形容芭蕾舞美的舞姿

《舞蹈艺术赏析》
形容芭蕾舞美的舞姿 第一篇

舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

谈起芭蕾，其实我知道的不多，对于这次的舞蹈艺术欣赏课，我们刚开始时接触的是舞蹈中的芭蕾，这应该算是我人生中第一次比较近的了解芭蕾舞蹈吧，以前也只是听说过名字而已，

并不知道它是一个什么样舞蹈，但是在看了《天鹅湖》、《仙女》，以后，对芭蕾有了初步的了解，在它所有的优雅舞姿中，全是由七个手位和五个脚位变化而成，轻盈的跳跃，优美的舞姿，但其变化无穷，成就了芭蕾舞无可比拟的优美舞姿。

芭蕾舞，在浪漫的法国资本主义中，它属于一种高雅的艺术，它不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美。刚开始时，只有贵族与皇室才能参加，随着社会的发展，越来越多的人们逐渐接触，总是被它优雅的舞姿、轻盈的跳跃和欢快得到旋律所感染，这一切给人以心旷神怡的感受，得以让人感受宁静的心境，获得心灵的一丝平静，在平静中找到自我，这也许就是芭蕾舞艺术的魅力，或许也是人们喜欢的原因吧。

每当我们欣赏着芭蕾舞演员的优美舞姿时，还有看到演员 甜美的笑容时，却没有想到其实她们在忍受着痛苦的煎熬，因为在芭蕾舞蹈中，演员最注重脚尖的鞋的运用与脚尖及身体的规范性以及协调性。而在站姿中，这不禁让我想到芭蕾演员美丽的身姿背后曾经默默撒过多少汗水，用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。因为它扭曲了人平时的站姿，由此可以想象那是多么痛苦，但是她们还要忍着这一切来展现优美的舞姿给我们，并且由于长时间的这种扭曲站姿，脚也发生了变形，这也是芭蕾舞演员付出的惨重代价，在芭蕾舞演员艰辛的付出来

追求优雅的艺术下，我们更应该好

珍惜着这一份恩赐，感谢她们给我们带来的这一份心灵的享受。 在这次舞蹈艺术课中，对我印象最深刻的是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作《仙女》，它也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作，因为它第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，并且至今的芭蕾舞也深受影响。

《仙女》是古典芭蕾舞中最具诱惑力的作品。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑，于是在浪漫的法国资本主义社会下，产生了这一绝世佳作。尽管它是一部悲剧芭蕾，但是它在芭蕾中地位是无可替代的，它给人们心灵的震撼是其他舞蹈无所能及的，以至于影响后世芭蕾至今。

在观看《仙女》视频中，剧情中的苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女，听信女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。它的剧情在现实和非现实、人间和非人间穿插交替，轻盈飘逸和绚丽多姿的舞蹈，自然、优美

和抒情的风格，无一不洋溢着浪漫芭蕾的鲜明气息。并且我们知道，《仙女》是布侬维尔在哥本哈根创作的，它率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起，并且当时处于法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，它将浪漫芭蕾舞剧推上了最高峰。

谈起芭蕾，其实一直以来，我对芭蕾舞蹈就没有什么认识，经过这次课程的学习，才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏，跟大多数人一样，对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏。而在这几次课程中，我渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的是情感与所表现的意境，让人感受的一个舞者的气质美，给人以艺术美享受。

课堂中，我们都知道，老师一边给我放芭蕾舞剧，一边给我讲解，让我们学会如何欣赏芭蕾，在何时鼓掌以及怎样判断一个演员是否是芭蕾专业演员，并且给我们亲身体验一些基本动作，让我们感受芭蕾，在它的一些基本动作中，我往往坚持不了几分钟，感觉一个人怎么能做到这样的姿势，更何况用来跳舞呢？现在想想，作为一个芭蕾舞蹈演员，要在维持这种艰难的动作下，给人展示优雅的舞姿，这是一件多么艰辛的事，何况在从事这门职业以前，要经过艰苦的训练，那需要多大的毅力与坚持，但是这是她们的梦想——对优雅艺术的追求。尽管在这个过程中很累、很辛苦，或许她们也在这种艰辛的训练中感到绝望过，也曾经想

