《再别康桥》教案
编辑:zhangyanqing 成考报名 发布时间：09-26 阅读：
《再别康桥》教案
教学目标：
1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。
2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。
3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。
教学重点：新诗的鉴赏。 分析理解诗人独具特色的意象选择。
教学难点 ：诗的欣赏方法。
教学方法：诵读欣赏法 问答法
课时安排：2课时
教具使用：录音机
课堂教学设计：
一、 导入 。
上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。
(学生思考，发言。)
刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。
关于“别”的诗歌 ：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)
劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
莫愁前路无 知己，天下谁人不识君! (高适《别董大》)
师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁?
答：徐志摩别康桥
师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢?我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分?我们来了解康桥与徐志摩。
二、 作者及背景简介 (同学先讲，老师补充)
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山 脚下，时年35岁。
胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。
三、学生齐读。
四、整体构思与思路
1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情?
依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪
2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。
3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“?
——借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。
启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”， 意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。
五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。
指名一名同学单独朗读。(带着感情的)
教师评价：读的很美，为什么呢?因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。(音乐美是指在韵律方面给人的美;绘画美是指描写的内容方面给人的美;建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。)而徐志摩是十分赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
㈠音乐美。
1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。请同学们看看第一节和最后一节。这两节有什么特点?
明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。我们在《雨巷》中就接触过的。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。(板书：回环往复)
2、韵律和谐。
启发：①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有?(有)
②请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩 ;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。
③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。(板书：韵律和谐)
3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。
㈡建筑美。
1、 同学们看这首诗一共有几节?(7)
2、每一节有几行?(4。显得很匀称)(板书：节的匀称)
3、每一行的字数是不是都一样的?(不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。)(板书：句的整齐)
㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。
六、绘画美。
㈠找出意象。
1、好。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩?
——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。
2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。
㈡金柳。
1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳?其“影”又是什么影?柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的?用了什么修辞手法?
——因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。
2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么?
——不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。
3、为什么不说朝阳中的新娘?
——夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。
夕阳中的新娘带着忧愁?新娘?忧愁?
不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。
4、为什么要选择柳树而不是其他的树?难道是康桥边只有柳树?
——不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳——留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”(王维《送元二使安西》)而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。
5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”?表达了诗人什么样的情感?
——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。
㈢青荇。
1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。
2、“青荇在水底招摇”用了什么手法?
——拟人，表达了油油青草的多情可爱。 “招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊!
3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?
——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
㈣清泉。
1、 我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法?
——就是把清泉比成虹。
2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦?
——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
㈤绘画美。
上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如 “荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”， 使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 更增添了画面的美感。
七、品味五、六节。
1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗?
——不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。(两个词：放歌/沉默)
2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。
3、但是诗人放歌了吗?(没有。) 你怎么看出来的?(但我不能放歌。)
4、我为什么不能放歌呢?
——但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。因此这一节要读得稍微缓慢深沉。
5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语?
——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。
6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默?这是什么表现手法?
——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。
八、品味第一节和第七节。
1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。这两节都是直接抒发诗人感情的。先看第一节。作者再来康桥有什么特点?什么轻?
——轻轻地——脚步轻。
2、"轻轻的"，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。连用三个，达到了一种什么效果?
——唱三叹。连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使"作别"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。
3、请男生齐读第一节。再请女生齐读最后一节。
4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最后一节却说“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢?我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“XXX，到此一游。”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么?
——表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。
5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”?
——避免重复
那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”?
——受上节影响，“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。
九、课外拓展。
所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉! (全班同学齐读)
1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。
2、诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。
3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。。
4、大家看看这一句：“甜蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢?
——甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。
5、这首诗是谁别谁?(诗人别日本女郎)
日本女郎的名字是什么?(沙扬娜拉)
她的名字还有其他的意思吗?
——“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。
十、布置作业：背诵诗歌。
附：板书设计
第一课时： 再别康桥
音乐美——韵律和谐，回环往复
新格律诗 建筑美——节的匀称，句的整齐
绘画美——金柳，青荇，清泉
副板书： 云中鹤、南湖、诗哲 新月派
第二课时： 再别康桥
金柳 (比喻) 新娘
绘画美 青荇 (拟人) 招摇
清泉 (暗喻) 虹
副板书：轻轻地——悄悄地
《再别康桥》
教学目标：1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。
2.思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验。
3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。
教学重点：新诗的鉴赏。
教学难点：诗的欣赏方法。
教学方法：诵读欣赏。
课时安排：1课时
教具使用：相关录像。
课堂教学设计：
一、作者及背景简介
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学!”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表;一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一 个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。
《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。"康桥"即"Cambuidge"(今译"剑桥")，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生"真愉快"时光的所在。
二、1、教师范读或放配乐录音带。2、指名学生朗读
三、整体构思与思路
1、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。(教师板书：离别的对象特别)
继续启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗?“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉?(沉重)就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢?大家读了有没有这种沉重之感?这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。(板书：营造的气氛轻松)
再启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉?就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。(意象的选择新颖)
2、全诗共七节。
第一节最引逗我们情思的是那三个"轻轻"，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个"静"字。三个"轻轻"是诗人对康桥之美的观照，即使"作别"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。
第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下"招摇"自在的"青荇"。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢?一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦!本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能;静美于心，不忍。唯有"悄悄"才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
最后一节，与第一节呼应，又有深入，"轻轻"变成了"悄悄"，物我两眷溢于诗表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
四、欣赏点提示
①全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗?
②诗的构思很有特点，你能说出一二吗?
③从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗?
鉴赏：正是因了作者别出心裁、不落俗套的构思，使得这篇作品更富艺术魅力。大家已经阅读过这篇诗歌多次了，下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法，你觉得这首诗打动你的是哪一点?诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩?(学生自由谈论)
教师总结：
1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个"轻轻的"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了"西天的云彩。"最后一节以三个"悄悄的"与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美
明确：如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将"河畔的金柳"大胆地想象为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之后，竟变了"彩虹似的梦"。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得"波光里的艳影/在我的心头荡漾"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用"梦/寻梦"，"满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌"，"放歌，/但我不能放歌"，"夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
五、练词以造 缘像而披诗
――释《再别康桥》之"招摇"
徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个"招摇"。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。
一说"招摇"，现今常含贬义则必常与"过市"相连。其实，它还有"逍遥"一义，而要用"逍遥"来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，"自在逍遥"本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象?
再看"招摇"之前的"油油"二字。何谓"油油"?光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰"招摇"不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以"招摇"的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊!而这美景全赖诗人的"招摇"。
提问：据此，我们能不能理解作者后面这句诗深刻的含义?“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草。”作者为什么会这么说?这表现了诗人怎么样的情感体验?
明确：《文心雕龙：情采》说："情者，文之经。"徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出"在康河的柔波里，我甘心做一条水草!"的情绪就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的"康桥世界"是人类心灵共同的"自然保护区"。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如"我"与"西天的云彩"的感情交流，感觉到"金柳"具有"新娘"的题力，"我"想化人康河柔波之中，作"一条水草"的体验等。
初到康桥，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明。
"我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。"
给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不"招摇"?诗人怎会不"甘心做一条水草"(逍遥的)?诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西?所以开始的"轻轻"和最后的"悄悄"才是最恰当的抒情之语，才觉得这样的语言在整首诗里是这样的和谐。
好一个"招摇"，且是"油油的""招摇"，使《再到康桥》境显情出 。
六、学生诵读，并试着背诵。
七、迁移练习：
试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉!
提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。
八、作业：1.朗诵、背诵该诗;
2.谈谈你对该诗的独特体验。
附板书：
形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美
语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美
意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美