缘缘堂随笔赏析

丰子恺漫画赏析
缘缘堂随笔赏析 第一篇

风随意写出的画——丰子恺漫画欣赏

丰子恺说：‘漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。’丰子恺的漫画，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸。

琐事中找到感觉

丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归

来后。那时的丰子恺正处于苦闷时期，因为他

读的书、看的画多了，觉得‘师自然’的忠实

写画法与他幼年时‘印’《芥子园画谱》一样

都是依样画葫芦，便产生了一种‘我想看看书

再画，但是越看越不会画了’，正是在这段苦

闷时期，一种新的画风在他的思绪中形成了。

可以说，丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖

掘出来的。一次，春晖中学开校务会的时候，

由于丰子恺对会议内容无头绪，便观看‘那垂

头拱手伏在议席上的同事的倦怠的姿态’。回家后用毛笔把他画了出来，把它贴在家门的背面独自欣赏。这幅画引起了他的兴趣，于是不断地把一些琐事一一描出。他认为‘初作的画，那是由景而发，有不吐不快的感觉’，还‘把平时信口低吟的古诗句词也试“译”出来。’丰子恺没有想到要把画发表。有一次，这些画被夏尊丐发现了，他连声赞赏：‘好！再画！再画！’丰子恺深受鼓舞，以后就更大胆了。他画了之后，让朋友传观。

郑振铎慧眼识画

丰子恺的第一幅漫画《人散后，一钩新

月天如水》发表在朱自清等人在北京主办的

文艺期刊《我们的七月》上，被郑振铎发现，

郑便四处打听丰子恺的下落，向他索画，并

把丰子恺的画陆陆续续地发表在他主编的

《文学周刊》上，并冠以‘漫画’之名。1925

年，郑振铎又把丰子恺的漫画选了绝大部分

用文学周刊的名义结集出版，仍以《子恺漫

画》为名。这次出版的画集得到了朋友们的

热情支持，纷纷为之作序写跋。1926年，《子

恺漫画》又以开明书店版本出版，并且多次

再版。从这以后到1935年，丰子恺相继出

版了《子恺画集》（1927开明版本）、《学

生漫画》（1932年儿童版）、《云霞》（1935

年天马版）、《人间相》（1935年开明版）、

《都会之音》（1935年天马版）等画集。丰子恺的画曾受中国画家陈师曾的启发，再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响，

从而形成了自

己独特的风格。在西洋画派中，19世纪的著名画家米勒也给丰子恺的创造以直接影响。

多以毛笔绘成

‘子恺漫画’除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。丰子恺对中国绘画中的线，有深邃的见解，‘子恺漫画’多系单线白描，即所谓‘无凹凸’的重线的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。

‘子恺漫画’无疑最忠实、最生动地实

践了丰子恺关于‘线’的理论。试看《指冷

玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》

等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒

着事物的形象，又‘最痛快最自由地造出梦

幻的世界’。那优美的‘荇菜’般题款乃至

‘TK’的署名和‘缘缘堂画笺’的边款，无

不成为画家营造出的‘梦幻的世界’的组成

要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜

活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又

并未障碍读者的审美空间。

诗情画意画中寻

丰子恺漫画创作分为四个时期：第一是描写古诗句时代，第二是描写儿童相时代，第三是描写社会相时代，第四是描写自然相时代。

初期古诗句时代的画，朱自清称之为‘诗词句图’，这样的作品如《帘卷西风，人比黄花瘦》、《翠拂行人首》、《人散后，一钩新月天如水》、《几人相忆在江楼》、《野渡无人舟自横》。

丰子恺的漫画里，柳树和燕子出现的频率很

多，而调皮的柳条和轻盈的燕子也最能撩人思绪。

俞平伯送给丰子恺"丰柳燕"的号，这也是画家充满

希望和憧憬的内心写照。《燕归人未归》这幅漫画【缘缘堂随笔赏析】

中头发凌乱，身材有点儿丰满的妇人，手扶栏杆，

眺望远方，婀娜的柳丝是寂寞的，空中滑过的燕子

也叫唤着回巢栖息，寥寥数笔中却表现了无穷韵

味。一个思妇的形象鲜活地跃入眼帘。

《人散后，一钩新月天如水》这幅画于1924

年发

表后，立刻引起了郑振铎极大的兴趣。他说：‘虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个仙境，我的心上感到一种说不出的美感。’

《野渡无人舟自横》据说，曾经有人以钱起这句‘野渡无人舟自横’的诗句征求画稿，结果，某人以舟子镕卧船艄吹笛一图获胜，理由是真正体现了‘无人’的境界。但丰子恺却是从‘自然有情化’的角度来演绎这诗句的。他认为，自然有情化，是艺术上很重要的一事。画家与诗人的观察自然，都取有情化的态度。‘画家能与自然对话’，就是说画家能把宇宙间的物象看做有生命的活动或有意识的人，故能深解自然的情趣，仿佛和自然会晤了。中国画法上注重‘气韵生动’，一草一木，必求表现其神韵。从这一点出发，丰子恺认为这句‘野渡无人舟自横’的诗句，须着重强调‘自横’两字，因为诗人所以写这诗，主要是把小船当人看了，亦即是把小船有情化了。所以，丰子恺这幅《野渡无人舟自横》，着重表现的，是小船镕荡的情趣。

天真无邪儿童画

儿童时代的孩子画，大都以自己孩子为模特儿。丰子恺认为

儿童才是真正的人，因此他也就真心疼爱孩子们。从儿童的生活

中观察到可爱的意境，他便取材做画。虽然描写的是儿童生活平

凡的小事，由于真实和生动，所以成为意味深长的能够吸引读者

反复阅读的艺术品。在笔法上，丰子恺以简洁、洗练为其特色。

如《阿宝赤膊》、《锣鼓响》等。丰子恺越是热爱儿童的天真无

邪，也就越痛感人间不平等，穷孩子的不幸，因此在他所画的儿

童相实际上也是含着社会相，如《贫民窟之冬》、《高柜台》、

《二重饥荒》、《小主仆》等作品，都是对社会的控诉。

《阿宝两只脚凳子四只脚》丰子恺的名画《阿宝两只脚

凳子四只脚》充满童趣。一天，他四岁女儿阿宝把鞋子脱了，

套在凳子腿上，高兴得在旁边大叫：‘阿宝两只脚，凳子四

只脚!’她的母亲呵斥阿宝，怕把袜子弄脏了，丰子恺却觉得

很有趣。于是，一颗富于童趣的心看到一件充满童趣的事，

画出了一幅富有童趣的画，换来了无数读者的会心一笑。

《村学校的音乐课》

乡村的学校设备十分简陋。能找到一位老师，借一

间旧屋，办一所小学，已经很不容易了。国文、算术（那

时不叫语文、数学）有人教就行，音乐课有没有无所谓。

即使设音乐课，也不可能有风琴，遑论钢琴！这间小学

总算有音乐课，音乐老师的乐器是一把胡琴。

他拉胡琴，

同学们一个个张大嘴巴齐唱，师生都自得其乐。但愿这位音乐教师的胡琴拉得很准，又愿教孩子们唱的歌曲既好听又健康，这就好了。这样的音乐教育同样会起到陶冶情操、培养素质的作用。

