形容歌声唱歌，唱的好

论歌唱的情感表达
形容歌声唱歌，唱的好(一)

论歌唱的情感表达

来源：中国论文下载中心 [ 09-12-29 15:28:00 ] 作者：赵宇涛 编辑：studa20

［摘要］ 表达情感是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。本文结合同行的研究成果和演唱经验，对于演唱中如何完美地表达情感做了深入探讨。

［关键词］ 歌唱情感 二度创作 音色

法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经验，从以下几个方面对于演唱中如何完美地表达情感，收到较好的演唱效果提出自己的看法。

一、二度创作是情感表达的基础

声乐作品是语言和音乐的结合，诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为完整的艺术。优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的喜爱，除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感，从而引发了听众内心的情感共鸣。可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其重要的。

声乐旋律的非语义表达为二度创作提供了可能和条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。“在演唱时要想打动别人，首先要打动自己”。歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或“移情”就是打动自己的方法。如在演唱歌剧《伤逝》、《不幸的人生》时，要把自己当成歌曲中人，仿佛身处那个时代和环境，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣的境界。

联想与想象是分析作品的内容、角色、矛盾冲突的最好的方式，“联想与想象”是情感表达的前提，是演唱者表达情感的来源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的内涵，准确地把握作品的情感及音乐形象，使表演更富有感情，使听众更容易被感染。具体地说，“想象”就是作品的表现力，创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。要解决表现力就

应有更多的亲身体验，调动自己内心的听觉，积累起丰富的情感形象，在脑海中为演唱构筑起强大的心理储备与情感后盾。

二、运用正确的呼吸表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这种带有感情的吸气是通畅的。气不像是吸进去的，而是自然地流进去的，放进去的。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。

通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。

三、通过音色变化来表现不同的情感

音色是声音的属性之一，不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，音色的变化主要是根据歌曲内容情感而形成的。在任何一种情感(喜怒哀乐)中，人类的情感表现有共同的规律。而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。例如，舒伯特的《魔王》这首艺术歌曲就有四个人物形象:孩子、父亲、魔王、叙事者。在歌曲中必须调节出四种不同的音色，孩子需模仿童声的音色，父亲的音色深沉柔和，魔王的音色凶残狡诈，叙事者的音色比较激情。又如，穆索尔斯基的讽刺歌曲《跳蚤之歌》中，就是用装腔作势、骄横跋扈的讽刺调节出不同的音色，来刻画出不同的音乐形象。因此要想唱出最美、最动听的歌声，避免歌唱中单调乏味、平淡，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。这种构思和布局设计，要求它从细致的音色的变化，对歌曲所要表达的情调和含义，给予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。如果歌唱者去考虑歌曲的内容、情感和风格，而只用一种单一音色演唱，即使个人音色再好，也会显得单调，缺乏生命力，不能真正表达出歌曲内容需要的情感，当然也就谈不上艺术感染力。

四、安排好作品的总体布局

这里所说的布局就是指声乐作品的开头、高潮与结尾。要处理好开头，就必须歌曲的第一句着手，要求歌唱者在前奏开始之前情绪就要进入作品的特定情感范围、意境中去。这就要求歌唱者必须对作品内容、主题思想有较深刻的理解，进入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。如《铁蹄下的歌女》的开头“我们到处卖唱”，起音就应该用软起首唱出弱拍上的“我们”二字，随着软咬发音后，情绪由悲愤过渡到悲愤加控诉来强调“到处卖唱”，这样就可以将到处流浪、卖唱的歌女悲惨的境遇和愤怒的呼声表现得淋漓尽致，使歌声一开始就

