情感说说文艺

说说诗歌中的意象和意境[1]
情感说说文艺 第一篇

说说诗歌中的意象和意境

一、诗歌中的意象与意境的基本概念

中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。

（1）内涵不同

诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。

（2）范围不同

意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。

（3）获得不同

意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。

意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。

【附：我愿意是急流】

我愿意是急流

裴多菲

我愿是一条激流,

是山间的小河，

穿过崎岖的道路，

从山岩中间流过。

只要我爱的人,

是一条小鱼,

在我的浪花里,

愉快的游来游去:

我愿是一片荒林,

坐落在河流两岸，

我高声呼叫着，

同暴风雨作战。

只要我爱的人.

是一只小鸟,

停在枝头上鸣叫,

在我的怀里作巢:

我愿是城堡里的废墟,

耸立在高山之间，

即使被轻易毁灭。

只要我爱的人.

是一根常青藤.

绿色枝条恰似臂膀,

沿着我的前额,

攀援而上:

我愿是一座小草棚，

在幽谷中隐藏，

饱经风雨的打击，

屋顶留下了创伤。

只要我的爱人是熊熊的烈火，

在我的炉膛里欢快的闪烁。

我愿是一块云朵,

是一面破碎的大旗，

在旷野的上空疲倦地傲然挺立。

只要我爱的人,

是黄昏的太阳,

照耀着我苍白的脸,

映出红色的光艳。

四、移情手法

所谓移情于物，即将主体情感转移到客观外物之上，了就是主观情感的客观化。《庄子·秋水》中有则典故：“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：„倐鱼出游从容，是鱼乐也！‟惠子曰：„子非鱼，安知鱼之乐？‟庄子曰：„子非我，安知我不知鱼之乐？‟”惠子不知推已及物，所以对庄子“ 鱼出游从容，是鱼乐也”的判断质疑。事实上，推已及物的普遍性心理现象正是移情于物美尽理论的心理基础。

辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。”（《贺新郎》）便是这一推已及物心理在艺术上的反映。正因诗人都有推已及物的心理，所以在审美、创作过程中常将个人情感移推附着于外物。“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙·神思》）便体现了这一点儿。事实上，任何人满怀失落凄楚，那么所见外物常着上凄迷的情感色彩，有诗：感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫《春望》）“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”（李商隐《无题》）为证；任何人若有闲情逸致，那么一山一丘，常隐藏无尽趣味，有词“一上一壑也风流”（辛弃疾《鹧鸪天》）为证。移情是文艺审美中的情感移置，是主客体在审美观照

中的双向建构。运同移情于物的作品采用“情——景（物）”模式，物是情的投射。

五、古典诗歌常见意象

花草类【情感说说文艺】

（1）菊：隐逸、高洁、脱俗

（2）梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境

（3）兰：高洁

（4）牡丹：富贵、美好

（5）禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）

（6）花开：希望、青春、人生的灿烂

（7）花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀

（8）草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 树木类

（1）树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利

（2）黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢

（3）绿叶：生命力、希望、活力

（4）松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力

（5）竹：气节、积极向上

（6）梧桐：凄苦

（7）柳：送别、留恋、伤感、春天的美好

风霜雨雪云类

（1） 海浪：人生的起伏

（2） 东风：春天、美好

（3）春风：旷达、欢愉、希望

（4）露：人生的短促、生命的易逝

（5）天阴：压抑、愁苦、寂寞

（6）海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲

（7）狂风：作乱、摧毁旧世界的力量

（8）西风：落寞惆怅、衰败、游子思归

（9）雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂

（10）小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化

（11）烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭

（12）暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量

（13）霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折

（14）江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势 动物类

（1）子规：悲惨、凄惨

（2）鱼：自由、惬意

（3）鸿鹄：理想、追求

（4）猿猴：哀伤、凄厉

（5）乌鸦：小人、俗客庸夫

（6）沙鸥：飘零、伤感

（7）狗、鸡：生活气息、田园生活

（8）（瘦）马：奔腾、追求、漂泊

（9）（孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息

（10）鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

器物类

（1）玉：高洁、脱俗

（2）簪缨（冠）：官位、名望

颜色类

（1）白：纯洁、无暇、丧事

（2）红：热情奔放、青春、喜事

（3）绿：希望、活力、和平

（4）蓝：高雅、忧郁

（5）黄：温暖、平和

（6）紫：高贵、利国利民

（7）黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛

其它类

（1）英雄：追慕、自愧自叹

（2）小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞

（3）古迹：怀旧明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联）

文艺鉴赏·教案
情感说说文艺 第二篇

李清照《声声慢》教案

一、教学目标

（一）知识教学点

1、品味叠词的作用。

2、解读词的意象，把握景与情的关系，领略李清照“一切景语皆情语”的写作方法。

3、了解词人的人生际遇，体会其后期的愁情。

（二）能力训练点

1、熟读背诵全词。【情感说说文艺】

2、理解词中的意象，体会其情感，准确把握“愁”之内涵。

（三）情感渗透点

感受词的意境美，体味词人的情感。

二、教学重难点

1、背诵全词。

2、品味叠词的作用及作者表达情感的表现手法。

3、解读词的意象，了解中国古典诗词中常用意象的特定属性。

4、准确理解李清照后期作品中所体现的“愁”之内涵。

三、教学方法

朗诵品悟 点拨探讨 对比阅读

1、诵读法： 扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；

2、研读法、点拨法 ：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的 独特魅力；

3、比较鉴赏法： 进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。

四、课前准备及课时

1、学生的学习准备：

（1）诵读课文，疏通文意，初步感受。

（2）提出预习中遇到的字词句文意等方面的疑问。

2、教师的教学准备：与上课相应的多媒体课件。

3、课时安排： 一课时

五、教学过程

（一）、导入

课前播放《一剪梅》mp3至上课，（意在激发学生兴趣，营造气氛，让生更易融入到词的意境当中。）这么美的音乐把我们一起带进了课堂，同学们知道这首歌曲的歌名是什么吗？（学生：《月满西楼》）歌词化用了哪位词人的哪首词？ （李清照的《一剪梅》）

