古诗大全,mp3免费下载

古诗大全,mp3免费下载(一)
[小学语文][小学生必背古诗80首][MP3]

[小学语文][小学生必背古诗80首][MP3]

01 长歌行（节选） 汉乐府 02 七步诗 曹 植 03 敕勒歌 北朝民歌 04

咏鹅

骆宾王

05 回乡偶书 贺知章 06 咏柳 贺知章 07 凉州词 王之涣 08 登鹳雀楼 王之涣 09 春晓 孟浩然 10 宿建德江 孟浩然 11 凉州词 王 翰

12 出塞 王昌龄 13 从军行（青海长云暗雪山）王昌龄 14 芙蓉楼送辛渐 王昌龄 15 鹿柴 王 维 16 竹里馆 王 维 17 送元二使安西 王 维 18 九月九日忆山东兄弟 王 维 19 别董大 高 适 20 静夜思 李 白 21 古朗月行（节选） 李 白 22 望庐山瀑布 李 白 23 赠汪伦 李 白 24

独坐敬亭山

李

白

25 黄鹤楼送孟浩然之广陵 李 白 26 早发白帝城 李 白 27 秋浦歌（白发三千丈） 李 白 28 望天门山 李 白 29 闻官军收河南河北 杜 甫 30 绝句（两个黄鹂鸣翠柳） 杜 甫 31 赠花卿 杜 甫 32 江南逢李龟年 杜 甫 33 春夜喜雨 杜 甫 34 绝句（迟日江山丽） 杜 甫 35 江畔独步寻花 杜 甫 36 逢雪宿芙蓉山主人 刘长卿 37 江雪 柳宗元 38 寻隐者不遇 贾 岛 39 枫桥夜泊 张 继 40 渔歌子 张志和

41 寒食 韩 翃 42 滁州西涧 韦应物 43 塞下曲 卢 纶 44

游子吟 孟 郊

45 竹枝词 刘禹锡 46 乌衣巷 刘禹锡 47 望洞庭 刘禹锡 48 浪淘沙 刘禹锡 49 赋得古原草送别 白居易 50 忆江南 白居易 51 悯农（锄禾日当午） 李 绅 52 悯农（春种一粒粟） 李 绅 53 山行 杜 牧 54 清明 杜 牧 55 江南春 杜 牧 56 秋夕 杜 牧 57 乐游原 李商隐 58 商山早行 温庭筠 59 元日 王安石 60 泊船瓜舟 王安石 61 梅花 王安石

62 望湖楼醉书 苏 轼 63 饮湖上初晴后雨 苏 轼 64

惠崇《春江晓景》 苏 轼

65 题西林壁 苏 轼 66 夏日绝句 李清照 67 示儿 陆68 秋夜将晓出篱门迎凉有感 陆 69 小池 杨万里 70 晓出净慈寺送林子方 杨万里 71 四时田园杂兴 范成大 72 春日 朱 熹 73 菩萨蛮?书江西造口壁 辛弃疾 74 题临安邸 林 升 75 游园不值 叶绍翁 76 墨梅 王 冕 77 石灰吟 于 谦 78 朝天子 咏喇叭 王 磐 79 竹石 郑 燮 80 已亥杂诗 龚自珍

游 游

古诗大全,mp3免费下载(二)
与古诗词有关的歌曲(集合)

与古诗词有关的歌曲 1. 歌曲名称：人面桃花 相关古诗词：唐·崔护《题都城南庄》

演唱：邓丽君 2. 歌曲名称：虞美人 相关古诗词：南唐·李煜《虞美人》 演唱：

邓丽君 3. 歌曲名称：独上西楼 相关古诗词：南唐·李煜《相见欢》 演唱：邓丽

君 4. 歌曲名称：胭脂泪 相关古诗词：南唐·李煜《乌夜啼》 演唱：邓丽君 5. 歌

曲名称：人约黄昏后 相关古诗词：宋·朱淑真《生查子》 演唱：邓丽君 6. 歌曲

名称：但愿人长久 相关古诗词：宋·苏轼《水调歌头》 演唱：邓丽君（王菲翻唱过） 7.

歌曲名称：月满西楼 相关古诗词：宋·李清照《一剪梅》 演唱：安雯 8. 歌曲名

称：满江红 相关古诗词：宋·岳飞《满江红》 演唱：罗文 9. 歌曲名称：别亦难

相关古诗词：唐·李商隐《无题》 演唱：徐小凤 10. 歌曲名称：相看泪眼 相

关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》 演唱：邓丽君 歌曲名称：雨霖铃 相关古诗词：宋·柳

永《雨霖铃》 演唱：包美圣 歌曲名称：雨霖铃 相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》 演

唱：娄晗 11. 歌曲名称：采莲曲 相关古诗词：唐·李白《采莲曲》 演唱：蔡幸娟

12. 歌曲名称：床前明月光 相关古诗词：唐·李白《静夜思》 演唱：梅艳芳 13.

红楼梦歌曲系列 歌曲名称：引子 相关古诗词：《红楼梦》之《引子》 演唱：陈力 歌

曲名称：枉凝眉 相关古诗词：《红楼梦》之《枉凝眉》 演唱：陈力 歌曲名称：分骨

肉 相关古诗词：《红楼梦》之《分骨肉》 演唱：陈力 歌曲名称：聪明累 相关古

诗词：《红楼梦》之《聪明累》 演唱：王洁实 歌曲名称：秋窗风雨夕 相关古诗词：

林黛玉《秋窗风雨夕》 演唱：陈力 歌曲名称：葬花吟 相关古诗词：林黛玉《葬花

吟》 演唱：陈力 歌曲名称：题帕三绝 相关古诗词：林黛玉《题帕三绝》 演唱：

陈力 歌曲名称：红豆曲 相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》 演唱：王洁实 14. 歌

曲名称：青青河边草 相关古诗词：古诗十九首之《青青河畔草》 演唱：高胜美 15. 歌

曲名称：涛声依旧 相关古诗词：唐·张继《枫桥夜泊》 演唱：毛宁 16. 歌曲名称：

烟花三月 相关古诗词：唐·李白《送孟浩然之广陵》、唐·杜牧《寄杨州韩绰判官》 演

唱：吴涤清 17. 歌曲名称：新鸳鸯蝴蝶梦 相关古诗词：唐·李白《宣州谢眺楼饯别

校书云》 演唱：黄安 18. 歌曲名称：君莫攀 相关古诗词：敦煌曲子词《望江南》

演唱：黄安 19. 歌曲名称：黄鹤楼（古典版） 相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》 演

