怎样赞美一副画

赞美绘画的好句
怎样赞美一副画(一)

赞美绘画的好句

1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中„„正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

7、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

8、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

14、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在

一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

15、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

16、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

17、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

18、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。

19、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？

20、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

21、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

22、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

23、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

24、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

25、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

26、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。（A good sentence yuedu.mipang.com）有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

27、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

28、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

29、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

30、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中„„正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

欣赏一副好画
怎样赞美一副画(二)

怎么样欣赏一副好画

欣赏一副好的作品得从:内容.技法等方面入手

美术作品中分为抽象作品和具像作品. 在欣赏抽象作品时不应关注画面的内容,因为很多作品都是没有任何具体内容的.比如很多人去欣赏抽象作品的时候会仔细看画面中有什么东西,这是错误的认识.因为作者根本就不是为了表现一组物体而进行创作的.欣赏这中画应该观察作品给你的感觉,是一种视觉与感觉的冲击力.再次观察技法,比如颜色的运用,点线面的关系.所有关系中的对比等等.

而观察具像作品的时候我们就应该考虑到作品内容上了.

必然作者是用到了一些什么物体或者因素来充实画面,起到了什么效果.对物体的描述是用什么样的手法.同样在技法方面也值得研究,比如物体之间的空间关系等等.

这就是欣赏美术作品的基本要求.

切忌在欣赏大师作品的时候说:(你看看,这个画得好像啊.)(看这个像个某某东西) 因为好的作品大多都偏向意境的描写.

该评价的：

1.对作品创作思想的评价；

2.对艺术表现的探讨；

3.对技法的讨论；

1、要从作品艺术语言的角度去欣赏——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特 （图片） 刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

3、从历史研究文化的角度欣赏作品，如宗教美术与观赏美术,从历史角度去思考：为什么这个时期会产生如此辉煌的宗教美术。外因：东汉末期西域和西亚已打通

了“丝绸之路”东西文化产生交流成为可能。内因：魏晋南北朝在我国历史上是战争最频繁时期，不断改朝换代，使民生涂炭，于是处于水深火热之中的人们把希望寄托于来世，佛教美术得到迅速的发展，便出现如新疆孜克尔石窟，甘肃天水麦积山石窟，敦煌莫高窟。山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，这些石窟群场面浩大，精彩纷呈，后来成为取之不尽艺术宝贵。如果把从西到东的各石窟的宗教美术形象从文化的角度加以比较分析，就会发现这是中西文化交汇消融，最后形成了在形式、内容都具有鲜明中原文化特色宗教艺术，如洛阳龙门石窟卢舍那大佛造型已经十足中原形象特色，从这里我们可以得出一个论断：中华民族是善于吸收外来先进文化，并加以消融与创新的民族。

从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解，再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给我们带来审美的愉悦。

世界有那些名画？

东晋.顾恺之《洛神赋图》

唐.阎立本《步辇图》

唐.张萱 周昉《唐宫仕女图》

唐.韩滉《五牛图》

五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋.王希孟《千里江山图》

北宋.张择端《清明上河图》

元.黄公望《富春山居图》【怎样赞美一副画】

明.仇英《汉宫春晓图》

清.郎世宁《百骏图》

梵高的《嘉舍医生画像》

雷诺瓦的《煎饼磨坊》

梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》

塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》

毕加索油画《双手交叉的妇人》

梵高名画《鸢尾花》

毕加索《皮耶特婚礼》《灵活的兔子》《梦》

《向日葵》《星月夜》 《梵高自画像》 梵高

《拾穗者》《晚祷》 米勒

《亚威农少女》《卡门》和平之鸽 毕加索

《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》 康定斯基

《夜巡》《圣家族》《浪子回头》 伦勃朗

《清明上河图》张择端

郑板桥绘画，学于现实，博采众长，自成风格。他一生最喜画竹、兰、石，兼画梅、松、菊等，效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”，做“千秋不变之人”，这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质，是他“倔强不驯之气”的象征。

板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

名画背后的故事你知道多少？
怎样赞美一副画(三)