要放弃她们一直坚守的梦想，但是在梦想面前，她们选择了坚持再坚持，最后她们成功了。而现在的我们往往只是羡慕别人的成功与荣耀，而忘记了自己曾经坚守的梦想。其实我们知道舞蹈是一门艺术，优雅的舞姿是每个演员的追求，而我们的梦想、人生又何尝不是一门艺术呢？芭蕾艺术是每个舞者的追求，但是，对于我们呢？我们应深知，如何探索属于自己的人生艺术，这才是我们值得深思的问题，不是吗？

《芭蕾舞精神美的意境(二)》
形容芭蕾舞美的舞姿 第二篇

好，同学们，

刚才我们实际上已经讲了 那个希腊那个神话。

我们讲了那个芭蕾舞呢， 与希腊神话为主题，

主要是个童话的，

童话的世界。

那么我们说到了那个

皇后的喜剧芭蕾。

它反映出了

是一个宫廷文化的审美意识。 那么你要弄清楚，

宫廷和童话之间有什么关系呢？ 那么就不得不提到

近代宫廷的兴致。

宫廷确切是皇权强大以后， 用来取缔中世纪的【形容芭蕾舞美的舞姿】

贵族地方格局的一种国家象征。 也就是说，

皇权如果不强大，【形容芭蕾舞美的舞姿】

宫廷是好不了的。

宫廷代表的是国家，

展开的是一种公共的关系。 而不是领主与附庸的

那样一种私人关系。

宫廷越强大，

私人关系该就越衰弱。 所以为此呢，

宫廷要突出什么呢？

要突出国王、大臣的区别。 要显示出皇家气派。

宫廷在举行庆典的时候， 花费是巨大的，奢侈之极， 为所有地方贵族所不及。 为了增进各地的和谐， 宫廷选择用芭蕾舞

来招待地方贵族和外国使节 是很得体的。

为什么说呢？【形容芭蕾舞美的舞姿】

因为芭蕾舞很文雅，

它可以抑制贵族的

那个原始冲动，

芭蕾舞很美，

它可以用来成为

一种克服贵族炫耀武功的武器， 还有芭蕾舞呢，它没有声音的。 所以呢，

在宫廷里如果你说地方方言， 那么就这个贵族高兴， 那个贵族不高兴。

但它只有音乐、没有语言， 它就没有一种地方主义的 这样一种攀比。

所以呢，宫廷和芭蕾舞，

芭蕾与又和童话这三者之间的 结缘呢，

其实呢，也是那个

一定的历史时期上的产物。 这导致了芭蕾舞

具备一种超级现实主义的美， 而这种超现实主义的美呢， 正好被皇家的宫廷，

用来抑制中世纪贵族的 地方割据和武力狂欢。

这是在美和武力的交战中呢， 这个童话的题材，

却得到了皇家的亲睐。 一种皇家芭蕾，

必然在宫廷之中产生。

它具有超现实主义的童话色彩。 不仅不会引起地方权贵的记恨， 反而能够有一种令人惊异的美， 以自己独特的方式，

继续童话世界的创造性劳动。 正如我们所看到的那样， 芭蕾舞在法国宫廷的

特殊背景下，

继续用一种纯然的美

与童话结下不解之缘。 然而，宫廷他对芭蕾

是有要求的。

首先呢，

那个宫廷文化要什么呢？ 宫廷文化首先要最高品位的 文化产品。

他要做到这是我皇家所做的， 地方贵族做不到的。

第二，他要表现最高程度的繁荣 和皇家气派。

因此要求艺术之中，

包含一种对皇家权威的称颂。 应当说呢，

当时的芭蕾艺术呢，

已经被宫廷文化的这些要求呢， 完全的束缚住了。

它的独一无二的表演， 只能在自己的底线上， 来展现自己的艺术灵感。 就是说呢，

意大利的那个芭蕾，

是一个市民狂欢的产物。 拿到法国宫廷里来以后呢， 它需要改造。

你不能把市民的狂欢， 拿到那个皇宫里来。

所以呢，

宫廷芭蕾产生以后呢， 实际上是一种民族文化

进入到法国宫廷的宫廷文化。 这就要谈，

谈什么呢？

就要谈宫廷芭蕾

是如何从宫廷之外的文化中 来继续他所需要的营养的。 因为文化没这么简单，

你一种本来的市民文化的东西， 你一定要用宫廷的标准 去要求它，

