中国画与油画欣赏第一课时教案
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六年级美术上册第十二课
《中国画与油画》教学设计
( 第一课时 )
教学目标：
1、通过学习让学生了解中国的传统文化。
2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。
3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。
教学重点：认识中国画，学会欣赏中国画。
教学难点：培养审美情趣，学会评价中国画
教学方法：小组合作 讨论 活动
教学手段：多媒体演示 教师示范
教学过程：
一、激情导入
出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？
出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力，
师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？
学生A：中国画是我国国粹 学生B：工具有文房四宝 学生C：分为山
水画、花鸟画、和人物画等等
很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们对中国画有一定的认
识，今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？
生答：想学。
好，今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时
出示并板书课题ppt3-4
二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下）
1、了解认识中国画的特点。
2、学会欣赏中国画，培养审美情趣
3、学会评价中国画。
三、学生自学：
同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题
自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt
（1）中国画有工笔与写意画法。
（2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。
（3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。
（4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷
四、教师精讲：ppt8
1、理论讲解
分专题对中国画的特点进行讲解
点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8
师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：
写意感觉很简单 而工笔则画的非常的仔细显得很复杂），
同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。
师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解
两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观
的事物，非常注重对事物的详细描述，即我们所说的非常的逼真。
而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了
自己对大自然的热爱之情，讲究的是笔墨的情趣等……（引导学生注意
学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上，还要上升到思想境界上。）
讲述完毕 点击 “返回主菜单”返回ppt7
点击ppt7第二个专题后面的笑脸头像进入专题ppt9
讲解中国画的表现内容
请同学们谈一谈自己对课本上三幅图画的看法例如表现人物的特点上 表现山水的特点上及花鸟画的意境等 老师做引导鼓励学生大胆谈自己的感想。最后以徐渭的《牡丹蕉石图》（点击该图放大）为例讲解中国画的笔墨情趣。
讲述完毕 点击 “返回主菜单”返回ppt7
点击ppt7第三个专题后面的笑脸头像进入专题ppt10讲解该专题的
诗书画印一体的中国画作画风格。
讲述完毕 点击 “返回主菜单”返回ppt7
点击ppt7第四个专题后面的笑脸头像进入专题ppt11讲解中国画的
装裱形式
五、当堂训练：
评价中国画
我们可以按下面的几个方面来进行评价
1、画面构图和笔墨的表现上
2、表现的方法是工笔还是写意
3、从表现的内容上看是人物、山水、还是花鸟？
出示ppt14-16小组合作讨论并各自在纸上草拟一个发言稿。
六、达标测评：
各小组推选本组内的优秀的发言代表到讲台上说一说对这些图画的理
解以及如何欣赏这些作品。最后老师做总结结束授课。
七、课后拓展：
同学们在了解中国绘画的同时也可以自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
教学随笔：通过本节课的学习，让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。
附：板书设计
第十二课 中国画与油画
画 法： 工笔、写意。
表现内容： 人物、山水、花鸟。
中国画的特点
页面内容： 诗、书、画、印。
装裱形式： 册页、立轴、长卷。
工笔画法： 注重对客观事物的真实再现。
画法
写意画法： 注重作者内心的情感的表达。
中国画与油画欣赏第一课时教案篇二：中国画与油画教案
《中国画与油画》教学设计
教学目标：
1、通过学习让学生了解中国的传统文化。
2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。
3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。
教学重点：认识中国画，学会欣赏中国画。
教学难点：培养审美情趣，学会评价中国画
教学方法：小组合作 讨论 活动
教学手段：多媒体演示 教师示范
教学过程：
一、激情导入
出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？
出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力，
师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？
学生A：中国画是我国国粹 学生B：工具有文房四宝 学生C：分为山水画、花鸟画、和人物画
等等
很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们对中国画有一定的认识，今天我们一块来学习如
