怎样描述古典舞

《古典舞的圆》
怎样描述古典舞 第一篇

【摘要】中国古典舞在舞姿造型，动态动势上体现着“圆”和“终点回归起点”的走圆运动原则，即动态和静态之间圆的相互转变和结合。圆是中国古典舞的突出特征，有着“平圆，立圆，八字圆”的三圆动作轨迹。“圆”对动作的发展空间影响很大，在一个圆形的球体中，你可以找到无数条发展的路线，它的每一个点都有发展的空间。

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【关键词】中国古典舞；圆；动态特征

一、中国古典舞特有的动态特征“圆”

1、中国古典舞中“圆”的构成

圆是由曲线构成的，它意味着流畅、运动、柔润、舒展，蕴藏着动态、圆满、整体、灵活的含义。“圆”形思维影响着整个中国传统文化，使中国艺术文化和哲理形成特殊的审美，表现在中国古典舞中就是“走圆”与“划圆”。人们常以“行云流水”、“曲折婉转”等对中国古典舞加以赞誉及形象描述。确实，中国古典舞在舞姿造型、动势动态上一直体现着“圆”和“终点回归起点”的走圆运动原则，被称为是“划圆”艺术。其划圆规律也渗透在中国古典舞的整个舞姿动作始终，无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律（欲左先右、欲前先后、欲张先含等），及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。

2、中国古典舞中“圆”的艺术精神

“圆”不只是指动作的线条，它更重要的是指艺术精神的圆浑完整，表演内容的饱满丰润。“圆”也是指动作与动作之间的变化与联系，浑然一体、柔和自然、没有棱角、玉润珠圆。它在更多的层面是指方圆之圆，在各式各样的手、眼、身、法、步里都采取曲线弧线，是圆转之圆；讲究流动自如、如云如水，是圆浑之圆；重视收敛含蓄、富有弹性，因而动静都有韵味，是圆熟之圆；熟能生巧，经过艰苦锻炼达到逼真与自然的地步，是最重要的是圆满之圆。

二、中国古典舞“圆”的基本特征

中国古典舞“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部技法的范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采。这两者之间的相互结合与相互渗透，就是中国古典舞的精髓之所在。

人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”，身韵中动作轨迹多以划圆为主，人体的任何路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线，一切动作要“起于心、发于腰、行于体”。

1、“圆”的静态体现――动作形态及舞姿造型

中国古典舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”的体态美，这种体态美并不是以圆环的形式出现，而是以身体局部各构成因素协调一致共同形成圆的整体印象美感，使每个舞姿造型局部的

放射线循环于圆的整体轮廓之中，构成和谐、对称统一的中国古典舞舞姿造型风格。“子午相”是中国古典舞典型的体态造型，它是眼睛、头、上身、下身4个部分不同方位的多重搭配形态，“子午相”在中国古典舞中体现为“精、气、神”，它的确立奠定了中国古典舞在体态特征方面的基础，并在此基础上衍生出手臂为圆弧的布局。

2、“圆”的动态体现――动作或动态过程中“圆”的呈现 古典舞在舞姿的移动与双臂的动作上多以弧线为主，在形的动作上都是圆的路线，动作之间的连接也几乎都是圆与圆的派生。

（1）中国古典舞身韵中：平圆动态的典型元素――“云肩转腰”

是以腰带动冲、靠、含、腆、旁移、提沉，起承转合形成平圆动势，每个元素都贯穿于圆的走向中。以最简单的圆场来说，脚下细腻而快速的圆场步，身体向一侧略倾斜，沿自己依据倾斜角度而设定的圆心做圆场，走“圆”的路线，所走的路径自然而然成为圆的形态。又如“云手”――这个双手相向，如把一个无形的球在胸前盘转、旋转的手位流动，是以上肢大圆套小圆的运动组成。

（2）中国古典舞身韵中：立圆动态的典型元素――“双晃手”

是一种充满形态变化的“划立圆运动”方式。以旁提、提、

沉、含、移的立圆路线来运动的。“立圆”一般在古典舞的技巧中常见。无论是手的局部动作或是整个上肢动作，它的运动轨迹如同“车轮”状。即展开在面前的是一个平面的圆线运动。典型动作像“摇臂转肩”等。

（3）中国古典舞身韵中：八字圆动态的典型元素――“风火轮”

