初一黑白相间的画

初一黑白相间的画篇一：湘教版 初中美术 七年级下册第二课《黑白世界》PPT课件

初一黑白相间的画篇二：湘美版七年级下册美术_第2课 黑白世界

初一黑白相间的画篇三：七年级第二课《黑白世界》第一课时

初一黑白相间的画篇四：初一美术试题

初一美术试题

一、填空

1、《清明上河图》的作者是（ ），（ ）人，此作品再现了12世纪我国城市的生活面貌，初

一课本上出现的这幅作品是《清明上河图》的第（ ）部分，表现的是汴河上的情景。

2、人体在活动时，各部分都有变化，人体正立时肩胛骨与骨盆带成（ ）状。人体活动时

肩胛骨与骨盆带倾斜呈（ ）状。

3、以头为单位来衡量身体各部分的比例，则跪约（ ）头长，席地而坐（ ）头长，坐约（ ）

头长，站约（ ）头长。

4、我们共学过四种美术字，分别有：（ ）、宋体、（ ）、（ ）。其中（ ）由其他三种字体

演变而来。

5、壁报的版面除文章外，还包括（ ）、栏图、（ ）、尾花几部分。

6、壁报的主体要（ ），要充分考虑（ ）与（ ）之间的关系。

7、在校园里设置艺术品，因该考虑这些艺术品与（ ）或（ ）的和谐。

8、我们学过两种透视规律，分别是（ ）透视和（ ）透视，其中（ ）有一个消失点，叫

（ ）点，（ ）透视，有两个消失点，叫（ ）点。

二、判断

1、优秀的美术作品有一个共同的特征：有表现力的情节，精心设计的构图，人物的深入刻

画，环境气氛的渲染等。总之，要表达画家的独特感受，引发观赏者的思索。（ ）

2、《推磨》是一幅套色木刻画。（ ）

3、《戈射收获图》是东汉画像砖。（ ）

4、《牛耕》是甘肃嘉峪关魏晋墓砖画。（ ）

5、日用品在设计的时候，只要考虑给人以美的感受就可以了，不用考虑其他的。（ ）

6、壁报设计时栏目与栏目之间的关系很重要。（ ）

7、优秀的美术作品不是停留在对劳动情节的描绘上。（ ）

8、优秀的美术作品，要选择有表现力的情节，精心设计的构图和对人物形象的深入刻画，

环境氛围的渲染等艺术手段，表达画家对所描绘对象的独特感受。（ ）

9、产品的设计首先需要考虑它的用途即功能。（ ）。

10、凡高作品的特点是强烈明亮的色彩，粗狂的笔触，如《播种者》。（ ）

三、连线题，请把以下左右两边相关联的用线连在一起。

《夯歌》 委拉斯凯兹 荷兰 《粮食》 张萱 前苏联 《捣练图》 王文彬 《北方的九月》 凡

高 西班牙 《倒牛奶的女佣》 晁楣 唐 《纺织女》 穆希娜 《播种者》 雅布隆斯卡娅 《收

获》 维米尔 荷兰

四、简答题

1、日用生活用品的设计目的和任务是什么？

2、日用品设计的要求是什么？

3、衡量工业产品设计质量高低的尺度是什么？

四、判断题

1、在对劳动的描绘上只要把劳动场面细致刻画就是一副优秀作品。（ ）

2、《北方的九月》是一幅黑白木刻画。（ ）

3、《捣练图 》是唐代张萱的作品。（ ）

4、《倒牛奶的女佣》和《播种者》的作者都是荷兰人。（ ）

5、《夯歌》是一副油画，作者是马达。（ ）

6、我们学过两种透视关系，其中我们在马路上看到路边的树越来越小的现象，成角透视规

律。（ ）

7、平行透视有两个消失点，叫余点。（ ）

8、人体比例随着动作的不同会有变化。（ ）

9、以头长为测量单位，跪着时的比例是4又3分之一个头长 。（ ）坐着时高度是5又二

分之一个头长。（ ）

10、仿宋体是由宋体演变而来的。（ ）

11、黑体字的笔画特征是：横细竖粗，点象水滴。（ ）

12、宋体字的特点是：横竖同粗，方头方尾。字的整体方方正正。

13、壁报在设计的时候，只要好看，不需要考虑栏目与栏目之间的关系。（ ）

14、在校园里放艺术品因考虑艺术品与自然或人工环境的和谐。（ ）

15、设计日用品只要美观就行了。（ ）

第一学期末七年级美术试卷

一、填空。

1.美术，也称为 或 。美术的门类主要

有 、 、 、 、 以及 、篆刻、摄影等。

2.线的主要性质是 ，具有方向感和 。

3.色彩的三要素是 、 和 。

4.色性指色彩的 。红色、黄色这类颜色会给人以 、 的感觉，

蓝色、紫色这类颜色会给人以 、 的感觉

5.流动的美来源于 之美，是 、 、连续的线条所产生的特殊

之美。

6.地图具有 、 和 的特点。

7.卡通指 和漫画。卡通形象设计，形神 ，并且大量使用 的创作方法。

8.建筑的造型和序列化空间构成及其与环境的关系形成 。建筑又被人们称

为“ ”。

二、解释词语。

1绘

画： 。 2.联

想： 。 3.色

调： 。 4.标

志： 。

三、连连看。 王羲之 《黄昏》 凡·高 《溪山

行旅图》 中国画 范宽 《父亲》 油画

罗中立 《兰亭序》 书法 高金法 《星月夜》 农民画

初中美术试题

(一) 填空题

1、陶瓷艺术是（工艺）与（绘画）的艺术。

2、从一万年前发明（ ）技术开始，到东汉时期发明（ ）技术，中国在每个历史

时期都有新的创造，因而被誉为（ ）。

3、（宋代？）是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑，分别是：（ 汝 ）、（ 官）、（钧）、