酸甜苦辣社会相

社会相的画，是丰子恺以周围环境的人物为模特，以民间生活、学生生活、都市生活的见闻、感想为题材的。写民间相的作品大都以运河两岸的农家和小市民为题材。人物无所不包，既有农民、小贩、村妇，又有赌徒、酒徒等等。作品如《话桑麻》、《云霞》、《三眠》、《馄吨担》、《头彩十六片》等。学生生活的漫画，有的是丰子恺自己学生时期的生活回忆，有的是执教时期的观察和感想，还有的是对旧社会的讽刺。相关的作品如《舍监的脚》、《调养室中》、《某事件》、《毕业后》、《升学机》、《某种教育》等等。写都市题材的作品有不少反映了都市的不合理现象和都市劳动人民悲惨生活，有工人、清道夫、堂倌、穷孩子、脚夫、黄包车夫还有乞丐。这其中有名的几幅漫画如《最后的一吻》、《邻人》、《劳动节特刊的读者不是劳动者》等等。丰子恺曾用简短的话道出作此画的动机‘吾画既非装饰，也非赞美，再不可为娱乐；而皆人间不可调和相，不欢喜相，与不可爱相，独何欤？东坡曰：“恶岁诗人无好诗。”若诗画通似，则窃比吾画于诗可也’。‘恶岁’两字概括了一切。

《楼上黄昏马上黄昏》这里的画家表述的是一种相思的错位：黄昏时分，楼上的少妇牵挂着外出的丈夫，心里默默的念叨着：‘怎么还不回来？’而马上的行人，眼见得天色越来越暗，心里也颇着急，茫茫然地想：‘该不会等急了吧！’只是，各人想各人的，楼上楼下，一种相思，两处镕愁。《小桌呼朋三面坐留将一面与梅花》局促的都市人，实在难有一点点美丽的联想。无论甚么地方，四个人坐下来，麻将方块散开，便没有了其他感情，全陷入了混沌状态。试想想：山斋小小，竹篱旁、梅树侧，算只有清茶水酒一盏，朋友来了，呼朋三面坐下，留将一面与梅花，不只赏梅，还把梅花当成朋友，那就是天真无限，雅兴无限。

从人生转向自然

丰子恺漫画的最后一个时期，即‘自然相’。他希望自

己的眼‘从恶岁转入永劫’，自己的笔也‘从人生转向自然’。

但是，从他的画的形式来看，大都是古诗新画，但在构图、

笔调上和早期不同。这与抗战爆发后，丰子恺流浪到大后方

是分不开的。因为中国的西南是峭壁奇峰，层峦叠嶂。他的

画材都是诗词中的能入画的句子，作品如《油壁轻车蜀道

难》、《满山红叶女郎樵》等都是这一时期作品。这类‘古

诗新画’实际上是一种综合性艺术品。古人做了有画意的诗

句，丰子恺配了有诗意的画面。以上四个时期，交互错综，

不能绝对划界。从丰子恺的漫画来看，大都是来自现实生活

中，朱光潜认为，丰子恺善于从纷纭的世态中挑出人所熟知

的，而却不注意的一鳞一爪，来加以点染，

他的这种画可以

说是现实主义与浪漫主义的妥帖结合。

丰子恺简介：

丰子恺(1898.11.9—1975.9.15)原名丰润、丰仁。浙江崇德人。1914年入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。

1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。

1924年在上海创办立达中学。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。

1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

丰子恺潇洒漫画人生：

“一幅幅的漫画如一首首的小诗——带核儿的小诗。就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”正如丰子恺漫画的发掘者、评论者朱自清所说的，丰老与漫画结缘的一生也如此。

小画家自幼钟情画画

丰子恺，清光绪二十四年（1898年）出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。其父是个秀才，但并不经营祖上开设有百年历史的丰同裕染坊，只是埋头读书，应考举人。可他3年一次，应考3次，都未中举。那时他已有6个女儿，没有儿子，这更使他郁郁寡欢。

丰子恺的出世给全家人带来了欢乐，更给他的父亲带来了好运。丰子恺3岁时，37岁的父亲居然考中了举人，但因遭逢母丧，他服丧在家，不能赴北京再试，只得设塾授徒。

自己的前途中止了，丰父便寄希望于儿子。丰子恺6岁时，父亲便把他收在座下。他教儿子的千家诗每页上端都有一幅木版画，第一幅是大舜耕田图，画着一个人和一只大象，这引起了丰子恺的兴趣。他向染坊师傅讨些颜料，为书上的单色画着色，涂成一只红象，一个蓝人，一片紫地。但颜料涂上去，一直渗透下面好几层。丰父发现后，大发脾气，幸亏母亲钟氏赶来，丰子恺才没有挨打，但他再也不敢在父亲面前作画。直到丰子恺9岁时，父亲去世。

丰子恺十二三岁的时候，他的两个同学在私塾里为了交换他的一张画打起架来。塾师搜查丰子恺的抽屉，把他的画谱拿走了。谁知次日上学，塾师竟翻出画谱中的孔子像，问丰子恺：“你能看着这样子，画一张放大着色的吗？”他回答：“能。”回家后，他在姐姐的帮助下，用方格子放大的办法，按比例描绘孔子的轮廓，又用颜料上色。这幅鲜明的孔子像后来挂在私塾的堂前，以后每天上学，学生们都要向孔子像鞠躬，小画家的名声也就在全镇传开了。

艺术路上不乏志同道合者

1914年，丰子恺以全校第一的成绩中学毕业。随后考取了浙江省立第一师范学校。在那里，他受到中国近代文艺先驱者李叔同的艺术熏陶，从此就开始了

缘缘堂塘硒
缘缘堂随笔赏析 第二篇

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阅读下面的作品，完成小题。

塘 栖

丰子恺

①日本作家夏目漱石的小说《旅宿》（日文名《草枕》）中，有这样的一段文章：“像火车那样足以代表二十世纪的文明的东西，恐怕没有了。把几百个人装在同样的箱子里蓦然地拉走，毫不留情。被装进在箱子里的许多人，必须大家用同样的速度奔向同一车站，同样地熏沐蒸汽的恩泽。别人都说乘火车，我说是装进火车里。别人都说乘了火车走，我说被火车搬运。像火车那样蔑视个性的东西是没有的了。……” ②我翻译这篇小说时，一面笑这位夏目先生的顽固，一面体谅他的心情。在二十世纪中，这样重视个性，这样嫌恶物质文明的，恐怕没有了。有之，还有一个我，我自己也怀着和他同样的心情呢。从我家乡石门湾到杭州，只要坐一小时轮船，乘一小时火车，就可到达。但我常常坐客船，走运河，在塘栖过夜，走它两三天，到横河桥上岸，再坐黄包车来到田家园的寓所。这寓所赛如我的“行宫”，有一男仆经常照管着。我那时不务正业，全靠在家写作度日，虽不富裕，倒也开销得过。