结果它还会采取自己的方式。 它可以走出宫廷，

它可以从宫廷之外的文化里面 去汲取自己的营养。

吸收自己的市民传统， 去发展出它的新形式。 从历史上来看呢，

无论是法国文化，

还是俄国文化，

都对芭蕾产生过重大影响。 法国是什么呢？

法国是天主教国家，

完全吸收了巴洛克艺术，

诞造出芭蕾舞这样的

巴洛克风格。

俄罗斯是东正教国家，

深受拜占廷和亚洲文化的影响。 他给予了芭蕾舞一种

更为精致的私信的内涵。 热情、奔放、冲动，

这法国人的特征，

会产生出罗马罗拉、雨果、 拿坡仑这些人。

法国人热情、热烈，

他们是骑士文学，

他们是产生

冒险家传奇故事的摇篮。 骑士文学和冒险故事，

解放了巴洛克专制艺术的束缚， 让芭蕾的浪漫的生命力，

继续朝着灵芝杰出的方向迈进。 自由移动的形式是那么的新鲜， 以至于要把生命的魅力 展现到极限，

所以法国人是要把生命的魅力 展现到极限。

在芭蕾，在法国的国家中， 这门艺术不仅获得了

巴洛克式的严格舞蹈规则， 而且呢，

也获得了一种新的希腊的 奥德修斯式冒险精神。 超现实主义的童话，

在严格的学院式巴洛克训练中， 懂得了卓越的窍门和技术技巧。 而奥德修饰的法国式浪漫， 却力图将这种能量，

转移到对外部世界的危险的 探险之中。

这样法国芭蕾就通过最有害的、 反诗歌的学院式原则，

找到了一个新的法国式自由， 暗示着一种内在的冲动， 呼之欲出。

用十八世纪德国诗人那个诗人 叫诺瓦利斯的话来说呢， 就是诗人确确实实疯了，

这种疯换来的是

一切在他内心发生。

他的每一个细节

都同时既是主体，又是客体， 既是灵魂，

又是天地万物。

这句话什么意思呢？

用来形容在这里做什么意思呢？ 就是说呢，

宫廷受到芭蕾舞

受到宫廷文化的约束以后呢， 那个艺术的冲动，

就转入到内在去了，

转入到内心去了。

结果反而抬高了内心的冲动。 这样一种内心的冲动， 疯狂的、矛盾的成分， 在俄罗斯文化那里，

却得到了缓和。

因为我们知道，

意大利的芭蕾舞，

先是到法国宫廷，

然后又跑到俄罗斯宫廷， 与法国人是不一样的， 俄罗斯人悲壮、反思、 私信博发。

不过俄罗斯的反思

却是一种文学的反思

宗教的反思，私信的反思。 他的深刻的内在性，

与德国人的反思是不同的。 德国人是哲学的反思

和科学的反思。

俄罗斯人的反思，

托尔斯泰、杜洛涅夫

都是俄罗斯文学传统思辨认识的 真正果实。

俄罗斯是一个把文学

写成诗的国度。

假如说，

法国人把诗写成了文学， 那么俄罗斯

就是把文学写成了诗。

俄罗斯是追求意义的民族，

《芭蕾舞诗性美的精神意境》
形容芭蕾舞美的舞姿 第三篇

芭蕾舞诗性美的精神意境

朱孝远

（北京大学 历史学系， 北京 100871）

摘 要： 本文旨在探讨芭蕾艺术的情感本质和美学意蕴。为此，本文分析从法国王家芭蕾到现代芭蕾舞蹈意象的变化，以及导致这些变化的历史、文化原因。作者尝试提出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式，即以天性美为出发点，以人性美、诗性美、古典美为衡量标准，将芭蕾舞的发展分为若干个层次，并且指出芭蕾舞悲剧的奥秘，在于它把美提升到极致，又赋予一种被摧毁的结局，显示出这种舞蹈的深刻思想内涵。作者认为，芭蕾舞在现实世界里永恒不衰的奥秘在于它富有特质的美在观众的心里具有“心灵驻留时间”，对于人心起着一种永恒的净化作用。必须借助历史学和文化接受学的理论和方法，才能对芭蕾艺术的深层内涵进行合理解读和分析。