唱：晏菲 歌曲名称：黄鹤楼（现代版） 相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》 演唱：晏

菲 其他： 20.合唱 歌曲名称：送别 相关古诗词：近代·李叔同《送别》 演

唱：青燕子演唱组 21.儿歌系列 歌曲名称：春晓 相关古诗词：唐·孟浩然《春晓》

演唱：段丽阳 歌曲名称：静夜思 相关古诗词：唐·李白《静夜思》 演唱：段丽阳 歌

曲名称：春晓 相关古诗词：唐·孟浩然《春晓》 演唱：段丽阳 歌曲名称：悯农 相

关古诗词：唐·李绅《悯农》 演唱：段丽阳 歌曲名称：相思 相关古诗词：唐·王

维《相思》 演唱：段丽阳 李煜的《虞美人》岳飞的《满江红》 最有名的是一张《淡

淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明

月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多

情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞

美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯

如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》

里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾

推荐几张古诗词改编的歌曲专辑

古诗词改编的歌曲以其古色古香的缠绵、柔情而备受我的喜爱，在听歌的同时还可以

学一些古诗词，两全其美。这里我向大家推荐一些古诗词改编的歌曲，这些歌曲都可以在百

度搜索到。【古诗大全,mp3免费下载】

一、杨小琳的专辑《绿蓑衣》

很经典的一张专辑，由国内著名的雨果公司录制的发烧大碟。《绿蓑衣》选用了10首

中国古诗词，加以重新配乐创作“新唱”。“绿蓑衣”所选的中国古诗词，包括有《诗经 王

风》中的《采葛》，汉乐府《柏和曲》中的《江南》，唐朝张志和的《渔歌子》，后唐李煜的

《鸟夜啼》，至于李之仪的《卜算子》，欧阳修的《生查子》，晏殊的《浣溪沙》，李清照的《一

剪梅》就更是传诵千古，不少名句至今流传不衰。最明显的是她在这张专辑中所唱的《相思

意》、《隔三秋》、《吹裙带》等歌曲。【古诗大全,mp3免费下载】

专辑曲目：

1.吹裙带.

2.独徘徊 .

3.隔三秋.

4.江南 .

5.留人醉

6.绿蓑衣 .

7.却上心头

8.人约黄昏

9.相思意 .

10.心悠然

11.却上心头(漫板)

二、邓丽君的古诗词歌曲专辑《淡淡幽情》

1、《清夜悠悠》——改编自秦少游《桃园忆故人》 .

2、《有谁知我此时情》——聂胜瓊（宋）词牌：鹧鸪天 .

3、《胭脂泪》——李煜 词牌：乌夜啼 .【古诗大全,mp3免费下载】

4、《人约黄昏后》—— 欧阳修 词牌：生查子 .

5、《相看泪眼》——柳永 词牌：雨霖铃 .

6、《思君》——李之仪 词牌：卜算子.

7、《独上西楼》——南唐李煜《相见欢》 .

8、《月满西楼》——自李清照《一剪梅》 .

三、其它的还有：

1、《送别》

2、《几多愁》——《虞美人》南唐李煜

3、《独上西楼》——《相见欢》南唐李煜

4、《但愿人长久》——《水调歌头》苏轼

5、《别亦难》——李商隐《无题·相见时难别亦难》

6、《芳草无情》——范仲淹【苏幕遮】

7、《欲说还休》——辛弃疾 【丑奴儿】，又名《采桑子》

8、《万叶千声》——欧阳修 【玉楼春（又名：木兰花）】

与古诗词有关的歌曲 1. 歌曲名称：人面桃花 唐·崔护《题

都城南庄》 演唱：邓丽君 2. 歌曲名称：虞美人 相关古诗词：

南唐·李煜《虞美人》 演唱：邓丽君 3. 歌曲名称：独上西楼 相

关古诗词：南唐·李煜《相见欢》 演唱：邓丽君 4. 歌曲名称：胭脂泪 相关古诗词：南唐·李煜《乌夜啼》 演唱：邓丽君 5. 歌曲名称：人约黄昏后 相关古诗词：宋·朱淑真《生查子》 演唱：邓丽君 6. 歌曲名称：但愿人长久 相关古诗词：宋·苏轼《水调歌头》 演唱：邓丽君 7. 歌曲名称：月满西楼 相关古诗词：宋·李清照《一剪梅》 演唱：安雯 8. 歌曲名称：满江红 相关古诗词：宋·岳飞《满江红》 演唱：罗文 9. 歌曲名称：别亦难 相关古诗词：唐·李商隐《无题》 演唱：徐小凤 10. 歌曲名称：相看泪眼 相关古诗

词：宋·柳永《雨霖铃》 演唱：邓丽君 11. 歌曲名称：采莲曲 相关古诗词：唐·李

白《采莲曲》 演唱：蔡幸娟 12. 歌曲名称：床前明月光 相关古诗词：唐·李白《静

夜思》 演唱：梅艳芳 13.红楼梦歌曲系列 歌曲名称：引子 相关古诗词：《红楼梦》

之《引子》 演唱：陈力 歌曲名称：枉凝眉 相关古诗词：《红楼梦》之《枉凝眉》 演

唱：陈力 歌曲名称：分骨肉 相关古诗词：《红楼梦》之《分骨肉》 演唱：陈力 歌

曲名称：聪明累 相关古诗词：《红楼梦》之《聪明累》 演唱：王洁实 歌曲名称：秋

窗风雨夕 相关古诗词：林黛玉《秋窗风雨夕》 演唱：陈力 歌曲名称：葬花吟 相

关古诗词：林黛玉《葬花吟》 演唱：陈力 歌曲名称：题帕三绝 相关古诗词：林黛玉

《题帕三绝》 演唱：陈力 歌曲名称：红豆曲 相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》 演唱：