③客船是我们水乡一带地方特有的一种船。水乡地方，河流四通八达。这环境娇养了人，三五里路也要坐船，不肯步行。客船最讲究，船内装备极好。分为船梢、船舱、船头三部分，都有板壁隔开。船梢是摇船人工作之所，烧饭也在这里。船舱是客人坐的，船头上安置什物。舱内设一榻、一小桌，两旁开玻璃窗，窗下都有坐板。那张小桌平时摆在船舱角里，三只短脚搁在坐板上，一只长脚落地。倘有四人共饮，三只短脚可接长来，四脚落地，放在船舱中央。此桌约有二尺见方，叉麻雀也可以。舱内隔壁上都嵌着书画镜框，竟象一间小小的客堂。这种船真可称之为画船。这种画船雇用一天大约一元。（那时米价每石约二元半。）我家在附近各埠都有亲戚，往来常坐客船。因此船家把我们当作老主雇。但普通只雇一天，不在船中宿夜。只有我到杭州，才包它好几天。

④吃过早饭，把被褥用品送进船内，从容开船。凭窗闲眺两岸景色，自得其乐。中午，船家送出酒饭来。傍晚到达塘栖，我就上岸去吃酒了。塘栖是一个镇，其特色是家家门前建着凉棚，不怕天雨。有一句话，叫做“塘栖镇上落雨，淋勿着”。“淋”与“轮”发音相似，所以凡事轮不着，就说“塘栖镇上落雨”。且说塘栖的酒店，有一特色，即酒菜种类多而分量少。几十只小盆子罗列着，有荤有素，有干有湿，有甜有咸，随顾客选择。真正吃酒的人，才能赏识这种酒家。若是壮士、莽汉，像樊哙、

鲁智深之流，不宜上这种酒家。他们狼吞虎嚼起来，一盆酒菜不够一口。必须是所谓酒徒，才可请进来。酒徒吃酒，不在菜多，但求味美。呷一口花雕，嚼一片嫩笋，其味无穷。这种人深得酒中三昧，所以称之为“徒”。迷于赌博的叫做赌徒，迷于吃酒的叫做酒徒。但爱酒毕竟和爱钱不同，故酒徒不宜与赌徒同列。和尚称为僧徒，与酒徒同列可也。我发了这许多议论，无非要表示我是个酒徒，故能赏析塘栖的酒家。我吃过一斤花雕，要酒家做碗素面，便醉饱了。算还了酒钞，便走出门，到淋勿着的塘栖街上去散步。塘栖枇杷是有名的。我买些白沙枇杷，回到船里，分些给船娘，然后自吃。

⑤在船里吃枇杷是一件快适的事。吃枇杷要剥皮，要出核，把手弄脏，把桌子弄脏。吃好之后必须收拾桌子，洗手，实在麻烦。船里吃枇杷就没有这种麻烦。靠在船窗口吃，皮和核都丢在河里，吃好之后在河里洗手。坐船逢雨天，在别处是不快的，在塘栖却别有趣味。因为岸上淋勿着，绝不妨碍你上岸。况且有一种诗趣，使你想起古人的佳句：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。”“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。”古人赞美江南，不是信口乱道，却是亲身体会才说出来的。江南佳丽地，塘栖水乡是代表之一。我谢绝了二十世纪的文明产物的火车，不惜工本地坐客船到杭州，实在并非顽固。知我者，其唯夏目漱石乎？ （选自《缘缘堂随笔集》）

1.作者游塘栖，乐在其中，试结合文章内容概括“乐”的具体表现。（3分）

2.文章开头和结尾先后谈到日本作家夏目漱石，请简要阐述作者引用“夏目漱石”在文中有什么作用？（3分）

3.结合本文内容，请你探究作者在文章中寄托了哪些情怀？请简要阐述。（3分）

【答案】

1.“乐“的具体表现：

①乐在顺着河流在船上欣赏两岸的美景，观赏到故乡的魅力风景。

②乐在坐着木船而不是火车旅行，体验到古人闲适的生活方式。

③乐在乘船途中享受到吃酒吃枇杷等雅趣。

④坐船在雨天游水乡塘栖别有趣味，欣赏到雨中美景，感受到了无穷的自然之趣味。

2.①开头用夏目簌石的文章引出作者塘栖之行，引出下文对塘栖风景与风情的描述。（引起下文）

②结尾引夏目簌石为知音，照应开头，深化主题。

③夏目簌石厌弃城市文明，表现出对简单生活的喜爱，在文中起正面衬托的作用，作者借夏目簌石的看法含蓄地表现了自己的思想。（每点1分）

3.①对水乡美丽风景的喜爱

②乘船、喝酒、吃枇杷等行为表现出泛舟的优雅悠闲。

③雨中乘船的雅趣。

④对城市生活的排斥，寻找古人之风，表现出对古人的追慕，对原始淳朴生活的向往。

⑤难以逃离城市的苦闷和无奈。（答对三点即可）

【解析】

1.此题考查概括能力，游塘栖之乐主要结合第三四五段概括，注意关键句“凭窗闲眺两岸景色，自得其乐”“ 在船里吃枇杷是一件快适的事”等进行概括，答出三点即可

2.文章开头和结尾先后谈到日本作家夏目漱石的作用可以从内容和结构两个角度答题，开头的作用是引出下文，结尾的作用是照应开头，深化主题。

3.这是一道探究题。答题之前，先对作品有充分的了解和准确的把握。面对一篇陌生的文学作品，要善于抓住关键语句，理清全文脉络，明白作品所表达的主题，对全文有一个整体认识和把握。探究此题不可脱离文本，即对水乡美丽风景的喜爱、对城市生活的排斥、难以逃离城市的苦闷和无奈等。

现代文学作品
缘缘堂随笔赏析 第三篇

古今中外著名文学作品的理解与分析 （能力层级：B，C）

（重要主题、主要人物、写作手法、艺术特色以及社会影响或文学史地位的理解与分析等）

4.古今中外著名文学作品（片段）的分析和鉴赏 （能力层级：C，D）

（主要指作品的微观分析，包括作品的开篇和结尾艺术，写作手法、写作意图、写作对象和艺术效果之间的相互关系，作品的情感基调和色彩之间的关系，作品的美学赏析或语言学赏析等）