关键词：芭蕾艺术；情感本质； 美学意象

在各种艺术门类中，芭蕾的美是最直观、最神秘和最富表现力的。正如评论家所描绘的那样，“每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转都将把人们带入到那梦幻般的艺术境界”。因此，芭蕾舞既是“舞蹈艺术的皇冠之珠”，又是西方人审美理想的“最典范、最完整的体现。”[1]1 几个世纪以来，尽管芭蕾舞主要是在美丽的童话世界中尽展美姿，却始终能够与潜藏在万象根基中与人的心灵进行深刻交流。凭借着这种交流，舞蹈艺术家抒情的天才就能够洞察万象的根基，为各国人民深深喜爱。

芭蕾艺术可以用“抒情的诗”和“精神的画”来加以表述。当你面对《仙女》、《天鹅》、《吉赛尔》那样的舞蹈时，那种完美的进入仙境的感觉，那种带给你青春活力的灵性喜悦，实际上是把你带入到一个富有魔力的童话世界之中。正如罗马诗人贺拉斯（公元前65－前8）所说：“诗歌就像图画：有的要近看才看出它的美，有的要远看；有的放在暗处看最好，有的应放在明处看，不怕鉴赏家敏锐的挑剔；有的只能看一遍，有的百看不厌。”[2]56 纵然芭蕾在人们心中激起万般绮丽的色彩，舞蹈艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪，即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消失，却一直会在人们的精神世界中得到永恒。

芭蕾之美是一种超然的诗性美，但是这种美，却能够与人的心灵建立起直截了当的深层交流。本文拟就芭蕾美的诗性进行探讨，进而说明由这种美所构筑起来的超然意境，却为何能够在万象的根基之中，找到它置放自己高尚情感的栖居地。

一 童话与诗：现实的艺术与灵魂的艺术

芭蕾的美，首先，是刻在光怪陆离的童话里的。当芭蕾艺术家把你带入到那个带有魔力的画景象征世界中时，其神话的想象力，就宛如一条串连珍珠的金线，像太阳金色的光芒，始终伴随着你的脚步。这种奇异性，有点像朴素和可爱的女孩，能够用一种最自然的方式，道出复杂故事内在的奥秘。这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式，即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾，即便离奇的剧情向人倾诉过多的悲欢离合，天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。这种童话组成的可爱世界，让人直接感觉到世界的神秘和伟大， 一种诗化了的、像雾一样的意象直指人心，将一种最质朴的品质开启你的心扉。 在童话世界里，

美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来，生命激烈颤动，却向你透出了美的尊严。这是芭蕾艺术独特的展示美的方式，其中自有一种色彩，一种因果，一种速度，能够引起你内心深处的强烈震撼。

用这种方式，芭蕾舞就使自己处在最基本的和最原始的形式上，或处在诗和灵魂的基础上，来为人类总结自己活动的最一般的意义。这种形式，就其作为一种艺术而言，就在某种意义上与现实的艺术有了区分。正是在这种对理想的追慕中而非对现实的模仿中，芭蕾产生了它那奇特的“诗性的愉悦”，从而满足了人的灵魂的某种深度的需要。在这种努力中，美无疑是一种柏拉图式的理想的类型，（这个有意的目的类似于拉斐尔画笔下的美丽女性或米开朗琪罗雕刻的“大卫”雕像，以一种超越所有真实的人体的美，为世人树立起一个可以追慕的、非常醒目的坐标）。谈到芭蕾的这种复制彼岸美景的演化，其实是指心灵智性与理性智性之间的最原始的划分。心灵智性是与人的心灵活动相联系的，表现为追求永恒、惟美、理想等非功利性的心灵价值，以及因个人通过独特的情感体验而产生的浪漫愉悦，恰恰同现实之中通过比较得来的社会价值――美貌、爱欲、成就、才华、功利、社会承认等，形成鲜明对照。渴望心灵的善，或对于这种善的把握，是它唯一的目标和唯一生命。

就心灵智性而言，心灵价值――就是人类天性追求在心灵认识中的投射，常常起着本质的作用。自然美和天性美使芭蕾与中世纪的禁欲和宗教至上的作品截然分开。似乎还有更加强烈的证据，说明艺术家伟大心灵倾注于整个芭蕾之中的，实际上是一种对于情感的真诚呼吁。例如：舞剧通常的情节总是由四个部分组成：天性的美好，天性的凹陷，大悲痛下英雄的出现，以及最后，天性的复活。

