关于练舞蹈的优美语言

关于练舞蹈的优美语言篇一
《论良好的语言表达在舞蹈教学中的运用》

关于练舞蹈的优美语言篇二
《舞蹈中的语言艺术》

论舞蹈中的语言艺术

摘要：众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。

关键词：歌伴舞 说、唱、舞

Talk about to dance medium of language art

Summary:Knowing to all, dancing is a comprehensive art.It gathers the human body action,music,clothing,satge art,color,light and details in the integral whole, mainly depending on the human body action to mold the art image, the expression thought affection.Dance to have with other comprehensive rtses many order together, there is also differentia.Such as, in the opera,music play,drama, the chorus music etc. the satge performing arts, the language factor is count for much,indispensability, but in dance the art, but the language art seldom participate. Keyword:The song companion dance say,sing,dance

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞„„来提高自己的舞艺。 用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体

动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。

在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：

一、语言在舞蹈创作中的运用

1、歌编舞

以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。

歌编舞的几种创作形式。

（1）用完整歌曲编舞

选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。 选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众歌曲较多，选择范围大；二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈；三是音乐磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力；四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。

这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。

（2）用改编歌曲编舞

以某首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。

用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。

不过，改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。

（3）选用歌曲片断

根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈音乐之中，起到烘托气氛、画龙点睛的作用。

这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处，一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感，加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用，把观众的情绪推向高潮。

歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分，通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中，起到点缀和烘托的作用。

戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。

（4）创作歌曲片断

根据舞蹈内容表现的需要，创作独唱或合唱的歌曲片断，安插于舞蹈的某个部分，能起到意想不到的表现效果。

舞蹈《飞夺泸定桥》在表现红军战士冒着烈火冲向敌人，舞蹈到达高潮的时候，只用舞蹈已无能为力，这时，采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起，红军战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时，响起了高昂的人声伴唱：“啊！熊熊的烈火，阻挡不了我们前进！冲上去！冲上去！冲上去！冲上去！把敌人消灭光！”雄壮的歌声表达了红军战士的决心。在这里，歌声产生了强烈的艺术感染力。

舞之不足，以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西，可以借助语言来表达。

二、语言在舞蹈表演中的运用

1、歌伴舞

歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切，歌词比较朴实、通俗易懂，歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛。这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。

2、说、唱、舞

这种表演形式在90年代越来越普及。表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐喊说出较长的语言段落，然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。

用词大多表述简单、具体的事物或直接表达情绪和感觉。重要的歌词常处理为重音，并常以切分音的节奏出现。歌词一般不用抽象、费解的文字，尽量选用易于快速理解的语言。

音乐一般根据语言本身的节奏和音调进行夸张和强调，大多采用十六分音

符、八分音符和切分音的节奏组合搭配。

有时语言的选用并不是为了它的内涵，而是为了其动听的节奏效果。如“咱们那个老百姓，今个儿真高兴”。演员用切分音的节奏和着音乐说出，其结果不仅给听觉增加了新颖的成分，也为内容的强调增加了份量。

这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱，是一种很有潜力的表演形式。

3、号子加吆喝

劳动号子在舞蹈中的使用较为多见，效果很好。它可以让观众迅速理解舞蹈表现的内容，明确舞蹈动作的表现意义，通过号子声还可以告诉观众关于舞蹈表现的地域和地方特色等等。号子很容易配合舞蹈动作，烘托气氛，把情绪推向高潮。除了号子外，短短几个字的吆喝声对舞蹈表现也是非常重要和有效的手段。如一声“过年了！”可以马上把你带入春节的环境和气氛当中。一声具有地方特色的吆喝，可以让观众知道这是哪个民族，是山区还是草原，是塞北还是江南；也可以告诉你是什么节日，或是什么样的场面。这种声音对烘托某些特别气氛十分有效，颇引人入胜。

除以上所说的创作和表演形式外，还有一些尚待开发的新的创作方法。

三、语言参与舞蹈的新方式

1、配解说

利用解说词介绍背景，贯穿剧情。语言在这里的功能是提供时间、地点、年代、人物及其目的等背景信息。

舞蹈艺术长于抒情，拙于叙事，所以解说词中不要有评论感情的内容，把感情的表现留给舞蹈去发挥。有些叙事性的特定内容或环境，舞蹈难以说清，可以交给语言去表达。为了充分发挥舞蹈艺术的特点及其表现力，凡是动作性强的内容应一律留给舞蹈来完成。解说词不必细说事情是怎样做的，或人们是怎样想的，只需介绍一下地点、人物和身份就足够了。