（二）现代文学作家、作品

1、胡适《四十自述》《胡适文选》《文学改良刍议》

2、鲁迅《狂人日记》《阿Q正传》《药》《祝福》《野草》《故事新编》《且介亭杂文》

3、茅盾《子夜》《林家铺子》《农村三部曲》

4、郭沫若《地球——我的母亲》《炉中煤》《屈原》

5、巴金《家》《春》《秋》《寒夜》

6、老舍《四世同堂》《正红旗下》《茶馆》

7、曹禺《雷雨》《日出》《原野》

8、郁达夫《沉沦》《春风沉醉的晚上》

9、冰心《繁星》《春水》

10、艾青《大堰河——我的保姆》

11、赵树理《小二黑结婚》

12、孙犁《荷花淀》

13、丁玲《沙菲女士的日记》

14、杨沫《青春之歌》

15、钱钟书《围城》《写在人生边上》

16、沈从文《边城》《长河》《湘行散记》

17、张爱玲《金琐记》《倾城之恋》

18、徐志摩《翡冷翠的一夜》【缘缘堂随笔赏析】

19、戴望舒《雨巷》

20、周作人《自己的园地》《雨天的书》

21、林语堂《谈中西文化》

22、梁实秋《雅舍》

23、丰子恺《缘缘堂随笔》

（三）当代文学作家、作品

24、茹志娟：《百合花》

25、张中晓《无梦楼随笔》

26、食指：《相信未来》

27、北岛《回答》

28、舒婷《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》

29、海子《海子的诗》

30、余华：《活着》《许三观卖血记》

31、莫言《红高粱》《透明的红萝卜》

32、苏童《米》《妻妾成群》

33、阿城《棋王》

34、韩少功《爸爸爸》

35、汪曾祺《受戒》

36、铁凝《哦 香雪》

37、程乃珊《女儿经》

38、张承志《北方的河》

39、史铁生《务虚笔记》【缘缘堂随笔赏析】

40、贾平凹《腊月·正月》

41、王小波《黄金时代》

42、杨绛：《干校六记》

43、余秋雨《文化苦旅》《山居笔记》

44、白先勇《游园惊梦》

四、外国文学作家、作品

45、荷马《伊利亚特》《奥德赛》

46、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》

47、索福克勒斯《奥狄浦斯王》

48、莎士比亚《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《罗米欧与朱丽叶》《哈姆雷特》

49、但丁《神曲》

50、塞万提斯《堂吉柯德》

51、歌德《少年维特之烦恼》

52、雨果《巴黎圣母院》

53、普希金《叶甫盖尼·奥涅金》

54、司汤达《红与黑》

55、巴尔扎克《人间喜剧》

56、果戈里《钦差大臣》

57、托斯托耶夫斯基《罪与罚》

58、哈代《德伯家的苔丝》

59、托尔斯泰《复活》《战争与和平》

60、罗曼·罗兰《约翰·克里斯托弗》

61、海明威《老人与海》《太阳照样升起》

62、艾略特《荒原》

63、卡夫卡《城堡》《变形记》

64、乔伊斯《尤里西斯》

65、萨特《恶心》

66、海勒《第二十二条军规》

67、马尔克斯《百年孤独》

68、塞缪尔·贝克特《等待戈多》

69、川端康成《伊豆的舞女》《细雪》

70、谭恩美《喜福会》

外国名人演讲

走进文学
缘缘堂随笔赏析 第四篇

主办方：江西警察学院读者协会 承办方：********* 策划人：陈连云

一，活动背景：

在今天这个信息的时代，许多学生将时间用于打电脑游戏，很少有学生愿意走进文学，亲近文学，导致许多大学生的文学修养不高。大学是我们人生中宝贵的时间，我们要积极的利用好我们的时间，同时为迎接读书月的到来，特此为我院师生奉上文学大餐。 二，活动意义及目的

提高我院师生的文学修养，是大家愿意亲近文学，走进文学。其次增加文学知识，多角度看待文学，丰富课余时间。 三，活动主题 我来品文学 四，活动环节 1.朗诵古诗文； 2.知识竞答； 3.古诗文赏析。 五，活动时间

2014年4月&日 六，活动地点

第三教学楼3201 七，活动对象

全院学生 八，活动过程 前期： 宣传：

1.宣传部绘制海报3张，于比赛前7天张贴于图书馆门口，餐厅门口。 2.综合部负责横幅2条，与比赛前7天挂于图书馆门口与餐厅门口。 邀请：

1.会员部于比赛前5天将邀请函送至嘉宾处。 2.会员部邀请会员参与活动。

3.理事会邀请3位资深老师做评委。 策划：

1.活动前将策划书打印5份，分于各个部长。 2.理事会开会讨论策划可行性。 申请：

1.工作部教室3201申请，提前一周。

2.副会长谢备向学工处申请不上自习会员。 3.综合部向指导老师申请活动资金。 材料：

1.俱乐部负责知识竞赛题目收集。 2.工作部负责参赛配乐的整理。 报名：

1.会员部负责收集报名信息收集。

2.综合部负责报名信息汇总打印。上交理事会。 3.理事会审核之后上交指导老师。 座位

1.会员部负责评委嘉宾座位安排。 2.会员部安排参赛选手座位。 3.会员部负责观众坐席安排。 活动中：

1.引导员引导嘉宾到位，评委到位。 2.按活动计划顺序进行。 3.会员部做好服务工作。 活动后期：

1.综合部负责会场清理。

2.宣传部负责后期宣传，海报，简讯。 九，活动预算

1.工作人员提前40分钟到位。 2.教室申请要及时。 3.做好邀请与申请工作。 4.物品及时归还。

5.解决好工作人员假条问题。

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A级题

1、说出下列雅号是哪位诗人的？（（A李白 B杜甫 C王维））

A、诗仙 B、诗圣 C、诗佛

2、下列诗歌中唐代诗歌有（A C） A、《逢入京使》 B、《论诗》 C、《送灵澈上人》 D、《约客》

3、\'海内存知己，天涯若比邻\'是一句千古名句，你知道他的出处吗？（唐朝诗人王 勃的《杜少府之任蜀州》）

4、下列名言是谁说的:

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 。（范仲淹）

生于忧患，死于安乐 。（孟子）

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。（鲁迅）

5、写出下列诗句的上下句 ：（A正是江南好风景 B春蚕到死丝方尽 C人生自古谁无死） A、（ ），落花时节又逢君。

B、春蚕到死丝方尽，（ ）。 C、（ ），留取丹心照汗青。

6、猜谜语： （梅花）

墙角一支花，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。（猜一花名）

7、脑筋急转弯： (A人山人海 B可能 地图上 C电脑)

A、什么样的山和海可以移动?

B、一只蚂蚁从北京爬到了东京,这可能吗?为什么?

C、谁的脑子里记的东西最多?