另一方面，就天性美的展示而言，它必须与人的心灵战胜社会邪恶才能被赋予实际内容。换言之，就是通过创造超然美景找回丧失了的天性，形成人类对于自我真正需求的彻底回归。比如，《睡美人》这部最为优秀的芭蕾梦幻剧，原是取材于法国作家夏尔·佩罗1697年写的童话《沉睡森林的美人》，1880年1月3日在圣·彼得堡帝国剧场首演。[3]95-101故事讲述皇宫正为摇篮中的阿芙罗拉公主举行洗礼仪式，却被恶仙卡拉包斯所破坏，她因未被邀请而发出诅咒，公主成年之时手指将被纺锤刺破而致死。在公主16岁时，诅咒被验证了：在国王为公主成年举行盛大舞会的时候，卡拉包斯把纺锤交给了公主，阿芙罗拉被刺破了手指，昏厥倒地。紫丁仙子过来相救，但是她的魔杖只能把整个王国陷于一片昏睡之中，城堡被森林掩盖，一切都进入静谧之中。百年之后，年轻的德西列王子受紫丁仙子的指引来到公主的身边，当他俯身轻吻阿芙罗拉的时候，公主复活了，整个王国也随之复苏，爱情破解了卡拉包斯的诅咒，城堡因为爱的创造而苏醒，预示着天性的回归；激愤的英雄和美丽的公主用共同的爱开启了苏醒之门，欺诈与压迫、专制与不义在此纯真爱情面前悄然隐退。[1]90-91 新的生命藉着青春、阳光和爱得以复活，传递出在人心灵中的内在力量的强大。这个故事告诉我们，拥有心灵善的人在行动中是可靠的，这种可靠足以抵御来自外部的邪恶势力。尽管外部邪恶有时会成为一种支配力量，但一种在人的心灵之中发展起来的内在的善决不会错，它发展成为崇高，足以守护天性，不给卑微的破坏力量有可乘之机。

同样，著名舞剧《天鹅湖》，也表现出了类似的剧情，只不过艺术家在冒险的传奇中被置于更加难以捉摸的方式之中，爱被演化为一场公开的人魔对峙：舞剧表现年轻王子齐格弗里德与被魔法变成天鹅的公主奥杰塔的爱情故事。王子勇敢地与魔王罗德巴特搏斗，忠贞的爱情终于战胜魔法，奥杰塔重新获得自由。王子与奥杰塔也共同迎来了新生活的黎明。[1]90

有的时候，这种美好的心灵的善由于主人公对爱情的不忠而导致悲惨结局。足尖精灵《仙女》这一舞剧可以为例。《仙女》产生于十九世纪三十年代，正是浪漫主义文艺在法国昂然崛起的时代。它是由巴黎著名歌唱家亚道夫·努里根据浪漫主义作家查·诺地埃的幻想小说《脱利尔庇·阿卡依尔的小精灵》改变而成。[1]42 《仙女》描绘森林中神奇精灵与一位苏格兰青年相爱的悲剧。苏格兰农家青年詹姆斯就要举行婚礼了。当他在堂屋里打盹的时候，

梦见仙女西尔菲德飘然而至。未婚妻爱菲和女友们到来把他惊醒后，他仍然迷恋着梦中的仙女。他背弃誓言，轻率地抛弃了未婚妻和朋友们，离开家乡跟随仙女来到森林。在林中空地上，詹姆斯追逐时隐时现的西尔菲德，并同妖精们游戏跳舞。巫婆玛加欺骗詹姆斯，让他把一条浸过魔药的纱巾送给西尔菲德。当詹姆斯给西尔菲德披上纱巾时，他浑身颤抖，痛苦地倒地死去。当詹姆斯闷闷不乐地回到家乡寻找未婚妻时，她却已经找到了新的爱人。喜庆的队伍从林中小路上走过，这是爱菲和一个诚实的村民在举行婚礼。[1]43

以上的例子，说明芭蕾在传递美时，故事的发展往往是随着真情和真爱的核心转移的，爱是获得心灵的善和灵魂的感觉的唯一链条，摈弃此完美，那么，人的各个部分的圆满和谐就皆不能完成。圆满的感觉和爱的呼唤被紧紧地捆绑到一起，从而揭示出人类情感的至高地位。意志和欲望所要求的是去满足情感上的高尚需要；精神的创造性纯粹是由忠贞的爱情激发出来的，爱可以提供给我们解释，否则人就不可避免地要走向堕落。我们从《仙女》和《吉赛尔》这样的舞剧中看到一种超然的精神力量，即爱的刺激如何组织人们的行动，最后形成人性圆满。这两个舞剧还告诉我们，爱既是一种天性美的最有力的表现，又是人性美的最完美的表现。因此，倘若爱这一特征的某个部分受到损害，舞剧的情节也会从喜剧变成悲剧。芭蕾艺术因此从爱而进入到呼唤人性的美，以至于在美的游戏规则中，一切皆以爱对艺术活动的作用而被持续。

