赛德克巴莱观后感狄更斯

奔腾年代观后感
赛德克巴莱观后感狄更斯 第一篇

[篇一:奔腾年代的观后感]

不止一次地看<奔腾年代>这部电影，并把自己的网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。曾经古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再合适不过了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把<奔腾年代>比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。

首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。它的主线是一匹马和三个人的故事，可以说是一个奋斗史。奔腾年代观后感。这个故事给我的感觉就是一波三折。

查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏；如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德可以说是从小在漂泊中长大，最后在拳击场上沉沦，。

在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚；瑞德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后生活颠沛流离，尝尽了人生苦难，甚至瞎了一只眼睛，而汤姆也是对人生心灰意冷，但正是因为海饼干，这匹不被众人所看好的小马，却给了他们重新振作起来的力量，正像电影将要结束的时候，瑞德说的一句话，“我们都以为自己拯救了海饼干，但实际上是海饼干拯救了我们”。海饼干——这匹瘦小的马，有着其他良种马所不具备的一种精神，那就是不服输，“他为胜利而活”，这是他的骑师瑞德说的，所以在赛马的过程中，一开始要让海饼干放慢速度，而让其它的马领先，而让海饼干输简直就是杀了它，所以它会拼命的奔跑，直到战胜所有的对手，直至胜利!

这部电影中的马和人都值得我们学习，就像海饼干的主人霍华德所说的，“每个人的一生都会有起起落落，要么打道回府，要么就打起精神往前冲吧!”的确如此，生活中我们每个人都会遇到很多的挫折，但我们不应该灰心放弃，而应该像故事中的马和人一样，打起精神往前冲!我爱海饼干，因为它为胜利而活!它让我的心里充满了力量!奔腾吧!

[篇三:<奔腾年代>观后感]

偷得浮生半日闲，今天晚上六点就离开办公室，才知道6点钟北京的太阳还老高，天气还这么早，吃完晚饭，周末难得就放松一下自己，太累也不想出去转转，回酒店后看个大片，放松一下自己。从pps选了一部评分9。4分电影<奔腾年代>

影片是一部励志电影，故事是围绕一匹其貌不扬的赛马和三个郁郁不得志的男人展开，人物刻画情节紧凑但不紧张，平缓流畅讲述了一个美国大萧条时期的一个真实的故事。不像国产电影一样，影片没有正反角色的映衬，但是对角色刻画上确形象生动。

故事的开始，讲述了三个不如意的人。精明、乐观、豁达的霍华德靠做汽车生意发家，而儿子在一次意外车祸中丧生，家庭因此而分崩离析，后来又碰到年轻的小姨子，而逐步将视线转移到起初最讨厌的赛马上；一个老牛仔，生不逢时，四处漂泊，善于识马、驯马的牛人；波拉德，自幼热爱骑马，经济危机摧毁了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他卖给了赛马场，颠沛流浪，以做二流骑师和打拳为生，在拳击中瞎了一只眼睛。

这三个人，每个人的故事都可以单独拍一部电影，三条并行的线索，明晰简洁的讲述了这三个人坎坷的半截人生，也把每个人的性格都塑造得特色鲜明。这样三条并行的命运之线，终于因为一匹瘦小不起眼的马汇合到一起。这匹马，就是“海洋饼干”。海洋饼干的血统优良，祖父和父亲都是辉煌显赫的赛马。但它一出生就因为略显弯曲的前脚与不均称的身形，被它的主人判定为不合格的赛马，也因此从没受过任何训练与特殊的照顾，只能在一些小比赛中奔驰，赚着不起眼的几百块美元奖金。甚至作为给别的赛马做陪练。它的前半生一直是个输家，直到碰到了它的伯乐霍华德。

霍华德在绝望之余买下了不被人看好的海洋饼干。在一个薄雾初升的清晨，海洋饼干被人牵着，昔日的牛仔、今天的训马师汤姆一眼见到海洋饼干，就立刻被它折服。汤姆看出了这匹马蕴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀骜不逊和强大的内心。此，它开始了作为一个赛马的生命旅程。汤姆说，我们只需要让它做回一匹马。

海洋饼干，多年的循规蹈矩，已经压抑了他的内心，变得平庸，其实人何尝不是，有的人被砍成垃圾庸才，但是只要给他平台，适当的激发，迸发出的能量会刺晕周围人的眼睛。作为励志电影，影片多次强调告诉我们坚韧的意志、强大的内心比任何都重要。人不可能一番风顺，但是关键在于要勇敢的去面对，这也是最打动我之处。

此外，赛马海洋饼干在奔跑的时候，身边有一匹马并行的话，就会发挥出惊人的潜力，创造奇迹。它们比的是顽强，和心中对胜利的本能渴望。作为人，我们也要有些信念支撑自己，无论何时都告诉自己，情况不好但没到最坏，因为终点永远都在未来。

其实我们可以从电影里得出很多其他的结论。但得出结论不是最重要的，重要的是，让自己心中的某块地方热起来，让自己的身体沸腾起来。

最后，影片开头的一首狄更斯的诗，也值得我们每个人吟诵。

我们不知道自己多高

直到有人叫我们起身

要是我们认真计划

我们将会矗立通天

所吟咏的英雄气概

将成为家常便饭

绝不可裹足不前

害怕功成名就!

[篇四:<奔腾年代>观后感]

一部最初都没有引起看的欲望的电影，却带给了我最大的感动，引起了我心中最大的共鸣，是的!强大的是我们的内心!