利用解说词还可以推动剧情的发展，把情绪推向高潮，或制造一种激动的气氛。所以，解说不仅可以安排在开始，也可以用在结尾，或高潮部分。

使用解说词一定要帮助观众加深理解背景材料。解说要简明，不能压倒舞蹈本身，

关于练舞蹈的优美语言篇三
《舞蹈教学中语言文字的运用和功效》

舞蹈教学中语言文字的运用和功效

发表时间：2010-05-17 08:15:38

舞蹈是一种文化现象，是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式。它的形成受自然和社会两种因素的影响；它的表达方式包括人的身体和精神两个方面。在用舞蹈表达思想感情的过程中，同时体现出舞蹈者的文化水平和该民族的文化特征。

舞蹈是以身体作为中介表现文化的，具有语言文字与非语言文字两种文化特征。由于舞蹈和其它文学艺术一样属于形象思维范畴，表达时离不开语言文字。舞蹈文化的特殊性在于；它表现文化时虽也借助语言文字，但主要是以中介进行的，因此，非语言文字的文化特征是主要方面。表现在舞蹈动作、姿态、技能、技巧，表达思想感情通过人与人的直接传承；把一些非语言文字的人类文化继承下来。舞蹈虽然属于非语言文字特定的文化层次，但在表述其形态、研究其文化特征时，必须借助语言文字。这样可以促进对舞蹈深层文化的了解和研究。

在多年的舞蹈教学中，教师只重视舞蹈动作、姿态、技能、技巧的传授；忽略了舞蹈文化知识、理论的传播，致使许多从小热爱舞蹈的学生，跳过许多舞蹈、参加了许多舞蹈比赛，却说不清是哪个民族的舞蹈，分不清芭蕾和中国古典舞的区别、不知道中国的民族民间舞有多少种。汉族的民间舞为什么要拿扇子和手绢。对社会上出现的种种只会跳舞不知其渊源的现象，我思考着：在先辈们走过的„口传身授‟的舞蹈教学道路上，应当扩宽教学思路，从艺术是不断从粗浅向深刻、从低级向高级不断发展、升华的规律看，展望21世纪正带着诱人的希望和机遇向我们走来。作为舞蹈教育工作者，应当怎样培养21世纪的人才？舞蹈教育还固守着传统的教育观念、教学方式，把学习舞蹈的孩子们培养成只会跳舞的“机器”、“匠人”、头脑简单、四肢发达，对肢体以外的事一无所知，这样的人才如何与世界文化接轨并将本民族文化推向全球？看了电视舞蹈大赛后，对演员的综合素质及舞蹈知识的测试，我感到这是舞蹈教育在发生变革，对舞蹈教育者提出了新的挑战。《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》把美育正式明确地列入国家教育方针，舞蹈教育真正地站入全民教育的行列。2001年面向21世纪舞蹈教育研讨会上第一次提出了美育舞蹈教育的新概念，将舞蹈教育渗透在普通教育之中，这种普及型舞蹈教育制度，对于提高全民族舞蹈教育文化水平、提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。

单纯的技术传授和舞蹈作品的传授，已无法完全实现舞蹈教育的功能。传统的舞蹈教学停留在模仿与自我摸索的阶段，教学内容难免僵化、致使学生的认识非常有限、死板，扼杀了学生独立思考与创作的能力。

在我的舞蹈教学中，注重从素质教育入手，大胆创新。每为学生开一种新舞蹈课，先上一节舞蹈理论课，运用舞蹈语言文字和电化教学，让学生了解该舞种的渊源、概况、教材内容等。

一、 芭蕾基训课：向学生简单介绍什么是芭蕾、芭蕾产生的年代、来自哪国、发展于哪国、兴盛于哪国；世界经典三大舞剧及剧情简介；芭蕾程式化语言；学习舞蹈应当具备的六种智能结构，让学生做好吃苦的思想准备。投影仪上芭蕾舞演员优美的舞姿、高雅的气质、漂亮的舞衣，使学生羡慕不已，激起学舞的欲望。她们是带着理想、憧憬、想往、美好走进舞蹈艺术的殿堂。通过芭蕾知识的介绍，学生对芭蕾的四大美学原则„开、绷、直、立‟有一个清楚的认识，特别是“外开”这种发源于皇家宫廷中的风格，在于现示贵族气派而不是佣人气味：芭蕾的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果，