富有强烈的艺术感染力。

高潮是一首作品强弱对比最明显、音乐形象最突出、感情最集中、乐思发展最高峰的地方，也是声乐作品最关键的部位，所以必须设计唱好作品的高潮。如《松花江上》这首独唱曲的结尾部分是全曲的高潮，也是整首歌曲情感发展的必然结果。曲词作者张寒晖说过，他在创作此曲时是把当时北方妇女在坟上哭丈夫、哭儿子那种哭声，变成《松花江上》的曲调的，所以在歌曲最高潮前应从情感上作好铺垫。即从“脱离了我的家乡……才能收回我那无尽的宝藏？”开始声音要求平稳、内心独白式的，情感要表现得内在而压抑，而后随着旋律音程的六度大跳，情绪不断地高涨，同时在节奏、力度、呼吸等方面也都为最后高潮部分作好情绪上的准备，使呼喊“爹娘啊，什么时候才能欢聚一堂！”的激动之情终于爆发出来，使高潮的到来水到渠成。

圆满的终止是塑造完整的艺术形象的最后部分。终止方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。例如《我站在铁索桥》的最后一句“我要高声歌唱”要始终保持慷慨激昂的情绪，让声音的力度一直强到最后一拍。而德沃夏克的《母亲教我的歌》的终止乐句，则应由中强到弱到很弱(mf-P-PP)表现对母亲的深深思念之情。歌词结束，伴奏部分仍要继续进行，以使伤感、思念的情感仍在延续，使听者久久地沉浸在歌曲的意境中。 音乐是情感的艺术，著名音乐评论家李凌曾经说过:“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。”歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

参考文献：

[1]郑爱萍.浅谈歌唱情感的艺术处理[J].安徽教育学院学报，1998，（1）.

[2]张华生.歌唱呼吸的正确运用[J].科技咨询导报,2007，（14）.

[3]卢军.歌唱的情感表达[J].运城高等师专学报，2000，（5）.

论声乐演唱中的情感表达

来源：中国论文下载中心 [ 09-12-29 15:25:00 ] 作者：赵小霞 祁靖华 编辑：studa20

［摘要］ 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。

［关键词］ 演唱 情感 艺术想象 艺术处理

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感

和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的

讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的内涵

歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。

一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和是不难的。比如演唱《我的祖国》，我们知道这是一首电影（《上甘岭》）的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现，思乡之情涌然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现。

二、根据作品的情感——科学运用音色

我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢？徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。【形容歌声唱歌，唱的好】

演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢？李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。

三、运用合理的艺术想象——创设情感

声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展

上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。

在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，它的作用首先表现在分析歌曲上。与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。

四、运用正确的呼吸——表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。

通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。

音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。

参考文献：

[1]吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院学报,2007,(02).

[2]柳子伯．浅谈想象力与音乐创作的关系 [J].科技资讯，2006,(31).

[3]杨霰．情感体验——开启音乐大门的钥匙[J].青海教育,2007,(Z1).

[4]马棠华．情感体验中的诗、乐、舞[J].中国音乐教育,2005,(07).

浅试比较中国歌唱艺术与欧洲歌唱艺术之特点

来源：中国论文下载中心 [ 11-10-19 11:04:00 ] 作者：梅兰 编辑：studa090420

论文关 键 词 ：美声唱法 民族唱法 起源 发展 特点 风格

论文内容摘要 ：通过对美声唱法与民族唱法的起源和发展过程以及风格、特点等的阐述，使我们清楚地认识到美声唱法与民族唱法之间的差异。

关于歌唱的论文
形容歌声唱歌，唱的好(二)

本科毕业论文（设计）

题目： 浅谈声乐学习过程中的科学用声

学院： 艺术学院

班级： 07级音本一班

姓名： 张鹏龙

指导教师： 邓丽娟 职称： 副教授

完成日期： 2011 年 月 日

浅谈声乐学习过程中的科学用声

摘要：声乐是近现代的概念，是人类歌唱活动发展到一定高度的产物，最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的各国、各民族的声乐文化曲。它是由人体器官发出的声调而形成的音乐，更是由人声与语言及表达方式共同构成的表现人类思想、情感的一种艺术，这门艺术包括太多的内容需要大家学习，而科学用声是声乐学习者学习的重要内容，本文是我对大学期间所学声乐知识的简单梳理，主要从发声原理、正确发声、嗓音保护等几个方面来阐明科学用声的重要性，让声乐学习者能够了解科学用声的内涵，使声乐初学者能够减少误区，达到科学用声的目的。