尽管我们的外在是不怎么样的，尽管在通往成功的道路上会有很大的挫折，但是，我们不会放弃，我们会坚持到最后!"海洋饼干"是一头不起眼的矮马，他最初是用来当好马的陪练的，由于很不起色，它买卖了许多次，但终于被一个驯马师相中，同时还有幸被好心的霍华德先生买去，碰巧还被一个落魄的年轻人骑上了!

他们就这样摸索着前进，希望能够在赛场上赛出很好的成绩，经过一段时间的磨合，它和他终于有了在赛场上证实自己能力的机会，"海洋饼干"从第一次超越其他的马，到最后完胜"元帅"虽然历经挫折，有过大意，有过得意，但是有着好心霍华德先生的宽容，细心驯养师史密斯对马的驯养，在加上对赛马又有激情和技巧的瑞德的驾骑，在困难面前是算不了什么的的!

片中也一直在宣扬着我们不要被困难打倒，相反的我们要努力起来，用行动来证实我们自己，但是，就在大家出于巅峰时期时，骑师瑞德与"海洋饼干"相继摔伤了腿，也相继被医生诊断为不可能再次参加比赛，兽医甚至叫霍华德先生解决掉"海洋饼干"，但是对持有"何必因为对方受过伤或是犯过错而就丢失一整条性命"思想的霍华德先生来说，尽管不相信【赛德克巴莱观后感狄更斯】"海洋饼干"能够上赛场。

但是的话，却还是可以尽量医好的，最后在瑞德的悉心照料下，"海洋饼干"逐渐复原了，和带伤却坚持的上赛场的瑞德一起参加了圣阿尼塔的比赛，结果当然是，对我来说，我生来就很矮，回忆以前自己的确很多的地方被人瞧不起，至少对那些以身高论能力的人来说是这样，自己的话，却一直在梦想着长高，还在尽力的为长高而锻炼着，尽管收获甚微，我现在开始有些明白，自己的能力与身高是没有多大的关系，自己用不着逃避，相反的我可以在生活学习工作中证明自己的能力，但是，自己一定要努力，就像卡特教练说的，有时候你值得那些，但是别人却不会拱手送你的，相反的自己要努力地夺取它!加油!你能行的!

[篇五:<奔腾年代>读后感:不放弃自己才是真正的冠军]

最先看<奔腾年代>电影还是三年前，1938年，正值美国经济大萧条时期，每个人都想要守住一个梦想，以此来渡过最黑暗的时光，而一匹名叫“海洋饼干”的小马的出现，正好给处于那个灰暗年代中的人们带来了希望……

<奔腾年代>读后感:不放弃自己才是真正的冠军

霍华德、波拉德和史密斯都是生活中的失意者，被家人朋友遗弃，无法实现各自的理想。霍华德靠汽车发财，而他的儿子却在车祸中丧生，妻子也要求离婚，大萧条时期更让他遭受了巨大经济损失；波拉德原本出生在一个中产阶级家庭，自幼爱好骑马，经济危机摧毁了他的家，在全家流浪过程中父亲把他卖给了马场。失去家人的他脾气暴躁，四处流浪，在底层赛马圈和拳击场饱受凌辱，拳头便常常成了他发泄的工具；史密斯一个流离失所的驯马师，茫然不知自己的处境，却对动物充满爱心。而系出名门的“海洋饼干”在外型上却并未得到优质的遗传基因，与其他名马相比，身躯矮小，但食用的草料却是别人的两倍，被随意嘲笑和扔弃便成为理所当然的事。马场主人即使将其低价抛售，最终也也无人问津。

他们仨和这匹矮小的马对生活和梦想都有种郁郁不得志的失落感，走在一起似乎是某种冥冥之中的缘分。在驯马师史密斯的推荐下，霍华德果断的买下这匹名为“海饼干”的小马，并将这匹小马交给了心怀职业骑师梦想的波拉德，原本毫无希望的三人，在这个残酷萧条的时代因为梦想最终走到了一起，失败者身上蕴藏的成功终于在适当的时候开始开花结果了。

在训练开始，驯马师史密斯通过对这匹马的细心了解，采用野外奔跑的方式，发现了“海饼干”无限的潜能。他们开始参加各种比赛，在这个过程的海饼干和波拉德执着的劲头开始逐渐显露出来。但是当他们即将快到达梦想的顶端时，骑师波拉德腿意外受伤，这对于当时的他们来说相当于晴天霹雳。骑师受伤后不久，“海饼干”也骨折了，痛楚，困境，失败，挫折，暂时拖延了他们取得成功的时间，但却增加了成功的厚度。面对挫折，骑师用自己康复的经验细心照料海饼干，最终奇迹般的康复了。

从巅峰跌落谷底后的他们，是否能够再东山再起?看到后半段的时候，我不禁为他们为捏了一把汗，但很庆幸最终他们用坚韧、热情和毅力创造出了一个个奇迹。其实我们的人生又何尝不是赛马，我们总有对手——有时候对手也许就是我们自己，我们会经历失败，我们会在拳击场上被对手打败得昏迷不醒，也可能不得已与家人分离，但是这一切都不是我们后退的借口，守住梦想，不放弃自己，我们才是真正的冠军!

暗恋桃花源观后感
赛德克巴莱观后感狄更斯 第二篇

【赛德克巴莱观后感狄更斯】

[篇一:暗恋桃花源观后感:珍惜眼前的幸福]

去年被台风“海葵”括走的<暗恋桃花源>在这个炎炎夏日又回到了港城，在保利剧院连演两场，平静的小城一时妇孺相告、一票难求。朋友送来两张珍贵的戏票，不由分说偕夫人正装出席，剧场内已是锦衣笑语，满堂熠熠。

这本戏在华语圈已巡演了三十年经久不衰，真是难以想像。之前我问看了首场的一个学生，他兴奋地告诉“看到何炅了、他真的很袖珍、谢娜没来”。暗恋桃花源观后感。观演中途收到朋友短信询问演出效果，答曰:搞笑的，无厘头。剧终谢幕后，很多人是神情默默走出剧场，不像是看了一场喜剧之后的轻松表情。

这究竟是怎样的一出戏?

