形容钢琴的字

《2013家用十大品牌钢琴汇总介绍》
形容钢琴的字 第一篇

2013家用十大品牌钢琴汇总介绍

第一品牌：雅马哈钢琴

"一台伟大的钢琴是能够令你对听众产生深厚情感影响的钢琴。雅马哈创造了这样的钢琴。他们是一个难以形容的将情感、响应和技术完美结合的产物。这就是为什么我深爱雅马哈。"国际著名的钢琴家斯维亚托斯拉夫·李奇特是这样评价雅马哈的。但是，他并不是唯一一者这样偏爱雅马哈的人；事实上，雅马哈钢琴是世界顶尖钢琴们的选择，也被最好的学校和音乐学院所推崇。

第二品牌：卡哇伊钢琴

卡哇伊钢琴，200年历史培养出的立式钢琴的音响，以及那艳丽的光彩。通过人的手制造出的感动人的音色，深深地传到到内心。在房间里扩展开来的优美的乐章，让整个家庭充满温馨，这种珍贵的回忆，深深地铭刻在记忆里。

第三品牌钢琴：波士顿钢琴

当您亲耳聆听了一架“波士顿”

钢琴的声音之后，一定会感受到：应该比这个型号大很多的琴

才能发出如此的声音。但是如此饱满的音量和美妙的音色是从何而来呢？由于“波士顿”钢琴采用了新设计、新结构，虽然外观与其他钢琴的尺寸、大小相同，而音板却相对大了很多。波士顿钢琴的音板不是同一厚度的，而是端部逐渐变薄；这样一来，音板可以更为自由地振动，也就产生了完美的、长久保持的声音。

珠江钢琴经过半世纪的精心耕耘，在品牌地位、产品品质、研发能力、产销规模等均已多年稳居中国乐，器行业的龙头地位。珠江钢琴目前是全球最大的钢琴生产厂家，以制作精良，品质稳定，优质的售后服务著称。

第五品牌：撒森霍夫钢琴

撒森霍夫钢琴，是欧洲钢琴工艺中最完美的艺术结晶，纯美柔晰的音色，轻盈灵敏的手感，卓越的弹奏性能。纯正的欧洲血统，决定着撒森霍夫王者的品质。也正是因为如此，撒森霍夫钢琴深受欧洲皇室的青睐以及广大音乐爱好者的喜爱。

撒森霍夫钢琴于21世纪进入中国市场，依托欧洲对顶级钢琴的设计理念，结合世界顶级钢琴设计大师的高超技艺，以及现代中国消费者的价值理念，打造出一个整体造型简约时尚，精致细腻的钢琴品牌。

第六品牌：三益钢琴{形容钢琴的字}

独特的设计是三益钢琴的一大特色，三益钢琴的设计融入了世界传统钢琴设计大师卡尼 本森和超现实主义艺术大师马尔乔 扎克尼的艺术感觉，有雍容华贵的古典风格，也有富丽时髦的家居设计风格，还有现代派的时尚靓丽概念设计风格，形成强烈的视觉冲击。

星海钢琴集团公司是一九九四年由北京星海乐器联合公司改制的中西乐器制造企业，从1991年至今，“星海”每年都是“首都文明单位标兵”；企业连续十三年被市工商局评为“重合同守信用单位”和“守信企业”； 企业曾先后五次荣获国际质量奖。2011年，星海被中华人民共和国商务部确定为“中华老字号”。

第八品牌：佩卓夫

捷克国宝佩卓夫(PETROF)钢琴拥有140年历史，是欧洲音乐家一致公认世界五大帝王级平台钢琴─—包括蓓森朵夫、佩卓夫、斯坦威、 贝茨斯坦、法奇奥里。 其中佩卓夫和蓓森朵