那咱们一起来背背这首词：

《一剪梅》李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回

时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉

头，却上心头。

《一剪梅》仿佛把我们带回到了千前北宋年间 那个秋天，凉意微微，鸿雁南飞，花飘水流，西楼月满。在这首词中大家觉得李清照的情绪若要用一个字来概括的话，是何字？（生：愁），如果在这个“愁”前面加上定语的话，应该是怎样一种愁？（生：相思之愁，蜜甜的愁，闲愁），在李清照的前期代表作《一剪梅》中，作者表现出的是一种闲愁。今天，我们来感悟李清照的后期代表作《声声慢》的另一种愁情。

（板书：《声声慢》李清照 ）

同学们先来看一看，声声慢是什么？（生：词牌名）对，声声慢，词牌名，据传蒋捷作此慢词俱用“声”字入韵，故称此名。又有有平韵、仄韵二体，这首词是仄韵体。这些同学们了解一下就行了，平仄韵大学会进行系统地学习。

（二）、美读

1、先请一位同学有感情朗诵一下《声声慢》。

（原文：

《声声慢》李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！）

2、通过听刚才这位同学的朗诵，大家觉得读音方面还有问题没？这篇课文的读音很简单，大家应该都没问题，那么大家觉得李清照里面的感情是怎样的？（生：悲伤，悲苦，哀怨，凄惨），同学们感悟很好，那么我们现在再来听一下录音，再次感悟一下。

3、放录音，听名家的示范朗诵。

（三）、鉴赏：

同学们听完后，现在是一种怎样的感觉呢？是不是有种郁结于胸，无法排解的愁绪。那这首词和《一剪梅》中的愁相比，又该是一种怎样的愁情呢？下面我们就一起来学习《声声慢》。学习之前我们还是先来回顾一下李清照的生平情况。 1、李清照简介：

李清照，号易安居士，济南人，婉约词派的代表，其词被称为易安体。李清照自幼就受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。十八岁嫁给赵明诚，赵爱好金石之学，有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇常常在一起诗词唱和，欣赏金石拓片。李清照前期的词大多数写自己对情感尤其是离别之情的感受。词风真挚细腻、委婉动人。

但时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她

的境况也变得越来越艰难，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇，最终在颠沛流离中死于杭州。

（板书：少历繁华，中经丧乱，晚境凄凉。）

李清照南渡后的词和前期相比迥然不同，充满了凄凉、低沉之音，伤时念旧、怀乡悼亡，充满了浓重的哀愁。《声声慢》就属于李清照后期的作品。（后期。悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，“怎一个愁字了得！）”每首诗词呢，都有一个诗词眼，即最能表现作者情感的字眼，本文的词眼是什么呢？（愁！）很好，综观全词，一字一泪，满是悲愁，但全词写来没有一个“泪”字，也只在结尾点出一个“愁”字。作者是如何传达这渗透血泪的深愁巨痛的呢?我们一起来赏析一下这首词。

2、全词赏析：

我们先看上片！

1）、 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚：

（点拨：当时的李清照国破家亡夫死，那她在寻觅什么呢？往日欢笑的岁月？流亡前的太平生活？丈夫在世时的爱情？或是其它心爱之物？只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。这种不确定性与迷茫性只能寻觅无果，她如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开篇文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境，奠定了全词哀婉凄凉的感情基调。

不知道大家注意到没有，开头三句，使用了七组叠词，这是李的大胆创新，李对音律有极深的造诣，所以这七组叠词读起来便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉。既有一种音乐美，读起来朗朗上口且增强李的愁情。）

2）、紧接着词人写悲苦心境产生的原因是什么？是天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”

（点拨：由于环境不佳，心情很坏，我们都能理解，然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。 这是借气候之冷暖无常，写飘零憔悴之苦。）

3）、“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”

（点拨：看到写酒就自然而然地想到愁，自古借酒浇愁，“何以解忧，唯有杜康”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等等名句中我们可以看到酒是“愁“的象征。借酒浇愁，可为何说是“淡酒”？——并非酒淡，其实愁浓，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。那同学们还能想起李清照前期诗歌中写过醉酒的句子吗？是的，如梦令，常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是李清照早期的生活描写，鲜明对比，大家可以下来自己将两种醉酒比较一下。我们往下看，怎敌他晚来风急，一个“敌”字，就写出来夜晚，秋风的来临的速度。白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜？夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。秋风渲染悲情）

4）、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”

（点拨：这句词包含的意蕴较多，雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借

指亡夫之痛；秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”得出结论：过雁象征离愁。本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。）

词的上片就已经体现出词的婉曲、隐约的特点，其感情不是如直线般抒发的，而是如曲线一样，断断续续，欲说还休，不断深入，不断加强，回环往复，说来说去，都是围绕“愁”展开。

5）、下片开始写：“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘””

（点拨：黄花就是菊花，这两句由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中，既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，渗透着深刻的生命悲哀。黄花比喻女子憔悴的容颜。）

6）、“守着窗儿，独自怎生得黑”

(点拨：这句话很反常，独自一人，想着熬到天黑，难道天黑作者就没有愁绪了吗？这正是愁绪无法排遣的写照。词人是位感情丰富的女子，这样守着窗儿，不免触景生情，睹物思人，如此孤独难耐惨淡愁苦可怎么捱到天黑呀！)

7）、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴” （详析“雨”意象，略析“梧桐”意象。） （点拨：中国古代不乏写雨的诗词，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。由此得出结论：雨是哀伤、愁丝的象征。而梧桐本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头，以声衬情。尤其是“点点滴滴”一语，极富顿挫凄凉之感。）【情感说说文艺】