王洁实 14. 歌曲名称：青青河边草 相关古诗词：古诗十九首之《青青河畔草》 演唱：

高胜美 15. 歌曲名称：涛声依旧 相关古诗词：唐·张继《枫桥夜泊》 演唱：毛宁 16. 歌曲名称：烟花三月 相关古诗词：唐·李白《送孟浩然之广陵》、唐·杜牧《寄杨州韩绰判官》 演唱：吴涤清 17. 歌曲名称：新鸳鸯蝴蝶梦 相关古诗词：唐·李白《宣州谢眺楼饯别校书云》 演唱：黄安 18. 歌曲名称：君莫攀 相关古诗词：敦煌曲子词《望江南》 演唱：黄安 19. 歌曲名称：黄鹤楼（古典版） 相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》 演唱：晏菲 歌曲名称：黄鹤楼（现代版） 相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》 演唱：晏菲 20.合唱 歌曲名称：送别 相关古诗词：近代·李叔同《送别》 演唱：青燕子演唱组 21.儿歌系列 歌曲名称：春晓 相关古诗词：唐·孟浩然《春晓》 演唱：段丽阳 歌曲名称：静夜思 相关古诗词：唐·李白《静夜思》 演唱：段丽阳 歌曲名称：春晓 相关古诗词：唐·孟浩然《春晓》 演唱：段丽阳 歌曲名称：悯农 相关古诗词：唐·李绅《悯农》 演唱：段丽阳 歌曲名称：相思 相关古诗词：唐·王维《相思》 演唱：段丽阳 苏轼《水调歌头》，歌曲名《水调歌头》 《独上西楼》——南唐李煜《相见欢》 李煜《虞美人》,《问君能有几多愁》邓丽君 李清照《一剪梅》,《月满西楼》安雯 李商隐《无题》,《别亦难》徐小凤 杨慎《临江仙》,《滚滚长江东逝水》扬洪基岳飞《满江红》，歌曲名《满江红》 静夜思 演唱者：许嵩 《一剪梅》——费玉清 《念奴娇》——伊能静 床前明月光》——梅艳芳 《葬花吟》(电视剧《红楼梦》插曲,曹雪芹原词) 《淡淡幽情》为著名歌手邓丽君演唱的古典诗词歌曲专辑,刘家昌、梁鸿志、黄霑、古月等人作曲,宝丽金唱片公司出版。共收入12首歌曲:1 李煜的《相见欢·无言独上西楼》(独上西楼);2 苏轼的《水调歌头·明月几时有》(但愿人长久);3 李煜的《虞美人·春花秋月何时了》(几多愁);4 范仲淹的《苏幕遮·碧云天》(芳草无情);5 秦观的《桃源忆故人·玉楼深锁多情种》(清夜悠悠);6 聂胜琼的《鹧鸪天·玉惨花愁出凤城》(有谁知我此时情);7 李煜的《乌夜啼·林花谢了春红》(胭脂泪);8 欧阳修的《玉楼春·别后不知君远近》(万叶千声);9 朱淑贞的《生查子·去年元夜时》(人约黄昏后);10 柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》(相看泪眼);11 辛弃疾的《丑奴儿·少年不识愁滋味》(欲说还休);12 李之仪的《卜算子·我住长江头》(思君)。 《绿蓑衣》为内地歌手杨小琳演唱的古典诗词专辑,吴旋作曲,正大·雨果民族音乐精品制作中心出版。共收入十首歌曲,其中三首与《淡淡幽情》相同,即《乌夜啼·林花谢了春红》(留人醉)、《生查子·去年元夜时》(人约黄昏后)、《卜算子·我住长江头》(相思意);余下的七首是:1 《诗经·王风·采葛》(隔三秋);2 唐代张志和的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》(绿蓑衣);3 汉代相和曲《江南·江南可采莲》(江南);4 宋代晏殊的《浣溪纱·一曲新词酒一杯》(独徘徊);5 唐代李端的《拜新月·开帘见新月》(吹裙带);6 宋代张孝祥的《西江月·问讯湖边春色》(心悠然);7 宋代李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(却上心头)。

古诗大全,mp3免费下载(三)
流行歌曲与古诗词

流行歌曲与古诗词

内容摘要：古典诗词是当代流行歌曲的先祖，两者间有着一脉相传的关系。这些关系既有内容上的，也有形式上的。可以说，流行歌曲在广为传唱的同时，也将一些古诗词的

一流行歌曲中对古诗词的借鉴

随着历史沉淀，古诗词因自身优雅的语言、丰富的情感，成为人们情感表达的载体，被流行歌曲吸纳、取材。许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。

1选取古诗词中有特殊含义的事物为意象。不少流行歌曲从古典诗词中提取其神韵.就以著名词作者林夕的作品为例。他的歌词中句式齐整、长短错落有致，歌词本身就有其韵律美。就拿一首《K歌之王》来说，几乎每一句的字数大致相同，部分句子中压住韵脚。句式简单齐整，如同行云流水一般自然。自然，是当今文学当中难得之所在，我们越来越崇尚华而不实的美丽，却忘了，自然才是我们与生俱来的最真实的本质。林夕的词中运用各种各样的文学修辞，给听众以独特的意象，同时用细节、景色表现情感——王菲的《约定》之中，“旅馆的门牌”“当天吉他的和弦”，一点点细节的痕迹被主人公铭记在心里，他日约定的场景似乎历历在目。而林忆莲的《至少还 有你》中“你掌心的痣，我总记得在哪里”也是一处生动的细节描写，都说三生河畔奈何桥处，情侣们若要约定下辈子再相见相爱便要在彼此掌心之间留下朱砂痣，而你掌心的痣我总记得在哪里，寥寥数语，情人之间的眷恋缠绵似清晰可见。

2流行歌曲中采用古典诗词充实主题。古代以诗词传情，现代以歌传情。 例如《心有千千结》取自北宋诗人张先的《千秋岁·数

声鶗鴂》：“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。又如，天后王菲的《红豆》一曲就总让人联想起情意绵绵的“红豆是生南国，春来发几枝。”中红豆的相思子的身份。

《庭院深深》取自欧阳修的《蝶恋花》“庭院深深深几许？ 杨柳堆烟， 帘幕无重数。”深深二字，明显带着古韵，庭院更是古风十足的产物。如此化古为今，化词为曲，便是我们研究课题的例证。

另外还有如吴涤清的《烟花三月》、张眯的《敦煌梦》、周杰伦的

《青花瓷》、毛宁的《大浪淘沙》、费玉清《一剪梅》、邓丽君的《一江春 水》、刘海波的《人面桃花》、李进的《巴山夜雨》等化用典故，用其意象，取其意境。如《涛声依旧》“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”化用唐代诗人张继《枫桥夜泊》中“月落”、“乌啼”、“渔火”等意象。需要注意的是歌曲在借古诗词典故意象时，所表现的主题可能并不同于原作。如梅艳芳演唱的《静夜思》更多体现的是现代人生存中的孤寂感和空虚。现代人生活方式的不同也影响到了同样词汇给人的联想。而社会状况的改变也导致了这种变化——黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》不再是抒发古代知识分子怀才不 遇的抑郁苦闷，而是迎合现代人的爱情追求，珍惜现在所拥有的，