夫同属维也纳两大名琴，

但因奥地利在第一次世界大战战败，

于凡尔塞条约中让出部分领土给捷克独立，因此佩卓夫钢琴就从此由维也纳名琴变成捷克国宝。 第九品牌：海伦钢琴

海伦钢琴引进了日本全数控高科技钢琴专用设备和生产线，并聘请了维也纳拥有百年家族钢琴制作历史的钢琴制作大师彼德；美国钢琴设计大师乔治.弗兰克.爱姆森；维也纳整音、调音权威大师斯宾先生；日本钢琴专家江间.茂先生等等专家来公司长期指导组装、生产工艺，从而实现了日本的高科技数控加工模式与欧洲先进组装工艺的完美结合。

第十品牌：英昌钢琴

象征着荣誉的月桂树围绕着代表音叉的“Y”字和代表哆音的“C”字组合，

绿色象征英昌永远年轻的生命力，蓝色象征美丽清澈的音，寓意着英昌钢琴精雕细琢的工艺和美丽清澈的声音的完美结合会永远生生不息的延续下去。天津英昌乐器有限公司是韩国英昌乐器制造株式会社在华兴建的大型钢琴生产企业，成立于93年8月，主要生产各式钢琴、电子钢琴、合成器等。以“英昌”(YOUNG CHANG) 命名的“英昌乐器”公司，自1956年在韩国建厂至今已经有57年的历史。

《有关钢琴的基础知识》
形容钢琴的字 第二篇

有关钢琴的基础知识 键盘与音符 ：

牢记中央七个音符的位置。

手指符号：

手指用汉字的一二三四五来标示

钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：

坐姿

1 坐姿2

钢琴的基本练法:

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴弹奏中自然重量的运用:

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。{形容钢琴的字}

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重{形容钢琴的字}

弹奏钢琴时身体的协调:

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。

手指的能力与训练：

（1）手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

（2）手指的训练：

A：指根关节练习{形容钢琴的字}

训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。

B:"快下放松"--手指能力练习

在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。练习方法，简称"快下放松"。如图1练习{形容钢琴的字}

C:"要帖键"--手指快速练习

在经过"快下放松"的练习后，随着速度的逐渐加快，要逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴 合理的小动作，以达到快速。

D:均匀度的练习：

在练习中需要注意的是均匀度的问题。 a要踏实慢练；b"要听" ，听声音是否均匀，速度是否平均；c对弱指要加强训练。 E:流畅度的练习：

流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。 要慢练。注意手指手臂手腕和手指协调配合，明确感受乐曲或乐段的节奏。体现出节奏的律动。增加音之间的流动感

《给钢琴初学者的N条建议》
形容钢琴的字 第三篇

给钢琴初学者的N条建议

钢琴对于我们中国人来说是舶来品，不是我们自己的东西，至于演奏方法也不是从我们国家所发展起来的。最近在论坛里看到很多关于初学钢琴的帖子，以及对于高抬指，节拍器的论述，大家都有不少的看法，所以我想集中说说我的看法，这也是我最近几年对比中国，俄罗斯以及德国的钢琴教育理念，以及我所亲身经历自身钢琴演奏理念的变革之后的一些想法和感慨，希望各位学琴的朋友及老师能从中借鉴我的教训，使各位家长能擦亮眼睛免得花冤枉钱。

说到中国钢琴教育一些入门的基本练习，我真是太熟悉了，我从小就是在这个模式里长大和学习的。我是来自一个小城市的学生，以前也没有见识过什么是好的演奏，倒是我很好学，总是看书。说到中国钢琴教育的入门阶段，大多数老师都以高抬指为第一课，让学生把手腕放低，把手指高抬，用手指尖触键，后来作为老师的我也这么教过我的学生（向我当时的学生们表示深深的歉意„„）后来我跟俄罗斯的老师学过，再后来到了德国，我又跟德国的老师学。当然,德国的老师中有的是德国人有的是法国人，还有的是俄罗斯人。我跟这些老师们都讨论过高抬指的问题，我也记得我刚到德国时用手指敲钢琴的那个样子„„老师们说的大方向都是一样的，只是会有不同的侧重点，练习的方式也是大同小异。从这点上中国老师们应该反省一下，如果我们对照中国老师的的学术说法，我想仅就北京和上海两地就会有很多不同的说法，我们960万平方公里的土地上又会有多少种不同的说法呢？