关键词：原理；正确发声；因素；嗓音保护

目 录

引言

1 发声的科学原理

2 正确的发声

2.1 科学练声

2.1.1 未曾出声先练气

2.1.2 气与声的练习

2.2 声乐学习中常见的几种恶性习惯

3 影响科学发声的因素

3.1 技术性因素

3.1.1关于歌唱中气息的运用问题

3.1.2关于歌唱中共鸣的简单透析

3.1.3关于歌唱中咬字与吐字的注意问题

3.1.4关于歌唱中情感的表现、处理问题

3.2 非技术性因素

3.2.1思想的正确认识

3.2.2情绪特征

3.2.3心理素质

3.2.4歌词朗诵

4 声乐学习中的自我嗓音保护

结束语

参考文献【形容歌声唱歌，唱的好】

引言

声乐学习中的科学用声是很多歌唱家以及声乐教师经常提到的一个重要问题，已经是一个很热的话题了，但是本人经过大学四年的声乐学习，发现很多声乐学习者并没有重视这个问题，还有很多不足的地方需要我们去发现和改善。通过对一些文献资料的查阅和研究，让我对声乐学习中的科学用声的重要性认识的更加清楚。歌唱中的科学发声法是指歌唱发声符合人体生理发声器官运动的规律，能使歌唱达到通畅、统一、集中、稳定、优美的发声法，歌唱本身是人类自身器官运动所产生的，因此我们通常认为歌唱也是人的一种运动方式，我们用正确的方法歌唱，相关的肌肉就会逐渐强壮，对歌唱的支撑就会越持久，发音能力也会加强。本文主要由发声原理、正确发声、发生因素和嗓音保护几个方面组成，通过自己对现有的一些科学用声的相关资料的研究，结合自己在学习过程中的体会，对这一问题进行分析，在分析的过程中去探索声乐中的科学用声的问题，提出自己对这一问题的认识。

1 发声的科学原理

歌唱艺术是实践性、技术性很强的学科，这一学科的特点决定了它不适合自修，必须求助于导师的引导，在教学过程中就应该要求歌唱者懂得怎样唱，懂得怎样运用歌唱的技巧，要做到这一点，我们应充分了解歌唱机能的生理结构，掌握科学的发声原理，对歌唱的理论性、科学性、完美性诸方面有全面的认识，使自己的歌声既优美动听，又经久耐唱，不断地提高自己的演唱能力。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，声带振动发出声音，经过胸腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和优美的声音。

歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

呼吸器官

呼吸器官，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、以及肺脏、胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹部部分肌肉等组成。人体完整的呼吸过程由三个环节完成：1、外呼吸，即肺呼吸，包括肺通气和肺换气；2、气体在血液中的运输；3、内呼吸，是血液与组织，细胞之间的气体交换过程。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱的动力和能量的保证。

发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头位于颈前正中部，

由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的坚实的白色韧带。声带是语言发声和歌唱发声的发声体，两片声带中间的裂缝叫声门。声带在不发声时处于开启状态，吸气时，声门开启，发声时两片声带靠拢，声门闭合，声带受到气息的冲击而产生颤动，发出声音。

共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦等。在歌唱中，这些共鸣腔的运用比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣起主要作用，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要靠头腔鸣发挥作用。如果我们能正确、科学地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我们就能获得通畅、饱满、优美的歌声。

咬字器官【形容歌声唱歌，唱的好】

咬字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。元音是由舌位高低，前后 嘴唇的扁圆造成口腔体变化而形成的；辅音是以唇、齿、舌、牙、喉不同的部位，不同的阻气方式，不同的断气方式而形成的。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。

2 正确的发声

谈到声乐的学习，我们一般会想到发声训练和用声技巧，它们的学习是我们掌握正确发声的基础。要学习正确的发声，我们首先要懂得怎样去练声，练声是我们歌唱的一个重要环节。我们练声的目的是要找到良好的发声状态，把良好的发声状态保持到歌唱中去，区别开它与平时说话的发声习惯，为正确的歌唱做基础。因此必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开声”而已。