年轻朋友是去看明星。本戏主打明星牌，营销很成功。每个大牌后面都有大批的粉丝。黄磊在暨阳湖边游览，我远在香港的女儿即实时微信询问他是怎会在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，场内就无来由地一片掌声，也难以割舍的奇怪情结。我感觉这应该是部好戏。

从表象上看，本剧是以一个二流悲剧团和一个三流喜剧团为了即将的演出你争我夺排练场地进行最后一次排练为基本线索，以穿插排练和同台排练的两出戏为重要双线索，陌生女子苦苦寻找据说是约好了的刘子骥应该算作一条副线，几条线索交织在一起，构成剧组与剧组的抢夺场地、剧组内部的种种矛盾(悲剧团导演和演员、导演和助理；喜剧团演员和美工、布景)、两个剧组与陌生女子的不解与误会、两个剧组与场地管理员的争辩、陌生女子和场地管理员之间莫名纠缠的大大小小的戏剧冲突。正是这些莫名其妙的大小冲突使整部戏生机盎然。

悲剧团排练的是<暗恋>，喜剧团排练的是<桃花源>。

<暗恋>似乎应该是出悲剧。由于躲避战争，东北的江滨柳(黄磊饰)和西南的云之凡(袁泉饰)在上海邂逅而相恋，战争结束后，云之凡回昆明和家人团聚，黄浦江边，秋千索下，他的歌声，她的身影永远留在那里。他们憧憬新生活，以为相爱就一定能够重逢。临别云之凡送给江滨柳一条围巾算是定了终身。从此两人失去联络。四十多年后，一直生活在初恋回忆里的江滨柳在台北生命垂危，他瞒着妻子托人在大陆四处打听云之凡而未果，毅然在报纸上登了一则寻人启事，终日等待云之凡的到来，他系着那条围巾，时时刻刻想着他们离别的场面。老天有情，启事登出的第五天，满头白发、驼了背的云之凡出现在他的面前。原来这么多年他们竟然同在台北而不知情。他们都以为对方仍在大陆的昆明和上海。在苦苦的寻找和等待中无奈才各自组建了家庭。魂萦旧梦牵挂一生终是一场没有结果的暗恋!叹时代人生飘忽不定!战乱让人意外相逢相恋，战后的时局又让恋人终生相隔。真是有缘千里来相会、无缘对面不相逢!诺大的大陆尚能使二人有缘相聚，小小的台北却把恋人淹没在茫茫人海!所幸的是四十年后、人生暮年还能见上一面!所幸的是那份情意永远留在彼此心间!这出悲剧该悲该喜?我哑口无言。

<暗恋>仅仅三个场面，但的的确确能够摄人魂魄。那个静夜、那索秋千、那个穿着白旗袍的留着两条长辫子的美丽少女云之凡、那唱着情歌忧郁的思念家乡的江滨柳；那一生的暗恋和相聚时的无言；临别那一句“这些年，有没有想过我”以及再度牵手的辛酸。这些场面，哪位观众能够忘记呢?那清清纯纯的山茶花般的云之凡、那孤独忧郁的世纪孤儿江滨柳的爱情和命运被袁泉黄磊演绎地十分动人。尽管有了家庭有了子孙，可那美好的初恋、刻骨的相思，他们谁能挥得去、忘得掉?也许正是这种温馨支撑着他们的精神世界吧?

<桃花源>似乎应该是出喜剧。喻恩泰、谢娜、何炅演得太好了!我从没看过这么热闹的“喜剧”，三个人自始至终的“呵呵”声、那捶胸顿足的夸张动作、“那个那个”的观众明白剧中人永远说不明白的语言、春花的凶悍和妩媚、袁老板的理想及其破灭、陶的懦弱和永远的表达不清……这一切仍在我的眼前活灵活现。

武陵人渔夫陶总是捕不到大鱼，明明觉得妻子春花和有着远大理想又有点钱的房东袁老板有了私情，但也只能私下里自己发泄发泄。他的房租由袁老板“照顾着”、他打的小鱼还得由袁老板收购，他本来就表达不清楚，又打不到大鱼，深受春花袁老板的羞辱，又生不了孩子，整天受春花的气。后中了春花袁老板的激将法计策，他真的冒着生命危险、划着他的小船驶向有湍急水流和旋涡的上游去打大鱼了。大鱼没打到，但是却意外的闯进陶渊明描写的陶花源。桃花绚烂，落英缤纷。人们穿着白袍素衣，那里的一切纯净友好幸福和谐。陶还遇到酷似春花袁老板的一对夫妻，他们使他忘了烦恼、心灵平静。但他始终惦念着家里的春花。满怀希望的回到家里准备把春花接到桃花源过崭新的日子。他甚至想把袁老板也带过去。当他兴冲冲回到家中才发现在他离家的这些年，春花和袁老板早已做了夫妻。而且有了孩子。但是两人打打吵吵，日子过得还不如他们以前好。他们还把他当成鬼魂和精神病人。陶只能一声长叹潸然离开。热热闹闹的喜剧顷刻间变成了彻头彻尾的悲剧。情也好，爱也罢，只不过是行云流水，终究成灰。醉也好，梦也好，终归是一声长叹——无奈!