8）、结句“这次第，怎一个愁字了得”

（点拨：此句是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而李的愁绪则非笔墨所能形容的。）

词的下片这几句从不同的动作、心理写出了作者的悲苦，同样也是回环往复，最后一句，就是全词的一个总结，而整首词也形成了一个“从愁到愁”的环形结构。

纵观全文，李清照由亡国到丧夫，由再嫁到离异，由入狱到悲死，人生的苦难恣意吞噬着李清照的人生。我们可以想象，这个孤孓柔弱的女子晚年是何等凄凉。了解了这些史实后，李清照的愁应该可以理解了。它的内涵是？ （板书：丧夫之痛 孀居之悲 颠沛之苦 故国之思 亡国之恨）

9）、意象小结：

赏析完整首词，我们会发现全篇都具体可感，原因是什么了，有可感之物，是什么？（意象）对，全篇共有6大意象，同学们找找。（“酒”“雁”“黄花”“风”“梧桐”“细雨”），同学们找的非常准确，这些意象呢？在之前的句子赏析中已

做过详细说明。这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化了，生动化了，具体化了，无一字写愁，却处处惹愁，将本文的愁的内涵抒发的淋淋尽致。让我们带着对愁的感知，伴着音乐，再一起来齐声诵读，体会这凄美绝伦的意象意境。

3、引导学生对全词的艺术手法及语言特色进行归结：

通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。你能说说这首突出的艺术手法及语言特色吗？

1）、此词采用借景抒情，情景交融的艺术手法。《声声慢》写的是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，纵观全篇，“乍暖还寒”的天气，晚来的急风，南去的大雁，满地的菊花，梧桐细雨，句句写的都是冷冷清清的秋景，而句句反映的都是孤独凄凉的境况。借景抒情，情景交融，抒情委婉，含蓄韵致。

2）、以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开，驱不散的孤独失落氛围。

（四）、比较阅读

法国诗人克洛岱尔将李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)作了改写，标题也换成了《绝望》。

绝望

呼唤!呼唤!

乞求!乞求!

等待!等待!

梦!梦!梦!

哭!哭!哭!

痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!

仍然!仍然!

永远!永远!永远!

心!心!

存在!存在!

死!死!死!死!

问：比较《声声慢》与《绝望》，就思想情感和表现手法谈谈看法。 答： ①《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭。未选取任何意象。

②《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。

③改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的情感（愁绪）是相同的，但已面目全非了。

（五）、结语

作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：“一代词人有旧居，半生漂泊憾何如。冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。”最后，让我们齐声背诵《声声慢》。

文艺概论 自考
情感说说文艺 第三篇

第一章 文学艺术的认识特征

（一）基本概念

1.再现论（最强调文学艺术的认识特征）

再现论是指文学艺术作为一种人类的理性意识与认识活动队客观世界特有的反映功能，它能够把客观存在的生活对象及其规律性真实地反映出来，从而为人类正确地认识现实、改造现实提供一种精神工具。它的基本内涵可以从三个方面来了解：从历史角度讲，古希腊的模仿说是其最典型的描述；从哲学角度来讲，它是建立在理性意识和实证科学基础上的认识论；从文学艺术特征角度讲，它把文学艺术对客观世界所具有的再现与认识本质从分揭示出来。

2.摹仿说

摹仿活动是人类主体的一种基本的生活方式，它是人类运用原始类比思维再现、反映客观世界的主体能力的集中体现。古希腊的赫拉克利特最早提出《摹仿说》，柏拉图与亚里士多德进行阐述。柏拉图提出“床”的个案：神制造—木匠制造—画家制造。而真正把文学艺术摹仿提高到文艺理论高度的是亚里士多德。他在作为西方文艺理论奠基之作的《诗学》中明确指出：诗的起源在于人类的摹仿本能。这时，文学艺术模仿也就不再只是对客观世界的机械反映，而同时也是一种更高的具有创造性的实践活动。也可以说，文学艺术摹仿同其他摹仿实践的根本区别就在于：人类一般的摹仿行为都具有明确的再现现实的直接功利性，而文学艺术摹仿则同时还具有审美享受与情感体验的愉悦性质。《易经》中的“观象制器”、“象天法地”，刘勰《文心雕龙》都是摹仿说的例子。孔子在《论语》中把诗的基本功能归结为“兴、观、群、怨”四种，“观”所强调的就是“诗”所具有的对现实世界的摹仿与再现功能。不过与古希腊不同的是，受中国伦理文化的制约，这种精神愉悦也主要是一种道德快感。摹仿说作为人类早期关于文学艺术与审美活动的一种朴素的文艺观念，在充分肯定文学艺术活动中所包含的主体理性认识与反映能力的基础上，把人类所具有的伟大的审美创造本质力量提高到文艺理论的研究视野中。

（二）综述题

1. 谈谈对于文艺再现本质的历史认识。[2008]

文学艺术本质上是一种把握客观真理的认识工具。与一般人类认识工具所不同的是，它不是纯粹的概念与逻辑的方式来把握对象世界，而是一种以文学艺术形象与审美思维为基础的认识活动。从逻辑角度讲，从柏拉图否定文学艺术可以反映真理，到亚里士多德提出诗人可以表达出普遍性，就已经从哲学角度完成了关于文学艺术的再现本质的理论证明。从历史角度讲，这种文学艺术观念是在人类历史的中古时代建构起来的，它是以西方文艺复兴中提出的“镜子”说与中国唐代诗人白居易、元稹倡导的“新乐府”运动为标志的。在西方文艺理论史上，是著名艺术家达·芬奇提出了“镜子”说。这种“镜子”说是亚里士多德摹仿说在文艺复兴时代的继续和发展，它要求文学艺术家必须面向现实，学习自然，以对现实生活的真实感受和直接经验为根据塑造艺术形象。继达·芬奇之后，关于文学艺术的再现本质实际上始终成为西方众多优秀文学艺术家所追求的最高文学艺术理想。卜伽丘的《十日谈》、莎士比亚的《哈姆雷特》和塞万提斯的《堂吉诃德》。这种“镜子”说理论中关于模仿自然的主张，其根本目的在于要求文艺创作应以现实人生和世俗人情为对象，塞万提斯、拉伯雷、莎士比亚等现实主义作家广泛地使用了传说、神话以至荒诞、象征、夸张、幻想等手段。在中