（ 哥）、（定）。

4、青花瓷器是（元）、（明）、（清）以来瓷器装饰的重要工艺技术，青花主要是以（钴）做

为主要成分的绘瓷颜料，先画纹样后上釉烧成，称之为（青花）。

5、中国木版年画的著名产地有（天津杨柳青）、（山东潍坊）、（河南朱仙镇）、（苏州桃花

坞）、（河北武强）、（四川绵竹）等。

6、（迎春？）题材的年画是民间木版年画中的重要品种。

7、中国剪纸以强烈的民族特色著称于世，（河北？）是重要的剪纸产地。

8、（）、（）、（）、（）和（）等地，是中国北方草编的主要产地。草编的主要技法有：（）、

（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）等技法。

8、山东高密以出产（）著称，产地在（）

9、木偶是表演“木偶戏”的主要道具，也是绝妙的观赏品。主要有：（）、（）、（）三种。

10、民间美术根植于民间，它的内容受（）的制约。 2、藏书票是将（图案？）和（文

字？）刻在木板上，并拓印成（版画？）贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为

藏书票。

11、一枚藏书票包括（图案）、（文字）两部分。

12、制作纸板藏书票的方法有：（）和（）。

13、收藏印是欠于所藏图书、字画上的（）。始于（）代。

14、用木刻的方法制作藏书票有两种方法：（阴刻）和（阳刻），（阳刻）即白地留黑线，（阴

刻）即黑地刻白线。

16、剪纸的制作过程分为：（构思）、（画图）、（剪刻）等。

17、中国陶瓷发展最辉煌的时期是（）代，有五大名窑是（）、（）（）、（）、（）。

18、明代的（彩瓷）得到发展，代表作品是（斗彩鸡缸杯）。元、明、清以来瓷器装饰的重

要工艺技术是（青花），他的主要成分是（钴）。

19、陶和瓷的区别关键在于（原料）和（温度）。

20、中国木板年画的著名产地有（）、（）、（）、（）、（）、（），其中（天津杨柳青？）经过

了较多的手描工序。

21、山东（）以出产泥玩著称，产地在（）。

22、木偶有三种（）、（）、（ ）。

23、民间美术植根于民间，他的内容受（）的制约。

二、判断 2、区分陶瓷的关键在于原料和烧成温度。（正确）

3、陶器质地细腻，不含杂质，瓷器质地粗糙，含有少量杂质。（错误）

4、陶器的烧制温度较高，瓷器的烧制温度较低。（错误）

5、陶器的颜色多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器的颜色多为白色和淡米黄色。（正确？）

6、实用是构成日用陶瓷形式美的先决条件。（正确）

7、我们过年吃的大饽饽也是民间美术的一类。（正确？）

8、皮影是用驴皮或牛皮碉楼刻画而成的平面图像，皮影人物都是侧面造型。（正确？）

9、民间美术是民俗文化的载体，是民间生活习俗、思想情感、审美情趣的形象表现。（正