是一种充满形态变化的“划八字圆运动”方式。手臂与身体经过平圆、立圆、八字圆的运动轨迹，以及含、腆、冲、靠、移的圆形路线，大圆中包含小圆，在球体空间内变化丰富。“风火轮”是双臂同时向两个相反的方向划立圆，即手臂行“立圆”，而肩部则是典型的“八字圆”。它的特点是在相反的交错重叠的情况下两个圆同时配合完成，如同一个8字，故名“八字圆”。 由此，我们可以看出“圆”对中国古典舞的影响，其意义的重大是不言而喻的。无论中国古典舞怎么样的变化、发展，都离不开“圆”，而“圆”作为中国传统文化的一种体现形式，都必须以中国传统文化作为依据，紧抓时代脉搏，紧跟时代步伐，才能做到符合中国古典舞的审美特点，符合中国文化的审美特征。愿中国古典舞这一博大而具有民族特色的艺术，在艺术的道路上写出更多更辉煌的诗篇。

【参考文献】

[1] 朱玉红. 谈中国古典舞的身韵[J]. 艺术广角, 2000,(03).

[2] 唐满城, 金浩. 中国古典舞身韵教学法[M]. 上海: 上海音乐出版社, 2004.

[3] 张文晶. 中国古典舞对“圆”的追求和发展[J]. 艺苑, 2007,(06).

本文摘自中国论文网，

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《古典舞基训》
怎样描述古典舞 第二篇

第一章 中国古典舞基本功训练概要

一、中国古典舞训练的总要求：

任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风

格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古

典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系

统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。【怎样描述古典舞】

形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。

除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点

是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，

以及动势过程的展现。

神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。

劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓

急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称

做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸

劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。

律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古

典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国

古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典

舞从外形到内在的审美要求。

由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开

了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身

民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡

然无存。

二、中国古典舞基本训练的任务及特点

根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为

基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目

的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧

的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我

们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取

得新鲜的认识和发展。

（一）中国古典舞训练上的特点

1、外形的特点

（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练

的外部特征。

（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古

典舞技术技巧的重要环节。

（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明

的风格性。

2、素质能力需要的特点

由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度

的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、

腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要

的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典

舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。

3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点

以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和

运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到

中国古典舞的审美要求。

4、中国古典舞的连接特点

平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆

又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程

中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有

了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加

的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。

5、中国古典舞的节奏特点

平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审

美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总

的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐释，

都是对中国古典舞风格特性的恰当比喻。这是我们民族文化的底

蕴，它体现了中华民族的民族精神和审美特征，如：中国的书法、

绘画、雕塑、壁画，体现出静中有动的神韵和节奏，而舞蹈就是

活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因此中国古典舞的运动

节奏是中国古典舞基本特征的重要组成部分，没有这种节奏特征

的训练就会缺少中国古典舞的神韵要求。

（二）中国古典舞技术技巧的风格、规格及动势特点

1、转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。

2、翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，

它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。

3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点。

第二章、舞蹈教学常用术语

一、常用舞蹈术语

[八个方位——1—8点] 是用以规范舞蹈者面向、走向的专业术

语。即：场地正前为第一分位——“1点”；右前、右旁、右后为第

二、三、四方位——“2、3、4点”；正后为第五方位——“5点”；

左后、左旁、左前为第六、七、八方位—— “6、7、8点”

[扶把训练] 即学员手扶把杆做舞蹈练习。分“单手扶把”和“双手扶

把”(见图)。

[中间训练] 即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”(因把

杆多设在场地四周)而言。

[对称动作] 指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作

即“左按手”；“左转身”的对称动作即“右转身”。

[动作的左与右] 单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动

作腿(或动作臂)来区分。如左腿向前踢腿“左前踢腿”；右手做“盘

手”即称“左盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”、“左托“右摇

臂”等，即表示用左或右肢做该动作。

[动作的单与双] 有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见

上条)；以双臂(或双腿)做时即标以“双”字．如“双山膀”、“双摇臂”、“双

起双落”等。

[面向、视向] 身体正面所朝的方向称面向；“眼看几点(即视向)”

时，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。

[亮相] 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法：即在某舞蹈段

落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个

舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈，

此种造型即亮相。【怎样描述古典舞】

[平圆、立圆] 与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”：

[划弧] 指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆，如右后腿划“右半弧”至前，即右腿做平圆的右半圆。

[留头、甩头] 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”：头从一方位迅速转向只一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180度时，再迅速甩头360度，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