8、猜成语：（缺衣少食）

一年春节前夕，清代书画家、文学家郑板桥去郊外办事，路过一家门前，看见门上贴着一副对联：上联是：二三四五 下联是：六七八九

郑板桥读后，掉头就往自己家里跑。不一会儿，他扛来一袋粮食，还拿着几件衣服和一块肉，急匆匆地走进那户人家。一家老小十分感激郑板桥。

奇怪的是，郑板桥和这家人素不相识，却从门前的对联里看出了这家人的贫困和急需。从这副对联里你能看出什么？如果说这副对联是一个谜语，打一个成语，你能猜出这个成语是什么吗？

9、“山外青山楼外楼”在原诗《题临安邸》中的下一句是什么？（西湖歌舞几时休） 10、在文学史上有“二安”并称，请问“二安”指的是哪两位文学家？（李清照，易安居士，婉约词代表人物；辛弃疾，字幼安，豪放派代表人物）

11、“冬天过去了，春天还会远吗？”出自谁之口？（英国诗人 雪莱）

12、下列作家、作品、年代、体裁搭配有误的一项是：（D）

A．曹操——《观沧海》——东汉末年——古诗

B．王湾——《次北固山》——唐朝——五律

C．辛弃疾——《西江月》——宋朝——词

D．马致远——《天净沙?秋思》——元代——词

13、下面的诗句,没有使用对偶手法的一组是： （C）

A. 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

B. 八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

C. 知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。

D. 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

14、填空：（周树人 文学家 思想家 革命家 《野草》）

鲁迅，原名（ ），浙江绍兴人。伟大的（ ）、（ ）、（ ）。《风筝》选

白鹅 教材解析
缘缘堂随笔赏析 第五篇

《小学语文教学》杂志向王崧舟工作室的学员约关于“同一文本，不同基点细读”的稿件，并让我根据三份细读稿，写一篇总评，侧重课堂教学建议。感谢王冬精老师和郭艳红老师的厚爱，斗胆试写，希望能给大家的课堂教学有点滴启发，更希望得到大家的批评和帮助。

爱我所爱 取我所需

——《白鹅》文本细读的课堂运用

杭州市长寿桥小学 曹爱卫

《白鹅》基于三种不同崇拜的文本细读，让我们对丰子恺先生文学作品特色，有了比较全面、整体的把握；对白鹅这种傲慢的动物，有了比较立体的、诗书画理合一的印象；

对《白鹅》一文的语言表达特色，更是有了“既见树木又见森林”的感受。那是不是这些细读成果，都要在课堂里一一展示呢？不可能是，也不应该是。

作为一个普通阅读者，教师可以根据自己的喜好，用不同的方式细读文本。但作为一个课堂学习的引导者，教师还必须要立足学生视角。因为教师的文本细读，是基于课堂教学意义的文本细读：学生阅读此文本，会产生哪些困难，需要哪些帮助？这些困难可以通过什么途径来解决，这些帮助应该在什么时候、通过怎样的形式来提供？哪一些内容又是学生该以怎样的方式必须掌握的？……那些与学生精神世界和学习需要有一定距离的细读内容，要舍得放弃。正所谓“爱我所爱，取我所需”。

那《白鹅》这个文本，三种不同方式的细读中，哪些内容与学生的阅读会产生交集呢？

第一，语言。《白鹅》的语言幽默风趣，采用“对比”的写作方法和 “明贬暗褒”的表达方法，表现鹅的高傲，表达作者对白鹅的喜爱之情。三位老师在细读时，都对文本的“丰氏”特色语言，给予了充分的关注。如文中体现形容白鹅“叫声、步态、吃相”的四字词语，写白鹅高傲的对比句子（鹅的引吭大叫与狗的狂吠对比，鹅的步调从容与鸭的局促之态对比，鹅的架子十足与狗的窥伺偷吃对比）等。这说明，不管是基于哪一种崇拜的解读，语言永远是基石和根本，也是我们语文课堂教学不二的着力点。在语言的学习和运用上，教师要设置一两个核心问题，如“这是一只怎样的白鹅，从哪些词句中看出来？”“作者把„高傲‟这个词用在白鹅身上，是他讨厌白鹅吗？你从哪些语句中体会到作者的这种情感？”在核心问题的引领下，让学生直面文本，在文本中来回走，理解“言内之意”，品悟“言外之趣”。

第二，情感。三位老师对文本细读时，都读出了丰老对白鹅的欣赏和爱怜，感受到他用漫画式的独特视角，把鹅高傲的老爷架势刻画得入木三分。刘勰云：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文而入情。”丰老因喜爱白鹅而写下《白鹅》，作为读者呢？需因读了《白鹅》而喜欢丰老笔下的这只白鹅。课堂上，教师要借助文本，引导学生与作者进行深入的情感交流和心灵对话，从而感受到文本带来的审美愉悦，学习诗意地去面对现实生活。

第三，结构。《白鹅》文章结构严谨，是学生学习篇章结构的典范。文章围绕“好一个高傲的动物”，分别从“叫声、步态、吃相”三个方面具体写出特点，每个部分都有一个总起句（过渡句），从一开始抱回家的印象“左顾右盼，好一个高傲的动物。”到“鹅的高傲更表现在它的叫声、步态、吃相中”过渡句统领全文，接着分别从“严肃郑重”的叫声、“大模大样”的步态、“从容不迫”的吃相具体细致刻画了鹅的高傲。这一点，何平老师的细读中已有体现。学生的课堂阅读，除了学习阅读方法，提高阅读能力，还要学习文本的语言表达方式和文章结构。对于四年级的学生来说，“先总后分”的写法是应该掌握的一种习作方法，教师在课堂上要有意识地引导学生去关注，去学习。

当然，本课涉及的生字，难以理解的词语等，都是学生必须掌握和了解的，在此不再赘述。因为《白鹅》的语言，带有作家个人和时代的语言文化烙印，对于四年级的学生来说，理解上会有一定的难度，“明贬暗褒”的表达方法也会给学生的理解造成一定的困难。课堂教学，教师必须首先考虑如何带领学生突破语言障碍，理解文字包含的意思，然后去领略“言外之趣”，最后学习文章的结构、“对比的写作方法”和“明贬暗褒的表达方法”的运用。

片片“落英”蓄情味

——基于作者崇拜的《白鹅》文本细读

王崧舟工作室学员 徐金祥

《白鹅》是丰子恺先生写的一篇儿童散文。为了对文本有更准确的把握，笔者将从作者崇拜的角度，走进丰子恺先生和他的作品，以便对丰老及其文学作品、语言特色有一个比较全面、整体的印象，从而实现对文本意义较为准确的解读。

一、丰子恺散文解读集萃。

1．作者丰子恺简介

丰子恺（1898-1975）浙江桐乡人。现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾师从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。1924年开始发表漫画，特别喜爱取材儿童题材，漫画有《子恺画全集》。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。

丰子恺的《缘缘堂随笔》和钱锺书的《写在人生边上》以及梁实秋的《雅舍小品》同被司马长风列为中国20世纪30年代“铮铮有声”的散文名著，在我看来，如果用相声大师作比的话，我觉得钱锺书像侯宝林，作品文雅华丽，擅长文人学者式的挥洒；而丰子恺像马三立，作品则通俗质朴，注重平民心态和生活风情的刻画。

丰子恺曾经这样评价自己：一方面是一个“虚伪的、冷酷的、尖利的老人”，另一方面又是一个“天真的、热情的、好奇的、不通世故的孩子”。他的文章正是这“二重人格的苦闷象征。”但总体说来，丰子恺出世的、超然物外的性格则略占上风，礼赞儿童的创作占主导。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。

2．丰子恺散文风韵

日本学者吉川幸次郎称赞丰子恺是“现代中国最像艺术家的艺术家”。他的独特文风并不是一时的兴致所至，也不是天生如此。这不仅与作家童年体验分不开，还与佛教思想的影响有关。他的散文能“一粒沙里见世界，半瓣花里说人情”，起到睹微知著，小中窥大的的最佳效果。他的的散文，洋溢着艺术家的真率和真情，富于情趣。