世界名画背后的故事 你知道多少

2014-8-7 16:50:17 来源：北京文艺网专稿

绘画在历史的长河中发展为对人类的影响最为广泛的艺术门类之一。千百年来，无数有名或无名的绘画大师们用他们的双手为后世留下了许许多多近乎完美的杰作！一代又一代的人在观赏它们的时候，无不发出由衷的赞美！它们的美感染了人们，净化了人们的灵魂，驱使人们朝着“真、善、美”的方向前进，但是关于这些名画背后的故事，你知道多少呢？

《蒙娜丽莎》 列奥纳多·达·芬奇 77×53cm 巴黎卢浮宫藏

蒙娜丽莎迷人微笑的背后

根据瓦萨里的记载，蒙娜丽莎画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。达·芬奇为丽莎画的这幅个人肖像前后一共用了十多年的时间。但达·芬奇在1517年左右却带着丽莎的画像离开佛罗伦萨，去了法国。达·芬奇的抉择可能和佛罗伦萨当时显赫的梅弟奇家族有关。梅弟奇是15－16世纪意大利最显赫的家族。梅弟奇家族热爱艺术，慷慨地资助了包括达·芬奇在内的大批艺术家，但他们搞艺术的钱却是搜刮民脂民膏得来的，这引起了许多其他佛罗伦萨贵族的不满，其中便有丽莎的娘家——格拉迪尼家族。1503年，就是在达·芬奇为丽莎画像的时候，两大家族的矛盾激化到了兵戎相见的地步。夹在中的达·芬奇因此断掉了和丽莎家的联系。1511年，佛罗伦萨被教皇军攻破，格拉迪尼家族遭流放。 蒙娜丽莎双眼暗藏玄机

蒙娜丽莎微笑让人迷恋，蒙娜丽莎双眼暗藏玄机。据英国《卫报》报道，意大利研究者借助显微镜在艺术巨匠莱奥纳多·达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》眼中发现神秘字符，她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是莱奥纳多·达·芬奇的姓名首字母。”相比起右眼，蒙娜丽莎左眼中的内容更值得探索。温切蒂说，左眼球上的字符尚未辨明。“很难清楚分辨„„但看起来是字母CE，也可能是B或者S。”

《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》 毕加索 130×96.5cm 私人藏

爱最完美的体现

1927年初，毕加索路过巴黎豪斯曼大街的一家商店，被橱窗前站着的一位少女迷住了。她棕色的皮肤，挺直的希腊式的鼻子，灰蓝色的眼睛，高高挺起的胸脯，有一种北欧女子特有的魅力。这位姑娘就是玛丽·德雷莎。当时玛丽·德雷莎只有17岁，她身上勃发着的青春和活力使毕加索无法抗拒。毕加索就背着奥尔迦开始了与她的秘密交往。毕加索开始了他一生中最无节制、最无顾忌的生活，而玛丽对毕加索绝对服从，是他独占的一件物品，是他力量和性吸引力的证明。这期间，毕加索用华丽的色彩，梦幻般的调子创作了许多幅玛丽·德瑞丝的肖像画。1931年，毕加索在巴黎不远的乡野，买下一座17世纪建造的花园古堡。他和玛丽搬到那儿，终于避开了奥尔迦的无休止骚扰。几个月后，玛丽为毕加索生了一个女儿，毕加索为她起了自己去世的小妹妹的名字：玛雅·劳拉·孔塞朴松，之后毕加索为她画了《玩球的浴女》，把她的美丽凝固为永恒。《梦》这幅画作于1932年，可以说是毕加索对玛丽精神与肉体的爱的最完美的体现。 又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”

《日出·印象》莫奈 1873年 48×64cm 法国巴黎马尔莫坦美术馆藏

《日出·印象》印象派从此冉冉升起

1874年初，在莫奈的建议下，毕沙罗、雷诺阿、德加、莫里索等29位不被主流社会接受的法国画家成立了一个“无名画家协会”，画家们宣誓今后不再向官方沙龙送交作品。1874年3月25日，在沙龙开始前两周，他们在巴黎一个叫纳达尔的摄影师的工作室里举办了一次“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。