<暗恋>悲也喜，<桃花源>喜更悲!爱情是什么?婚姻是什么?是遥远的梦境?是美丽的桃花源?是不断的重复?

<暗恋桃花源>难道寓示着人生就是永远在暗恋着落英缤纷的桃花源?人生就是暗恋一个永远走不进的梦的世界?就像那个陌生女子痴痴傻傻的一直在追寻那个谁也不知道下落的刘子骥?现实如此絮乱，恋人的离别，婚姻的失落，挪来摆去的道具，张冠李戴的错位的布景，互相干扰的排练，走乱场的演员，说串了的台词，无奈的退让，愤怒的争吵……这一切的一切就是现实，就是人生?

但最后还是在容忍中完成了排练，并且学会了理解、学会了相互欣赏。

是啊，和谐才能共存。

纵然生活有太多的无奈，也该珍惜今生的缘分。生活应该学会“放轻松、放轻松”!

[篇三:暗恋桃花源观后感]

昨晚杭城下雨，极冷。终于看了仰慕已久的赖声川话剧<暗恋桃花源>。

这场话剧一个月前就让杭城的小资大资们骚动，四处讨票、买票。不幸地我也赶了次时髦，找朋友要了票子。昨晚的剧院热闹得跟过节似的，果真看到了杭城许多文化界人士。

袁泉很美，但没想到她的声音那么好听。黄磊有点发福，但是演技绝对一流。喻恩泰还是武林外传里那个吕秀才的德性，谢娜演戏如同她的主持毫无区别。传说中的何炅没有来，那个角色换了其他演员。

看完后，我问朋友，一句话总结一下你的观后感。朋友说:“一场笑声不断的悲剧。”呵呵，我倒不这么看。我觉得是:“混乱中的和谐，错位后的回归。”

因为剧院场租的混乱，两个剧团，一个演现代悲剧，一个演古代喜剧，同时在一个舞台上排练。于是产生了混乱，闹糟糟的舞台，一会儿是悲，一会儿是喜。观众的神经一会跟着黯然神伤，一会跟着狂笑不已。如同坐过山车，时上时下，但却没有丝毫不适。因为两个故事，表现的都是同样的悲剧主题。一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年的再相聚，一个古代女人谢娜两次婚姻同样的结局。爱情总是比婚姻美好，得不到的永远会在心里，得到的倒成了怨偶。

人生也跟这舞台一样，经常会发生错位。本以为这场子是你的，却成了别人的。本以为这段感情是你的，却成了他人的。对的时间，错的人。错的时间，对的人。现代的这个，四十年前上海一别，谁会料到从此生死两茫茫，再见已经百发人。古代的这个，嫁了他，却恋上那个他，谁会料到如愿嫁给那个他时，还是一样被婚姻折磨得千疮百孔。可是错也错了，怎么办，只能将错就错吧。这场剧中有两个场景让我印象非常深刻，一幕是四十后的黄磊和袁泉在病房中终于相见了，病房外，黑暗中默默坐着，背对观众的黄磊太太。袁泉走后，黄磊在太太怀里撕心的哭泣。爱情虽然没了，最后温暖他的还是婚姻。另外一幕是两个剧团互不相让，只得将舞台一分为二，各演各的。结果谁都没法演下去，只有再协商成你方唱罢我登场。人生的戏只能一出出的唱，同时唱是唱不好嘀。

刚刚一个朋友短信我说:“垂死的挣扎，挣扎的希望。——-暗恋桃花源观后感”。我说:“有看到希望吗?我只看到无望。”他说:“希望是无所谓有无的，只是一种念想而已。可许称为希翼更妥些。”

人人心中都有一个桃花源，就象戏中的那个寻找刘子骥的女人，无望的寻找，却不停歇。我们心中的桃花源是什么?

[篇四:<暗恋桃花源>观后感4000字]

<暗恋桃花源>是赖声川先生一部思想性、艺术性、观赏性高度统一的剧目，在台湾和大陆都引起了很大的反响，而今演出的剧组也不计其数。这部话剧在各种演绎下，真正地表达出了“一方小舞台，万千大世界”的艺术效果，今观彭维熹导演的<暗恋桃花源>也有同感。

“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，在同签订的剧场上争执不休、互不相让。因演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，便成就了一出古今悲喜交错的奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡因战乱在上海相遇、相知、相爱而又就此离别，其后两人都不约而同逃到台湾，却彼此不知情，在四十年后才得以重逢，而此时他们都已各自为家多年，云之凡闲居带小孩，江滨柳已病危临终。“桃花源”则是一出古装喜剧。以陶渊明<桃花源记>为底本，重述了一个喜剧故事。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，并合谋逼老陶离家出走桃花源，而待到老陶沉醉桃花源多年回到武陵后，春花已与袁老板成家生子……正是这悲喜交错的舞台剧幕，展现出了台湾当时的种种生活情态，展现了大千世界的万种现象。

而今，由彭维熹导演，姚忠瑞、谢眺、郭钟锐、杨彬、张艳群等演绎的<暗恋桃花源>没有在原剧上作较大的改动，剧中的思想性依然在人物形象和性格上得以体现。话剧是一喜一悲两个剧组交叉，但我认为这是一部悲喜合成的悲剧，作者和导演可谓别具用心。小小的一方舞台上展现出的万千大世界的万象是悲哀的，这种“悲”的背后是希望接受者要有自己真正的“桃花源”。

