驴得水观后感范文
编辑:huangtingting 成考报名 发布时间：04-19 阅读：
驴得水观后感
今天看了开心麻花出品的《驴得水》，本来以为是一部喜剧，结果发现是一部悲喜剧，甚至是荒诞剧，背后的意义深的让我看不到底，看完后觉得心情很沉重。
我第一次看到一部电影主角配角少到这样的程度，别的电影人再少也会有很多人的背景板，可这个发生在山区小学，还是1942年的三民小学中发生的一系列的事情，真是让人觉得有笑有泪，却又让人觉得哭不出来。
故事发生在1942年的三民小学，这所小学是在山沟沟里的一所贫困小学，这个学校包括校长一共只有四名教师，但在民国的教育部中却记载有第五名教师，第五名教师是谁呢?为了能更好的建设学校，也有学校几名教师的私心在内，他们让一头黑驴“得水”当了第五名教师，吃了空饷。这头勤勤恳恳为他们拉水的黑驴就成了学校的第五位教师“吕得水”，教育部的官员下来检查，他们就说吕得水老师去给学生补课了，直到电影开头说的教育部的第三次检查，一定要找到吕得水老师，使他们不得不挖空心思找人代替，由此引出了一系列的悲喜交加的故事。
记得高中语文老师曾给我们说过这样一句话：“喜剧是把无用的东西撕碎给人看，而悲剧则是把有用的东西撕碎给人看。，”以前我不懂，今天看了《驴得水》后，我却仿佛理解了些许，这样沉重的东西，如果不能以这样一种方式告诉人们，那又该用什么方法呢?
总之，语言匮乏的我，无法表达出我此时的心情，但有一点，推荐大家去看一看这部电影，也许，你能把我想说的话告诉我。
驴得水观后感
电影《驴得水》是由开心麻花出品，于2016年上映的一部喜剧电影，它改编自开心麻花同名话剧，讲述了民国时期，在一处偏远地区，一群怀揣教育梦想的大学老师由于资金短缺，将一头驴谎报为老师冒领薪水从而引发的故事。该片一经上映，在国内大受好评，豆瓣上的评分也停留在了8.3分，是当年国产电影中的最高分。
整部电影用一个喜剧的外壳包裹了一个悲剧的实质性内核，对于当时的体制和人性都进行了较为彻底地讽刺，使观众在欢笑之余不免产生一定感伤的情绪。由于是一部由话剧改编而成的电影，《驴得水》在很多方面都有着话剧的影子，整部电影对于诸多电影元素的使用出现了一种机械性的特征，没有通过生动的镜头语言来展开电影叙述，这也导致了在观影的过程中始终有一种在看话剧的感觉。不可否认，话剧改编电影是早在上世纪50年代就已出现的创作形式，但在拍摄的过程中如何完成好两者之间的转换问题，一直以来都是很多导演需要加以考虑的重点。
1.场景画面的设置
话剧在电影未诞生之前便已存在数千年，长期的发展使得话剧形成了一种“舞台性”的核心特征。而伴随着工业革命和科技的不断发展，电影的出现也逐渐打破了原有的情况，这种可以用光影的手段记录下一个又一个镜头的艺术形式，受到了更多人的追捧。在这个过程中，电影也逐渐拥有了自身“生活化”的特征。在这种情况下，想要完成一部优秀的话剧改编电影，就必须要在“舞台性”和“生活化”两者之间达到一种平衡，使整部电影更为充实。
在《驴得水》中，导演使用了大量的近景和中景的镜头来讲述故事，只有少量的远景镜头和空镜头，被用来进行不同场景之间的切换，这使得整部电影并未产生一定由镜头形成的蒙太奇效果。电影从几个老师之间的对话展开，大量台词上的包袱使得镜头的重要性被削弱，画面的叙事性作用被降到了次位。与此同时，画面中只是通过一些简单的元素，如写满字的黑板，透进阳光的窗户以及一望无垠的草原，想要达到一种电影“生活化”的状态，但实际上，这种场景的设置只是凸显出话剧架空环境的特征，并没有展现出电影的真实性。在这种基础上，整部电影的画面就略显平淡，没有更多让人眼前一亮的画面。