这次画展共有165件作品，其中包括莫奈的《日出·印象》。最初这幅画上并没有任何说明文字，当工作人员问莫奈时，他随口说了个名字，却意外成就了一个无比辉煌的画派。

画展当时引起了很大的轰动，然而看惯了学院派作品的人们却无法接受这种画风。整个画展期间，不仅一张画没卖出去，还受到来自社会各方面的猛烈抨击，人们在画前指指点点、污辱笑骂，甚至向画布吐唾沫。《喧哗》周刊的记者路易·勒鲁瓦还发文指责莫奈等人是对“美和真实的否定”，并借《日出·印象》这幅画的题目，称此次画展为“印象主义者的展览会”。他大加嘲讽说，这些东西怎么能算是艺术，怎么能称得上是一幅画！什么《日出·印象》？说它是草图都勉强，最多不过是个杂乱模糊的“印象”，拿来糊墙都不够格。

《土耳其浴室》 安格尔 1862年 108x108cm 巴黎卢浮宫藏

色情味太浓烈被美术馆拒于门外两次

拿破仑一世的外甥公爵向他订购一幅“表现鼎盛时期的澡堂景”的画作，安格尔立刻联想到

鄂图曼帝国的土耳其浴。

可是，公爵的夫人一看到《土耳其浴室》，十分震惊，她说：“这么多裸女的画面，怎能挂在家里呢？”《土耳其浴室》惨遭退货。

安格尔仔细看着画作上的这群女人，找寻客户不满意的原因：“我想，大概是我画的女人太赤裸裸了。”

安格尔把正方形的四个角割断，改成圆形格式。“前方加上咖啡杯和糖果盒好了，背景的部分再加个出入口吧！”他决定要好好改造一番。83岁时，安格尔终于完成了圆形版的《土耳其浴室》。两年后，在一次机缘下，这幅画卖给一位驻巴黎的土耳其大使。

到了今天，大概很少人会觉得它过于色情，但你可能很难想象，《土耳其浴室》曾经被法国的美术馆拒于门外两次。

就在20世纪初，罗浮宫美术馆艺术委员会两度提出购买《土耳其浴室》的议案，都被理事会以卖价太贵为由否决。晓得内情的人都知道，其实是因为画面过度感官，色情味太浓烈了。

当时的收藏者曾说：“我把这幅画挂在客厅30多年了，但是，看过它的人都感到不快，所以，我还没找到买主，只好继续挂着了。”

《乌鸦群飞的麦田》 文森特·梵高 1890年7月 50.5X100.5cm 梵高博物馆藏

自杀前的预告【怎样赞美一副画】

《乌鸦群飞的麦田》作于1890年7月于奥韦尔，文森特·威廉·梵高在创作此画时正是他的奥韦尔时期，在这个时期，文森特·威廉·梵高一直怀疑自己会象一个瞎了眼的人那样和加歇医生一起掉进沟里。而文森特·威廉·梵高在1890年5月21日，在弟弟提奥安排下，迁往瓦滋河河畔的奥韦尔，并请了一名叫加歇的医生（Gachet)予以照料。此时他的病情有些好转。这位医生

也爱好绘画，所以两人的相处一直很和谐。【怎样赞美一副画】

在奥维尔的生活表面上很平静，但在梵高的心底，各种复杂的情感和精神上的病痛使他感到恐惧，无助。但他仍有画画的冲动，文森特·威廉·梵高的心底并没有完全绝望，他仍有希望，南方强烈的阳光正中画家的情怀。他还在探索，虽然对线条和色彩的使用已到了完美的地步。可以确信，他的头脑是清醒的。直到7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

很常见的错误认为，这是梵高的最后一幅画，甚至说，他在绘制该画时饮弹自杀。其原因是在《情欲终身》这部影片中是这么描写的。不过，目前还没有证据可以支持这个观点，胡尔斯克博士的梵高年表中，有七幅画晚于该画。当然，梵高的确是自杀，是在画这幅画的同一个月里。人们普遍认为，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左轮手枪朝自己开枪后回家。他躺在床上两天后死去，当时他的弟弟提奥在他的身边。

《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》 保罗·高更 1897年 139×375cm 美国波士顿美

术馆藏

我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？

高更的一生充满了传奇色彩，他年轻时当过水手，周游过世界许多地方。后来从事证券交易工作，取得了极大成功，娶妻生子过着幸福的生活，并在这时期开始进行绘画创作和收藏活动。但他日益厌倦文明世界的欺骗和狡诈，想回到人类淳朴、自然的幼年状态中去。为此，他放弃了拥有的一切，两度到太平洋南部的塔希提岛进行艺术创作和定居。在岛上，他的生活贫困潦倒，又患上了严重的疾病，当听到自己最爱的小女儿死亡的噩耗时，他的精神彻底崩溃了，他服毒自杀，想彻底结束自己的生命，可是自杀未遂。这次事件后，他又投入到了空前高涨的艺术创作中，创作了这幅《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》的巨幅油画。