不在乎是否能天长地久。

二“中国风音乐”

其最主要特征是“三古”、“三新”，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、

新编曲、新概念。是古典诗词文化与现代流行音乐结合而成的中国的独特乐种。 中国风歌曲的歌词具有中国文化内涵，但是使用新派唱法和编曲技巧来烘托歌曲氛围, 曲调唯美，风格多含蓄忧愁、典雅轻快。而词创作方面更是古典雅致、宛如诗词歌赋，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感却有古典音乐的厚重感。

“中国风”的创作是一个很广阔的空间，如今又不少的年轻人投身于“古风圈”，写词作曲演唱，以维护中国国粹为己任，将弘扬中国文化为目标。

严格意义上讲这种创作不能看成是纯粹的古诗词与流行音乐的结合，它里面蕴藏的传统文化元素要多得多，如方文山等词作者，他们并不改编古诗，也没有直接引用诗句在歌词中，但是他们把传统诗歌意象放在歌词创作中，就使得整体呈现很古典的意境。在这一圈子，不仅有周杰伦等著名歌手先后推出“中国风”新曲（王力宏就是典型，说唱歌曲《在梅边》竟缘自汤显祖的《牡丹亭》，还有融入京剧和昆曲的《盖世英雄》，更有用中国五声音律写成的《一首简单的歌》），还有专攻古风音乐的河图、音频怪物此类的网络歌手。

用流行歌曲推广古诗词中必定要借助“中国风”音乐的力量。

三针对流行歌曲与古诗词日渐融合的现象的简单评析

随着社会进步，人们思想水平的提高，如何满足文化需求也日渐成为社会问题。越来越多人开始反思现代生活方式让我们遗失的美好，开始怀念古意的浪漫。这种怀念摒除了古代封建迷信的缺点，单独留下了慢节奏的生活和长而稳定的情感寄托。可以说，如今古风的盛行是一种快餐文化的自我反思和调整。流行歌曲，重要的便是流行二字。其存在目的就在于让人们广为传唱从而获得盈利。古诗词与现代流行音乐的结合侧面证明了人们对单一的口水歌的厌烦，开始寻求更有深意的作品。

流行歌曲与古诗词的融合是一个错综交杂的现象，这种融合是复杂的。流行歌曲的都能从多种角度、多个层面推广古诗词，。流行歌曲可以成为推广古诗词 的一种手段，也可以成为学习古诗词的一个轻松、愉快的途径，但是对古诗词的学习、普及最终还是要从音乐领域回归到文学中去。

流行歌曲借鉴古诗词，一方面通过摘取古诗词的韵味，借鉴其完美的意境，提高了流行歌曲的水准和聘为，使流行歌曲的生命力更盛，认知度更强，更加广为流传。另一方面，通过流行歌曲的传承，提高了年轻人对我国传统文化的认可度，某种程度上复兴了古诗词。流行歌曲与古诗词相互促进，互相融合，是现代对古典的传承，高雅与流行的和谐统一的体现

如果进行更深层次的思考，流行歌曲与古诗词的融合也使年轻群体对古诗词的第一印象产生了偏移，歌曲在借鉴、融合的过程中不可能原模原样地照搬，然而在进行改动的时候若不小心破坏、歪曲古诗词的原有含义，使人们产生先入为主的错误观点，在日后学习古诗词的时候难免造成不良影响。若这种不良影响不进行纠正，那么久容易越走越歪，成了“错误的常识”。因此词作者们在作词的时候一定要慎之又慎，仔细考据。

流行歌曲属于新锐，是潮流，而古诗词是传统，是经典。潮流与经典的关系是，潮流经过时间的洗礼可以变为经典，经典也可能被潮流遗忘„„流行歌曲是故事的融合，是经典经过重塑重新成为潮流的过程。然而在这个过程中，是新锐变传统，还是传统变新锐？

这个问题，还需要仔细思考，再做研究。

古诗大全,mp3免费下载(四)
尝试一下“古诗词歌曲”,丰富儿童歌曲

探索 “古诗词歌曲”，丰富儿童歌曲

------由谷建芬的《新学堂乐歌》的思考说去

黄石白马山学校 陈同军 朱 婷

摘要：古典诗词是我们民族的精神所在，而作为中华文化的传承者更肩负着发扬和光大这一博大情怀的历史使命。众所周知，学习的最好老师就是兴趣，儿歌的"老龄化",已引起音乐及教育界专家的关注，将音乐引入古典诗词教育，用兴趣这把钥匙打开学生们在心里新奇的大门，既有传承、休闲放松、创作歌曲旋律的目的，又有古典诗词的教育作用，无疑达到文化与美育“共赢”，真可谓是一举多得。本文就古诗词一题，探索儿童歌曲和文化传承展开的，即儿童古诗词歌曲。

关键词：古典诗词 音乐 旋律 教育 歌曲 文化传承 儿童古诗词歌曲

曾经有这样一则音乐时事报道：《如今孩子唱的儿歌多是上世纪60-80年代作品》说到，喜欢唱歌是孩子的天性，然而现在从孩子们口中唱出的儿歌却越来越少。纵观现今儿歌领域，读物、音像产品的数量都非常少，新儿歌更是寥寥可数，旧儿歌仍然是“老大哥”。在文学领域里，这种现象无疑是较反常的，而且大有难以得到改善的状况，令人非常担忧。回想一下我国儿童歌曲的发展历程，我们都有一种今不如昔的感觉。尽管过去的年代没有太多物质上的享受，但是那个年代是不缺少儿歌的，不缺少适合那个时代的儿歌的。如今四十岁左右的人们，谁都能唱起一大串能反映他们儿童时代精神风貌和文化特征的歌谣：《我是公社小社员》、《我爱北京天安门》，再远一点的有《让我们荡起双桨》、《卖报歌》等，即使是当我们到了不惑之年乃至老年，一旦唱起那些歌，心中都会洋溢着纯真而炽热的情感，过去岁

月的风光情景仍历历在目。过去10年中，我国的音乐音像事业取得了不小的成绩，可儿童歌曲却停滞不前甚至是退步，从上世纪80年代以来，我国儿童歌曲的词、曲作者数量一直发展较慢，最近几年还有逐渐下降的趋势。不少家长反映现在的小朋友都喜欢唱流行歌曲，卧室里贴满了偶像的海报，张口就能唱出“爱你永不变„„”对儿歌根本是“不屑一顾”，甚至有小朋友认为在学校里学到的儿歌根本不能派上用场。在众多儿童比赛上，由孩子们自己选择表演节目时，不少孩子演唱成人情歌来做表演的例子屡见不鲜。