国文学史上是到了中唐元白诗派所提倡的新乐府理论时，把这个问题从理论上明确表达出来。“新乐府”一词始自元稹，他强调做事要“即事名篇，无复依傍”。元白这种新乐府文学艺术精神，可以说继承和发扬光大了伟大诗人杜甫所开创的现实主义诗歌传统，它要求文学艺术必须能够真实地反映现实世界的矛盾冲突，并成为人们进行现实斗争的一种文化工具。

2.怎样从与表现论的比较中认识文学艺术的再现本质？

首先，与表现说文学艺术观注重文学艺术对于创作主体内心世界的传达与揭示不同，再现说充分揭示了文学艺术作为一种精神活动对客观现实世界所具有的认识功能。这种再现和反映现实世界的文学艺术追求，实际上也是中国文学艺术一贯强调的优秀传统，它注重的是文学艺术作品的“记事”功能，而非“抒情”功能，它的核心精神是一种反对风花雪月与无病呻吟的现实主义创作方针，要求“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。如中国文学艺术史上号称诗史的杜甫，他著名的“三吏”、“三别”就构成了对唐代“安史之乱”的一幅生动写照。元白诗派的《新乐府》与《秦中吟》也把中唐社会各个方面的腐败与黑暗透彻地揭示出来。 其次，再现论突破了浪漫主义者狭隘的个人精神小宇宙，充分展示了作家崇高的人道主义精神。把文学艺术活动从“为艺术”的狭隘境界提升到“为人生”的广阔天地中。

3.对再现论文学艺术观应如何评价？

再现论文学艺术观起源早，影响大，至今仍是我们认识和把握文学艺术特征的一个基本语境。 首先对于再现论特别注重文学艺术的摹仿、认识功能以及创作主体的理性主义与人道主义精神，所以它最重要的意义就是为人类文学艺术中最重要的现实主义文学艺术流派奠定了理论基础，提供了文学艺术实践的范例。1857年法国小说家尚弗勒里的《现实主义》论文集和迪朗蒂的《现实主义》杂志。其次，这种片面性首先表现在由于向自然科学倾斜而走向了自然主义，即一种照相机式的机械现实主义。自然主义产生于19世纪后期的法国，其代表作家有法国的左拉、龚古尔兄弟，德国的康拉德、霍普特曼。可以说自然主义是一种片面化、扭曲化了的现实主义理论，只追求细节的真实，反对典型化，特别是自然主义对人的探索往往归结到生理学、遗传学方面，使得自然主义作品对人的认识和理解流于片面和肤浅。再次，对于理性认识过于重视，造成对文学艺术本身的情感性与审美特征有所忽略，甚至形成一种极端粗糙的、狭隘的机械主义或实用主义文学艺术观。20世纪法国的新小说派，就可以说是在左拉自然主义的变种，它一反巴尔扎克式（自然主义的代表）的现实主义，重视对事物的忠实描写，反对任何虚构与审美表现，其结果当然是导致文学艺术的审美属性与现实意义的双重丧失。

第二章 文学艺术的情感特征

（一）基本概念

1.表现论（最重视文学艺术的情感特征）

表现论是指文学艺术作为一种人类主体活动所具有的对主观情感世界的构造、显现功能，它通过对于主观心理世界的形式构造与审美变形，把人类内心深处的潜意识、情感、理想、幻想等心理意象直接地表达出来。它是表达人类关于现实的情感评价以及主观理想的最重要的精神工具。表现论的基本内涵可以从三个方面来了解：从历史渊源上讲，可以说它仍然根源于古希腊亚里士多德《诗学》中讲到的可以引发快感的“音调感与节奏感”；从哲学上讲，它是在席勒关于审美冲动的游戏特征中的到完美描述的；从文学艺术特征角度讲，它把文学艺术活动对于主观世界所具有的表现与创造性结构的审美本质充分揭示出来。

2.“音调感与节奏感”

在文艺理论上第一次把文学艺术同审美表现、情感构造活动明确地联系起来的，无疑就是古希腊哲学家亚里士多德。他在《诗学》一书中提出了“音调感与节奏感”，其中有两个方面特别值得重视：一是它虽然不同于文学艺术的模仿特征，但同样具有审美享受与情感体验的愉悦性质；二是它充分肯定了主体的审美创造性在文学艺术生产中的意义。

3.文艺的象征本质

文艺的象征本质是指文学艺术作为一种人类无意识活动对主观深层心理世界所具有的构造、折射功能，它侧重于对人类非理性世界中潜意识、欲望情感、心理压抑、生理本能的隐喻表达，因而往往具有神秘的、象征性的和充满荒诞意味的形式特征。从文艺理论发展的角度看，文艺的象征说是表现说进一步发展的结果，它把文学艺术的表现对象从审美心理层次进一步发展到人类的无意识领域。

4.白日梦理论

奥地利精神病医生弗洛伊德把梦的结构划分为“显在内容”与“潜在内容”两部分。前者是指做梦人意识到的，往往是一组形象、一组画面、一串情节或者一段言语等，后者则是指做梦人自己意识不到的一组愿望体系。二者关系可以表述为：“形象体系”是梦的表现和形式，“愿望体系”则是梦的动因和动力。人潜在的“愿望体系”在白天受到控制不能表达，到了夜间就表现出来了。在弗洛伊德看来，这种梦幻产生的精神机制同样适合于解释文学艺术的心理发生过程。文学艺术作品和文学艺术的创作就是一种像做梦一样的精神活动，作家在现实世界中所受到的压抑与控制，只能通过文学艺术活动给自身提供一种表达“愿望”的机会。因此弗洛伊德把文学艺术家看作是一些做白日梦的梦幻者。