2.1 科学练声

2.1.1 未曾出声先练气

气息的练习在练声中占重要作用，它是歌唱中的支撑所在。我们在学习中也接触了很多关于气息的训练方法：有缓吸缓呼法、急吸缓呼法、急吸急呼发等。例如深吸一口气，吸的要饱，气沉丹田，然后慢慢呼出，呼的要均匀，反复练习，控制的时间越长越好；数数练习，也是深吸一口气，在呼气的同时快速的数数字“1 2 3 4 5 6 7 8 9 10”，一口气反复数，看能反复数多少次。还有狗哈气练

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法
形容歌声唱歌，唱的好(三)

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法

摘要：歌手在演唱歌曲的过程中，对歌曲情感的处理非常地重要，因为歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂与生命。歌手对歌曲情感的正确处理和分析，不仅仅是决定歌曲演唱成功与否的关键因素，更是能否真正诠释出歌曲的内涵决定因素。本文针对流行性歌曲的情感处理进行了浅层次的分析和探讨，并对当代流行歌曲的情感处理提供了一些建议和思考。

关键字：流行音乐；情感处理；策略

法国著名的歌唱家亨利・费尔迪南・曼什坦说过：“情感是歌曲的灵魂，只有当声音和情感同样完美时，歌曲才可以被称为艺术。”在唱歌时，演唱者并不只是在演唱歌曲，而更多的是在和听者进行情感和心灵的沟通，而沟通的效果在一定程度上取决于演唱者在歌唱过程中的感情流露是否得当，如果在歌唱中，演唱者不能正确地对歌曲的情感进行处理，那么歌曲将要表达的情感就很难引起读者的共鸣，其演唱也自然是失败的。所以，演唱者在对歌曲进行演唱时，把握好歌曲的情感处理就变得非常地重要。

一、理解歌曲是情感表达的前提

一首流行歌曲是在作者的创作动机和特定的时代背景下产生的，对歌曲进行初次演唱的割手而言，歌唱好一首歌曲就需要仔细地地去体会创作者在写这首歌时的动机和时代背景。然后才可以在唱的过程中体会到这首歌所要表达的情感和内容。而在科学技术突飞猛进的今天，歌曲想要表达情感的方式已产生了多种，而且，一首歌曲也可以通过许多种方式来表达情感。虽然情感的表达可以通过科学技术来完成，但是如果演唱者在没有完全理解歌曲想要流露的情感，就一定不能将歌曲的实际情感准确地表达出来。其实，不同国家和时代的流行歌曲反映出来的是一定时期的精神风貌，例如在周杰伦所演唱的流行歌曲中，尤其是中国风的流行歌曲，都很好地表现出了周杰伦作为中华儿女的骄傲情怀。音乐上的创作和塑像、油画等艺术作品是不相同的。对于艺术作品而言，只要创作者完成艺术作品，就可以将其摆设供大家欣赏和参观；而歌曲在创作者完成以后，还需要去找寻能够驾驭它的演唱者，如果歌曲没有人能够很好地演唱，那么歌曲的存在就

失去了意义。歌曲的艺术价值是通过人们演唱来实现的，但是唱流行歌曲的演唱者如果不能理解清楚准确地表达歌曲所包含的一些情感，那么他们也就不能将这首歌曲所要表达的情感传递给听众。所以，对于歌曲的演唱者来说，只有通过将歌曲的感情、风格进行精确的把握，才能在歌唱的时候进行准确的情感分析和处理。

二、完善歌曲情感处理应该从歌曲的节奏入手

音乐的节奏是表现歌曲情感的重要手法。如果演唱的音乐节奏不同，那么歌曲所要表达的思想情感也会有很大的差异，对于流行音乐而言，这方面的表现手法尤为重要。例如周杰伦在演唱《双节棍》、《东风破》等流行音乐时，他们所表现出的音乐节奏是不一样的，进而所要诠释的情感也就各有不同。演唱者在对流行歌曲进行演唱时，想要更好地把握住音乐的情感，就需要对音乐的节奏掌控好。