然而，新时期的谷建芬的《新学堂乐歌》应运而生，让古诗词焕发了生机，丰富了儿童歌曲的内容，古诗词插上旋律的翅膀，飞进学生的心田，伴随之，古诗词歌曲犹如一阵春风，一次次吹进全国的中小学校园，给校园音乐教育送来令人新鲜而又清凉的空气。新学堂乐歌20首用丰富而简约的音乐语言来诠释了诗中对自然的向往、对生命的理解和对生活的热爱。

新学堂乐歌歌曲基本分为序、上、中、下四个篇章,寓意着春、夏、秋、冬四个季节的人生感悟及良好品质的渗透。春的生机如何表达,夏的清凉如何释意,哪种音乐风格给人秋的思索,什么旋律让人忘记冬的冷漠,这些歌曲全部用音乐的语言诉说着或紧张有序、或轻松无比的不同心情展示在我们每一个音乐教育工作者面前。新学堂乐歌的古诗词20首歌曲，有一些并不局限于孩子的世界，而是孩子唱给大人听的，如《赋得古原草送别》，就带着离别的忧伤凄美。古诗词呈现给我们的感情是丰富的，但作曲家不主张为了写成青少年的歌

曲，就把其中的感情因素去掉，只取其表面。作者认为孩子们能够全面吸收古诗词的营养，这对他们的成长更有好处。仔细翻看，细细品听，学堂乐歌几乎都是唐诗谱曲吟诵，20首中的每一首的旋律更像新鲜的音乐语汇，给当代校园少年儿童音乐教育补充了新鲜的养分。

作为教育者的我们不能仅仅成天撑着喉咙高声对学生们喊：你们要学古典诗词，这是我们中国的传统文化，对你们自身的修养是很有帮助的。根据笔者从教两年来在本校小学1——6年级和初中学生的诗词歌曲尝试的教学经验总结，可以描述出来的儿童歌唱能力的特点如下：

①：4岁左右为儿童歌唱能力的启蒙时期。这时的幼儿已经具备初步的歌唱能力，在音域方面，他们可以有效地唱出一个小七度的音域，从小字一组的do——降si（1——b7）；一般来说旋律进行中要避免大跳音程。节奏方面，他们能够胜任二拍子、四拍子中的八分音符、四分音符、二分音符、全音符等比较方整的节奏形态，个别十六分音符也可以胜任，但快速、连续进行的十六分音符难于胜任，切分音、弱起、附点音符、三连音或三、六、九拍子和混合节拍等非方整性的节奏节拍应尽量不免。如下例，4岁的幼儿完全可以唱，如《鹅》。

4——6岁是儿童歌唱能力的启蒙期，这个时期儿童古诗词歌曲的音域一般不能超过八度；旋律进行以自然音级的平稳进行为主，避免大跳进行，避免使用变化音；节奏节拍以方整性为主。如《莲叶何田田》。

②：6——9岁即小学1——3年级为儿童歌唱能力的第一个发展时期，也是一个关键时期。根据笔者的教学经验，如果在这一时期把儿童的歌唱习惯和歌唱能力培养起来了，他们以后的歌唱学习就会比

较顺利。在这一时期，儿童的歌唱生理机能进一步成型，音域有所扩展，可以胜任十一度以内的音域（小字组la——小字二组do，6——

1）。节奏节拍方面，非方整性的三拍子、混合拍子和切分音、弱起、附点音符、三连音等可以逐渐胜任。如《相思》。

③：10岁即小学四年级以后，儿童的歌唱能力已经基本成形，音域进一扩展，可以唱到十二度的音域，一些字声关系比较复杂的戏曲风格的歌曲已经能够胜任。

④小学高年级和初中学生都能胜任。中学生音区及音色选歌需要慎重。

一、开展儿童古诗词歌曲的推广与传唱

在本校的学生中对教唱过的3首歌曲做过调查,学生们都喜欢朗朗上口儿童化旋律，由此可总结为以下两点：

（一）古诗词的传唱有利于提高学生表达能力和组织能力

《春晓》是一个童趣的作品。2010版湖北版校园集体舞的背景音乐，当这段音乐第一次回荡在三月的校园时,虽然草未绿、花未开,但音乐给我们的感受是春天已在我们心中渐渐地发芽。至今,当学生把这一动人的旋律一个个专注在全校播放的时候,我们都为之震惊。在班级的各项工作中,班干部无疑是老师的得力助手。除音乐课外，由于机会有限,只有少数同学能得到舞台锻炼的机会。然而，无论是音乐素养还是表达能力、组织能力,都在一次次的表演中、一次次的合作与演奏中得以锻炼和培养。如班级组织的合唱比赛,听到讲台下阵阵的掌声,看到老孩子们自豪的神情,我们应感到深深地感到,氛围的营造对学生的潜移默化的影响,音乐情景的创设对学生发展能力所

带来的提高。

（二）古诗词的演唱可以为校园营造浓郁的文化氛围

情感是音乐的灵魂,没有情感的音乐只是音符的堆积。在古诗词里,每个汉字都是单音节,且声调有高低变化。一位家长真切地对我说:“我的孩子从前最厌倦的就是背古文,自从开始接触会学唱古诗词歌曲后,可以把很难理解的古诗词用优美的旋律演唱出来,音乐是那么婉转„„”无论音乐课堂还是校园广播，古诗词歌曲有利于加深了学生对音乐和语文词汇的理解，当走进我们的校园,随时随地都会有或轻松、或浪漫的歌声陪伴。清晨师生伴这音乐步入校园，是学生们做好的一个个古诗词的乐曲，傍晚送学生们回家的是他们动听的古诗词歌曲，可以说诗词音乐为校园营造了浓郁的语文文化氛围和良好的校园文化氛围。

二、开展儿童古诗词歌曲教学

少年儿童音乐歌曲教学是古诗词歌曲最重要的传播途径。理论再好，作品再好，如果没有建立起一套行之有效的传播途径最终都会落空。儿童古诗词歌曲既属于大众文化的范畴，又属于儿童教育的范畴，它的传播可以借鉴流行歌曲的某些手法。但最重要的还是要在教学层面下功夫，因为儿童古诗词歌曲毕竟更注重对我国优秀文化的传承和价值观的教育，它的教化色彩要多于娱乐色彩，因此我们研究这个课题的则重点在儿童教育层面。儿童古诗词歌曲的教学可以在家庭教

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流行歌曲与中国古典诗词

[摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。

[关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合

将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。

一、流行歌曲中的中国古典诗词

古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。

那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢?