我觉得现在钢琴教育混乱的根本原因就是这种学术的不统一。跑题了，接着说高抬指，中国的方式讲究的就是要保证手型是圆的，然后手指尽量高抬，指尖触键不要折指，要用手指的最尖部去触键，手指就像一个锤子一样在不停地敲打着琴键。例如：大家看看凌远老师的小奏鸣曲的教学录像，那些最后进行示范演奏的学生几乎都在敲琴键。中国老师要求学生这么练习的理由是加强手指的力量和速度练习，以及跑动时所必须的手指能力。看上去好像很有道理，可是实际上和真正需要练习的高抬指练习有很大的差距：差距一，高抬，到底要多高？我在德国的时候我的老师也让我进行了一些高抬指练习，但是那是单纯的手指控制练习，把手放松的伸开，抬起的高度大概只有一公分到两公分那么高，而且手要完全放松，练习的时候强调的是大脑对手指的控制能力，借此来训练手指的独立性和控制能力，而且这个训练可以不在钢琴上，只要是放松的状态下，在桌子上和腿上都可以进行；差距二，力量从哪里来？手指么？首先要说明手指没有多少力量，真正用于演奏的力量是手臂的重量，所以俄罗斯学派都是以手臂的自由落体动作把手臂的重量通过手指落在琴键上，这样即锻炼了手指的支撑能力，又能使手臂放松，因为钢琴演奏的先决条件就是放松，至于手指力量的训练也是要有的，用的也是高抬指，但是是很不同的高抬指，后面会有论述；差距三，怎么触键，咱们中国老师都强调指尖触键，即用手指指肚和指甲连接的部分去触键，可以说是手指的的最前端，其实这个位置触键是错误的，就连中国很多老师都不这么弹，却交给学生要这么弹，很多学生都问老师为什么有些钢琴大师不是这么弹的？这个问题我就问过，可是老师回答，人家以前也是这么练的，只是现在人家弹好了，就自由随意了。只是手型和触键模式只要没有人要改，就永远会保持下去的，触键的正确位置是手指肚的前端，这个位置怎么去衡量呢？其实很简单，只要你把手很放松的发在钢琴上，当然手要张开一些，（而不是保持什么圆形，各个关节都要鼓出来。）这个时候手指向手心抓，触键的感觉就是把琴键抓住，这个时候手指触键的位置就是正确的位置；这也就道出了差距四，如何训练手指力量，手指用于演奏的

力量来自这么一个“抓”字，也就是手指略微抬高，然后用力抓下去，这个抬高完全就是强调手指要独立去触键，而不是用手腕和手臂去把手指压下去。那么现在就形容一下上面提到的自由落体的练习方式，就是把手臂完全落下去，保证手臂手腕的完全放松，最后用手指尖的那个关节抓住琴键，这个时候所形成的声音是最稳定最有共鸣的。所以说钢琴入门的第一课应该是如何放松如何用重量把钢琴弹响。

只要有重量，声音就有了最基本的保证，而且无论弹强弹弱都需要重量的支持。这也就是所谓的重量演奏法。

然后就是好的声音。好的声音是个什么定义呢?很多人都说这和作品的风格有关，其实不然。风格不过是用来装水的瓶子，而水是声音，好的声音是有一个基本特征的，也是有一个合格的底线的，达到这种底线就意味着有良好声音的毛坯了，至于怎么发展就是个人的问题了。好的声音最基本的特征被国内很多的老师定义为有共鸣，其实这没有错，但是太抽象了。我的德国老师给我具体的说明了一下，我觉得这是绝对每个人通过倾听都可以感觉得到的，那就是在触键发音以后，这个音还会有一个小小的渐强，这种感觉在立式钢琴上还要差一点，在三角琴上是很明显的。要想达到这个要求，首先是要放松，然后手指发力去抓住琴键，然后放松，不要让手指紧紧的按着琴键不放，只是用重量保证琴键不抬起来即可。大家可以试试，但是最重要的要通过倾听去感受那个小小的渐强，最初找感觉一定要用强去练，这样比较明显，在感受到这个渐强以后可以用不同的力度去练习。