可以说，这幅画是高更的巅峰之作，也是一幅具有深刻象征意义的油画作品。高更曾就这幅画的意义说道：“远远超过所有以前的作品”、“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情”。

《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》 保罗·塞尚 1865－1866 30×41cm 奥赛博物馆藏

被老鼠啃烂的艺术珍品

第一颗红苹果来自法国大文豪左拉。当时年纪小，塞尚经常帮助被同学欺负的左拉，左拉带着一大篮苹果来看为了保护自己而受伤的塞尚，那是一篮动人的友谊之果。

之后，他画了一颗又颗的苹果，塞尚自己说过，他想要“用一颗苹果来征服巴黎”。可是，塞尚到死，不曾引起一般大众的注意，几乎没有卖出去一幅画。塞尚把自己的画作送给朋友，他们往往不好意思当面拒绝，而勉强收下来；等到塞尚一走，他的画就被无情鄙弃地扔进阁楼角落，被世人所冷落。

佛拉是一位年轻的画商，当他第一次在唐吉老爹的店里看到塞尚的画，便深深觉得塞尚是个不可思议的传奇人物，随即展开寻觅收购画家的作品，更来到塞尚的故乡——普罗旺斯省的艾克斯小镇。

佛拉听说有一位伯爵夫人可能保存了塞尚的油画后，便登门拜访。那位伯爵夫人一听到佛拉是为了塞尚而来，满脸疑惑地说：“我想，我应该放在顶楼吧！不过，我不明白你为何欣赏他的画，我不认为那称得上‘艺术’。”等到伯爵夫人差遣仆人找那几幅画来时，才发现塞尚的画已被老鼠啃烂了。

过了几天，佛拉找到另一位业余画家，因为塞尚曾经送给这位朋友一批画。谁知这位朋友红着脸说：“实在是对不起，我在那些画作上面画了画，因为我不忍心听别人嘲笑，我的朋友说：‘塞尚竟然把画画在那些上乘的画布上’。”

再次扑空的佛拉，只好继续不断寻找，终于又打听到一户人家，这批画同样遭到被丢在小阁楼的命运。佛拉一见到这些画，开心地说：“我开价1000法郎。”

画作主人被这高额卖价吓了一跳，怀疑地审视着佛拉：“他疯了吗？这种画他也当宝贝？他该不会是个骗子吧？”

于是，画作主人拿着钱跑到银行确认不是伪钞后，才开心又放心地让佛拉把画带走。佛拉才离开不久，那户人家阁楼的窗户忽然打开了，卖画的人大喊着：“佛拉先生，请等一下。”

佛拉看到他焦急的神情，心想：“事情不妙了！他该不会了解到这些艺术的价值而反悔了吧！”

谁知，那个卖画的人兴奋地说：“刚才我们整理阁楼时，又找到一张，你就一起带走吧！”说着，就把那幅画从窗户扔下来。

1895年，一般大众还不认识塞尚，慧眼识英雄的佛拉就在巴黎的画廊帮塞尚举办第一次个展，前来参观的年轻艺术家和收藏家深受吸引，那时塞尚已经退出巴黎艺术舞台20年了。

塞尚一生没有放下过画笔，直到心脏停止跳动。这位法国著名的后印象派画家，被人公认为20世纪初野兽派和立体派的先驱，有“现代艺术之父”的称号。毕加索就曾说：“塞尚就好像是我们大家的父亲。”

《夜巡》 伦勃朗 1642年 363×437cm 荷兰阿姆斯特丹美术馆藏

因为一副画，陷入窘迫境地

伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。

1642年，班宁柯克连长和手下1民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦勃朗请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都轰动了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落。

那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。

《采花的女郎》 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 1874年左右 65.5x54.4cm

一个有关嫉妒的离奇故事

《采花的女郎》创作于一个非常关键的时期。这幅画作深刻地暗示了莫奈第一任妻子和第二任妻子之间强烈的嫉妒。1865年，年方十八岁的卡米尔·汤希尔（CamilleDoncieux）与莫奈相遇后，很快便坠入爱河，并成为莫奈早年许多作品的模特。由于卡米尔出身卑微，莫奈的父亲拒绝她成为家庭的一份子，但尽管如此，两人仍于1870年结为夫妇。