何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？
生答：想学。
好，今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时
出示并板书课题ppt3-4
二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下）
1、了解认识中国画的特点。
2、学会欣赏中国画，培养审美情趣
3、学会评价中国画。
三、学生自学：
同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题
自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt
（1）中国画有工笔与写意画法。
（2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。
（3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。
（4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷
四、教师精讲：ppt8
1、理论讲解
分专题对中国画的特点进行讲解
点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8
师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：写意感觉很简单 而工笔
则画的非常的仔细显得很复杂），
同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。
师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解
两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观的事物，非常注重对事物
的详细描述，即我们所说的非常的逼真。
而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了自己对大自然的热爱之情，
讲究的是笔墨的情趣等„„（引导学生注意学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上，还要上升到思想境界上。）
讲述完毕 点击 “返回主菜单”返回ppt7
点击ppt7第二个专题后面的笑脸头像进入专题ppt9
讲解中国画的表现内容
请同学们谈一谈自己对课本上三幅图画的看法例如表现人物的特点上 表现山水的特点上及花鸟画的意境等 老师做引导鼓励学生大胆谈自己的感想。最后以徐渭的《牡丹蕉石图》（点击该图放大）为例讲解中国画的笔墨情趣。
讲述完毕 点击 “返回主菜单”返回ppt7
点击ppt7第三个专题后面的笑脸头像进入专题ppt10讲解该专题的诗书画印一体的中国画
作画风格。
讲述完毕 点击 “返回主菜单”返回ppt7
点击ppt7第四个专题后面的笑脸头像进入专题ppt11讲解中国画的装裱形式
五、当堂训练：
评价中国画
我们可以按下面的几个方面来进行评价
1、画面构图和笔墨的表现上
2、表现的方法是工笔还是写意
3、从表现的内容上看是人物、山水、还是花鸟？
出示ppt14-16小组合作讨论并各自在纸上草拟一个发言稿。
六、达标测评：
各小组推选本组内的优秀的发言代表到讲台上说一说对这些图画的理解以及如何欣赏这些作
品。最后老师做总结结束授课。
七、课后拓展：
同学们在了解中国绘画的同时也可以自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
教学随笔：通过本节课的学习，让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。
中国画与油画欣赏第一课时教案篇三：高三美术 第7课时代风采——现代中国画、油画教案
第七课 时代风采——现代中国画、油画
教学目标：
① 了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
② 了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。
③ 了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
教学重点和难点：
① 20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。
② 与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
③ 通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④ 现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：
第一部分 向着现代形态转换——现代中国画创作
探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的？（学生讨论） 黄 胄《庆丰收》
周思聪《人民和总理》
蒋兆和《一篮春色卖遍人间》
刘文西《祖孙四代》
第二部分 江山多娇——现代山水画
一、导入：传统山水画艺术有什么特点？
二、进入新课：
那么现代山水画有什么特点呢？
1、感知作品
仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。
教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
2、出示黄宾虹作品讨论自学：
提供背景资料 黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。
在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深
厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。
3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》
提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸。
讨论指出：画的尺寸为9M×5.5M。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。
4、了解钱松嵒《常熟田》
画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。