流行歌曲的种类有很多，演唱者在演唱流行歌曲的过程中，需要对不同歌曲所要表达的情感变换相对应的音乐节奏。一般而言，演唱者想要表达流行歌曲欢快的情绪时，通常会利用快速的节奏进行演唱，例如在周杰伦对《双节棍》进行演唱时，就利用了快节奏的歌唱来表达歌曲所富含的情感思想；而演唱者在对惋惜、忧伤的情感进行表达时，通常会采用稍微慢一点的节奏进行演唱，例如梁静茹在演唱流行歌曲《可惜不是你》时，歌曲中的惋惜、忧伤情感是通过慢速节奏的演唱来实现的，这样可以更好地对创作者的情感进行表达。总而言之，演唱者对流行歌曲进行演唱时，需要正确地处理好情感，把握好音乐的节奏，了解音乐的节拍，这样才可以对歌曲的情感处理得更好。

三、完善情感处理应从对技术与艺术的结合入手

歌曲演唱是艺术和技术的结合，其中艺术象征着演唱的情感，而技术表达的是演唱的声音。所以，对于歌曲的演唱者而言，想表达一首歌曲的情感时，需要艺术和技术的完美结合，缺少其中一个，歌曲的演唱就变得不是很协调，因为歌曲不仅仅是通过演唱者的某个身体部位来完成的，而是需要其结合艺术和技术进行演唱。演唱者对歌曲进行演唱，不仅仅是把歌词给唱出来，也是一种艺术形式的体现，这种艺术形式不仅需要和身体的某个部位进行配合，也必须要与人的灵

魂进行结合。在进行流行歌曲的演唱时，演唱者需要技艺结合、声情并茂，将这两种表现形式好好地结合起来，这样才可能将歌曲的真正思想进行表现。

四、完善的情感处理应从合理的换气入手

演唱者对歌曲进行演唱时，在合理的时机选择换气是非常重要的。如果演唱者换气的时机不合理，那么该歌曲的演唱质量就很难保障，情感的处理也就不是很到位。每个人在情绪不同的时候，所利用的气息状态也是不一样的，例如，人处于亢奋的状态时，他的气息就会有点急促，而当他的情绪处于低落的状态时，其气息就会显得比较平缓。对歌曲的演唱也是一样，换气是演唱者表达歌曲情感的一种表现形式，演唱者只有合理地选择换气，才能够对歌曲中的不同情感进行有效表达。例如成龙在演唱流行歌曲《男儿当自强》时，整个环节给人的感觉都是亢奋、激昂的，而成龙在演唱时候的换气显得比较的强烈、急促而富有弹性；而在孟庭苇所演唱的流行歌曲《风中有朵雨做的云》时，由于该歌所表的情感基调是缓慢而忧伤的，所以，他在换气的过程中表现出来的气息是平缓的。对换气的合理利用，不仅可以突出每首歌曲的完整和连贯性，还可以促进演唱者对情感进行有效地处理，容易更好地对歌曲的情感进行诠释。

五、情感表达需要扎实的演唱功底保障

众所周知，一个歌唱家要想将个歌曲的思想情感进行很好地诠释，扎实的唱功是必不可少的，这就需要歌唱家在对歌曲的情感进行表露前，不断地对自己的演唱技巧进行提高。首先，歌手需要对自己的气息进行把控，因为气息的控制在演唱者的演唱过程中占有十分重要的作位置，如果歌手不能对自己的气息进行有效地把控，那么他就不能保障歌曲演唱的质量，更不能对所谓的情感进行把控了。与此同时，歌手在不同的情绪下，所采用的气息状态也有不同，因此，对气息的完美控制是表现歌曲内涵的前提。演唱者在对歌曲演唱的同时，控制好自身的气息，让气息的完美表达成为自己诠释歌曲情感的表达方式。例如流行歌曲《向天再借五百年》的节奏非常地激昂，所以演唱者在演唱的时候需要表露出富有弹性、强烈和急促的换气；而在对较为忧愁伤感的歌曲进行演唱时，演唱者需要舒缓平和地进行连贯换气。除此之外，演唱者还应该对自身的文学素养进行提高，因为