1866年到1875年间，莫奈与雷诺阿终生不渝的友谊正处于最亲密的时期，两个男人常常将画架摆在一起，并肩作画。卡米尔常常出现于两人的画作中，其中包括《采花的女郎》，画作诞生的时期，正是印象主义蓬勃发展的重要时期。画上的她站在法国巴黎郊外圣克卢（St.Cloud，旧皇宫所在地）的田野上，手握刚采下的一束鲜花。为了拿手里的花，她暂时把阳伞撇在了一边。在雷诺阿画下这幅作品的一年后，卡米尔一病不起，并于1879年死去，死时年方32岁——她的健康状况本来就不好，在生下次子米歇尔（Michel）之后更是雪上加霜，不久便死去。。 莫奈第二任妻子爱丽丝·何西蝶（AliceHoschedé）是一个非常有嫉妒心的女人，她毁掉了所有能让她联想到卡米尔的物品。只有如下这幅照片在洗劫中幸存了下来。这幅照片1871年拍摄于荷兰，在爱丽丝不知情的情况下，被私人珍藏下来。由此，我们就不难理解：为什么印象主义历史中如此迷人的神秘人物，几乎只能通过以她为原型的画作为我们所知。

《祈祷之手》 阿尔布雷特·丢勒

爱与牺牲——祈祷之手

德国艺术大师阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）有一幅名画“祈祷之手”，这幅画的背后有一则爱与牺牲的故事。

十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。生活尽管窘迫逼人，然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。他们两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份。不过他们也了解，父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。晚上，两兄弟在床上经过多次讨论后，得出结论：以掷铜板决定──胜者到艺术学院读书，败者则到附近的矿场工作赚钱；四年后，在矿场工作的那一个再到艺术学院读书，由学成毕业那一个赚钱支持。如果需要，可能也要到矿场工作。 星期日早上做完礼拜，他们掷了铜板，结果，弟弟Albrecht Durer胜出，去了纽伦堡艺术学院。哥哥Albert则去了危险的矿场工作，四年来一直为弟弟提供 经济支持。Albrecht在艺术学院表现很突出，他的油画简直比教授的还要好。到毕业时，他的作品已经能赚不少钱了。 在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天， 家人为他准备了盛宴，庆祝他学成归来。当漫长而难忘的宴席快要结束时，伴随着音乐和笑声，亚尔伯起身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支持，他说：“ 现在轮到你了，亲爱的哥哥，我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读，实现你的梦想！”

所有的目光都急切地转移到桌子的另一端，坐在那里的Albert双泪直流，只见他垂下头，边摇头边重复说着：“不……不……”

终于，Albert站了起来他，擦干脸颊上的泪水，看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸，把双手移近右脸颊，说：“不，弟弟，我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手──四年来

赞美自然的句子
怎样赞美一副画(四)

1、自然界的夜，它看似美妙，恬静，却又有无数大自然的生灵在窃窃私语；大自然的夜，又仿佛是一台大机器，它看似安静、生动，却又有无数自然界工作者在舞动，欢歌。

2、大自然的美，在与每一滴水，每一棵树，每一朵花，每一株小草和每一块石头。感悟它那微弱而坚强美丽的精神。大自然的美，在与四季，感悟它生命的更换。赞美自然的句子。

3、大自然很大，只要你用心观察，4、走进大自然，就像是走进了一个梦黄多彩的世界。她多姿多彩、色彩斑斓。它是那样的美妙，那样的和谐，那样的壮丽，又是那样的可爱。我渴望走进自然，因为我爱它；爱它的春夏秋冬，爱它美的景物，美的情感，美的语言。来吧让我带你走进自然。

5、大自然她千变万化，她好似一道永远也解不开的数学题，深奥无比；她好似一位艺术家，把世间万物打扮得婀娜多姿；偶尔她还似一位脾气古怪的人，一会温柔，一会阴沉，一会暴躁。赞美自然的句子。大自然给予我们无穷的快乐，她的魅力也是无穷无尽的。