接下来是到底什么是基本功。很多人都强调音阶，手指练习，练习曲，不错这些都是技术上的训练，但是我觉得钢琴家首先是音乐家，训练学生，首先要让他们在音乐上有所学习，对音乐的要素敏感，而不是让他们成为机器。所以我在德国补的第一课就是基本功，我的钢琴老师曾经说我基础极差，就是手指跑得够快„„什么是基本功？简而言之就是对于节奏感和耳朵的训练，这是从第一节课就要灌输给学生的东西，让他们从一开始就要去听自己弹的东西，对于音程，和弦性质的敏感，以及稳定的节奏感。老实说，我以前很讨厌用节拍器，说来惭愧，因为我从来就没有跟节拍器完全对上去的时候，很多时候自认为自己弹得很有节奏感，其实是自己听不出来而已。这又跟耳朵的训练联系上了，在德国我被老师强迫用节拍器练了半年多，上课老师就先把节拍器打开，让我跟着节拍器读我要弹的作品的节奏，对上了以后，就开始弹，而且要一边弹一边念节奏，要自己去倾听是不是对上了。在半年多的努力下，我终于都对上了，而且也习惯了开始数最小的拍子，哪怕是一个三十二分音符也要绝对的准确，尽管都说德国人很刻板，但是我觉得这种锻炼是绝对必要的，必须要在自己的心里装上一个准确的节拍器，这样就是在相对自由的状态也不会导致音乐在节奏上的抽搐，而且对于巴洛克和古典时期的音乐节奏要保证绝对的准确。当然这不是说没有一点自由，但是这个自由是在节奏的限制内。所以说，在德国几乎每个教授讲师的琴房里肯定有节拍器，几乎每个音乐学院的学生的书包里都有节拍器。至于耳朵的训练，我觉得对于小孩子是最重要的，其实每个人在9岁或10岁以前都有可能训练成绝对音高，或是绝对音感，如果让小孩子多听自己弹的东西，并且引导他们去用唱名去唱那些音符，时间长了，他们的这种绝对音感就形成了，而且音乐的所有含义都在声音中，都在听觉里，所以自己都不听的音乐还会有谁去听呢？

最后说说技巧。所谓的技巧，很多人都理解为我的音阶弹得够不够匀，够不够快，我的练习曲弹了多少，我的八度跑得溜不溜，我的手指够不够快。其实上述的这些东西只是一个技巧的层面，只能成为技术，因为这些是通过机械的练习都能达到的东西，但是技巧，是把技术巧妙化，怎么才能巧妙化？就是要融入人的意志在里面。怎么才能把我的意志融化在我的技术中，让我用技术达到我想拥有的音乐呢？答案就是两个字：控制。就像上面说的钢琴演奏的先决条件是放松，为什么要放松，就是因为放松了，才能更好的控制。技巧的定义就是控制。霍罗维茨曾经说过一句话：Musik is Emotion，Controlled Emotion。这

句话就是因为有了后半句，才成了大师对音乐的经典概括：音乐是激情，有控制的激情。所以控制对于技术而言是技术的延伸，是把技术转变为音乐的必要过程。那么我们就说说怎么控制技术，怎么控制音色，怎么控制力度。

刚才说过了，触键是抓，那么如果手指抬高一点点之后抓下去，在手指碰到琴键到发音有一个抓的距离和时间，这就是我们需要做文章的地方。这段距离是一定的，当然每架钢琴会略有不同，那么我们就需要控制通过这段距离的时间，即下键的速度，如果能感受到这个不同的话，就已经迈出了最关键的一步，至于需要什么样的速度变化，就取决于音乐了。