首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。

所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。

从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型:

一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成ＣＤ。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶

行》和《长恨歌》谱曲演唱。不过说老实话,由于与现代人的欣赏趣味有较大的差异,这类还原型或拟古型的古典诗词歌曲欣赏者范围较窄,难以在大众中广泛流行。

二是普及型。普及型的作曲主要为现代人,其初衷原在于借助音乐传播古典诗词,进而扩大古典诗词的影响。这种情况主要见于为中小学语文教材中选入的古典诗词配曲演唱,以吸引中小学生学习中国古典诗词的兴趣,同时也是方便记忆的一种手段。如台湾东大图书公司在上世纪70年代曾出版过一套题为“诗叶新声”的盒带,该盒带由台湾师范大学国文系专题研究小组制作,为当时中学语文教材中的诗词配乐演唱,但不以古典诗词为限,现代诗歌也包含在内。制作者表示:“希望借这套录音带,对国中国文的韵文教学,做一次新的尝试。同时,也为一般爱好我国新旧诗词的朋友,提供声情赏欣的新风貌”[1](Ｐ2)。又如马来西亚为改进华文教学,近年也推出过一套为古典诗词谱曲演唱的音乐ＣＤ,包括诗经、唐诗、宋词、元曲等若干单元。所选诗词均为最常见者,演唱也较为简单活泼,尤其适合少年儿童学习中国古典诗词。以上两种除声音部分外,还配有文字部分,有讲有译,兼附曲谱,确实替一般初学者考虑得很周到。此外,叶至善的《古诗词新唱》用外国歌曲的曲谱来配中国古典诗词,如苏联歌曲《小路》配李白的《独坐敬亭山》,加拿大民歌《红河谷》配杜牧的《夜泊秦淮》等等,似乎也可以归入此类。不过,用外国歌曲来配中国古典诗词,尽管不失为一种有益的尝试,但终觉得有些隔膜（1）。

三是融合型。所谓融合,指古今的融合,传统与现代的融合,其具体的融合方式则包含了音乐和文字(歌词)两个方面。在这类作品中,作曲者并不拘泥于古曲,而更多是根据今人的审美趣味进行再创作,在古典与现代之间寻找结合点。就是说,既有意识地吸收中国古典音乐,同时又引入现代音乐元素,在曲式、配器、演唱等诸多方面都能给人一种现代感,但又有别于一般的流行歌曲。一些传唱较广的古典诗词歌曲如《别亦难》(李商隐《无题·相见时难别亦难》)、《月满西楼》(李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》)、《枉凝眉》、《葬花吟》(电视剧《红楼梦》插曲,曹雪芹原词)、《滚滚长江东逝水》(电视剧《三国演义》插曲,杨慎《临江仙》词)等,也都具有上述特点。应该说,在这种音乐的融合中,作曲家的才情尤具特殊的意义,才情的高下往往可以决定歌曲的成败。那种以为只要随便配首曲子便能演唱的想法是极其肤浅的,而动辄便为数十首甚至上百首古典诗词谱曲,不是狂妄,就是无知。实际上,为古典诗词谱曲较之为一般的歌词谱曲具有更大的难度,对作曲家的文学修养、音乐修养、审美水准有着更高的要求。我们看《别亦难》的作曲陈刚是著名小提琴协奏曲《梁祝》的作者,而《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王立平、《滚滚长江东逝水》的作曲谷建芬,均为当代乐坛上的重量级人物,可知这些歌曲的成功确非偶然。

比较而言,第三种情况即融合型似更有可能进入流行歌坛,在这方面,专辑《淡淡幽情》和《绿蓑衣》可以说颇具代表性（2）。从曲目中可以看出,《淡淡幽情》所收12首全部为词,《绿蓑衣》所收10首中有两首是诗,即《诗经·王风·采葛》、汉相和曲《江南·江南可采莲》,但均为乐诗。这应该不是偶然。也许专辑的制作者并非有意重词轻诗,但这样一种结果客观上表明,总体而言,词较诗更宜于进入流行歌坛。

值得注意的是,能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接受的,主要是那些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。这在上述两张专辑中占了一多半的比重。尽管其中不乏像张志和《渔歌子》、晏殊《浣溪沙》、张孝祥《西江月》、辛弃疾《丑奴儿》一类表现闲情逸致或抒发人生感概的诗词,但其被传唱的频度却远远低于那些具有浓郁情感色彩的作品。与此相关的是,有些古典诗词在进入流行歌坛的过程中,其本来的意蕴在一定程度上会被改变。如李煜的《虞美人·春花秋月何时了》,本是抒发亡国之恨的,但成为流行歌曲后,其情感指向发生了很大的偏移,“恰似一江春水向东流”这一意象所指代的,已不再是对昔日故国的不堪回首,而更倾向于情场往事的无限惆怅了。

当然也还有表现形式方面的因素。两张专辑中词多于诗这一现象,多少表明词体参差不齐的长短句式更容易与现代乐曲相匹配;五代词、北宋词多于南宋词,同样也有一定的意义在。我们姑且不论风格方面的因素是否会有所影响,可以肯定的是,五代北宋之词语言相对来说较为浅显,意蕴较为显豁,不似南宋词,尤其是所谓骚雅词那样讲究使事用典,追求境远意长。这无疑也是宜于歌的。我们看两张专辑中诸如姜夔、吴文英等人词作均无入选,而且流行歌坛上也没有他们的身影,应该可以说明一些问题。

二、在古典与现代之间

关于文字(歌词)的融合有必要多说几句。

由于古今语言、音乐的差异,情感表现方式的差异,很多歌词作者往往不拘泥于古典诗词的原来的字句,而将其作为一种据以再创作的素材,或整句沿袭,或释其大意,或用其意象,或取其情境,使之与新创作的歌词有机地融合起来,从而成为当代流行歌坛上一道特殊的景观。