（1）童趣。丰子恺家中“这小燕子似的一群儿女”，常常让他深受“启示”，他常常换位成孩子的视角来对这个世界进行“审美观照”。我们阅读丰子恺那些描写童真的散文，常常感到孩子就是这样最坦诚最完善的人。他对孩子的爱是平等甚至是谦卑的，他对于孩子的言语与行动从来都是认真对待。在他的散文中，我们看不出他如何威严、摆父亲的架子，也看不出他对孩子怎样宠爱，更不会有对孩子的所谓期待或教诲，有的只是他对于孩子世界的肯定、赞美与憧憬。而当他虔诚地守着这个信念的时候，他自己也就成了一个“天真的、热情的、好奇的、不通世故的„孩子‟”了！

（2）画趣。丰子恺既是名画家又是散文高手，他经常自觉地为散文配画漫画，图文并茂，妙趣横生。丰子恺的散文大都有高潮或“文眼”，即文中最精彩的部分，而他的漫画往往画下最精彩的部分。看过散文，再欣赏漫画，更能体会其中的情趣。丰子恺散文的画趣不仅表现在散文中有漫画，图文并茂，而且还表现在漫画式的“印象的描写”。无论是动物还是人物，丰子恺通过这种“印象的描写”，寥寥数笔，就能把动物突显得特点鲜明，就能把人物刻画的细致传神。

（3）谐趣。丰子恺是 “幽默大师”。幽默的核心是“乖讹”，孩子天真幼稚，其言行和想法常常显得“乖讹”，如实描述这种“乖讹”就会产生幽默的效果。他随笔中的幽默大都是和颜悦色，心宽气朗的。不过凡幽默总含有程度不同的嘲讽意味的，其中有很大的“乖讹”，具有嘲讽带来的幽默。丰子恺散文的第二种幽默是语言的幽默，主要体现在巧妙设喻和适当夸张。幽默中透出强烈的反讽意味。

（4）禅趣。日本现代作家谷崎润一郎所言：“他所取的题材，原并不是什么有实用或深奥的东西，任何琐屑轻微的事物，一到他的笔端，就有一种风韵，殊不可思议。”这种浅显却韵味深厚的风韵正是丰老散文中流露的浓厚的悲天悯人的宗教意识所致。在他的文中，多从佛理的角度来阐释生活中的点滴小事，以宗教式的思维方式来观照人生。因此他的文中除了表现小儿女天真无邪的生活情趣之外，更多的也表现出佛教中悲智双运、利他无我的大乘菩萨行精神。

再回头细读《白鹅》，对丰先生的语言特色有了新的感受，对文本有了新的解读。

二、《白鹅》的文本细读。

1．本文写于1946年夏天。抗战期间，丰子恺内迁重庆，住在郊外一座荒村里。当时正值战时，生活条件艰苦，而人们内心更是焦虑苦闷。丰子恺在读书、作画之余，在院子里种豆、种菜、养鸽。养鹅，这成了作者排遣苦闷的一种寄托。

2．《白鹅》全文共7个自然段，729个字，八个“二会”生字，十二个“四会”生字，是一篇精读课文。

3．本文选自丰子恺散文集《缘缘堂随笔》，作者善用语言文字状物绘形，表现视觉色彩。以自己的所感，用最质朴的文字坦率地表达出来，在朴素到接近白描的文字中，倾注了一股真挚而又深沉的情感，探究人生、自然的佛理真谛，神游于儿童纯真的情趣之中，于日常生活中吟味世态人情，描写细腻。语言风趣幽默，使人如临其境，很容易打动读者的心灵而引起共鸣。

4．本文的生花妙笔主要表现在：（1）词语通俗、准确：“左顾右盼”、“厉声呵斥”、“三眼一板”、“从容不迫”…… （2）句子生动有趣：“鹅的步调从容，大模大样的。颇像京剧里的净角出场。”“鹅吃饭时，非有一个人侍侯不可，真是架子十足！”……（3）以“鹅的高傲，更表现在它的叫声、步态和吃相中”这一过渡段统领全文，进行了细致刻画。（4）文章从不同的角度来印证鹅的高傲：叫声高傲、步态高傲和吃相高傲。表达了自己的对鹅的喜爱之情。

5．本文重点表现的是白鹅性格的特点──高傲。作者善于运用对比的方法来突出鹅的特点。如，用鹅的“引吭大叫”与狗的“狂吠”对比，表现鹅的叫声“大”和“严厉”的特点；用鸭的“步调急速，有局促不安之相”，显示出鹅“步调从容”“大模大样”的大家风范；通过对狗“躲在篱边窥伺”“敏捷地跑过来，努力地吃它的饭”“立刻逃往篱边，蹲着静候”等如小偷般的委琐相的描写，彰显鹅的老爷派头。这一系列对比，白鹅幽默风趣的形象通过文字展现在眼前，使人如闻其声，如见其形。

6．本文作者还善于运用反语来表达自己的感情。如，用“我们的鹅老爷”“不胜其烦”“架子十足”等似乎含有贬义的词语表现鹅的个性，更显得这只鹅虽然固执迂腐，却率真质朴，憨态可居。白鹅在丰先生的笔下已然不是动物，而是一位率真、不通世故的儿童，文中字里行间可以感受到作者对白鹅的喜爱。

7．本文一大特性是：教材除了文字文本呈现外，还呈现了丰子恺的关于鹅的两幅漫画，图文并茂，妙趣横生。形神兼备的漫画从多个角度对文本进行形象地诠释。丰子恺这种随笔配漫画的形式，正可让随笔和漫画相互取长补短，以增加表达效果。

8．《白鹅》原文中写道：“原来一切众生，本是同根，凡属血气，皆有共感”。可见，丰子恺以慈悲为怀，利乐有情的精神不仅表现在日常待人处世上，还推己及物，对植物动物也都抱着平等、悲悯的态度。

无玄无妙复归于朴

——基于读者崇拜的《白鹅》文本细读

王崧舟工作室学员 李丹阳

没走进丰子恺先生的文章，白鹅的印象深入人心。头戴红冠，浑身白羽，脚穿红靴，站姿挺拔，叫声爽朗，不可小觑。走起路来，迈着方步，慢条斯理，气宇轩昂，目空一切，大有绅士风度。它不以自己的家禽身份而自卑，全身傲气，一副傲骨。

白鹅自古就是文人墨客吟咏挥毫寄情的对象，对白鹅的喜爱单纯而童趣，由白鹅的形象可以想开去：

一、鹅的随想

（一）鹅与诗

唐代大诗人杜甫的《咏鹅》诗，感情真挚，直抒胸臆：“鹅儿黄似酒，对酒爱新鹅。”