三、妙在似与不似之间
学生分析、感受齐白石的作品《虾》。
第三部分 外来画种生根发展
教学目标：
使学生了解中国油画的发展情况，了解著名油画的作品的内容与形式。
教学重点与难点：
重点：油画发展史。
难点：重要油画作者与作品的介绍。
教法选择：图文结合，穿插中国油画史的教学
学法选择：学生看图看文字分析教材内容
教学准备：视频仪、优秀油画作品
教学过程：
1．导入：利用视频仪放大当代优秀的油画作品。
请学生欣赏，发表个人观点。
设问：油画是由欧洲传入中国，中国现代油画如此精彩，它经历了什么样的发展过程？
2．教者讲述中国油画发展史。
3．学生欣赏名家油画作品，谈体会。
学生重点欣赏常书鸿《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》，罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王式廊的《血衣》等。
4．和学生作一起讨论中国油画的民族化问题
讨论指出：以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系，形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。
5．小结
6、鉴赏当代其他油画作品。
中国画与油画欣赏第一课时教案篇四：六年级《中国画与油画欣赏》
人教版小学六年级上册美术教案
第1课 基本形体的切挖
教学内容：教学内容 教材第1页
教学目标：
1、 通过本课的学习认识基本形体，了解什么是切挖。
2、 通过赏析生活用品构造特点，结合所学切挖方法完成作品。
3、了解形体切挖在生活中的广泛应用;培养学生的审美能力；提高学生空间想 象能力和造型能力。
教学重点：不同形状物体的切挖方法。
教学难点：利用切挖的方法创造出新造型。
教学准备：教师：切挖作品，多媒体教学设备。
学生：刻刀，一切适合切挖的材料如雕塑泥、泡沫、蔬菜水果等。
教学过程：
一、 导入
展示几种常见的几何形体，圆柱体、六面体、球体、圆锥体等，说出它们的名字。 它们都
是有长宽高三维空间的实物。 找出生活 中和这些形体相类似的物品。 学生思考、回答。
二、发展阶段
1、 展示图片：学生欣赏悉尼歌剧院、央视大楼以及生活中 的各种物品图片。
学生思考：它们是由哪些基本形体组成的？
2、 分析讨论：我们看了凳子、沙发、汽车等物品后，分析 怎样才能使这个基本形体变成这
件生活用品？
如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。
学生思考、讨论、回答。
一切复杂的形体都可以由简单的形体来概括，简单的形体通过切、挖，从而变成复杂的形
体。
3、教师演示：学生观摩并思考，老师用的是什么材料，运用了怎样的方法，制作出这件作品。
4、学生练习 作业要求：根据自己带的材料，发挥想象，创作一件作品。
要求在造型上有变化，有新意。
学生分组练习，教师辅导。
提 示：学生注意安全，正确使用工具。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组摆放到指定位置。
2、学生自评互评，进行组内、组间评价交流，选出各小组优秀作品。
3、请优秀作品作者谈谈自己的设计意图、创作心得。
四、收拾整理
各小组收拾整理，保持桌面及教室整洁。
适当了解下节课内容，提前准备好所需工具材料
|五、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，
也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；
距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点„„
出示图片，清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各
种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。 欣赏图片，了
解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品，感受点的魅力。
1）《殉教者》希腊 马赛克镶嵌壁画 小块的马赛克由点
及面，追求绘画的效果。
2）《蜡染》 苗族民间工艺 民间工艺中利用点的组合作
为自己画种的表现手法，生动灵活。
3）《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师 把房屋屋顶、
窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。 《山
水》 黄宾虹 中国当代国画大师 中国画中的点点墨迹不仅墨
色变化万千，还概括的表现了各种物象。
4）《构成》 维克托·瓦萨里 法国 由圆圈圆点组成具有
惊人视错觉的瞬间效果。
5）《星月夜》 梵·高 法国后印象派画家 用点进行方向
组合，形成线化的感觉，增强流动效果。 《午夜和晨雨中夜莺
的歌声》 法国 米罗 通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习 用点的集合创作一张作品。
以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有
创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。 欣赏课本P4技法点击，
选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。
作业要求：用点的画法进行临摹或创作。 注意整体效果的
变化，把握色彩的关系。
学生练习，教师辅导。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评，选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创
意与绘制过程中的感受。
评出最佳作品
四、下节课准备
第二、三课时 （第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作
品，并展示评价）
一、欣赏图片
欣赏一组马赛克镶嵌壁画
西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前
后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是
镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313
年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教
堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌
艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。
点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。
每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色
点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！
我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，
美化我们的校园呢？
同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用
的材料？
彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴„„ 教
师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰
画物品。
点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发
现、去创造新的点画方法。
步骤方法
这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技
巧。
1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白
纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜
色要深一些。
2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂
太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，
把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘
一定要对齐。
3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘
贴。 衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋
壳镶在中间。
4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾
边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可
以用深浅的红色涂出丰富的层次。 教师多媒体课件展示制作
步骤，学生观看了解，了解制作技巧。
学生练习 练习要求：
利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。 2、
运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。 学生可以单独完成练
习，也可以两人合作完成。 学生分组练习，教师巡视。
五、作业展示
1、 学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，
选出 优胜作品。
2、 组间对优胜作品互评。选出最佳作品若干幅，作者谈
谈创 意，感受。
3、 教师点评
六、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物
品。
第3课 远去的路
中国画与油画欣赏第一课时教案篇五：七年级下第一课《中国画与油画》
外语实验学校电子教案
中国画与油画欣赏第一课时教案篇六：六年级美术上册 中国画和油画 1教案 人教新课标版
中国画和油画
课时：2 课时
教材分析：
1．中国绘画有着悠久的历史，唐朝的五牛图是最早的纸本作品，发展到张大千的山水画。经历了由古典到现代，由工笔到重彩的几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学习目标：
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着哪些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
教学重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
教学难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛从而达到教育的目的
空白点：通过讲解让学生们自己理解
教具的选择与使用目的：
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好
教学过程：
一、导引目标激发兴趣。
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来接下来看过作品后大家都知道哪些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件 自主参与。
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义，如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三、组织教学体验发现。
大家可以看一下罗中立的《父亲》这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结巩固提高。
让同学们自己去总结作品，用自己的观点去解释，同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
中国画与油画欣赏第一课时教案篇七：美术 6年级1册 教案 12 课题 中国画和油画
美术教案－中国画和油画
中国画与油画欣赏第一课时教案篇八：美术鉴赏 第一课 备课
中国画与油画欣赏第一课时教案篇九：国画教案
第一课时：中国画的点线面
一、教学目标
1. 了解中国画的工具，材料和使用方法。 2．学习中国画的点线面。 二、教学方法
演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时
四、教学重难点 教学重点：点线面的绘画 教学难点：点线面的绘画 五、教学过程
一、教学目标
1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。
2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。
3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 二、教学方法