是古典芭蕾的精神所在。芭蕾是迷人的、高雅的。但基本功的初级阶段是很枯燥的，却是走向艺术王国的必由之路。它的举手投足都是美的，在这些无声的美中，陶冶了学生的情操。 中国古典舞基训课，在教学上考虑到：单一枯燥的动作不能引起学生的兴趣，考虑到学生学习舞蹈起步晚、基本功差的特点，教学上大胆设计了，基训课与中国古典身韵相结合的训练方法，提炼了身法韵律、使基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性得以运用和发展。“身韵”在“形”的训练上，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体，教学中通过动作分析课，用引导与启发的手段提高学生的认识与创造能力。在复习旧知识时，学生从组合中提取元素、归纳对比；让学生人人开口，动脑思考在新知识的传授中，通过教师示范动作与语言讲述；学生在模仿动作中按训练步骤和动作规格的反复实践，自己找出动作的要领及用力方法，与教师要领提示规格相结合。这种对话式的教学方法逐步改变学生的学习习惯：学生不在是教师观点的重复者，她们将有能力提出自己的观点和想法，学生的主动性和创造力都得到提高。期中、期末还有卷面答题，如：通过实践请你谈谈芭蕾与中国古典舞体态、舞姿上有什么不同？中国舞蹈表演的规律和特点？基训课与古典身韵相结合的训练方法有哪些元素？等等。

三、民间舞蹈课上运用舞蹈理论与学生实践相结合的教学方法，使舞蹈文化教育与民间舞蹈课堂艺术教育有了更深层次的沟通，达到了使受教育者素质提高、实现民间舞蹈教育发展的目地。由于民间舞蹈具有很强的实践性，多年来民间舞蹈富有成效的基础训练成为教学最根本的任务。教师在课堂上只注重口传身授和一遍遍反复模仿、练习，忽略了舞蹈文化的传播。有人还提出：这些是大学的课程，根本没必要讲，认为是学者的事。正是这种带普遍性的传统思想，教育了一代又一代的“舞盲”、“匠人”。

大学毕业不一定就是有文化，它只能代表一种资格或是证明你的学历。但决不代表你有文化，因为文化是一种素养、是另一个境界的事。文化的熏陶是潜移默化的，从孩子一开始接触舞蹈，就把这种文化从浅显的语言讲起，随着年龄的增长逐渐加深，试想接受这样教育的孩子还会是“舞盲”吗？在吕艺生的《舞蹈教育学》中指出：“我国舞蹈教育的目地，总的来说就是在坚持社会主义办学方向的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。这个目地，主要指普通学校的舞蹈教育和群众性舞蹈教育，舞蹈主要是作为审美教育的一种，多数受教育者，不是为了未来成为舞蹈专业家，而只是一种文化修养。虽然不乏有走上专业道路的人才，但对大多数人来说，是知识性教育、素养性教育，是提高审美力、艺术鉴赏力、提高舞蹈欣赏水平。”

在西方国家，人们以能欣赏交响乐、芭蕾舞和歌剧这“三大艺术”而感到自豪，以能谈论艺术而骄傲，因为它代表了一个“上等人”的文化修养。在日本，一个不会欣赏歌舞伎、不会跳日本民俗舞蹈的人，会遭到耻笑，因为他不懂日本的历史和文化。由此可见艺术是一种人类文化，是人类文明发展的一种标志。

在我的民间舞教学上，运用了民间舞蹈文化和课堂学生的艺术实践相结合的方法，每开设一种民间舞课，先向学生介绍这个民族的概况、民俗、信仰、教材内容、体态动律特点分析等。在期中考试课上以30%舞蹈理论分，70%为舞蹈实践分，检查学生掌握知识的情况，收到很好的效果。在舞蹈文化背景下去学习舞蹈，对动作风格、动律掌握及内心舞动的感受有了更深的帮助。把民间舞蹈文化由教师同步融入课堂教学中，使学生既掌握了动作的风格特点，又增加了知识层面、使这两方面的知识相辅相承。