晚唐诗人李商隐眼中的鹅“眠沙卧水自成群，曲岸残阳极浦云。”好个“眠沙”“卧水”逍遥自在的一群鹅！

更有骆宾王七岁写得《咏鹅》诗，虽无深刻的思想内涵，却用白描的手法，清新欢快的语言，自然、真切、传神地勾勒出白鹅戏水的活泼画面。

（二）鹅与书

晋朝大书圣王羲之非常爱鹅，他养鹅、赏鹅、画鹅、写鹅。书法家爱鹅，超越常人，他将书法与鹅的形神有机结合。鹅的脖子细长，并有弹性，当鹅的脖子摆动时，自然形成一幅曼妙的舞姿。王羲之的执笔、运笔、行笔模仿鹅的动态，力道倾注笔端，所写的字雄厚飘逸，刚中带柔。其中集书法之大成的《兰亭序》中，最多且最具特色的是“之”字，共20个，个个精彩，无一雷同，也是描摹鹅的变化才气韵生动，神采飞扬。

（三）鹅与画

在徐悲鸿的画中，鹅洁白高贵，形体墩实，顾盼生姿。

在当代书画家范曾笔下白鹅，形神具备，呼之欲出。

但凡入画者都是大师们的动情之物，画白鹅也是“画语乃情语”的体现。

（四）鹅与理

《增广贤文》云: 与人不和，劝人养鹅；与人不睦，劝人造屋。

意思简单：如果你私心里与某人有疙瘩，存心要给对方找点麻烦，最好的方式绝对不是横眉立目争长论短，如何出心中气呢？劝他养鹅。为何？鹅生性顽劣，与它完全不相干的人走过面前，也顺口威风八面“昂”一声咬过去。久而久之，鹅的主人人人见而远之。

这一观点虽是在“性恶论”的前提下提出的，但也不难发现，白鹅不仅入诗，入书，入画，也入情，入理。

二、丰子恺的《白鹅》

第九册教材中选取的《白鹅》，比照丰子恺先生的原文有所节略，但文画相映成趣，凸显出漫画家、散文家丰子恺的多才多艺，仍是教材中“亮点”。在翻阅了作者的原著、书评、画评后对作者的文风、画风有了宏观的把握，走进《白鹅》有了个性化的发现。

（一）无禅语才是大禅境

这篇儿童散文是作者基于“万物同根，万物有灵，本无贵贱，众生平等”的思想认识创作出来的。作者用儿童的眼睛观察白鹅，用儿童的心灵走进白鹅，文章表达的内容是儿童充满了“真”、“趣”、“情”的世界。都说丰子恺的文章有禅意，这篇文章中没有相关的字眼儿，却使得有悟性的读者有“豁然开朗”之感，点化归于无形。在作者生活的特殊年代，人与人之间“壁垒森严”，白鹅却能“慰我寂寥”，怎能不让人喜欢、留恋呢？

（二）超越玄妙复归婴孩

作者的写作追求不以“玄妙”“生涩”为高，而是有着“复归于婴孩”般的质朴。画中的鹅成人看不出“高傲”，却能被儿童所喜欢；文中的鹅初读并不觉“喜欢”，但那就是活生生的常使我们发笑的宠物。字里行间流露出超然物外的洒脱，丰子恺先生的作品是他“心灵生活的需要”，是他寄予广大读者“生活的调味剂”。

文章通篇拟人，重点段举实例、比较，不经意间的反语点缀，两幅漫画的穿插都让本文区别于其它文字，但是悟语、悟文每次要点中一个“穴位”，捕捉一个精神内核，凸显语文意识，这篇文章的秘妙又在何处呢？

（三）文本细读个性解读

这篇精读课文我设计两课时，第一课时整体入手，重点在三四自然段的学习过程中体会“好一个高傲的动物！”执教时一抓重点词语，初步感知白鹅的高傲： 厉声呵斥 厉声叫嚣 引吭大叫 昂首大叫 厉声叫骂

白鹅每次大叫都伴随着居高临下的神情，自有威仪，无所恐惧。人说“狗眼看人低”，白鹅亦然，将万事万物都不放在眼里，傲由心生。

左顾右盼 步调从容 大模大样 三眼一板 一丝不苟

白鹅以主人自居，凡事讲究，凡事认真，凡事执著，与其它动物的苟且形成对比，傲在生活的点滴。

重点教学三、四自然段时抓住比较的方法，引导学生认真研读。例如第四自然段：

鹅的步态，更是傲慢了。大体上与鸭相似，但鸭的步调急速，有局促不安之相；鹅的步调从容，大模大样的，颇像京剧里的净角出场。它常傲然地站着，看见人走来也毫不相让；有时非但不让，竟伸过颈子来咬你一口。

可否这样写——

鹅的步态，更是傲慢了。步调从容，大模大样的。它常傲然地站着，看见人走来也毫不相让；有时非但不让，竟伸过颈子来咬你一口。

认识基于生活经验，在比较中写活了鹅的傲，在比较中增强了事物之间的联系。

第二课时的设计以鹅的吃相为重点，反观全文。第五自然段第一句话：

鹅的吃饭，常常使我们发笑。

“笑”与“傲”有没有关系，作者怎样写的？

“常常”笑，说明了什么？

除了“笑”吃相，还可以笑什么？

通过“常常”“笑”如何理解一些看似“贬”白鹅的词句？

笑眼中看出作者对白鹅的爱，笑眼中流露出作者对生活的爱，万物都有可笑之处，万物皆有可爱之处。就是这样一只白鹅、这样一只雪白的“大鸟”、这样一只鹅老爷让作者在困难时期以物观我，复归于朴，怡然自得。

言内之意与言外之趣

—— 基于文本崇拜的《白鹅》文本细读

杭州市拱宸桥小学 何 平

没有文本，作者无所栖身，读者无所依凭，一切都成了一纸空文。正是文本，将作者和读者拽到了一起。文本崇拜，就是立足文本，关注和分析文本言说了什么，坚信文本本身就是一个意义具足的完形。

从文本崇拜的角度解读文本，大多从两个层面展开。其一是语义层面，简单地说是“字面意思”、言内之意；其二是语用层面，就是在一定语境下的“言外之意”。好的文本，既包含了充足的言内信息，也蕴含着丰富的言外意图。在阅读教学中，我们不仅要带领学生了解文字的语义信息，更要引导他们对语用意义进行分析、挖掘，只有这样，他们才能真正完成与文本的生命对话。

比如选入四年级下册的《白鹅》一文，便是一个很好的例子。学生在阅读《白鹅》时，很容易找出“高傲”这一统领全篇的关键词。这在课文开首一段中即有体现： 我抱着这雪白的“大鸟”回家，放在院子内。它伸长了头颈，左顾右盼，我一看这姿态，想道：“好一个高傲的动物！”

而在课文最后，作者更是得出结论，说白鹅“真是架子十足”。这样写，既强调了白鹅“高傲”的性情，也使得文本前呼后应、构思严谨。

显然，白鹅的“高傲”成了整个文本的言内之意。但是，就语义层面看，“高傲”一词往往带有贬义色彩。《韩非子·八说》中有“离世遁上，谓之高傲。”可见“高傲”表“清高”、“自以为是”。这是我们根据自身的理解能力而非文本情景所做的假设，是基于我们所掌握的常识、知识结构和推理能力；但当我们阅读《白鹅》之后，我们对白鹅非但没有产生厌恶之感，反倒越发喜爱，越发对其“高傲”的性情执玩不尽。这就涉及到语用层面的“蕴含”一说了，即文本之中隐含的、尚不为人知的含义。事实上，挖掘文本中“蕴含”着的意义和价值，才是我们理解文本的关键所在。