5.原始意象

瑞士心理学家荣格认为，“集体潜意识”根植于人类或种族的历史经验之中，甚至还更为悠远地根植于前人类、人类的元祖的活动之中，它是人类几百万年发展演化过程中的精神积淀物。集体潜意识具体表现为积淀在个体深层心理结构中的原始意象。原始意象来源于人类祖先重复了无数次的同一类的经验，它们是在这些经验的基础上形成的人类心理结构的产物。

（二）综述题

1.说说中西文艺理论关于文学艺术表现特征的认识。

在文艺理论史中，把文学艺术的表现特征讲得最清楚、最直接的应该说是在中国古代的诗学理论中。孔子在《论语》中把诗的基本功能阐释为兴、观、群、怨四种，而其中的“兴”所强调的就是诗所具有的对主观情感世界的变大与构造功能。在西方文艺理论史上最早从理论上对文学艺术的审美特征作出明确界定的是德国哲学家康德，他从“功利性”与“非功利性”角度严格区分了“艺术”与“技艺”。真正从文艺理论上阐明这个问题的则是英国斯宾塞与德国席勒的游戏说。游戏说是通过对亚里士多德提出的“音调感与节奏感”的进一步阐释来解释人类的审美快感的。从中西文学艺术史角度看，他们都不同程度地面临着从实用中脱离出来，走向更加纯粹的文学艺术自身的过程。直到被称为“人的觉醒”的魏晋时代，在中国可以说才产生了比较纯粹的审美表现活动。对于中国文学艺术来说，文学艺术情感特征获得的主要渠道在于祛除情感中的到的特征。对于西方文学艺术史来说，它的基本内涵是文学艺术同一切具有实用性质的“技艺”相脱离，成为一种纯粹表现情感与审美活动的东西。

2.怎样理解文学艺术的表现本质？[2010]

首先，表现论最基本的特征就是反对摹仿，突出了以个体想象力为基础的审美创造活动在文学艺术生产中的决定性作用。这种想象力不受任何客观的限制，既不受时间空间的局限，也不受生活真实地约束，她们完全是发挥主观情感、依照内心情感的创造的结果。

其次，突出了文学艺术的情感特征，这对于文学艺术与人类其他精神活动方式的不同具有重要的意义。从某种角度讲，文学艺术与一切实用符号的区别就在于是否具有这种纯粹的情感表现性质。实际上，正是经过表现说对于文学艺术活动中情感特征的强调，才使得文学艺术成为文学艺术本身。

再次，在表现论语境中充分表达了文学艺术的审美理想性，它的基本特征就是强调个体精神对于现实世界的超越性。与人类在现实世界中采取的政治经济斗争方式不同，它采用的是一种审美变形方式，以帮助个体反抗现实异化，并获得心灵自由与解放。歌德《浮士德》和安徒生《卖火柴的小姑娘》。

3.如何评价表现论文学艺术观？

表现论文学艺术观的成熟形式虽然出现较晚，但由于它对于文学艺术的情感特征与审美创造性能的揭示，所以至今任是我们任是和把握文学艺术特征的一个基本语境。这种本质观的逻辑合理性在于它深刻地揭示了创作主体的审美创造性以及作品本身的情感特征，其历史合理性也被众多具有浪漫主义特征的文学艺术创作所证明。

表现论文学艺术观积极进步的一面是走向了积极浪漫主义。它敢于正视现实，渴望斗争，崇尚自由解放，否定了封建社会的黑暗统治，批判资本主义社会的罪恶。表达对未来，美好事物，理想和愿望的强烈追求，对旧事物，丑恶社会现象的强烈反抗。雪莱的《西风颂》人物敢于斗争，勇于追求，表现出积极的进去精神和不屈的性格。英国拜伦笔下的“理想人物”虽然往往带有某种个人主义色彩，但他们都特别坚定勇敢、宁死不屈。还有汤显祖笔下的杜丽娘。

表现论文学艺术观消极落后的一面是走向了积极浪漫主义。面对当时丑恶的社会现实，消极浪漫主义者虽然也有不满和愤怒，但他们不是积极地抗争和批判，而是面向过去，放弃斗争，宣扬神秘主义，主张忍耐和驯服，美化中世纪的封建宗教社会，妄想把历史拉回倒退。夏多布里昂的《阿达拉》就写女主人在爱情与自己信封的宗教发生矛盾时，放弃了自己应该得到的现实和爱情，以自杀的方式保证自己对宗教的忠诚。高尔基指出：“消极的浪漫主义——它或者粉饰现实，企图使人和现实妥协；或者使人逃避现实，徒然坠入自己内心世界的深渊，堕入‘不详的人生之谜’、爱与死等思想中去……”关于这一点，可以从现代主义文学艺术中的表现主义加以了解。表现主义起源于20世纪初，并在二三十年代达到高潮。表现主义强调主观感受性，主张表现外部世界在人们内心世界的折光，用主观感受的真是去代替客观存在的真实。斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》是消极浪漫主义方面的作品。

4.如何理解文艺的象征本质？[2009]

象征论的基本内涵可以从三个方面了解：从历史渊源上讲，它根源于人类原始文化中的巫术系统与原始思维。从哲学上讲，它是以现代非理性哲学，尤其是以现代精神分析学为理论基础。从文学艺术特征角度讲，一方面可以追溯到人类缘故时代的神话创作，另一方面它又是现代文学艺术的一种原始主义发展方向。在象征论看来，文学艺术本质上是一种“苦闷的象征”。这种苦闷产生的原因，既不是现实性的悲剧痛苦，也不是心灵的悲剧。这种苦闷的根源不是可以意识到的现实缺陷或者理想冲突，它完全是无意识的或本能的、偶然的或不可把握的，是一种完全超出体能力限度之外的，因而根本上是一种反对主体、支配主体的命运。