6、生机勃勃、万紫千红、诗情画意、大雪纷纷的大自然都是一副美丽的画，它们代表着各种意思，只有身临其境才会感觉得到其中的含义。

7、遥望远处，只见群山与明净的天空相交辉映，如诗如画，望着这苍翠的山，嗅着这沁人的风，拥有着迷人的景，感受着大自然的丰韵，真让人心旷神怡。

8、子在川上曰:“逝者如斯乎”面对着奔涌的江流，江水拍击着堤岸，感受着大自然中时光的流逝，犹如这东逝的水一般，昙花的一现，告诉我们，越是美丽的事物，它的美才是最值得珍惜的，错过了，无需感伤，杨柳枯了，有再青的时候；花儿谢了，也有再开的时候，这便是自然的轮回。

9、大自然拥抱澄碧的苍穹，催开火红的春花，抚爱潺潺的清泉，笑聆黄鹂的吟唱。大自然——心灵永远的诱惑!

10、这就是我们的自然，它有着无边无际的辽阔胸怀，有着取之不尽的宝藏。快来吧，让我们走进自然，去呼吸自然的气息，去感受它的宽广、它的博大、它的深奥吧!

11、我爱自然，因为春天的生机盎然，因为夏天的绿意勃发，因为秋天的安宁沉静，因为冬天的万物萌生。

12、投身大自然，你可以登上高高的山冈，找一片空地躺下，对着蓝天，吸吮着它的深邃，它的一尘不染的芳馥。闭上双眼，嘴里潇洒地衔着一片被季节遗弃的枫叶，任微笑的阳光拂过，拂过那没有一丝皴皱的心田。清风吹拂，摇曳大自然的风铃；黄莺歌咏，鸣啭着大自然的心音。在这“鸟鸣山更幽”的诗境中，你是唯一的主人。

13、大自然是一切生命的摇篮。蓝天白云、青山绿水、茂林修竹、巨石深洞、幽谷鸟鸣、山容水态……一切是那样的平凡，然而一切又是那样的真实朴素，毫不精雕细琢总让人心里涌起一股的情感。

14、王维在“明月松间照，清泉石上流”的意境中找到了静谧与空灵；朱自清在月下荷塘的朦胧之美偷得了片刻的宁静与欢愉；毛泽东在“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的烂漫画卷里表现出革命家的睿智与豪放……大自然不但是我们生存的空间，而且是我们精神寄托的佳境。

15、大自然的美需要我们投入它宽广的怀抱，全身心地领悟。领悟它内在的那独特的美，领悟人生，领悟哲理。那样我们会拥有一颗善良的心，美丽的心，纯洁的心。那样我们会很幸福地聆听大自然的声。

16、大自然千奇百态，有令人叹为观止的名胜古迹，有春夏秋冬的四季幻化，有风雨雷电的自然天气，有形态各异的花草树木，还有霞光等奇妙的景观。

17、在大自然的怀抱中，我们可以栉风沐雨，临山观水；可以聆听鸟鸣欢歌，松涛海浪；可以感受来自田园的清新、馨香的自然之风；在大自然的怀抱中我们不需要隐匿什么，也不需要雕饰什么，一切都是那样的自如、随意；()在大自然的怀抱中，我们可以暂时摆脱一切烦恼，让思想进入一种脱俗而不羁的境界。在新的时空中重新确定自我，还原自我，能将我们的身心在新的起点上复苏，让人格得到升华!

18、走进大海，看，那一望无际的天空和一朵朵的浪花，是多么美的风景啊!还有金黄色沙滩上的贝壳是多么美的图案啊!在大海边，海风会吹掉你的一切烦恼，让你来到一个全新的世界，那里没有悲伤、痛苦，只有快乐。

19、亲近大自然，你可以在叶落的季节，踽踽独步于白桦林间寻找落叶的残迹，品味落叶的余泽。萧萧的秋风会使你觉得这竟也是生命的绝美。顺手拾起一片落叶，就像拾起一份悄然隐匿的纯真。审视着它，就像在品味生活，体味人生的价值。走进白桦林，就像走进一个编织着的梦，塔响落叶，那种轻柔的感觉似乎将你与世隔绝，与自然融为一体，让你感受来自大自然的深沉的气息。

20、没有成绩，没有考试；没有焦虑，没有烦躁。这就是大自然的魅力，它仿佛人生的驿站，还原了最初的我。这个周末，我与大自然亲密接触，并紧紧地拥抱了这位伟大的母亲。