确）

10、唐朝时的唐三彩很出名，其中骆驼是主要的表现题材之一。（正确？） 初中美术试卷

1、唐代书法艺术以 书、 书、 书的成就最突出，对后世的影响也最大。

2、唐代画家吴道子的代表作是： 、阎立本的代表作

是 。

3、中国传统人物画的表现原则是：以 写 。

4、举世瞩目的秦代 、与汉代 墓前的石

雕形成了中国雕塑史上第一个高峰。

5、 国， 派画家莫奈的代表作是： 。

6、抽象派的代表画家是 和 。

7、视觉艺术的基本规律是： ， 。

二、单选题：

1、《雪景寒林图》的作者是宋代的（ ） A. 关仝 B.李 成 C.范 宽 D.

郭 熙

2、著名唐代人物画家张萱的代表作是（ ）

A. 《挥扇仕女图》 B. 《虢国夫人游春图》 C.《簪花仕女图》 D. 《明皇幸蜀图》

3、下面属于海派画家的是： A. 吴昌硕 B. 高剑父 C. 金农 D. 黄慎

4、属于哥特式建筑的是（ ）

A、《圣索菲亚教堂》 B、《比萨教堂》 C、《圣马可教堂》Ｄ、《巴黎圣母院》

5、油画《干草车》是著名画家（ ）的成名作。

A．康定斯基 B．列维坦 C．康斯太勃尔 D. 透纳。

6、第一幅具有立体主义倾向的毕加索的作品是：（

A、《格尔尼卡》 B《亚维农少女》 C 《照镜子的姑娘》 D《吉他与酒杯》

浙江中学美术教学法试卷(一

1．综合中学美术欣赏教学的实际，我们可以归纳出3种类型，分别是专题欣赏、随堂欣赏

和（ ） A．焦点欣赏 B.分类

欣赏 C.主题欣赏 D.现场欣赏

2．“循序而渐进”的提出者是下列哪一位?（ ）

A．朱熹

B.老子

C.孔子 D.墨子 3．美术

教科书的结构，一般应包括显性的学科知识结构和隐性的______两个方面。（ ） A．能

力结构 B.素养结构 C.教学内容结

构 D.心理学结构 4．美术研究中引入的

“三论”方法分别是控制论、信息论和（ ） A．耗散结构论

B.系统论 C.协同论 D.突变

论 5．美术欣赏能力包括审美感知能力、审美评价能力、审美理解能力和（ ） A．审

美创新能力 B.审美想象能力 C.审美提炼能

力 D.审美表达能力 6．绘画构图学就是

研究绘画中各要素的组合、构成等形式美的学问，中国画称之为（ ） A．构成

B.章法 C.画幅 D.留白

7．下列哪一项不属于现代艺术设计？（ ）

A．商业美术 B.织染设计

C.书籍装帧设计 D.图案设计

8．我国现行中学美术课堂教学的结构可分为欣赏式和______两种。（ ）

A．综合式 B.探究式 C.练习

式 D.渐进式

9．摸底考核这一考核类型是按照______来规定的。（ ）

A．考核的功能 B.考核的内容 C.考核

的目的 D.考核的阶段

10．下列哪一项不属于以直接感知为主的教学方法?（ ） A．欣赏法

B.参观法 C.比较法 D.演示

法

初中美术理论试卷(一)