从这一观点出发，我们可能看出，所有那些理想的追慕和爱情的倾诉，全都不可避免地采用了童话题材。例如：《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》和《天鹅湖》，都是以童话为线索展开剧情。既然芭蕾的最终目的是展示理想的美，那么，通过童话来描写情感生命，就意味着能够在更大、更本质的范围里确立人的目的。在这方面，艺术家为了产生美，就必须与美丽的灵魂相恋。一块红宝石很美，一块蓝宝石很美，一片树叶很美，一个没有人去过的自然保护区很美，是因为在“落霞与孤鹫齐飞，秋水共长天一色”的境地里，人能够感受一种远离社会纷争的美。尽管精灵和仙女出没在沼泽地里，人也因为与她们的接触而被激发出精神解放和真理追求。必须承认，童话世界里的意象，实际上就是人类想象力的超现实升华。 从自然的原始景象里，人找到了反思自己需要的钥匙。

然而，仍然得说明超自然童话世界与真实历史发展之间的联系。芭蕾舞艺术产生于文艺复兴时期的意大利，从十五世纪至十九世纪，这种独特的艺术又在欧洲的宫廷之中不断漂泊。从法国到俄罗斯，一直发展到它现在的那个样子。

一定不能以太绝对的方式去理解文艺复兴时期的意大利。在十四世纪，因为战争和瘟疫的关系，意大利已被完全抛进了黑暗和痛苦的深渊之中。在举世迷信和悲观间，为了振作人心，诗人和艺术家们如但丁、彼特拉克开创了诗的时代。在某个瞬间，奇妙的光亮产生了。天才诗人用一种最为稚气的感觉把最丰富的素材转变成了包罗万象的宇宙。受文艺复兴时期诗歌（神话和爱情诗）和绘画（人物肖像、浓烈的色彩和古典精神的创造性发挥）的影响，芭蕾舞开始以最深层的激动来演绎希腊神话故事。环绕着人的新生问题，稀奇古怪的传奇夹带着市民雅俗共赏的街头狂欢，成为意大利诸城中最美的奇观之一。于是，芭蕾的韵律就成了人的韵律，而芭蕾的和谐也就成了人的和谐。在意大利，芭蕾的舞姿要从人性的和谐中去寻找，而芭蕾的诗意却要从人的爱意中去寻找。爱是芭蕾的魂，它包括物象的美和精神的真正的自由。同时，芭蕾也是一种抒发感情的优美力量，它浸润荒野，却能把荒野变成鲜花铺地的天国。当然，凡入芭蕾之事物本身也必须是纯净的，正如能够运用心灵来加以想象的事物，本身也必须是美丽和充满爱意的。芭蕾不从事物的实际状况来考察事物，而是把事物看作导向心灵精神价值的原材料，并且在刻意推敲其精神价值的完善性上来把事物提升为诗。事物之于芭蕾，犹如泥土之于花朵，夜空之于星星，肉体之于精神，煤之于火。

值得注意的是芭蕾舞进入法国宫廷之后，童话故事仍然继续成为芭蕾剧情的主题。法国的宫廷芭蕾是凯瑟琳――那位出身于意大利佛罗伦萨美第奇家族的女子，带进法国的，她嫁

给了法国王子，而这位王子于1547年成为了国王亨利二世。被誉之为第一部具有完整情结的《王后的喜剧芭蕾》，于1581年在法国巴黎紧靠卢浮宫的小波旁宫正厅首次演出，正是按照王太后凯瑟琳的意旨设计的，为了给其子亨利三世的王后路易丝的妹妹玛格丽特举行婚礼，她特意让意大利藉的宫廷庆典总监博若耶编排演出这场舞剧。这部芭蕾取材于公元前九世纪古希腊诗人荷马的叙事诗，讲述女妖西尔瑟如何征服阿波罗和许多神灵，但最后仍然向法王陛下屈服的故事。剧中穿插了希腊的神话，是戏剧、舞蹈、音乐、朗诵的一次完美结合。

