建筑是十五世纪产生意大利。

2）文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑的风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

3）一般认为十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成标志文艺复兴建筑的开端。

十．巴洛克风格

1）建筑和装饰风格的特征是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

十一．洛可可风格

1）洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上，18世纪20年代法国。

2）特点：室内运用明快的色彩和纤巧的装饰，家具精致繁琐。

3）洛可可装饰特点;细腻，柔媚采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线。用贝壳，漩涡，山石作为装饰题材，卷草舒花。

十二．浪漫主义建筑

1）强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派逇古典主义相抗衡。表追求超凡脱俗的趣味和异国情调。

十三．西方艺术设计

1)1851年在英国伦敦海德公园举行的世界首次国际工业博览会，展览会的主要场馆是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”。

2）莫里斯广泛涉足设计领域，他最关心的是染织业，他的设计题材多数来源于植物，花枝烂漫。

3）艺术与手工艺运动后，在欧洲又新起了“新艺术”运动。这是一场装饰性运动，涉及建筑，家具，产品，服装，首饰，平面设计，书籍装帧，包括绘画，雕刻等艺术多领域。

4）亨利 凡德 威尔德，坚持以理性为自己设计的源泉，在设计中强调功能但是不排斥装饰，而合理地运用装饰为产品设计的目的服务。

5）1925年在巴黎举办“国际现代装饰与工业艺术博览会”是在“装饰艺术”运动的盛期。这次博览会成为装饰艺术运动的一个重要标志。

艺术与设计阅读笔记篇七
《设计理论读书笔记》

设计中的设计

拿到这本书我首先注意到的就是它的封面，书面上除了黑色的字就是白色的封皮，很简单大方，给人留下很深的印象。一翻开书，“设计到底是什么？”作者原研哉在第一章就抛出了这样一个问题，也是大家一直在问自己的问题，在这一章里他回顾了现代设计的起源及发展，及日本在设计里的历史，从中不难发现设计是随着时代的推进应运而生的，产品是与经济密切相关的，只有经济发展到一定水平，充足的生活才可能实现，也才能体现设计的意义。

作者在书中不断提到设计来源于生活，这一点也没错，很多人总认为设计是什么高深的东西，认为设计很抽象，离他们很远，其实不然，设计离不开生活，设计服务于生活，一个好的设计必定是来源于生活扎根于生活的，其实每个人都可以是设计师，区别只在于你有没有仔细发现生活，感悟生活，创造生活。设计也应用于生活，它就是不断地从生活中找出新问题来解决，我们平时的衣食住行都离不开设计。想象一下当生活中没有了设计会是怎么样的？也许我们将寸步难行。

在书中，“RE-DESIGN”再次设计也被作者强调了，一样东西从无到有是设计，而从原本就有熟悉的东西再经过思考得来的新产品也是设计。再次设计不一定能取代原本的设计但往往更能体现一种新的追求及理念，这也是再次设计真正的意义所在。书中的坂茂卫生纸让人印象深刻，他设计的四角形纸管不像平时卷筒形，但却可以使纸巾的消费量减少，从而节约能源，而且在运输过程中比一般卷筒卫生纸更能节省空间，当然这种设计不可能真正大规模运用于生活，因为它并不符合商业设计的目的，但它是一种概念，一种设计的意义而已。而这种设计也带有一定批判性，当然作者也说了设计本身就具有批判性。

人是一个感官组合体，有着敏锐的感觉触觉，设计师的工作就是将生活中一些的信息进行组合，让人能够更好的接收，同时设计师思维应该更开阔，作品中最好能包含五感，让大众更容易明白及喜爱。更重要的是要协调好产品与人的关系，不能光注重设计而忽略了人的感受及追求，一件成功的产品是必须是人机协调的，能让用户有最好的感受。我觉得这也是工业设计的目的所在，你设计出来的东西如果只有华丽的外表没有内容，那么这个设计就不算成功。怎么说都是实用最重要。

其实提起原研哉，怎么样都不得不提起“无印良品”。这个牌子对于我们来说肯定不陌生，因为它有着非常鲜明的特点：极简。在无印良品里也可以看到日本的文化所推崇的是简单，在一个空间里放一点点东西。“无中生有”这种概念也被无印良品诠释的恰到好处，“无牌胜有牌”，在它的商品上我们很难找到它的商标，而且商品的颜色却也是非常简洁，在上面除了白色米色黑色很少有别的，让人的眼光从商品的外观上还原到商品本身的实际用途上。无印良品其实展示的是对生活的一种态度，一种平实不花哨的生活方式，而这种方式也正是现今的很多人所丢失的，我们现在常常被商品的外表所迷惑而忽略它本身。但无印良品体现的是商品的真实意义。我们的设计也应是这样，从产品的实际用途出发，先保证产品的质量，考虑大众的需求，这样起到的作用比其他以外观取胜的要大得多。

同时设计是跟一个国家的文化分不开的，日本文化正是一个受到西方文化及自己本身的文化不断冲击而形成的，所以它的文化就带有多元化，当两种文化碰撞后产生的便是归为最彻底的简单，这也是日本设计一直所追求的。设计是要顺应时代的发展的，世界变得太快，每天都有新事物的诞生，所以这就要求设计师要对生活，社会，及身边的一切有敏锐的观察力。让自己完全的融入这种状态，顺应时代，让自己设计出来的东西更能被大众所需求。当然设计师本身所具有的创造力也是必不可少的元素，加上对生活的感悟，对生活的追求，最本真的东西才是真正的核心。我们作为设计的新生力量，也要用大师的眼光来对待周围的一切，要用心去体会设计。