填空题（每格一分，共80分）

1． 美术的主要种类有_绘画、_雕塑_建筑艺术、_书法、_摄影、工艺美术、。三原色是

指红、黄、蓝。间色是指橙、绿、紫。

2． 版画可以分为______、_______、______、_______ 等四种。中国画大致可分为 _____、

_______ 和_______ 三大画科。

3． 建筑具有________ 和________ 双重价值，

4． 美术的三大社会功能是________、________ 和________ 。雕塑可分为_______ 和

________ 两大类。版画以_________ 和_________ 两方面为表现手段来制作作品。

6． 明暗五调子是指 ______、_______ 、_______ 、_______ 、________ 五种。构成

物体明暗度的两大系统是_______ 和_________ 。明暗法重在表现物体的 _______感和

________感。

7． 书法是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则。它包括________、_______ 、

_______三方面要素。

8．写意花鸟画的主要用笔方法有 _______、_________、________ 、________等。主要的

用墨方法有________、________、________等。

9．人们根据经验,把色彩分为_______ 、 _______ 两大调。

10.透视法又称_______ ，常用的透视有_______透视 和_______ 透视。

11．欧洲文艺复兴运动起源于_______ ， 既造就出达• 芬奇这样多才多艺的艺术家，

又开拓了西方近现代美术发展的广阔道路。

12．法国印象主义代表画家 _______ 开拓了表现外光的道路，色彩成了他的主要艺术

表现语言，其代表作品《印象• 日出》。

13．中国北方木板年画的著名产地有山东杨家埠 ，天津_______，河北_武强，

河南朱仙镇等，所产年画各具特色。

14．刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统工艺，湖南的湘绣，四川的 _______ ，

广东的粤绣，江苏的_______享誉全国。

15.《星空》是后期印象派画家 的作品。

16.《悉尼歌剧院》的设计者是 ________________。

17.巴黎圣母院的建筑风格是________________。

18.《自由引导人民》是浪漫主义画家________________的作品。

二、简答题（每题10分，共20分）。

1、版画的艺术特征是什么？

2、油画的艺术特征是什么？

3、书法的艺术特征是什么？

4、中国画的艺术特征是什么？

5.、简述张择端的《清明上河图》的大概内容。

初一黑白相间的画篇五：2015级第二次课黑白装饰画课件

初一黑白相间的画篇六：黑白装饰画

《黑白装饰画》教学设计

教学目标

1知识与技能：了解黑白装饰画的概念及特点，知道多种表现形式，能够运用其中一种表现形式创造或临摹一幅黑白装饰画。

2方法与过程：通过观察、欣赏、体会、分析、归纳、发问、讨论、制作，逐步学会黑白装饰画的表现方法。

3情感态度与价值观：通过欣赏及后续创作产生尊重生命热爱和平的美好情感和愿望，通过感受多种风格黑白装饰画的不同艺术形式美感，形成艺术来源于生活而高于生活的审美态度和价值观。 教学重点和难点：

重点：黑白装饰画的创作方法。 难点：灰的表现及创作方法的选择应用。 简要设计思路 1出示名作引出课题。

2出示若干特点不同的范画，使学生自己归纳出黑白装饰画的特点。

3分别出示不同种方法表现的黑白装饰画，让学生观察分析得出其的多种表现方法。 4通过教师演示使学生直观学习装饰画的方法步骤。 5通过课堂实践检测巩固学习成果。

课前准备：学生调查问卷和反馈、教学设计、制作课件。 学具：教材、铅笔或黑水笔、图画纸等。 六、教学过程设计

初一黑白相间的画篇七：美术七年级(下)教学课件

初一黑白相间的画篇八：龙城初中_夏 芬_黑白装饰画的美感(1)

初一黑白相间的画篇九：绘画中的线条

绘画中的线条

内容摘要：线的使用早于形体与色彩语言的使用，是表现客观世界力度、韵律及境界的必要手段。画家们用线条来创造物型，并用线条和物型来表达情感，用线来创造“美”。线具有丰富的表现力和多彩的艺术美感，由古至今，线在绘画中占有不可撼动的地位。本文通过对中国传统绘画中用线的特点及西方油画中用线的特点进行比较，寻找其中的的不同点与相似点，以求西画中用，中西融合，以寻求中国油画自己新的发展方向。