人和动物的根本区别也被理解为是否具有理性尺度。但是，理性活动本身却没有给人类带来它渴望的天堂。人生的荒诞性与世界本身的不可理解性，促使人们深入到心灵深处去寻找问题的答案或者安慰，这促使了现代主义文学艺术发生，与现代主义文学艺术潮流逻辑联系最为密切的无疑就是现代精神分析学的美学与文艺理论。

5.如何理解象征论对于文学艺术现代性特征的揭示？

首先，与现代精神分析学认为精神活动主要是潜意识、无意识活动过程相一致，象征论强调了非理性思维在文学艺术活动中的重要性。其次，不同于表现论文学艺术观所强调的审美表现，象征论在排斥个体审美情感的基础上突出了文学艺术的生理特征。象征了文学艺术观则主要是围绕着性本能的压抑与释放展开的。弗洛伊德把人的心理结构看做是“本我”（代表冲动和激情）“自我”（代表的则是理智和审慎，它服从的是现实的原则）“超我”（属于个体意识之上的一种约束力量，它是在一定的文化环境和历史背景中人与人之间形成的一些伦理观念和道德规范）三个方面的合体。所以，文学艺术活动成为一种性压抑的变形释放的过程。再次，它充分肯定了人类集体无意识对文学艺术创造所具有的巨大影响。瑞士心理学家荣格提出了在个体潜意识下边还存在着人类集体意识的理论。“集体潜意识”根植于人类或种族的历史经验之中，集体潜意识具体表现为积淀在个体深层心理结构中的原始意象。原始意象来源于人类祖先重复了无数次的同一类型的经验，他们是在这些经验基础上形成的人类心理结构的产物。马尔克斯《百年孤独》，贝克特的《等待戈多》。

6.试比较再现论、表现论与象征论三种文学艺术观？

从文艺理论史的角度看，象征论文学艺术观虽然可以说是出现最早，但其步入成熟形态却是相当晚近的事情。这种本质观的逻辑合理性在于它深刻地揭示了创作主体的破碎性以及作品本身的非理性特征，其历史合理性也被众多具有现代主义精神特征的文学艺术创作所证明。象征论文学艺术观积极进步的一面是对现代人的生存困境的深度的真实地再现与表现，它消极的一面则在于它在理论逻辑上否定了文学艺术的认识特征与情感特征存在的合理性，走向了极端。

首先，与再现论把文学艺术理解为是对于客观世界逼真的理性反映不同，它深刻揭示了人类的个体潜意识与集体无意识在文学艺术再现活动中的作用。意识流文学艺术创作在思维方式上力求运用自由联想来表现人物意识的流动状态，出现了大量由相互之间有着某种关联的一个个联想中心及其展开的各种思绪组成的跳跃式的内心独白。美国作家福克纳的《喧嚣与骚动》就采用了这种叙述时间和结构的方法。意识流作品的倒置片段则是主观随意的，并且在倒置部分又可以在过去、现在、未来的事象中跳跃，显示出种种互相渗透、互相碰撞的心理状态，表现了意识活动的突兀多变。与表现论文学艺术观所揭示的文学艺术的情感特征相比，象征论所揭示的文学艺术的深层心理特征可以说主要表现为这样三个方面。第一，两者都讲想象力或者审美幻想在文学艺术创作过程中的重要性，但由于集体无意识或原始意象是不能通过任何精神分析技术被带进现实世界中，所以两种幻想实际上差别很大。第二，从某种意义上讲，两者也都一样的重视“表现”，但所表现的对象极为不同。表现论所表现的是人类的情感特征，是文学艺术家经过幻想加工而产生的种种审美意象；而象征论所揭示的人类深层心理特征则来自史前时代集体无意识的深渊，如荣格所揭示的大量的文学艺术原型。第三，二者关于文学艺术生产主体的内涵有着完全不同的解释。在浪漫主义文学艺术观点中，文学艺术主体不仅是文学艺术作品的主人，甚至还通过文学艺术创造而把握了整个世界的存在。而在荣格这里情况则发生了根本性的变化：创作是人类古老幽灵在作家身上的还魂，作家是传谕这种“神示”的巫师。

其次，与表现说注重对于个体内心情感与理想的审美表现不同，象征论文学艺术观充分肯定

经典文艺句子说说心情
情感说说文艺 第四篇

说起他的时候，你言语里都是疼，好像他来自冰山，来自深海，来自无人的深谷，骨子里透着的都是冰冷和孤独。于是你决定耗尽全部的热情，想把他的一颗心捂热，却发现一切的作为都是徒劳无功。直到某一天，你看到他对另一个人温柔，才发现他并非如你所想的那样孤独和缺乏爱人的能力，他只是不爱你而已。

硕大的落日像一个熊熊燃烧的火球，缓缓地向海面沉去。经典文艺句子说说心情。天空扯起了一片片红色的幔帐，似乎要将硕大的火球缠绕起来，包裹起来。但仍止不住夕阳下沉的脚步，在它接近海面的时候，

阳光文艺句子说说心情
情感说说文艺 第五篇

生气不如争气。愚蠢的人只会生气，聪明的人懂得去争取。人生中，处处皆有“气”，事事都有“气”。没有“气”的人生，那不是生活，是幻想中的“乌托邦”。阳光文艺句子说说心情。人生不如意之事十有八九，学着莫生气，就是人生的另一个境界。生气，伤身又伤心，伤人又伤己。学着不生气、少生气，是一种成熟，也是一种智慧。

失望到极致是想说一长串证明自己的话，可是话到嘴边却又变成了苦笑，觉得再没有任何必要，说一个字都觉得多余。一路上遇见那么多人错过那么多人，

情感语录说说
情感说说文艺 第六篇

1、青春是用来成长的!生命里，别人忽略你时，不要难过，每个人都有自己的生活，谁都不可能一直陪着你，你以为你还没长大，其实别人早已不再把你当成孩子。未来的路还很长，要学会一个人走，当你无助时，你可以哭，但哭过以后你必须要振作起来。绝地逢生并不罕见，何况不是绝境!