那么，《白鹅》一文，我们该从哪些方面来挖掘其“蕴含”的意义呢？

为了表现白鹅的“高傲”，作者分别从其叫声、步态和吃饭三个方面来阐述。其中的语言表达和运用颇有特色：

第一，四字词语的使用。

本文中，四字词语非常多，如：

厉声呵斥：用很严厉的声音训斥。

厉声叫嚣：非常严厉的大声的吵闹。

引吭大叫：放开嗓子大吼大叫,意指歇斯底里地叫。

步调从容：迈步不慌不忙，不紧不慢的样子。

大模大样：形容态度傲慢，目中无人的样子。

毫不相让：一点也不让,一点机会也不给,根本不可能让。

三眼一板：比喻言行谨守法规，沉著而有条理。

一丝不苟：指做事认真细致,一点儿不马虎。

从容不迫：不慌不忙，沉着镇定。

再细读，我们还会发现，这些词可以进一步分类为：

形容叫声的：厉声呵斥、厉声叫嚣、引吭大叫

形容步态的：步调从容、大模大样、毫不相让

形容吃相的：三眼一板、一丝不苟、从容不迫

四字词语的使用，恰到好处地表现了白鹅那有条不紊、“严肃郑重”乃至刻板呆滞的“鹅老爷”神态。从行文上看，这些词语的使用，都指向“高傲”这一核心特性。但有趣的是，白鹅毕竟不是真的“老爷”，它也无法真正“高傲”，正如《白鹅》原文中所说的：“家畜之中，最傲人的无过于鹅。同时最容易捉住的也无过于鹅。”因此，四字词语的端庄严肃，反而造成一种戏虐效果，令读者捧腹。

第二，对比写法。

就写作手法而言，这篇文本中用了大量的对比、反衬，从而突出白鹅的“高傲”特点。譬如作者写白鹅的“引吭大叫”时，用狗的“狂吠”与之陪衬；写白鹅的“步调从容”、“大模大样”时，又不失时机地与狗的“躲在篱边窥伺”“敏捷地跑过来，努力地吃它的饭”“立刻逃往篱边，蹲着静候”等猥琐状态相对比；在《白鹅》原文中，还有白鹅的“头”与狼、狐、狗、猪猡、乌龟的对比，以衬托其“高傲的性格”。这些对比，一方面可以带来直接的画面效果：白鹅的庄重、拘谨，在与其他动物相比时，显得生动形象、栩栩如生；另一方面也可以带来篇章的音乐效果：描摹白鹅的慢节奏文字，与状写其他动物时的急促、细碎相比较，更显出白鹅那尊贵、稳重的气质。

这种对比，就效果上来看，绝非仅仅为了描写白鹅的“高傲”，其弦外之音恐怕是作者借对动物的描写，映射身边之大千世界中的群丑百态，以此强化其心目中的人格追求。正如《白鹅》原文中所言：“环境实在太荒凉，生活实在太岑寂了。赖有这一只白鹅，点缀庭院，增加生气，慰我寂寥。”这就是白鹅带给我们的“物质上和精神上”的贡献。

第三，行文中的戏剧色彩。

语言一旦被置于特定的语境之中，它便成了“言语行为”，这是语用学上的一个重要概念。在《白鹅》这篇文本中，我们发现，对于白鹅之“高傲”的特性，作者并非采用简单的静态描摹，而是用一种近乎动态的叙述来详尽地刻画。

鹅的步调从容，大模大样的，颇像京剧里的净角出场。

“净角”是京剧表演主要行当之一，其音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。把白鹅喻作“净角”出场，可以让读者从鹅的步伐中体会其不可一世的傲慢，但就文字表现效果而言，则又无不造就一种戏剧效果。再如：

这样从容不迫地吃饭，必须有一个人在旁侍候，像饭馆里的堂倌一样。

“堂倌”是旧时饭店、茶楼中的侍者。将白鹅比作“老爷”，并需要人的服侍，可谓是“正话反说”，其真正的情感，是作者对于白鹅的喜爱、欣赏。但此处的行文色彩，颇能体现出民国时期的社会背景，很有老舍《茶馆》中的俗文化效果。如此我们可以知道，既便是对动物的描摹，也能深刻地反映人生、社会这一幕错综复杂的戏剧。

综上所述，我们知道，《白鹅》一文对于动物的描写，并非是一对一的白描，而是“说东道西”，借白鹅来表达作者对于周遭世界的观点看法，也表达他对于人格价值的判断。因此，“高傲”二字，落在白鹅身上，便造成了一种陌生感，造成了文本阅读时的审美张力。从语用的角度看，难道我们不能从白鹅的叫声中体会出它对于工作的尽职尽责？难道我们不能从白鹅的步态中体会出它的镇定沉着以及藐视群丑的果敢？难道我们不能从白鹅循规蹈矩的吃相中体会出它的执著认真、做事有序？因此，从语用层面看，《白鹅》一文，明贬实褒，除却给读者一副有趣的众生相之外，更包含了作者对于世事的判断和追求。

基于文本崇拜的文本细读，对于我们的教学大致也有如下启示：

其一，对文本的理解，不仅需要潜入（语法），也要深究（语义），更要寻趣（语用）。潜入语言，需要我们带领孩子对文本语言中的“语文知识”进行梳理、熟知，譬如本文的篇章结构、字词读音等；深究语言，则是在阅读中体会作者幽默风趣的行文风格，同时学习作者为了状写白鹅的“高傲”而采用的诸种修辞手法（如拟人、对比、反语等）；而寻趣阶段，则更多的是分析关键语句在特定语境下的实际含义。通过这种方式，深入地了解特定情景中特定话语的“言外之意”。在笔者看来，这是我们对于阅读教学的三个基本要节。

其二，互文研读。有趣的是，本册教材中同时选入了一篇略读课文——《白公鹅》（作者为俄罗斯的叶•诺索夫），与《白鹅》相比，其在语言风格和表达效果上具有强烈的可比性：

1．两个文本都善于运用拟人、反讽、对比等手法；

2．两个文本都体现白鹅的高傲与自由；

3．两个文本都表达了作者对白鹅的喜爱之情，同时又包含了对白鹅身上所具有的人格特性的追求。

但是，这两个文本，其文化背景、摹写重点以及语言风格又有不少差异，如《白鹅》中称呼鹅为“鹅老爷”，而《白公鹅》则称之为“海军上将”，再如《白鹅》中写到了“吃相”，而《白公鹅》中却没有，这大约体现了中国文化中的“饮食文化”的影响；而《白公鹅》中将场面置于自然的“浅水滩”中，则又与《白鹅》中的“家”环境互为对比。此种等等，可使读者借助对于白鹅的不同描写，体会不同“写作风格”和文化背景对语言表达效果的不同影响。