[涮头] 以颈为轴．头在肩上方做平圆动作。

[环动] 多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆运动。

[控制] 此处专指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制

力量和能力。

[双起双落]、[双起单落] 跳跃动作的术语。即双脚同时跳起再同时落下，称“双起双落”；如双脚跳起，单脚落下着地，称”双起单落”：以此类推还有“单起双落”、“单起单落”(落下时不换脚)等。

[起法儿] 正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起法儿”：一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。

第三章 把上训练部分

初学者先从双手扶把做起，逐渐过渡到单手扶把。扶把方法：站一位双手轻轻搭在把杆上，手指根部接触把杆，屈肘于身旁，双手距离与肩宽。（单手扶把同双）教师要经常提醒学生，不要抓把杆，并及时纠正。为了后面的教程在这里介绍一下主力腿和动力腿：

主力腿：指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

动力腿：指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

（一）、压腿

双手按被压腿膝部，上身尽力向前俯压(或双手掰住脚掌，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖，以下腭碰脚尖，量力而为，不能一蹴而就)，支撑腿和被压腿始终保持绷直状态，腿后韧带、肌腱和肌肉有明显的拉伸感。

动作要求:

1、 压腿时两条腿都要伸直，收胯。

2、 压和起都要保持后背直立。

3、 起上身时，必须每次回到准确位，包括手。

易犯毛病：

1、压腿时动力腿容易弯曲。【怎样描述古典舞】

2、上身容易扣胸、弓背。

（二）、擦地（一位，五位，正反面）

要求掌握细节上的规格，犹如一滴水经过地面，脚背要绷到头，并且有延伸的感觉。加主力腿蹲或半脚尖的，动力腿每次擦出要灵活自如。

动作要求：

1、身体直立，正对前。直膝、收腹、提胯、立后背

2、往旁脚尖领，擦回一、五位时脚跟领。

3、身体重心放在主力腿上，动力腿往前、旁、后擦地时，整条腿外开、绷脚，直膝。

4、五位擦回，两条腿都要外开、直膝，两脚贴紧着地。 易犯毛病：

与动作要求相反。

（三）、蹲（一位，二位，五位）

从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。

动作要求：

1、身体保持直立，半蹲时膝盖对脚尖、开胯，臀部对脚跟

2、重心放在两脚上，五指着地。

3、全蹲必须经过半蹲过程。起时先落脚跟，经半蹲再伸直

4、半蹲的过程中要连贯柔韧性，往下半蹲时腿、腹部肌肉要有一种对抗力，起时强调腹部、腿和臀部肌肉收紧。

《中国古典舞的“气韵”之美》
怎样描述古典舞 第三篇

1 引言

古典舞的发展集合了多类型舞蹈的研究于一身，使得中国古典舞更具全面性、客观性。古典舞吸取了传统民族舞蹈的特色，并且在此基础上，将社会国民的生活过程充分的描述出来。古典舞将民族艺术理念全面、系统的展现出来，将相关表演气韵综合引用到古典舞的表演当中。19世纪到20世纪，是舞蹈界的发展时期，也是众多伟大的舞蹈家萌生的时期。而在这段时间里，古典舞得到了空前的发展空间，并且迅速成长与发展，得到了质的飞跃。这一时期的古典舞的舞蹈家、编舞者，为舞蹈界的发展做出了伟大的贡献。而这些舞蹈作品也给后来的舞蹈编舞者留下了非常宝贵的舞蹈财富，为编舞界奠定了扎实的基础。此文是根据古典舞的气韵特点来进行详细的剖析，并且对其古典舞与气韵的关系进行深入的了解，从而更全面、直观的了解古典舞的发展历程。

2 理论概述

2.1 理论概述

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

2.2 古典舞的艺术划分

中国古典舞与民族文化紧密贴合，因此就会产生对于古典舞详细的艺术划分，从而才能帮助到人们更为深入的了解中国古典舞。中国的古典舞一直都是以正确、科学的方向来前进的，但是因为部分限制因素，使得相当一部分社会国民对古典舞的艺术概念还较为模糊。而对于中国古典舞科学、正确的划分，可以从多个方面来进行阐述。