舞蹈教师除了要具备准确的示范和讲解能力，还应有博大的知识层面（包括人文、民俗、宗教、美学等等）和对民间舞文化的深层理解；以自己的艺术造诣来感染学生；启迪并引导学生步入舞蹈艺术的殿堂。

关于练舞蹈的优美语言篇四
《2015尔雅舞蹈鉴赏期末答案》

一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）1下列不属于舞台民间舞种类的是（）。1.0 分A、直接从民间来，稍加整理的舞蹈B、几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈C、根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈D、根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈正确答案： D 我的答案：D2与现代舞反传统的态度不同，当代舞最大的特点是（）。0.0 分A、对传统舞蹈的继承B、对现代舞的创新C、

对各种舞种的融合D、对传统舞蹈的尊重正确答案： C 我的答案：B3从佛教道义上讲，舞蹈《千手观音》的缺陷在于（）。1.0 分A、观音坐莲花台B、观音下莲花台C、音乐不符合D、动作表现力不够正确答案： B 我的答案：B4下列不属于印度古典舞的是（）。1.0 分婆罗多A、

奥迪西B、C、卡塔卡利泰米尔D、正确答案： D 我的答案：D5下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是（）。1.0 分姿势A、表情B、服饰C、动作D、正确答案： C 我的答案：C6最重要的舞蹈调度是（）。

1.0 分A、道具的空间位置B、身体投射的方向C、灯光投射的位置D、人物之间的互动正确答案： B 我的答案：B7（）是影响群舞效果的最重要因素。1.0 分A、舞蹈技巧B、舞蹈道具C、舞台调度D、

舞台灯光正确答案： C 我的答案：C8上等舞剧的标准是（）。1.0 分A、无叙事，有舞蹈B、有叙事，无舞蹈C、有叙事，有舞蹈D、无叙事，无舞蹈正确答案： C 我的答案：C9现代舞的关注中心是（）。1.0 分表情A、手臂B、

关于练舞蹈的优美语言篇五
《尔雅通识舞蹈鉴赏考试答案》

1 现代舞最重要的“审丑”方式是（）。 A、变形  B、诙谐  C、和谐  D、狞厉我的答案：A 2 舞蹈《海棠依旧》是下面哪一项芭蕾：（） A、当代芭蕾  B、现代芭蕾  C、古代芭蕾  D、民间芭蕾我的答案：A 3 舞蹈动作除采用夸张延长外，（）形式也可以进一步展现舞蹈的主题。 A、收缩延长  B、平缓渐进  C、快速调度  D、放大延长我的答案：A 4 下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是（）。 A、姿势  B、表情  C、服饰  D、动作我的答案：C 5 下列不属于当代中国民间舞的身份群体的是（）。 A、舞蹈爱好者  B、民间艺人  C、二老艺人  D、职业舞者我的答案：A

6 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（） A、魅力飞天  B、闻法飞天  C、涅槃飞天  D、赞法飞天我的答案：A 7 舞蹈欣赏的主要欣赏对象是（）。 A、生活形态的舞蹈  B、规训形态的舞蹈  C、审美形态的舞蹈  D、作品形态的舞蹈我的答案：D 8 中国民间舞思维混乱的主要原因是（）。 A、中国民间舞形式多样  B、中国民间舞内容混乱  C、中国民间舞术语错误  D、中国民间舞缺乏专业舞者我的答案：C 9 以下属于舞蹈中服饰的作用的是（）。 A、社会身份的表征  B、作品质量的保障  C、故事情节的推进  D、舞台的美观我的答案：A 10《秦王点兵》中棱角型的舞台调度是为了展现唐代武舞的（）主题。 A、尚武性  B、矛盾性  C、和谐性  D、攻击性我的答案：D

11 欣赏古典舞首要的时间原则是（）。 A、脍炙人口  B、舞蹈时间长  C、与古代相连  D、流传至今我的答案：C 12（）的显著特点是舞蹈得到主流与非主流社会的共同认可。 A、舞蹈丰富化  B、舞蹈现代化  C、舞蹈大众化  D、舞蹈平民化我的答案：C 13 下列不属于古典舞应具有的“古典风格”的是（）。 A、与古代相连  B、至今尚存  C、有形式规则  D、能迅速走红我的答案：D 14 中国古典舞可分为儒教舞蹈、释教舞蹈、道教舞蹈等，其划分标准是（）。 A、民族  B、舞蹈场  C、信仰  D、社会地位我的答案：C 15 中国古典舞主要面临的问题是（）。 A、身体母语历时性的回溯  B、审美与哲理价值冲突  C、缺乏与时俱进的精神  D、历史地域与艺术类型概念混淆我的答案：A