“暗恋”以浪漫的爱情场面开场，给人一种和谐的美，同时也为悲剧奠定了基调。在这段“约会”逐渐展开的同时，作者和导演的思想便开始在江滨柳和云之凡这两个人身上展现。一句“回家真好”牵引出了剧情的时代背景和日本侵华的控诉，恋家而又不能回家的情感静静地涌进观众的内心。江滨柳和云之凡皆因战争而离开养育自己的家乡，相遇上海。“回家”勾起了江滨柳的念家情结和爱国之情。是战争让国人远离家乡、颠沛流离、四处躲避，是战争让相知相爱的人无奈而痛苦地分离。江滨柳对战争的控诉以及对新中国的期待，对历史的记忆，是老一代人的切身体会，是编剧和导演给当代观众打的一针强心剂。物质生活的丰裕是不能淹没国耻的，居安思危，我们的血管里留着同样的血液。“有些东西是无法忘记的”，这是云之凡胜山高胜海深的爱的关怀也无法抹去的，踩着无数先驱用脊梁铺就的这片天地，我们没有理由让沉痛的历史在精神世界离消失。柔缓而深情的音乐，便是导演温馨而沉重的告诫。剧中的“导演”不满意“江滨柳”和“云之凡”的表现，愤怒地要求重拍，这是因为“导演”亲身经历过那段沉痛的历史，经历了那段苦恋，他想通过拍戏去找回失去多年的心灵的慰藉，找回自己的那片“桃花源”。然而现代社会里出生成长的演员根本无法理解、体会，他们不能进入真正的角色，是因为他们的心里已经让那段国耻被尘封，这比江滨柳与云之凡的别离更加悲哀，这是现代文明发展的真正“悲剧”。编剧和导演不仅通过江滨柳来表现国悲，更是通过“导演”这位真正的江滨柳来提醒接受者应该有自己的“桃花源”。然而，彭导演在剧中对原剧离两处台词的改动不是很慎重，“淡水河”的历史意义是“湘江河”的亲切感永远无法代替和比拟的。

当这种“悲”正在随剧升华的时候，“桃花源”剧组插足进来，让“悲”转换为“喜”。然而两个剧组的争执不休，幽默的情调，戏剧性的变化并非真正的喜，它是一种更大悲剧的开始。混乱的场面就像纷乱的世界，编剧在营造这种乱时以台湾的社会状况为背景，而导演营造的乱则与编剧在另一个点上合成一条平行线。他们营造这种乱无疑是想从乱中寻找一条线索，将“悲”藏在“喜”中，让“喜”中暗存一把锋利的尖刀，直插入现代人的心脏，将“悲”很自然地嵌进接受者的心灵世界。老陶滑稽的动作，带进一种喜剧风味，春花与袁老板的出场更是将喜的浪潮推向更高的高点。这正是编剧和导演的用意，这种喜是另一种悲。表面上看，懦弱的丈夫有苦难言，言不达意，三者又都不言而明，这种混乱在演员惟妙惟肖的表演是给了观众一种“喜”，但编剧设置这种“喜”是在表现当代婚姻家庭的一种悲。丈夫软弱，妻子不忠，外人色欲熏心，从而家庭失和，各自为利而欺骗、背叛，这是喜吗?这是悲，当今社会人伦的悲。袁老板的小恩小惠和花言巧语让有夫有家的春花倾心，背叛夫君，私通犯科；深爱妻子而又怨气十足的丈夫又怕失去妻子而不愿捅破那张早已破裂的纸。编剧和导演以今入古，又对现代这种悲哀的人性作了嘲讽和批判。这种现代婚姻中女性势利而轻情的观念是现代社会发展的文明的悲剧，和古代的男权主义无何区别，这是一种观念的悲哀。

面对这种悲，编剧设置了老陶在现实无法转变的情况下，被逼离开，像陶渊明一样去寻找世外桃源，一片心灵和精神的慰藉。淡蓝的灯光逐渐变为淡黄，由晨光开始，老陶便不惧激流，带着寻找“大鱼”的希望向上游撑去。

当这种悲在喜中快让观众忘却的时候，编剧便让这一幕嘎然而止。“暗恋”剧组打断了喜，重新回到悲。从悲情的二胡声中将观众又一次延续着悲，不能忘却。下面又是一种怎样的悲呢?编剧和导演始终让这方小舞台展现着大千世界的万物之态。江滨柳病重于床，云之凡送的围巾再度勾起他的遗憾和痛苦。然而无知而纯真的护士与江滨柳格格不入的对话，又引起一幕闹剧，闹后依旧是一种悲，新时代的女孩无法体会老一代人的情感观念，两个时代的人无法逾越着一条鸿沟。正是这条鸿沟又将悲剧延伸。江滨柳对云之凡始终念念不忘，在生命的最后登寻人启事，期待着这份苦等几十多年的恋情重新相遇。而女护士却连一周前分手的男友面貌都想不起来，这种两代人爱情观念的对比是怎样的一种悲。江滨柳悲在苦恋不来，而女护士却悲在漠视被世人称为永恒主题的爱情。这种毫无责任心的爱情观也是当代社会发展下产生的，这依旧是一种文明的曲解，这种虚伪的社会将是一种不和谐的基调，这种情感观将使组成社会的最基本单位的链条断裂，这种幼稚的心理将是一种民众心理的弱化，这种不负责的态度将决定着这个民族走向一个黑暗的低谷。

江太太对江滨柳关怀倍至，而江滨柳却置若罔闻，心中恋着的依旧是那四十年前一别未见的云之凡，梦中梦到的也是云之凡，这也是一种爱情之悲，这依旧是一种婚姻观念造就的悲剧。爱与被爱的爱情心理会给这个社会带来很多遗恨与悲哀。这种旧时代的婚姻观念对女人是悲呢，还是对男人是悲，这是一个复杂的问题，而编剧和导演就是通过江太太的祈祷与江滨柳的梦境的对比，将这个问题展现给观众，引起一种新的思考。