第一段讲女妖西尔瑟敲击手杖，用魔法把众人定住，幸得太阳神阿波罗降临，解救了众人。其后，西尔瑟再施魔法，居然捕获了阿波罗，并把他手下的神灵和众人都变成狮、虎、象、鹿、狗等各种兽类。第二段讲一个少女奥比斯出现，她和全体受难者向众神求救，智慧女神密涅瓦乘着巨蛇凯旋车到来，在庄严的合唱声中，她向国王宣誓，此时雷电轰鸣，罗马主神朱庇特在空中出现，西尔瑟被雷电击败，森林之神又用强有力的角撞毁了西尔瑟的魔殿，最后她只得向国王屈服。[1]14

《王后的喜剧芭蕾》集中反映出宫廷文化的审美意识。宫廷的主角是国王、贵族、骑士、艺术家和贵妇。传统贵族以战争为职业，原是国王的亲密伙伴。而负责具体管理工作的大臣是市民出身，受过大学教育。王宫之中还有仆人、宫廷侍卫和贵妇人。王宫还是接见使节和举行庆典和讨论政府各项工作的地方。国王、王后、贵族、大臣、艺术家、侍卫、外国使节都簇拥于王宫，艺术家的表演则是王官之中一抹最为瑰丽的色彩。

要弄清楚宫廷和童话之间的关系，我们不得不提到近代宫廷的性质。宫廷是在王权强大以后用来取代中世纪贵族地方割据的一种民族国家象征。宫廷代表的是国家，展示的是公共关系，而非领主和附庸之间的私人关系。宫廷越强大，私人的关系就越衰弱。为此，宫廷里要突出国王、区分君臣、显示王家气派。宫廷在举行庆典时花费巨大，奢侈至极，为地方贵族所不及。为了增进各地的和谐，宫廷选择了用芭蕾舞来招待外国使节和地方贵族。为了抑制贵族的原始冲动，芭蕾的美成为克服贵族炫耀武功的利器。宫廷芭蕾处处强调优雅。以文艺复兴的尚古风格和巴洛克装饰风格混合而成的芭蕾舞，到了法国宫廷后，削弱了那种意大利市民狂欢的特性，而增进了粉饰、美化的成份。这一定是芭蕾史上一种创造性的花样翻新，一种超现实主义的美，被用来抑制中世纪贵族的地方割据和武力狂欢。正是在美与武力的交战下，童话题材得到王家的青睐。一种王家的芭蕾必然在宫廷之中发生，它具有超现实主义童话的色彩，不会不会引起地方权贵的嫉恨，反而能够用一种令人惊异的美，以自己的独特方式，继续童话世界的创造性劳动。正如我们看到的那样， 芭蕾舞在法国宫廷的特殊背景下，继续用一种缪斯的激动，与童话结下不解之缘。

然而宫廷文化对芭蕾是有要求的。首先，它要体现最高的文化品味，要使地方贵族深感震惊但又无法模仿；其次，它要表现最高程度的繁荣和王家气派，因此要求艺术之中包含一种对于王家权威的称颂。应当说，当时的芭蕾艺术已是被宫廷文化紧紧攫住，它的独一无二的表演只在自己的底线上展现自己的艺术灵感。这就是它要离开市民文化的真正原因。现在我不想讨论什么是强大的王室财政对芭蕾的扶植。我关心的只是芭蕾的宫廷化产生的结果：作为纯艺术的、超现实主义的芭蕾舞，尽管已经在宫廷之中产生，但它的自身仍然是真实的。

这就要谈到宫廷芭蕾是如何从宫廷之外的文化中汲取它所需要的营养，它需要法国文化和俄罗斯文化去改变它所拥有的市民传统，去发展它的新的形式。从历史上看，无论法国文化还是俄罗斯文化都对芭蕾产生过重大影响。法国是天主教国家，完全吸收了巴洛克艺术，锻造出芭蕾舞的巴洛克风格；俄罗斯是东正教国家，深受拜占庭和亚洲文化的影响，给予了芭蕾舞一种更为精致的诗性内涵。热情、奔放、冲动是法国人的特征，罗曼·罗兰、雨果、拿破仑都是其代表。法国人的热烈性情，他们的骑士文学，是产生冒险传奇故事的摇篮。骑士文学和冒险故事解放了巴洛克装饰艺术的束缚，让芭蕾的浪漫的生命力继续朝着灵知接触的方向迈进，自由移动的形式是那么的新鲜，以至于要把生命的魅力展示到极限。在芭蕾的