演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时
四、教学重难点
教学重点：中国画表现的菊花写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 五、教学过程
一、教学目标
1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格 。
3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学方法
演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时
四、教学重难点
教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。 教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 五、教学过程
一、教学目标
１.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法 ．
２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化． 二、教学方法
演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时
四、教学重难点
教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。 教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程
一、教学目标
１.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法 ．
２. 尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 二、教学方法
演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时
四、教学重难点
教学重点：枇杷的作画步骤。 教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程
中国画与油画欣赏第一课时教案篇十：美术开学第一课教案
美术开学第一课教案
教学目标：
1、引导学生了解绘画种类，对于绘画形成初步意识；
2、掌握几种绘画的工具，及时帮助学生在开学初做好工具的准备工作
教学重点：
初步了解并掌握绘画的几种基本分类，并能分辨每种绘画所使用的工具特点，识别绘画种类。
教学难点：
欣赏各画种，并能简单感受各种画种的艺术特点，体会绘画美感。
教学过程：
一、直接导入《开学第一课》
1、引趣
提问：同学们，你们知道几种不同的绘画工具？
铅笔、油画棒、水彩笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘、墨汁等等
2、层层递进，引出主题
提问：你知道那么多不同的绘画工具，那你又知道绘画分为哪几儿童画、 水彩画、中国画等等
二、做好开学准备工作
1、学习用品
介绍整个学期所需要的学习用品与工具
主要有：
①绘画工具：小号记号笔，油画棒、彩色铅笔、彩色蜡笔、水彩笔等彩色笔，水粉工具（水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、抹布）等。
②手工制作工具：剪刀、胶水、彩色纸等其它特殊纸品。
请学生除特殊课程要求外，选择其中绘画工具里自己比较喜欢和常用的一种工具随堂携带。
2、课前准备
二分钟预备铃前，要求学生必须把学习用品准备好放在自己的课桌角上，等待老师上课。
3、上课注意事项
①身体精神状态。
每节课关注学生上课时的精神状态与坐姿情况。
②提问——回答
●要求回答问题要简洁扼要，条理清楚，在回答问题前进行思考，而不是想到什么都说什么。
●对异议的回答，必须做到尊重他人，耐心听完回答，再进行补充。
③作业评价表（展示）
本学期仍进行作业评价表成绩评定方式，展示表格，并要求学生注意环境卫生强调美术课环境卫生问题，提醒学生在进行作业的同时，保持教室的卫生，养成良好的行为习惯。
三、探究新知
1、展示主要的绘画种类，直观了解几种不同画种的绘画特点， 让学生讲一讲各自的理解，小组讨论。
2、展开认识画种并了解工具特点
（1）儿童画——以儿童想象为主，体现儿童生理心理特点。构图时立意鲜明，主次恰当，色彩鲜艳。
（2）水粉画、水彩画——水粉画是以水作为“帮手”，用水粉或水彩颜料绘制完成的绘画作品。
小结绘画特点：可以大块的铺色，也可以精细地绘画。
注意：
●水粉工具有序摆放，不要随便乱摆,课前提前打水。
●画水粉画的时候最好铺张报纸，防止桌面弄脏。
●准备一块抹布。
（提醒学生使用工具注意事项，进行课前准备工作）
（3）中国水墨画——中国水墨画是以墨作为主要原料加水，绘制而成的绘画形式。小结绘画特点：用墨与不同数量的水调合出不同深浅与效果的墨色绘画。欣赏学生水墨画作品，感受水墨画用色用墨的特点。
四、课外拓展
最后，除了绘画，我们还有很多方法与手段进行艺术创作，通过图片欣赏各种制作方法，纸雕，木刻，综合材料等，增强学生对于材料的认识与了解，引起学生在课外对于丰富材料的探运用。
反思：
现在，学生对于教学材料常常知道很多，但真正能得心应手地运用却少之又少，因此在开学前很有必要让学生了解各种不同画种的绘画特点及其工具的使用方法。因此，在开学第一节课时，并不急于给学生上新课，而是带领学生逐一认识了几种主要的绘画种类，儿童画、水彩画、中国画。
首先，从绘画形式及画面效果上入手，通过先让学生猜测几种绘画种类，然后与学生一起简单分析了不同绘画种类的画面效果，让孩子对于这几中绘画方式具有初步的区别能力。 其次，通过了解不同画种的工具，理解绘画种类的不同，也因为直观认识到了不同的工具，学生在今后的绘画过程中，能正确使用不同的工具进行不同画种的绘画。
在课程中，重点强调了学生行为习惯的培养，对于课前准备工作提出了明确的要求，详细介绍了绘画工具的摆放，让学生养成好的绘画习惯，是绘画的前提。 在课程过程中，发现的失误最大的是老师讲解过多，造成学生以听为主，师生互动较少，可以适当的开放时间给学生自主讨论，相信结合学生自已的绘画经验，也很多时候也能够有不错的结论，这样能使学生对于绘画种类及工具认识更多，记忆更为深刻。“不积跬步，无以致千里”，多年的美术教学，让我深深地感受到，要取得满意的美术教学效果，重要的就在于如何给学生一个良好的开端，教给学生如何去主动参与学习的过程，学会享受学习的乐趣。因为，“机遇只偏爱那些有准备的头脑”。同时，我们对于学生普遍存在的一些问题要加以有效的引导，使他们能向着好的方向发展。这样，对于学生和老师，是达到教学最优化的双赢目标的最佳路径。