当然，悲在此幕中更体现在江太太口中的韩大哥身上，虽然只是简单提及，但编剧却是用心良苦。韩大哥与江滨柳都是大陆人，因战乱而到了台湾，最后却因为海峡两岸关系而无法回到大陆，同一个民族却莫名地产生了一种沉痛的隔阂。这不得不使人想起余光中先生<乡愁>中那种恋家却不能回家的悲情。而八十年代，两岸关系的逐渐得到和平的缓解，韩大哥能到大陆了，所以总往大陆跑，哪怕就是去吃一顿大餐就回来，这是喜啊，这是悲后之喜啊。但因台湾始终没能回到祖国的怀抱，依旧有很多人无法回到大陆的怀抱里重温母怀之暖而有变成了催人泪下的悲。一家人始终不能和睦地围坐在一张桌子上幸福地享受晚宴，这是一个民族的悲剧，这是历史的悲剧。

“导演”再一次叫停彩排，因为表演无法达到他想要表达的效果，他再一次痛苦地回忆起当年的兵荒马乱，再一次陷入战争崛起的大坑。而演员们则认为他要求太高，且工作时无法抑制自己的情绪。可谁又能真正体会到他的那种爱情与国情交叉的感受。现代人忘却了那段沉重的历史，这才是编剧和导演所要表达的悲。

老陶继续撑船而上，继续寻找有“大鱼”的地方，这“大鱼“便是他所追求的“桃花源”。但令他无法预料的是他找到了桃花源，并在现实与梦幻的误会后沉浸了桃花源的欢乐中，然而这并非他真正的“桃花源”，他要回去找春花，把春花也带到这个地方来，这才是他想要的“桃花源”。可是回到武陵，春花和袁老板已成家生子，他的“桃花源”又消失在那江水的尽头。他痛苦、无奈，他争取、追求，可是他始终没有进入他的“桃花源”。这是老陶的悲剧，这也是作者要表现的悲哀。台湾混乱的社会秩序中，有序却无法使人找到心灵的“桃花源”，这是现代社会发展下的一种爱情观的悲，人性之悲。

“暗恋”与“桃花源”两剧组同上时是全剧的高潮，是混乱的高潮，同时这也是悲喜结合成悲的高潮。陶渊明的文学被现代人糟蹋得支离破碎，文学变成一种商业性的东西而没有深刻的内涵；现代人无法理解民族的危难与耻辱，无法理解那种真挚的情感；医院不停催着江太太缴费，累得她上气不接下气。这些难道不是悲?编剧和导演就是想让接受者理解了这小舞台上的大世界后，懂得这种“悲”是两个剧组表现的共性，而其悲喜的表现风格又只是各自的个性。今人的精神荒凉，寻找“桃花源”却又在毁灭“桃花源”，在喧闹杂乱的世界里，编剧与导演无疑是想把悲和悲的缘由展现给观众。

然则悲喜交结的悲在喜剧中又充满着摆脱这种悲的理想和愿望。那个一直在寻找刘子骥的陌生女子，她生活在现代这喧嚣和杂乱中，心灵与精神的空虚，让她一直在毫无头绪的寻找刘子骥。而刘子骥则是陶潜<桃花源记>中最后提到的人物，这是一个理想化的人物，他代表着一种理想与希望，他就是“桃花源”，所有生活在社会中的人的“桃花源”。但那位陌生女子一直没有找到，在她慌乱的寻找中始终找不到。希望成失望同样是一种悲。

全剧当中，编剧与导演主要就是想通过悲喜交加成悲，想通过这一方小小舞台给每一个角色、每一个观众一个“桃花源”。这个“桃花源”就是不要酿成剧中乃至现实当中的悲；这个“桃花源”便是现代纷乱文明当中的一种精神的清醒、精神的亮度。

[篇五:暗恋桃花源观后感:恩重于爱]

从来没有看过话剧，但早就听过赖声川导演的大名以及他执导的<暗恋桃花源>，因此7月15日<暗恋桃花源>第四次来到广州，我便与好友雷童一起去看。雷童第二天便写出了一篇观后感，并问我为何观看演出后明明感触颇深却没有写些什么。其实我只是太忙，关于<暗恋桃花源>，尤其是其中的<暗恋>部分，我有太多的话要说，如今在这里补上。

云之凡和江滨柳的爱情，正如<暗恋桃花源>节目介绍册上所说，因为处在这样的纷争时代而注定不能有结果。而最后即使重逢，却因为双方都已有了各自的伴侣，只能用最含蓄的方式来表达自己的情意。听着那一句句略带生涩的“你身体还好吗?”“你过得怎么样?”，心总会感觉到被这两人的悲剧一层一层剥开似的疼痛。云之凡临走时，江滨柳难以抑制自己的情绪，本以为他终于会一诉衷肠，他却只能惆怅地问了一句:“这些年你想过我吗?”实际上，他在最后和云之凡握手的那一刻也是压抑着的；他很明显地努力克制着自己，想把自己的悲伤控制在哽咽状态，避免哭泣。然而，就是这一连串的情绪上的压抑把<暗恋>的悲剧效果推上了高潮。江滨柳和云之凡没有释放出的泪水，绝大部分最后都挂在了观众的面颊上。