2、真正爱你的人，不会说许多爱你的话，但会做一切爱你的事；真正爱你的人，无需你刻意留住，3、当我们不爱的时候，假装爱，是一件痛苦而倒霉的事情。情感语录说说。假如别人识破，我们就成了虚伪的坏蛋。你骗了别人的钱，可以退赔，你骗了别人的爱，就成了无赦的罪人。假如别人不曾识破，那就更惨。除非你已良心丧尽，否则便要承诺爱的假象，那心灵深处的绞杀，永无宁日。

4、每个人都有自己的路，时间是治愈创伤的良药，但需要淡然的心态做引子。有成长，就有创伤，或多或少。有些伤，只有在静静的流年里慢慢淡化。情感语录说说。淡化，先是心的淡然，然后才是时间的淡漠。常把伤口展示给别人看，永远不会痊愈。心淡然了，一切变得不那么重，把心放平，你能感受到生命的美好。

5、一个人的自尊可能受到侵犯、戏侮、狠狠嘲笑，但没人能把它夺走，除非你自己放弃。所有的得失，趁你能放下时，统统放下来，很多东西是过眼云烟，能陪你到终点的，寥寥数人而已。曾经的功败，你可以放弃时，就让它们全部过去，人生其实是看完一段风景，再让别人挤得水泄不通。

6、每个人都活在自己的故事里，你是活给自己看的，别把别人的评价看得太重，凡事只要于心无愧，就不必计较太多。那些肤浅的赞美，是阳光中的尘埃，迷惑你的视界；那些非议与诅咒，亦是麻醉你的毒药，终会让你乱了心智。无论路途多险，步履维艰，切勿被动地改变自己，唯如此，你才会与众不同。

7、找一个属于自己的地方，听听风的声音，不要轻易去依赖一个人，它会成为你的习惯，当分别来临，你失去的不是某个人，而是你精神的支柱。无论何时何地，都要学会独立行走，它会让你走得更坦然些。与其消极的逃避，不如勇敢一些面对，人生终会善终。

8、别忘了答应自己要做的事情，无论有多难，有多远，别人可以对不起你，但你不可以对不起自己。对自己好，珍惜自己，爱自己，是最基本的要求，也是对自己负责的表现。每一个生活在这个世界上的人，无论何时，无论发生什么事情都要善待自己。

9、曾怀想年少时的梦总是如飞花细雨般的柔美，不落凡尘，暗香浮动，宛如白露为霜，更似那那秋水伊人般的清丽脱俗。经年之后，才懂得物是人非，昨日黄花；世态炎凉。阡陌红尘，浮生也不过是梦一场。漂在蹉跎的岁月里，泊在人生的轨迹上，是对往事的眷恋。

10、如果今世一个愿望屡屡瞩目，就会埋下一个伏笔，待来世苦苦地追索与厮守。请让我一辈子体味成长的喜悦与艰辛，让我在阳光下，捡拾到成长的足迹。我相信，成长教会我们的不仅仅是宽容与感悟，它是一种信念。让我们知道，凋零的可以是花，但绝不会是春天。

11、人生最遗憾的，莫过于轻易地放弃了不该放弃的，固执地坚持了不该坚持的。每个人都要学会珍惜自己拥有的，会珍惜的人才懂得放下，懂得放下的人才坦然!不要等灾难来临，才知道富贵不过身外之物；不要等灾难来临，才知道自己多么幸福；不要等灾难来临，才知道活着多么美好!

12、你给生活意境，生活也就给你风景。别总是无病呻吟，别总把自己说的那样楚楚可怜，谁都受过伤流过泪，不见得你比别人更痛苦，只不过你表达得更精彩罢了。回首人生，最使得我们痛的，不是失败，而是没有经历我所想要经历的一切。

13、一生中，总会爱过一两次坏蛋，才会珍惜那个对的人。笑脸的背后流着别人无法知道的眼泪，生活中我们笑得比谁都开心，可是当所有的人潮散去的时候，我们比谁都落寂，很多人，因为寂寞而错爱了一人，但更多的人，因为错爱一人，而寂寞一生。

14、学会放弃，在落泪以前转身离去，留下简单的背影；学会放弃，将昨天埋在心底，留下最美好的回忆；学会放弃，让彼此都能有个更轻松的开始。收拾起心情，继续走吧，错过花季，你将收获雨季；继续走吧，你终将收获属于自己的美丽。

15、走过的路，就会留下痕迹，曾经那段美好的过往，伴随着一缕淡淡的忧伤，早已搁浅在我的记忆里。这只是一场爱情的游戏，()到最后受伤的还是我自己。我的心已无力承受，我的爱搁浅在离别的路口。

16、无力的睁着迷乱的眼，我明知眼里的一切都是一场华丽的梦，耳边回荡的是无情的风。然，甘愿一场又一场，无悔地没入落荒的梦。管他春花秋月，夏雨冬雪，我甘愿把思念抛在风尘里，任其辗转。长醉在千年的默默的守候里，把思念化成无边潇潇落叶，与树一起成长，一起在岁月里轮回。

17、该来的总是会来，不来的强求不了。记住那些在你生命中留下一笔的人，那些在深夜里陪你聊天，那些默默陪在你身边，那些生病时在你左右，那些你难过时会想起的人。正是因为这些人的陪伴，你才变成了现在的你。好好珍惜身边的每一个人，一如珍惜你自己一样。即使你们终究会面对离别。

18、谁也不能预知后事，谁也不知几年之后自己的生活会有怎样的变化。但是我想，无论我走到哪一步，我都会珍惜我所拥有的。然后用最大的勇气，走完最后的人生。现实会告诉你，不努力就会被生活给踩死。无需找什么借口，一无所有，就是拼的理由。

19、其实，坚持自己就是最美丽的自己。有时候，希望自己快点长大，长大了，却发现遗失了童年；单身时，开始羡慕恋人的甜蜜，恋爱时，怀念单身时的自由。---很多事物，没有得到时总觉得美好，得到之后才开始明白:?我们得到的同时也在失去。?