2.2.1 中国古典舞的气韵特点

中国传统古典舞一般都非常重视其舞蹈的气韵特色，而根据相关的气韵特色来抒发对民族的崇敬之情。古典舞发展的初始阶段，是以传统的表演气韵为主。而且当时的古典舞作品与表演气韵之间的关系并不大，使得古典舞的表演气韵受到了一定的质疑。中国古典舞是古典舞表演的代表作品，如果严格按照标准来进行区分的话，那么中国古典舞的表演气韵是不能够罗列到古典舞的表演范围当中的。因为中国古典舞中蕴含了丰富的民族气韵与特色，并且采用的是原生态的表演技法，非常符合古典舞的特点，所以中国古典舞的表演气韵具有较强的民族代表性。

2.2.2 中国古典舞的文化基础

任何一种舞蹈形式都会拥有独属于它的文化基础，古典舞也是如此。中华民族文化五千年，拥有非常丰富的历史进程文化。随着古典舞的发展进程，中华民族深远悠久的历史文化为古典舞奠定了扎实的基础。舞蹈形式需要不断的进阶与完善，这样才能谋求到长远的发展。因此，古典舞需要跟随时代的脚步来前进，不断优化自身的文化基础。中国古典舞拥有较强的文化背景，以传统的民间故事为编曲的主线，突显出中国的民族文化的特点。

2.2.3 中国古典舞的价值判断

古典舞是一种特殊的文化艺术，需要依靠到社会国民与相关理论学者的价值判断。审美意识的价值判断会直接影响到古典舞的认识度，同时也会改变古典舞的未来发展方向。伴随着中国社会的发展，人类的精神领域被不断的扩充，舞蹈艺术发展更是谋求到了充分的发展基础。如今，相关的理论学者对中国古典舞与表演气韵的关系的研究越来越繁复，并且在某层次上提升了社会国民的审美价值观念。 3 中国古典舞的气韵民族精神表现及应用

3.1 深入了解民族生活及国民对于古典舞的表现神情

贝拉巴托克曾说过：“深入民间采风的目的不仅是为了记录民歌，更重要的是对古典舞现实进行彻底的研究，如果想真实的感受古典舞，就需要与人民进行直接交往。只有这样，才能将古典舞的气质与精神真正展现出来。”中国古典舞中充分的融合了社会国民的生活元素及特点，使得中国古典舞更具亲和力与渲染力。真实性的东西往往更容易被接受，而这也成为了古典舞的特点。而在中国古典舞中，就可以明显看出，理论学者对于古典舞的表现元素的应用非常流畅。在中国古典舞中，就体现出了古典舞的诸多表演特点。

3.2 有效提炼中国古典舞的表现元素

在创作过程中，除了要充分展现中国古典舞的气质与精神，深入熟知国民的生活与神情以外，还必须有效的提炼中国古典舞当中的表现元素。例如，中国古典舞的旋律表现、曲调特点、动作构造、节奏

轻重等，都是古典舞的表现元素。如果可以有效的提炼中国古典舞的表现元素，就可以直接、恰当的运用到自己的舞蹈创作中来，并且与其现代舞蹈充分的融合。正是因为相关的理论学者长时间的进行古典舞的收集与研究工作，所以对于古典舞的表现元素可以做到熟练运用。

3.3 戏曲动作融合的气韵之美

中国古典舞的部分动作就是来源于中国戏曲的舞蹈动作，不仅如此，中国古典舞蹈的技巧当中融入了非常多经典的戏曲动作。一是对中国传统戏曲文化的传承，二是中国古典舞与戏曲舞蹈动作融合之后，所呈现出来的民族性与形象性。戏曲技巧在戏曲动作当中，主要是起到一个上下契合、前后呼应的作用。以戏曲动作结束上一个场景，由此衍生到下一个场景当中。除此之外，戏曲技巧也拥有烘托与表现情绪的职能，通过不间断的戏曲动作，可以表现欢快、愤怒等众多情绪。中国古典舞中，戏曲技巧的职能也得以延续，甚至在此基础上，加以创新发展，使得中国古典舞戏曲技巧更具形象性。

戏曲技巧中所蕴含的内容正是传统文化的基础，以舞蹈技巧诠释出传统文化中的情感与体验，并且有效的发扬中国传统文化。以地域性特点的传统民族文化为基础，在戏曲技巧的融合下，将中国古典舞的民族性、文化性更为具体的展现出来，从而提升了中国古典舞的韵味所在。