他们的文学素养直接影响到对流行作品价值的理解和诠释。假如演唱者没有丰富的知识作为底蕴，那么这位歌手在创作歌曲的道路上不会走得太远。所以这就要求歌唱家在闲暇之余，不断地学习、进步，提高自身的内在修养，不断地加强对歌曲的体会和领悟能力，这样才能和别人在歌曲上进行深层次地交流，而在创作歌曲上面才会有更多的灵感显现出来，才会有机会形成自己的演唱风格，才能让更多的人接触自己的演唱风格，接受自己的演唱风格，才能真正在歌坛中屹立不倒。

总体而言，演唱者在对流行歌曲进行演唱的过程中，需要准确地处理和分析歌曲的情感。因为这不仅决定着流行歌曲的演唱能否成功，而且也决定着其真正内涵能否被诠释出来。所以，演唱者想要在演唱流行歌曲时，用内心流露的情感去感染和感动观众。其次，演唱者在演唱时也需要将演唱的艺术和技能有效地统一起来，用心去感悟歌曲的灵魂，将自身的思想感情和歌曲的思想感情融合在一起，力争用这共同的情感去感染观众，引起观众的共鸣，促使自己成为一名真正的灵魂歌者。

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描写唱歌好听的句子
形容歌声唱歌，唱的好(四)

1、声音好听到让人不敢相信人间有这么好听有声音，让人觉得不寒而栗。

2、觉得他唱歌很大气，音调从低到高起伏很大，唱得荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，还有人唱得出这样的境界吗?

3、王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，4、哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象:初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上:愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了……”

5、那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。

6、优美的歌声在教堂内缓缓回荡。描写唱歌好听的句子。

7、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。

8、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。

9、绕梁三日，余音不绝!

10、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!()暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。

11、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻，再给我唱一首吧。

12、听得人全都入了迷，仿佛就置身于歌里的大自然中。

13、余音袅袅，不绝如缕。余音绕梁三日犹未尽。

14、犹如百灵鸟的歌声一般动听。

描写唱歌认真的句子
形容歌声唱歌，唱的好(五)

1、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。描写唱歌认真的句子。演唱结束，2、从孩子的嘴里飞出宛转的夜莺的歌声。这歌声，即使是听惯了鸟叫的人也觉察不出跟真夜莺的有什么两样。觉察不出跟真夜莺的有什么两样。

3、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。老师却毫不气馁地说:“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。描写唱歌认真的句子。”

4、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。

5、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。

6、瞧!同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀!站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利!

7、其实以前不怎么喜欢张震岳，觉得他一台客的形象，有点玩世不恭。音乐也觉得有点玩世不恭，之后听到<小宇>，突然觉得质朴的让人感动。简单的歌词，却蕴含深刻的感情，简单的吉他伴奏，更觉得很好听。

8、歌是学会了，可不练习怎么行?每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练习，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。

9、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!()暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。

10、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。

11、夜莺的歌声打破了夏日的沉寂。这歌声停了一会儿，接着又用一股新的劲头唱起来。

12、他唱得已经脸红脖子粗了，我们却还没听见他所说的那种如痴如醉的声音。

13、虽然图片不是很清晰，但是亲们还是可以感觉到mao唱歌的那种感觉!

14、在比赛的前几天，每个班级的班主任，都带领着同学们唱歌。有时同学们那优美而又动听的歌声，在学校间来回飘荡，音乐就笼罩着整个校园。我们班也不例外，我们参赛的曲目是:<中国少年先锋队队歌>和<放纸鹞>。在每堂课之前，我们队会练练唱歌。我们越练越好，那声音犹如百灵鸟的歌声，那样婉转和优美动听。