20、爱是用一颗心去爱另一颗心，不是用一张脸爱去另一张脸。如果因为我有张漂亮的脸而爱我，但从未走进我心里去爱，这种爱我宁可不要。真爱是有心的爱，纯洁、幸福、甜蜜，我可以让你看见身体，把身体交给你，永远交给你。

21、生活，总有些无奈，我们都知道，在这漫漫尘世间，真正能读懂你的人不多，能在茫茫人海间找到和自己有着相同气息的人更是不易，那需要太大的缘分。于是，我把这种渴望折叠成一朵美丽的花儿，轻轻地移植到心里，任由时光静静的翻阅。

22、没有自我设计，那么人生将是盲目的。我们只要不奢求太多，不背负太重，识得进退，懂得回归；识得博爱，懂得宽容；识得追求，懂得取舍，那么，我们就能依着流年的枝头，人生是一场寂寞的旅行，此刻的自己，是无能为力。也许，我一直都是无能为力。

23、自己好像变得越来越没有方向，越来越找不到真正的自己。如果我在找一份平淡而宁静的感情，不想有那么多的轰轰烈烈，豪言壮语，那么谁来与我把酒言欢，聆听丝竹。不是谁能够满足的世界，突然间变得遥不可及，一切就如梦一般不真实。而我只能用最平静的态度去面对万事变迁，随着事态的改变变得麻木不仁。

24、就算你是很害怕，很迷茫，也不要放弃希望，踏实做好自己该做的，然后就是等待着被命运赏识，别去计较太多，那你会快乐的多。有时候你最想要的东西，偏偏得不到，有时候你最意想不到的事却发生了。你每天遇到千万人，没有一个真正触动你的心，然后你遇到一个人，你的人生就永远改变。

25、每个人，都是尘世中寂寞的行者，都渴望收获生命中那一抹珍贵的红颜或蓝颜，陪心中长久的孤单。可悲的是，蓦然回首，一路搜寻，竟然找不到想要倾诉的对象，有的不愿，有的不能，有的不得。

文艺的爱情说说：我本想浪荡一生，却不小心钟情你一人
情感说说文艺 第七篇

1．他只字未提我爱你，你却句句都是我愿意。

2．最后砸碎了酒杯也没换来清醒，弄脏了自己也没换来爱情。

3．情话来不及寄给你，攒一大把都过了期。

4．希望你爱的人都比我爱你，希望我爱的人再也不像你。文艺的爱情说说：我本想浪荡一生，却不小心钟情你一人。

5．做事总三分钟热度的我，却爱了你这么久；平常总健忘丢三落四的我，却把你记那么清。

6．我本想浪荡一生，却不小心钟情你一人。

7．我会一直在，纵使寂寞开成海；我会一直爱，即使风景都尘埃。

8．情话是我抄的，但想说给你听是真的。

9．“追一个人最难过的是什么?”“明明不喜欢你还和你搞暧昧”

10．那个让你哭到撕心裂肺的，是你最爱的人。那个让你笑到没心没肺的，是最爱你的人。

11．没有讨好你的天份，但我比谁都认真。文艺的爱情说说：我本想浪荡一生，却不小心钟情你一人。

12．经历这么多风景才知道，爱情不是纵身一跃罔顾一切，/>
13．我不是什么英雄，只是爱你比较奋勇。最新爱情说说带图片分享

14．喜欢你的人永远觉得你不缺人追，不喜欢你的人永远觉得你没人追。

15．下午路过自习室，看见一男孩子好像是学累了，深深懒腰，然后掏出钱包里的一张照片，笑了笑，然后将照片小心翼翼的装回钱包，继续埋头做题。或许，这才是爱情。你不够优秀，怎么能给她未来?

16．你就像烈酒，喝了醉生梦死，不喝难解忧愁。

17．从没完整看过他，但眼角余光全是他。

18．爱情就好比打喷嚏，不经意总能打出来，刻意要打时却总是不尽如人意。

19．世界那么大，只是遇见你就花光了我所有运气。

20．爱情就像海滩上的贝壳，不要拣最大的，也不要拣最漂亮的，要拣就拣自己最喜欢的，拣到了就永远不再去海滩。

21．烟对肺不好，咖啡对胃不好，爱情对心脏不好。

22．我是怪人，听歌会流泪，想起谁会不入睡。

23．年轻时，做了一个决定要把自己献给爱情，后来你没死，年轻替你抵了命。

24．世界那么大，只是遇见你就花光了我所有运气。

25．一场车祸，让他们双双陷入死亡的关卡。意识清醒的他拼尽最后的力气将她送入医院。医生想要救助伤重的他，他只是微笑着摇摇头:先救她。直到看见她被推进手术室，他才颓然倒下:医生，不要告诉她，是我送她来的。医生问，为什么?他气若游丝:我已不能爱她，怎么还能让她用一辈子怀念我。

26．别为了取悦一个不喜欢你的人，而千方百计弄丢了自己。

27．让我爱你两天，有你的那天和没你的那天。

28．太年轻的感情太脆弱，像纸一样，风一刮就跑，一揉就皱，一扯就破。

29．愿吹过我的风能再环绕着你，算是借风与你相拥。

30．你大概只有在他身边自卑过，温顺的像没有骨架的雏菊，很久以后，你在别人眼里都有些高冷了，你才知道，好像你只给一个人低过头。