2.叙事结构的转变
对于一部话剧而言，必须要遵循着戏剧的“三一律”的结构形式，通过严谨的结构和情节来组织整个故事，整条故事线以单一的线性叙述为主，需要对于矛盾进行集中统一的展现。而与此不同的是，电影则在叙事方面有更多的选择，处于时空上的自由，电影可以不再遵循原有的线性叙述模式，可以根据导演的构思，设置多条故事线来加以叙述。除此之外，电影也不在需要更多集中的冲突来展现故事核心思想，而是可以通过镜头的衔接转换，挖掘事物内在的矛盾冲突，从而表达出整部电影的中心思想。
《驴得水》整体的叙事结构仍然保留了原有话剧的模式，然而这种出于维持话剧原有结构的方式，使得整部电影少了许多电影该有的叙事风格，观众跟随着剧情的发展，对于大量令人措手不及的人物性格态度转变，感到一种云里雾里的感觉。剧中“裴魁山”、“周铁男”等角色在不同的场景下突然变换起自己在之前牢固树立的人物形象，使得整个电影在观看的过程中对于人物有一定的破碎感。不仅如此，设置这样的叙事结构，如特派员的两次来访，透过台词上的对白，使得都让整部电影有了更多话剧的意味，这样的叙事结构，使得这部作品在进行话剧到电影的转变时出现了一定的偏差。
3.台词的转换
话剧的台词多以对话性为主，更多的是描述不同任务之间的对话，以此来带动整部剧剧情的延续，而电影的台词则更为多元，通过不同类型的台词，人物的形象与情感能够被塑造得更加立体，更加充实。
话剧版的《驴得水》在台词上使用大量的喜剧包袱，充斥着大量的笑点，这主要是出于话剧形式的考量，需要通过台词来带动观众。而到了电影版的《驴得水》中，这种风格的台词形式被保留了下来，大量具有浓厚舞台腔的台词被应用到了电影当中，高密度的台词布置也使得电影有了更多话剧的感觉。诸如“人之所以有些人成为了好人圣人，而有些人成为了小人粗人，就是因为有的人接受了良好的教育，而有些人没有这个机会”这样的句子，就是在电影中被使用了的，充满了舞台风格的台词。
对于话剧改编电影，实际上就是对原有作品进行再创作的过程。创作者需要在过程中对于原有的话剧形式进行一定的设计，在创作电影的过程中，要突破话剧在舞台、叙事、台词这些方面的限制，要通过大量的镜头语言来表现剧情和人物的内心，由此推动故事的发展。对于整体的故事，不能强调原有的舞台化，而是更多地将其回归到日常生活中，展现出故事生活性质的特征。只有这样，整部电影才能够不受原作话剧的束缚，真正成为一部优秀的电影作品。
驴得水观后感
任素汐演的女老师赵一曼对上门来的铁匠老婆说：“你丈夫在我这里，就是一个牲口。”
那一刻，前半段恣意狂欢、肉色明亮的台词快意，忽然蒙上忧伤。
这是对一群人的脆弱戟卫和独自担当。“你就是太单纯，以至于你什么都知道。”追求她的男老师董魁山这么说过。我同意。
美人计是合谋，也是她的人情练达至极的领悟力、她的直率至极的生活方式和她的单纯至极的教育理想的主动糅合。扛下这一切的却是她，只有她。(佳佳仙气而虚幻，就像鲁迅小说结尾一个明亮的花环)
这样肉色至极的台词，却是羊脂球般救赎的开始，是接近《悲惨世界》里艾潘妮的自燃般的性命守护。
有人说，这剧看得太沉重，出来难受。
总有人要做殉道者和零余者，奔赴性情和理想而去的女人更是。而且，难受永远不是单向的，一己的。
这群在现实中推进理想者们，他们的尊严，需要周全，这句话被逼出来了，这句话粗糙而锋利。