例如黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》:“昨日像那东流水,离我远去不可留,今日乱我心多烦忧,抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁,明朝清风四飘留„„”显而易见,这是以李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。对照李白的原诗不难看出,黄安词基本上是李白诗句的沿袭和化用,但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷,而黄安表现的则是现代人不求天长地久,只求今天拥有的爱情观。人们对爱情失去了信心,他们不是把爱情奉为一种信仰和归宿,而是把爱情当作一个驿站,一种缘分,人世悲欢,缘来缘去,好聚好散。新词迎合了现代人的爱情心态,所以尽管在内涵上较原诗单薄许多,仍能得到不少现代听众的喜爱。

梅艳芳演唱的《床前明月光》(李修安词,陈富荣曲)亦为一例:

是你吧,高高挂在穹苍千年啦,看尽了人世离与散,多少功名似尘埃„„

床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡„„

虽然用李白诗题,且将李白原诗嵌入歌词,所传达的却非李白诗的原意。思乡之情在歌词中只是一种若有若无的陪衬,歌词侧重表现的,是现代人的一种生存状态,一种孤寂感和空虚感。不过,月的意象所负载的内涵与古诗所写倒不乏相通,字里行间隐约可以感受到李白《月下独酌》、苏轼《水调歌头》的意境。

在化用古典诗词以表现现代人情感方面,中国大陆音乐人中最有成就的或许当推陈小奇,他不仅大量将古典诗词之成句、意境用于现代歌词创作,而且获得了很大的成功。如流传颇广的《涛声依旧》(毛宁演唱)化用唐人张继的名作《枫桥夜泊》:

带走一盏渔火,让它温暖我的双眼;留下一段真情,让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远了那份情感,许多年以后才发觉又回到你面前。

留连的钟声还在敲打我的无眠,尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑脸,许多年以后能不能接受彼此的改变。月落乌啼总是千年的风霜,涛声依旧不见当初的夜晚,今天的你我怎样重复昨天的故事,这一张旧船票是否能够登上你的客船。

《巴山夜雨》(李进演唱)化用晚唐李商隐的《夜雨寄北》:

什么时候才是我的归期,反反复复的询问却无法回答你,远方是一个梦,明天是一个谜,我只知道他乡没有巴山的雨。

借着烛光把你的脸捧起,隐隐约约的笑容已成千年的古迹。伤心是一壶酒,迷惘是一盘棋,我不知道今夜该不该为我哭泣。

许多年修成的栈道在心中延续,许多年都把家想成一种永远的美丽。推不开的西窗,涨不满的秋池,剪不断的全是你柔情万缕。

在这些歌词中,作者将古典诗词的意境与现代人的情感成功地进行了对接,仍有《枫桥夜泊》的画面,《夜雨寄北》的感伤,但更多的是现代人的离情别恨。昔日旧情的怅惘,意外重逢的感慨,相忆与期待,思念与无奈,在反复的倾诉中表现得淋漓尽致又悱恻缠绵。语言是地道的歌词的语言,句式是地道的歌词的句式,虽然某些表述如“渔火温暖双眼”,“钟声敲打无眠”引入了通感手法而与诗颇为接近,但整体而言则是歌而非诗。

吴涤清演唱的《烟花三月》、《朝云暮雨》也属上乘之作,同样体现了上述特色。前者将李白的《送孟浩然之广陵》、杜牧的《寄扬州韩绰判官》等与扬州有关的送别诗熔为一炉,写出了扬州城的风物之美和与扬州友人依依惜别的情愫:“牵住你的手,相别在黄鹤楼。波涛万里长江水,送你下扬州。真情伴你走,春色为你留。二十四桥明月夜,牵挂在扬州„„烟花三月是折不断的柳,梦里江南是喝不完的酒。等到那孤帆远影碧空尽,唯见那长江水在天际流。”后者除了借用柳宗元《江雪》诗“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的意境外,还巧妙地融入了有关巫山十二峰的民间传说:

还是昨天的水,还是当年的天,朝云暮雨美丽着你的容颜;还是照你的月,还是寻你的我,飘飘渺渺不知今夕是何年。

点亮船头的灯,收起风里的帆,今夜就让我枕着潮声入眠。思念它不会老,风景它终会变,似水柔情如何接受这沧海桑田?

你是巫峡牵不住的云烟,把我守候成十二座痴心的山;你是长江钓不完的碧雪,只让我在蓑衣里编织着从前。

此外如《白云深处》(廖百威演唱)、《大浪淘沙》(毛宁演唱)等也不失为成功之作,值得一听。 陈小奇创作的另一特点,是词与曲的搭配珠联璧合,相得益彰。陈小奇1982年毕业于中山大学中文系,有很好的文学功底,同时又喜爱音乐,所以他的很多歌都是自己作词作曲,上文提到的几首均属此类。这种特殊身份不仅使他对中国古典诗词有着深切的体悟,在写作歌词时能够自如地引入古诗词的意境或成句,而且对所作歌词的情感内涵、内在轨迹有着准确的把握,进而为之寻求最佳的音乐形式。乐句的切分、节奏的变化,都与歌词的韵律、情感的起伏丝丝入扣,感觉十分熨贴自然;而相对匀称的结构、优美回环的旋律则更有助于展示古典之美。

台湾著名女作家琼瑶不以词作者见称,但据其小说改编的电视剧插曲却有相当浓郁的古典诗词意味。如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲):

绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。

绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。

我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。

我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。

我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。

我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。

这差不多就是对《诗经·蒹葭》的白话解释。而《还珠格格》的主题曲《当》,则是化用古乐府诗《上邪》。

当山峰没有棱角的时候,当河水不再流,当时间停住日月不分,当天地万物化为虚有,我还是不能和你分手。不能和你分手,你的温柔是我今生最大的守候。

当太阳不再上升的时候,当地球不再转动,当春夏秋冬不再变换,当花草树木全部凋残,我还是不能和你分散。不能和你分散,你的笑容是我今生最大的眷恋。

琼瑶对中国古典诗词十分熟悉,这类歌词既源自某一首古诗,同时又融入了作者自己的解读和人生感受,并与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合,营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。

也有摘取古典诗词名句嵌入歌词的。如《梅花三弄》中“问世间情为何物,直教人生死相许”出自元好问《摸鱼儿·雁丘词》,《几度夕阳红》直接引用杨慎《临江仙》词“青山依旧在,几度夕阳红”,《却上心头》自然是李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中的成句。琼瑶的高明之处在于将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,丝毫不显拼凑的痕迹。相应地,即使不刻意在歌词中插入古典诗词,琼瑶也能让自己的创作具有明显的古典诗词色彩,如下面这首《环珠格格》插曲:

山也迢迢,水也迢迢,山水迢迢路遥遥。盼过昨宵,又盼今朝,盼来盼去魂也销。梦也渺渺,人也渺渺,天若有情天亦老。歌不成歌,调不成调,风雨潇潇愁多少。

无论是叠字手法的运用,还是整首歌词的结构,都与词的文体特征十分吻合。其中“天若有情天亦老”一句虽出自唐代李贺诗,却几乎让人觉察不出。

相对说来,港台地区的音乐人似乎更对古典诗词情有独钟,其歌词创作似乎也更多唐诗宋词的影响。如黄霑、林夕、邓伟雄等人的歌词,虽然不一定用古诗词的成句,但仍有相当浓厚的古典意味。这应该也是一个值得关注的现象。事实上,古典诗词在何种程度上对歌词作者产生影响,以及这样一种融合了古典与现代元素的歌曲在多大范围内得到受众的喜爱,与特定的社会文化背景有着十分密切的关联。比较上世纪60至70年代台港与内地对待传统文化的不同态度,不难为上述现象寻求一个合理的解释。

三、关于诗、歌互动的几点思考

较之音乐的融合,我们的兴趣更在于文字的融合。因为在这类文字的融合中,我们更能看出古典诗词与现代歌词的互动,古典情怀与现代意识的沟通,这无疑会给我们更多的启示,引发更多的思考。

就当下的歌坛与诗坛而言,一般认为,流行歌曲中融入古典诗词,既能实现古典诗词的现代转换,使古典诗词多一种传播的途径,又能推动流行歌曲向新诗方向发展,使流行歌曲的地位和品格得到提升。这无疑是有一定道理的。优秀的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远,富于形象性。一些具有深厚古典文化底蕴的当代流行歌曲词曲作者,将古典诗词重新谱曲,或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象,将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中。通过“诗化”、“雅化”、“音乐化”,使流行歌曲既有歌的明白晓畅,又有诗的含蓄隽永;既有中华民族传统的精神与品格,又有现代人的精神与气质;既有古典的语言内蕴,又有当代的音乐形式。这或许是当代歌词发展的一个方向,事实上近年来也确实有一批音乐人有意识地朝着这个方向努力。

然而问题似乎并不如此简单,不是说只要我们的歌词作者大量借鉴、引入古典诗词,便可以从根本上救治当前流行歌曲普遍存在的浮浅平泛弊病。流行歌坛所以呈现如此状况,古典诗词的引入所以受到人们的关注,应该还有更为深层的原因。对此原因的探讨不能仅仅着眼于当下的流行歌坛,而必须进一步追溯文学史上诗与歌的相互关系,在诗与歌、诗与乐的互动互渗过程中寻求答案。

十余年前,国内研究思想史的著名学者葛兆光先生写过一篇关于流行歌曲的文章,题目叫《唐诗过后是宋词》。文章首先指出:现在已经是一个诗让位于歌的时代,“看着追星族们如痴如醉的样子,不由你不相信这是一个它的时代,看看诗人们失魂落魄的样子,不由你不承认这是一个没有了诗歌的世界,曾经辉煌过的诗歌在这种似乎不怎么高雅的流行歌曲面前,只能低下高贵的头,用一句成语说叫‘俯首称臣’。”[2]其次,与一些对流行歌曲不屑一顾的文人不同,葛兆光先生承认流行歌曲自有其特殊的价值:

文化人没有必要对流行歌曲作出一副高傲的不屑模样,这种不屑常常是对自己文化身份的显示,也常常是当自己文化阶层的标签,划地为牢和固步自封是同义词,流行歌曲唱的人多好象就成了大众快餐,进不得文化人的雅座,可是,对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想,词在当年也是被轻蔑地称作“诗余”———仿佛诗歌上掉下来的土渣儿———的流行歌曲,你尽管可以“连眼珠都不转过去”,但谁敢断言诗坛的明天就不会象宋词继唐诗,元曲继宋词一样?当年柳永那种让满世界人传唱的“酸曲儿”就是如今的流行歌曲,也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化队伍,那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢?整日里摇头晃脑吟味不已的“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,“今宵剩把银釭照,犹恐相逢在梦中”,翻成白话到底和流行歌曲有多大差别?[2]

不过,尽管葛兆光先生认为,流行歌曲在文坛上该有它的一席之地,而且某些流行歌曲的歌词也确实不错,但总体而言,他仍倾向于认为流行歌曲的文化品位还有待于提升。也正因为如此,对于作者自己在文章开头提出的疑问——“是不是‘诗’的时代真的要让位给‘歌’的时代,就像唐诗过后是宋词?”葛兆光先生并不十分肯定。所以他又说:“当然,现在说流行歌曲取代诗歌还为时过早。宋词取代唐诗成为一代文学的标志,原因很多很多,归根结底一句话,就是宋代词比诗还写得好,写得新鲜写得贴心贴肝。那么流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的寄托与表现,它能不能提高自己的文化品味和艺术技巧使流行歌曲得到普遍的认可。”[2]

葛兆光先生这篇《唐诗过后是宋词》确有不少精到之见,尤其是将流行歌曲与历史上的唐诗宋词现象联系起来,进而肯定流行歌曲的特殊价值,颇有大家风范。但文章也还有一些可以商榷的地方。比如说,我们是否可以用文学或是诗词的标准去评判歌词?当我们这样做的时候,是不是已经预先设定:歌词发展的最终结果,是成为一种新的诗体?我以为,如果我们承认歌词有其相对独立的文体特征,那么我们就不应该照搬诗词的评判标准,而必须更多地考虑到歌词的独特性。实际上,歌词是具有两栖性的:一方面,作为歌的构成要素之一,歌词的价值只有在与乐曲的结合中,在歌手的演唱中才真正得以实现;另一方面,歌词也可以从音乐中剥离出来,成为纯粹只供阅读的文学样式。就后者而言,用文学或诗词的标准去进行评判自无不可;但若就前者而言,恐怕就不是那么简单了。完全用文学或诗词的标准去要求歌词是不科学的,也有失公允。

再比如说文人参与的利与弊问题。葛兆光先生认为:“宋词能够成为一代文学的形式,其实还是在文人参与创作之后„„任何一种文学样式,想要成为一个时代的文学标志,没有文化人的参与是不可能的,柳永也罢、晏殊也罢、欧阳修也罢、苏轼也罢,其实都是文化人,文化人的参与创作,意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗透和对文学品格的提升,就像把野生的杂花培育成可观赏的花卉和把原