本文转自星夜钢琴网

《从外星球来的孩子读后感500字》
形容钢琴的字 第四篇

暑假里，我买了一本书，叫做<从外星球来的孩子>，这本书是杨红樱写的，本书的主人公是一个患有孤独症的孩子“宝宝”和笑猫的孩子“胖头”。在春天就快到来的时候，二丫和三宝在忙忙活活的干活，球球老老鼠和笑猫整日陪着没有活干、无比沮丧的胖头，一天球球老老鼠和笑猫将胖头带到了一所宠物特技学校，希望胖头在这里找到自信。胖头找到了一位漂亮温柔的钢琴老师，学生们都叫这位钢琴老师叫李老师，胖头告诉笑猫想学钢琴，笑猫就跟宠物特技学校的校长说了，胖头每天都刻苦学习钢琴，这种精神真让人佩服。

这段日子里，胖头在银杏林里遇到了一个小男孩，第二天，笑猫和胖头又来的这里，看见小男孩还在那里转，于是笑猫就对他笑，笑猫的笑吸引了这个小男孩的注意，就因为这样胖头就跟笑猫学会了笑，走近了这个小男孩，也算是解救了他，使他的病慢慢的好起来了，并且还发现了这个小男孩有极高的音乐才华和绘画天赋，还受到了丁教授的赞美。宝宝和胖头来到了大剧场站上了舞台唱歌、弹琴，他们受到了热烈的掌声!

自闭症儿童太孤独了，他们需要一个能真正理解他们的朋友才能打开封闭的心。让我们做一个开朗的人，学习胖头身上这种善良的品格，打开自己的内心吧，善对每一个人，这样生活才会更加美好。

从外星球来的孩子读后感500字(二)

这个寒假，我读了一本名叫<从外星球来的孩子>的书注(笑猫日记系列)。

这本书讲的是:在春天就开来到的时候，笑猫爸爸放弃工作陪着整日无所事事，无比懊丧的儿子胖头，来到一所宠物特技学校，他们希望胖头在这里找到自信与心中的光亮。在刻苦学习钢琴的那些日子里，胖头在银杏林里遇到了一个小男孩，——一个也有着同样的心理疾病的孩子。在笑猫爸爸的帮助下，两个孩子成了亲密的朋友，并走进了彼此的内心世界，开始了一段奇妙而温馨的成长之旅。从外星球来的孩子读后感500字。胖头和小男孩在一起的每一天，都有不可思议的事发生，不知不觉中，笑猫爸爸医好了胖头和小男孩的自闭症。

读完这本书，我感受到了父爱的伟大。我的身上也发生过一件有关父爱的事，在隆冬的季节，有一天上学，因走的匆忙，()忘记带“补血药剂”——水杯了，看着爸爸心急如焚的表情，我心里想:“不就是瓶水吗，用得着那么惊慌吗”想罢我便背着书包，怀着对爸爸不满的心情走进了教室。第一节一下课，就听到同学大声喊我“郭锐意”你爸来了，我连忙跑出教室，只见爸爸冻得浑身直抖，头发、眉毛，都让寒霜染成了白色，脸冻比红富士苹果还要红，这时，我鼻子一酸，眼泪差点流出来，爸爸微笑着从怀里拿出我的水杯，说道:“锐意”，你扁桃体经常发炎每天的水量一定要充足，说完便赶着上班去了。

父爱让我们变的坚强，父爱让我不畏前方，父爱让我们的人生目标也变得更清楚。

从外星球来的孩子读后感500字(三)