我必须承认，我也流下了眼泪，但我的流泪还有另外的原因:我被江太太的伟大感动了。江太太也是一个悲情的人物。按照剧情，她在江滨柳心目中的地位永远无法与云之凡相比。这一点，从江滨柳多年以来经常听他和云之凡曾经分享过的歌曲并陷入沉思可以看出。江太太凭着女性特有的敏感，不可能察觉不到江滨柳心中最爱的女性不是他。然而她对江滨柳的情感是真挚的。第一个证据就是她对小护士讲述和江滨柳初识时的事情那种如数家珍的语调和幸福略带羞涩的表情。第二个证据就是江太太急着帮江滨柳交住院费用的细节。中年妇女本来最让人厌烦的就是唠叨，啰嗦还有斤斤计较。然而在这一幕中，江太太对医院的抱怨恰好体现出了她对于江滨柳无微不至的关心，连缴费这类没有急迫时限的琐碎小事都挂在心上，要迫不及待地第一时间办好。她的唠叨确实是可爱的，甚至可以说每听一次都会感到温馨的，是百听不厌的!综上，江太太的伟大，在于她能不计较地位和待遇，全心全意地付出去爱江滨柳。用<士兵突击>里老马班长的话说，江太太的伟大就是因为她甘于平凡。她身上人性的光辉，是云之凡身上没有的，也是一个再完美的云之凡也掩盖不了的。

我理解江滨柳为什么在生命最后的时光开始寻找云之凡。他们有着美好纯真的情愫，但因为时世的动乱而无疾而终。他理应觉得遗憾，理应寻访云之凡的消息。不管云之凡是生是死，只有得到了确切的消息，也算是给了当年爱慕她的自己一个交代。但我不能够理解为什么那么多年以来，云之凡在江滨柳心目中的地位一直如此的高。江太太为了江滨柳付出如此的多，应该说对江滨柳是有恩的(爱也是恩赐的一种啊)。而云之凡即使再完美，再独一无二，也只是江滨柳未曾拥有的爱慕对象而已。或许是明白我的感受，江滨柳最后很好地安排了江太太今后的生活，可以算的上是一个合格的男人了。

也许下辈子他能够明白，假如命运不愿让他同时拥有他的所爱和爱他的人，那么他应该不再执着于自己的所爱，而用自己的一生去报答那个爱自己的人。

[篇六:<暗恋桃花源>观后感]

原来暗恋桃花源并不是新时代的新作品。我想也是，这年代的好作品已经不多见了，大家都忙着赚钱，又怎会潜心于寂寞的艺术。

在同一个剧场中交替进行着两出话剧，喜剧和悲剧。这样的撞击能迸发出思维和感情的火花。不同的人，不同的生活经历，会有不同的思索和情感的激发。

赞赏它的巧妙构思，想知道它们之间的共通处，暗恋与桃花源。

我想，人人心中都暗恋一个桃花源，江滨柳与云之凡的故事虽然比桃花源的故事现实，但是从他们的名字来看就能感觉包含着对美好事物的憧憬。云之凡、桃花源、还有云之凡向江滨柳描绘的她一家人躲避日本飞机轰炸时进入的地方，其实都是同一物——人们心中向往的美好。而刘子冀正是那个去找寻桃花源的人，却留下了那个白衣女人苦等。

神秘女子的反复出现，反复叫着同一个名字，才让我明白，这出戏依然还是同一个话题，是忘记。

从第一幕开始就是在说忘记，暗恋的导演过于执着于演员的表现，总在说“那时候不是这样子不是这感觉”，落泪为的是什么?就连女主角也不免劝他，忘了吧，至少暂时在这剧中。那就是他自己的故事，他从来没有忘记过。桃花源中，两个白衣人劝陶大忘了袁老板，忘了春花，他暂时忘记了痛苦，可最终还是不能忘记春花，走出桃花源，哪怕不能再回去也要接回春花。江滨柳四十年后临死之前还要登出广告寻找云之凡，而他这之前四十年的生命中竟也没有快乐过，因为他不能忘记。至于神秘女子，则不能忘记到近乎癫狂。这世间有多少东西不能忘怀。其实并不是找寻什么永恒的爱情，只是不会忘记相恋时点点滴滴的甜蜜，或许时间真的很短暂，但是对于有些人来说，那真的会是一辈子最珍惜的记忆。至于不能忘记，最后重新去找寻，却不一定是什么美满的事情。剧中每个不能忘记的人，最后都只有失落。陶大选择离开，江滨柳抱着妻子的双臂痛哭，神秘女子撒落纸钱然后将那一身奇怪的行头摔落在地，也就是向这样的记忆告别。在那一刻，心中不免祝愿她能有一个新的开始。可重新回到自己的时候，又不免苦笑，我自己什么时候有可能忘记呢?

有人说，希望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝，你的青春——她就弃掉你。

桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。他们曾经也象江滨柳与云之凡那样期待着相偎相依，而真正在一起时，才发现所谓的美好只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一直在一起，难道就会真的幸福吗?

<暗恋>的导演试图用戏剧来演绎心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。

一个莫明其妙的女子不停地寻找着情人刘子冀，然而直到终场也没有找到。而<桃花源记>里的主人公正是名叫刘子冀。

所有的人，都被自己内心的结困扰着，都在寻找着什么，都在等待着什么。

古人以结绳记事，解决了一件事就解开一个绳结。今天已经不需要用绳结了，但多了许多心结。当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、希望、迷惑、期待……

张闻天有句名言:生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为理想已经实现了。没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。

走不出的桃花源，因为它永远是人们的心结；

走不进的桃花源，因为它永远只在人们的心结。

冷夜:《黄金时代》观后感
赛德克巴莱观后感狄更斯 第三篇

看完<黄金时代>，从影院出来，已是将近半夜十二点了。

深秋时节，下午出门的时候，京城的黄昏极美。蓝天，白云，没一会儿，金色斜阳照出西边的天际线，阳台、窗户，黄色、蓝色，几乎都完全隐去了。只剩单纯的、律动的线条。冷夜:《黄金时代》观后感。