法国发展过程中，这门艺术不仅获得了巴洛克式的严格舞蹈规则，而且也获得了一种新的希腊奥德修斯式的自由冒险。超现实主义的童话在严格的学院式巴洛克训练中懂得了所有的窍门和技术诀窍，而奥德修斯式的法国式浪漫主义却力图将这种能量转移到对外部世界的危险探险之中。这样，法国芭蕾就通过最有害的、反诗的学院式原则找到了一种新的法国式自由，暗示着一种内在的冲动呼之欲出，用十八世纪德国诗人诺瓦利斯（Novalis,1772-1801）的话说，就是：“诗人确确实实疯了――这种疯换来的是一切都在他内心发生。他的每一个细节都同时既是主体，又是客体，既是灵魂，又是天地万物。”[4]73

这种疯狂的、矛盾的成分，在俄罗斯文化那里却得到了缓和。与法国人不同，俄罗斯人悲壮、反思和诗性勃发。不过，俄罗斯人的反思是一种文学的反思，宗教的反思和诗性的反思，它的深刻的内在性，与德国人的反思十分不同，后者是哲学的反思和科学的反思。俄罗斯的反思在托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的作品中得到体现，托尔斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基那样的文学家，都是俄罗斯文学思辨认识的真正果实。 俄罗斯是一个把文学写成诗的国度。 假如说，法国人把诗写成了文学，那么，俄罗斯就是把文学写成了诗。俄罗斯是追求意义的民族，是生命追问的故乡，文艺的真理只在于进行价值追问。当法国人把生命的魅力展现到极限时，俄罗斯人就把生命的意义追问到了极限。对法国人来说，一个人的生命力一旦枯萎，他的生命也就宣告死亡；但是，对俄罗斯人来说，当一个人生命的意义消失时，他就将死去。对法国人来说，艺术是美的极限展示；而对俄罗斯人来说，艺术却是追问，是把生命的意义追问到极限的表现。法国精神和俄罗斯精神是不同的。法国强调自由、平等、博爱，俄罗斯人则认为沉默是金，艺术除了展示灵魂之外什么也不是。当然，要让一个法国人缄默是很难做到的，同样，要让一个俄罗斯人开口说话也相当困难。法国人的表现性极强，他们奔放而热烈；俄罗斯人则沉默、简约，喜欢用音乐来说话。这样，俄罗斯人把芭蕾改造成了一种内涵深刻的艺术，变成了诗、音乐、灵感、沉默和简约的艺术。简言之，芭蕾舞的演化真是机缘凑巧，它先在法国人那里获得了表现生命的方式，又在俄国人那里去获得了表现灵魂的方式。法国文化和俄罗斯文化共同塑造了古典芭蕾。

简言之，芭蕾以童话为题材的特点，可以归结为文艺复兴时期的人们崇尚古典文化、以及法国、俄国的宫廷文化为结束地方分裂而刻意渲染的超现实主义的政治目的。结果，芭蕾成为一种专门阐述天性美、自然美、古典美的艺术。它包含两种意义：一、它与童话结缘，放出无言和神秘的光，让人在超现实的童话里面，找到回归自己天性的力量。二、芭蕾舞流露出含蓄的美，靠诗意来披露人的理想。芭蕾舞复制的是一幅幅天国的图像，它把天上美好的景象复制到人间，让人沉溺在对于理想的追慕之中，从中体会那种含蓄的极致美。

芭蕾之美，因此常常“言有尽而意无穷。”正如朱光潜先生所说：“相片把事物看得忒真，没有给我们以想象的余地。所以相片，只能抄写现实界，不能创造理想界。”[5]13 芭蕾则不同。它从童话中选择了一部分讲述人性力量展开的内容，通过艺术的表演，让人充分感觉到了理想的境界。再用朱光潜先生的话，就是：“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。······推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓的无言之美。”[5]13

二 美在意象：诗语、直觉和精神的形象化

芭蕾舞，无论从形式上还是从剧情上看，都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。不过，从十七世纪中叶至十九世纪，在流动、变化着的舞姿中，芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽，继续从实用的艺术向美的艺术靠拢。