这本书主要讲了笑猫和虎皮猫的大儿子胖头想要和二丫、三宝一样，会一项特殊本领。后来，在球球老老鼠的帮助下，笑猫和胖头来到了宠物特技学院。经过了百般周折之后，先天条件不好的胖头凭着它的专注这一性格，学会了弹钢琴。后来，笑猫和胖头在银杏林中散步的时候，见到了一个患有孤独症的孩子。不明白事情真相的笑猫称这个儿童为从外星球来的孩子。胖头想要让这个外星孩子变成地球孩子。细心的胖头发现这个外星孩子对笑猫的笑很感兴趣，所以胖头向笑猫学会了笑。后来外星孩子的爸妈把胖头带回了家。渐渐地，外星孩子喜欢和胖头做一样的事，所以在胖头的帮助下，外星孩子学会了笑、吃饭、走路……外星孩子的爸爸为了鼓励外星孩子而买了一架大钢琴。后来，胖头弹钢琴的时候，外星孩子总喜欢在旁边指挥。渐渐地，外星孩子的孤独症消失了……

看完了这本书，我明白了:学习一项本领，即使你没有天赋，但你只要努力，总会有进步。看看胖头，再看看我。胖头有事总是坚持不懈，而我学了好多都是半途而废。拨算珠，一年就放弃了；下围棋，三年就放弃了；吹笛子，九个月就放弃了……所以，我一项本领都没学好。

我以后学习本领一定要有始有终，学好一项项本领。

《形容雪的比喻句》
形容钢琴的字 第五篇

1、雪让人的感觉只有一个字——冷。大地一片银白，一片洁净，而雪花仍如柳絮，如棉花，如鹅毛从天空飘飘洒洒。

2、黄昏的雪，深切切的，好象有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切，还有一丝揭开藏头露尾般的裸露感。雪花形态万千、晶莹透亮，好象出征的战士，披着银色的盔甲，又像是一片片白色的战帆在远航……

3、雪花象一个个小仙女。形容雪的比喻句。它从天空中落到地上时总是转几个圈，往右边飘飘，又往左边靠靠，4、哇，只见天地间下着细小而密集的雪花，并且越下越大，越下越密，好像无数的仙女向人间播撒花儿，传达着春天的祝福。过了半晌，雪慢慢的停了，只见平台和长廊的栏杆都覆盖着一层厚厚的白雪，花盆里花的枝干和叶子上都托着一团团的雪，晒衣架上的雪像一条弯曲的小路，红瓦屋顶上的雪像一排排钢琴键，一排红瓦一层雪，排列得那么整齐，令人赞叹不绝。

5、仰望着天空飘落的雪花，手伸出来，接住落下的雪花，我仔细地观察了雪花的样子，整朵雪花呈六边形，它的花纹伸展得非常整齐，像树杈分开的样子。

6、雪下起来了。多么美丽的雪花呀。在初冬刚来到的时候，雪花就及时地报告了冬天的来临。形容雪的比喻句。下课的时候，同学们跑到操场上，有的在欢呼，有的在跳跃，有的张开双手去接那飞舞的雪花。看哪，快看哪，雪把大地盖上了。天上，地上，到处是雪。白色的大地，白色的房屋，白色的树林。

7、傍晚，大片大片的雪花，从昏暗的天空中纷纷扬地飘落下来。霎时间，山川、田野、村庄，()全都笼罩在白蒙蒙的大雪之中。

8、那雪花洁白如玉，它是天宫派下的小天将，还是月宫桂树上落下的玉叶呢?雪花像美丽的玉色蝴蝶，似舞如醉；像吹落的蒲公英；似飘如飞；像天使赏赠的小白花儿；忽散忽聚，飘飘悠悠，轻轻盈盈，无愧是大地的杰作!只见眼前的雪花像蝴蝶一样调皮，一会儿落在屋檐下，一会落在树枝上，还不时飘在行人的脸上。

9、雪花又像珍珠一样亮闪闪，犹如一群活泼可爱的小精灵，在空中跳来跳去，犹如星星般点缀茫茫夜空。

10、只见天地之间白茫茫的一片，雪花纷纷扬扬的从天上飘落下来，四周像拉起了白色的帐篷，大地立刻变得银装素裹。我不禁想起一句诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”真美呀!

11、初下雪时，往往雪片并不大，也不太密，如柳絮随风轻飘，随着风越吹越猛，雪越下越密，雪花也越来越大，像织成了一面白网，丈把远就什么也看不见了。