中国古典舞戏曲动作，是具有较强民族性的舞蹈技术技巧，它是中华艺术发展过程中遗留下宝贵的技术技巧。其他国家与民族的舞蹈中，没有与之相同的动作。戏曲动作的存在，使中国古典舞技术技巧的民族性更加突出，也可以从翻身 动作中看到民族文化的内涵。舞蹈中民族特色动作的体现，也是这个国家或民族最本源的文化底蕴的体现。这些动作影响着舞蹈风格特点形成。明确了民族文化是民族艺术元素形成的基础。

在《小溪江河大海》中，大风大浪后，当一切归于平静，最真最诚的还是父母的那份不求回报的爱。起初，一滴滴小水珠开始了独自的征程。它们欢快地舞着唱着，是那样的欢乐，仿佛只有到了外面生命才给了它们自由身。慢慢地，它们结伴而行汇成小溪。那多像一意想要挣脱父母怀抱，揣着梦想不知天高地厚的我们啊。总以为外面的世界很精彩，父母的呵护是束缚我们成才的缰绳；总以为他们有时候幼稚得可怕，完全跟不上时代的步伐；总以为自己浑身上下有用不完的才华，他们唠叨的话在自己这片沃土上开不了花。然后我们倔强地把“摆脱”他们作为接近自由生活的第一步。脸上的惬意已足够证明当时我们的徜徉的情怀。

3.4 熟练掌控时代前沿的表演技巧

除了以上两点之外，超前的表演技巧的掌控也是非常重要的。而且这也是一个古典舞家应当拥有的基本素质。中国古典舞当中，融合世界舞蹈领域各大流派的表演气韵及特色精华，并且最终形成了明确的方向。也因为这样，使得古典舞与现代舞蹈能够实现充分融合。例如，中国古典舞其表演性、抒情性与旧时期浪漫主义风格相似，但不同的是，古典舞运用了一定比例的现代舞蹈的因素和特点。同时,在

中国古典舞中,调性会继续存在,但是它与传统的功能性大小调有明显的区别，在和声进行中，也增加了许多变化动作。通过这个作品,也可以看出，古典舞从传统向现代的创新转变。

因为中国古典舞的表演气韵的处理，所以中国古典舞原有的和声、织体以及节奏上面，也都会出现一定的改变。表演者对于中国古典舞的表演气韵需要非常熟悉，并且运用的得心应手，才能将古典舞作品演绎到位。而中国古典舞的奇妙之处就在于，表演者或者编舞者可以在原有的固定旋律的基础上，增添自己的见解与修正，从而造就全新的舞蹈效果，若隐若现，与原有的旋律节奏融为一体，发挥的恰到好处。中国古典舞主要的变奏体现在舞蹈的节拍上面。中国古典舞普遍的速度稍慢而富有表现力，显得有条不紊。或温婉、抒情，速度平缓，或在在最后以重音结尾，达到高潮。因为这种简洁的趋势更加有利于中国古典舞的创作。

4 总结

古典舞的发展在中国舞蹈界有着非常重要的地位，并且对中国舞蹈界做出了巨大的贡献。而在中国古典舞中，蕴含着浓烈的民族风格，并且充分的贴合国民生活。这也许就是古典舞的舞蹈魅力所在，所以在中国古典舞表演气韵上，吸收了传统的表演气韵与国外舞蹈风格，最终形成了自己独树一帜的舞蹈风格。通过对中国古典舞的全面了解，以及对其中国古典舞与表演气韵的关系的深入剖析，我们可以对中国古典舞有更多的了解与认识。

《描写舞蹈的片段》
怎样描述古典舞 第四篇

1、这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美。这个舞蹈的伴奏正是[乐圣"贝多芬的月光曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大!

2、最精采的是[蛇舞"，颈的轻摇，肩的微颤:一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖!我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗:[珠缨炫转星宿摇，花

《描写舞蹈优美的句子》
怎样描述古典舞 第五篇

1、那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。描写舞蹈优美的句子。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

2、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，3、清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。

4、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

5、树上纷纷扬扬落下了几片树叶，这些舞蹈的精灵，时而旋转着轻盈的身子，时而唱出哗啦啦的歌声，他们的一生，()如昙花一现，然而再精彩的背后，隐藏着死亡的召唤，但他们毫不畏惧，勇敢地投向大地母亲的怀抱，等待孕育着一个个新的生命!

6、珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。苏东坡的菩萨蛮。

7、她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条样扭动着，美的让人陶醉。

8、珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。 偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。

9、她们热情万分，默契十足的与舞伴迈着优雅的步子。

10、她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢!她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了!