到了夜半，气温只十来度，不知道是不是刚才下了雨，湿度高达百分之九十七。路面都湿漉漉的，路边的汽车也无计可施，t 恤了。没几天，寒潮来袭，那种彻骨的阴冷，是从心里向外蔓延的，穿上毛衣也无济于事。冷夜:《黄金时代》观后感。

如果不是生了病，这样的寒冷，萧红一定会说:[根本不叫事儿!"她经历过的冬天，比这残酷得多。重庆的冬天，东京的冬天，上海的冬天，哈尔滨的冬天。一个胜过一个。可是，在重庆身边有端木，在上海可以时时探望鲁迅先生，在哈尔滨，即使没有铺盖，但是有萧军；只有在东京，虽然是一个人，却无经济之忧，身边有炭炉取暖。

十年前的萧红，同样置身于难以摆脱的绝境。男友抛下怀有身孕的她，让她困在旅馆里，由于欠下600多块食宿费，老板已经打算把她卖到妓院。前来探望的萧军给了她生的希望，天降的洪水给了她生的机会。带着腹中的生命，她逃出来了。与萧军一起，她迎来了自己人生和创作上的黄金时代。1934年，她在青岛写出<生死场>，其中第十个章节，就叫[十年"--

十年前村中的山，山下的小河，而今依旧似十年前，河水静静的在流，山坡随着季节而更换衣裳；大片的村庄生死轮迴着和十年前一样。

这句话，汤唯用缓缓的旁白，在<黄金时代>开头部分道出。

我惊叹于这句话中的力量，这是一个作家心灵的力量。54个字，6个标点符号，说尽世间事，又如同古罗马剧场四五层楼高的背景大幕，铺开阵势，等待好戏开场。一流的作家，都有这样的力量。

文字的力量，来自敏锐的感受力。某些特定的场合，某个特定的人，会进一步放大这样的感受力。比如第一次见到鲁迅，第一次去鲁迅家吃饭，萧红伸展、打开了浑身的神经末梢，接收着咖啡馆里昏暗的光线、略苦的咖啡香气、鲁迅缓缓道来的声音、许广平爱怜的目光。

在那时，鲁迅是所有文艺青年的神。能与神一起聊天、吃饭，何其幸也!回头看看现在，能像他那样，具备深厚的学识、号召力和人格魅力，同时永不吝于给年轻人最真挚的鼓励和热忱，有谁?

可惜，没多久，鲁迅去世。无数像萧红一样的青年，他们的世界在那瞬间陷入黑暗。民国的[黄金时代"，到此基本上画上句号。

[黄金时代"这个词，来源于希腊神话，是指众神创造的第一代人。在德国人施瓦布整理的<希腊古典神话>中，第二篇<各代人生>这样讲述。

众神创造的第一批人称作黄金的一代。那时候统治天空的是克洛诺斯(即罗马神话中的萨图恩)。大家生活得如同天上的神一样，无忧无虑，没有繁重的劳动和扰人的贫困。大地给他们生长了各种水果，应有尽有；肥美鲜嫩的草原，无边无际；草地上牛羊成群，活泼欢腾。人们安详地从事劳动，几乎没有年龄的困扰。他们感到应该死亡的时候，便沉浸在温暖而又柔和的长眠之中。

以这个标准看来，<黄金时代>是一个反讽的标题。忧虑、贫苦、病痛，感情困扰，这些事情从小就如影随形，一直与萧红为伴。她的离世，更称不上温暖、柔和。可是，命运像一个炼丹炉，锻造着她，将她身边这些负能量升华为一颗追求自由的丹药。服下去，萧红用笔与墨写出民族的血和泪、卑微和无知、残酷和愚昧。故事背后，我们看到一个挚爱乡土的中国女性，还有她的高贵与哀愁。

这种高贵与哀愁，似曾相识。不久前读过奥地利作家茨威格的<昨日的世界>，有同样的高贵与哀愁。而在茨威格和萧红身上，更有对自由的追求与渴望。

在最新一期<南方人物周刊>中，长文<风暴里的黄金时代>，多个角度回顾萧红，分析<黄金时代>这部电影，其中有一段2012年对周濂的采访，他谈到对自由主义的看法:

自由主义其实是强者的伦理学，因为自由主义要求你自主选择人生，并且有勇气承担自主选择带来的责任，甚至是负面的后果。而许多人并不想身负此生命之重，他们只是希望一路脚不落地、足不沾尘地走过人生。

萧红的选择，一直都是满身尘土。

电影中，有很多萧红在夕阳中的镜头。做影视的朋友说:黄昏时的阳光，是一天中最美、最适宜的光线。夕阳中的萧红，满身都是金色的光芒，正像她身处的时代。这个时代，是中国文化继诸子百家之后的第二个黄金时代，自此之后，抗战、内战--再往后，不说也罢。

夕阳再美，也是夕阳。

说回电影，三个小时，过得飞快，节奏平稳，人物众多。至于其形式不太符合大众的惯性习惯，许鞍华导演借萧红之口已经回答了:

我就是没有按照他们的方法写。我有我的写法，他们有他们的写法。不同的作家，自然写出不同的小说。

至于我，最大的遗憾，恐怕就是没能带些酒进影院了。她的一生，是要伴着烈酒一起品味的。这样，看完之后出来，再黑也不会觉得那么黑，也不会那么冷了。

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[说明:以上文字内容，版权归郑柯所有，转载请标明出处。]

·赛徳克巴莱观后感300字(2016-11-07)