粗糙得符合前半段的下半身逻辑，铁匠老婆不是需要真相吗?给你一句的粗糙而兜底掏的话，回去这对夫妇还能搬转自家局面。
兜底出的话，锋利如同手术刀，这个需要不断突破底线来圆转的谎言，太需要逆转，如同儒雅的校长拨冗去痛所坚信的“我相信你们每个人内心深处都没有变”，有一个人肯担当面对这一步步陷落的粗鄙。赵一曼的这句话，来得多是时候!就像江一燕在《南京，南京》里率先举起的那只圣洁如火种的手。
赵一曼的这句粗糙而锋利的话，也是对这种“做大事不拘小节”的推进方式提早亮出的一记耳光，如同早就打在男老师董魁山脸上的痛楚。
可惜了荒凉乡村里的那些美好月夜。
“我要美丽的衣裳，为你贴花黄。这夜色太紧张，时间太漫长，我的情郎，你在何方。眼看天亮……”
何谓懂得她，爱她?男人的爱必然与女人的身躯捆缚。赵一曼的这句话，终于在知识分子男人董魁山心上戳下一个幻灭的窟窿。
这样决绝，也是对淳朴本色的铁匠的利刃相向。那支从灰扑扑铁匠怀里掏出来的钢笔，重重地丢在桌子上。赵一曼捡起它，像捡起一朵冷却萎缩的山野草花。她曾经自然而然、情不自禁地对草花盘膝缠怀。就像佳佳清泉般的心照出过“铁匠只是外表脏，他要是洗洗，比你们谁都干净”，可惜“牲口”论一出，他就被利刃深伤而改朝此方向复仇了。
导演周申说：你只给他知识，而不给他信仰，比只给知识还可怕。
我来再续一句：赵一曼，你只给他身体，而不给他爱情，比只给身体还可怕。
当赵一曼在铁匠听不到的地方轻轻地说“对不住”的时候，你不知道是该怜惜她的坚强还是该怜惜铁匠的小心灵，或者是铁匠老婆的巨大无辜，又或者是怜惜董魁山难言的自哀，或者怜惜校长助推的悔意，或者怜惜佳佳问铁男“什么是搞破鞋”时的道德帝们的纯真大眼……
没有一个灵魂可以幸免这样的利刃兜转。
仿佛看见她站在温州的河岸边，刚刚千里寻夫至此地。她撑一把布伞，与他告别。此别，念去去千里烟波从此天涯陌路。已别之后，最后一笔稿费飞至、赠别此生:
我已经不喜欢你了，你是早已不喜欢我了的。这次的决心，我是经过一年半的长时间考虑的，彼惟时以小吉故，不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。
仿佛看见温柔的杀手，看见罂的情人，看见欲语还休扭头走的缱绻与决绝。
你怎么接她的招?
怎么接，都是两败俱伤。
几十年后他殷殷地写信去，她和夏志清说起过一次：“后来来过许多信，我要是回信势必‘出恶声’”。
你看，先说狠话的人，必定是受伤最深的一方，也是最晚可能愈合的那个。
赵一曼的这把利刃，伤的最深的人，还是她自己!她无法愈合，放弃治疗。
连同只是从一旁远远地看着她的故事的你，也手足无措、百口莫辩、无药可解。
让人看得难受的剧，对我而言是好剧。把恣睢的一面剥开来给你看，那是他待现实最真诚的方式;把五味八方摆给你、让你起风涌云，那是他待你最温柔的方式。
进剧场前，心平如镜，现实中各种大戏早就看饱。进剧场，无非就是静坐其间，再反刍一盘端到你面前的种种微缩仿真的荒诞滋味，为柔情蜜意焕发的瞬间暂时沉醉，为与无缝对接俗世流行情境的黑色幽默高赞智商。出来时，能摸到刚刚在其间起皱的感觉，能摸到死水微澜的感觉，于是仿佛被熨过了一般，变得平整光滑。没有你——赵一曼，没有你——《活着》、《蒋公的面子》、《驴得水》，世界怎么温柔得起来。
话剧的优雅和粗俗的界限在哪里?身心俱柔，灵肉俱欢，是观剧者如我之酷爱之追求之意外。
《驴得水》就是这样的美好沉沦。