16 印度宝莱坞舞蹈能够成熟发展的主要原因是（）。 A、借鉴外来舞蹈的优势  B、印度古典舞与民间舞的发达  C、媒体的大力宣传  D、宝莱坞舞蹈的历史悠久我的答案：B 17 欣赏舞蹈的主观态度的终点是（）。 A、舞者的敬业精神  B、舞蹈的优美程度  C、舞蹈语言符号所表达的意义  D、舞蹈所表现的故事情节我的答案：C 18 僧舞由中国传人韩国后，与韩国传统的（）合为一体，从而形成了独特的韩国僧舞。 A、扇子舞  B、鹤舞  C、剑舞  D、铜钹舞我的答案：B 19 （） 不仅越出了原生舞蹈的功能性范畴， 而且公开反对女乐士的过度身体修辞的奢侈行为。 A、原始舞  B、古典舞  C、民间舞  D、现代舞我的答案：D 20 上等舞剧的标准是（）。 A、无叙事，有舞蹈  B、有叙事，无舞蹈  C、有叙事，有舞蹈  D、无叙事，无舞蹈我的答案：C

21 下列不属于在法国五次革命期间创作的芭蕾舞剧的是（）。 A、《关不住的女儿》  B、《吉赛尔》  C、《天鹅湖》  D、《海盗》我的答案：C 22（）是影响群舞效果的最重要因素。 A、舞蹈技巧  B、舞蹈道具  C、舞台调度  D、舞台灯光我的答案：C 23 以下哪项是作品形态舞蹈的特征：（）。 A、形式单纯，内容简明  B、形式精致，内容模糊  C、形式重组，内容重构  D、形式多样，内容丰富我的答案：C 24 业身”是指舞蹈用身体表现出对世界的（）。 A、态度  B、感情  C、认识  D、观念我的答案：A 25 下面哪一种芭蕾最具融合性：（） A、民间  B、古典  C、现代  D、当代我的答案：D

关于练舞蹈的优美语言篇六
《2015尔雅《舞蹈鉴赏》课后题答案》

1

日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是（）。

 A、同甲

 B、堆谢

 C、谐

 D、囊玛 我的答案：A

2

“卓舞”属于（）地区的特色舞蹈。

 A、安多

 B、日喀则

 C、卫藏

 D、康巴 我的答案：D

3

舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。

 A、生活形态的舞蹈

 B、规训形态的舞蹈

 C、审美形态的舞蹈

我的答案：C

4

藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合。 我的答案：√

5

“果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。

我的答案：×

1

康巴藏舞的发源地是（）。

 A、甘孜

 B、迪庆

 C、玉树

 D、阿坝

我的答案：C

2

规训形态舞蹈的称谓来自于（）。

 A、奥尔夫

 B、车尔尼雪夫斯基

 D、福柯 我的答案：D

3

云南彝族的“跳菜”舞目的在于（）。

 A、祭祀祖先

 B、庆祝喜事

 C、祈求丰收

 D、反抗压迫 我的答案：B

4

生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广

我的答案：√

5

生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同，价值有高有低。 我的答案：×

1

中国古典舞的舞蹈场大部分是（）。

 A、日常生活

 C、舞台

 D、舞蹈学校 我的答案：A

2

下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。

 A、表现世俗生活

 B、表现宗教信仰

 C、表现不同主体构造的不同文化

 D、表现内隐的主流文化意志 我的答案：D

3

以下哪项是作品形态舞蹈的特征：（）。

 A、形式单纯，内容简明

 B、形式精致，内容模糊

 C、形式重组，内容重构

 D、形式多样，内容丰富

我的答案：C

4

规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精致，但内容却更加模糊。 我的答案：√

5

生活场的舞蹈都是由职业舞蹈演员来表演的。

我的答案：×

1

舞蹈欣赏的主要欣赏对象是（）。

 A、生活形态的舞蹈

 B、规训形态的舞蹈

 C、审美形态的舞蹈

 D、作品形态的舞蹈

我的答案：D

2

欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是（）。

 A、舞者的好坏

 B、编者的好坏

 C、作品的好坏

 D、场地的好坏

我的答案：C