关键词：绘画 差异 相似 线条

Abstract：The line use is earlier than the physique and the color language use,Is performance objective world dynamics, the rhythm and the boundaryessential method. The painters come with the line Creation Object shape, and thething expresses the emotion with the line, creates with the line “isbeautiful”. The line has the rich performance strength and the multi-colors artistic esthetic sense, by ancient until now, the line holdsthe status in the drawing which cannot be shaken. This article throughcarries on the comparison to the Chinese tradition drawing in with theline characteristic and in the western oil painting with the linecharacteristic, seeks different spot with Similar Spot , Western drawing centeruses in order to, the China and the West fusion, seeks the Chinese oilpainting recent development direction.

Key words：Drawing Difference Similar Line

线与点是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现，如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画，这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。随着社会的发展，因为不同的哲学思维以及欣赏习惯。体、面、光影、透视成为西方绘画的主要语言，而线条成为中国画的主要表现形式。但线条绝不是中国画的专利，线条在西方绘画艺术中也具有非凡的意义。

一．关于线条

线条具有比形更强的抽象性，同时有着较强的动感、质感、速度感，它由点的运动产生，其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线条是绘画艺术中最基础也是最重要的一部分，它不仅是一种绘画技能，同时也是一种绘画语言，能反映出画家们当时的心情。线条在绘画中不但用来勾画外形，而且用来表达不同的质感和情感。如它有长短、粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、干湿、虚实、疏密、聚散、顺逆、徐疾、起伏、顿挫等无穷的变化。且线条的表现形式不同，给人的情绪的感觉不同。水平线以人感觉沉稳，垂直线让人感到昂奋，曲线给人轻柔委婉，斜线让人有进取搏击，圆线有永恒团圆的感觉。线条集造型、传情、达意等多功能于一身，自由驰骋，充分展示其无穷的魅力。有的画还以线条为表现形式而成为独立画种，如线性速写和中国的白描等。

二．中西方绘画中的线条差异

1． 对线的认识不同

随着中西方各社会民族的经济发展、文化背景、绘画观念等因素的不同影响，产生了中西方的绘画艺术各有的特点,形成了中西方对“线”的认识上某些差异。

宇宙观的不同。西方人将线看做是宇宙的一个构件，而强调外力的作用，而中国人将线看做是一个“宇宙”，看到的是线的内部运动和规律，强调内部丰富的运动，讲究的是线条的力度，内涵，韵律等线的深层次的美感潜质，中国画家通过线条的不用书写形式，来表现不同的生命感觉，主观情感，意趣与韵味。

由于中西方不同文化背景造成对线的认识差异，历代的中国画家由于其自己的情感经历、气质修养等因素，赋予“线”以人的情感性格。形成了中国绘画艺术中“线”的独特艺术风格。这些“线”的风格和个性化表现主要是历代画家通过对“线”的不同修饰表现来实现的。这

些“线”的丰富表现力，强烈而独特的装饰意味。给人以不同的审美感受，使线呈现出了自身的审美性。而西方绘画中的线具有较强的理性特征，用“线”的不同表现方法来达到造型准确、空间处理合理的效果。其早期的线条主要是朝着模仿自然，再现自然的写实方向发展。印象派之后，由于东方艺术的影响，“线”逐渐成为画家内心情感表达的一种有力的手段。抽象主义的出现, 才将西方绘画艺术中的线从物象的形和内容中分离出来，“线”自身所构成的动律、节奏、情绪等也给以了充分展现。虽然如此，西方的线仍然没有中国绘画中的线更有内涵和生命。

2. 对线的表现方法不同

西方绘画中对线是理性表现，他们认为线是点运动的延续。由于线能够明确和肯定地表现物体体积的大小、空间位置、轮廓概念及面的转折，所以，任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。好的素描作品中每根线条都是独立而具体的，都有着丰富的表现力。西方绘画力图传递真实的客观现象。他们用线造型，在线表现形象结构方面具有明显的科学性，因此西方艺术崇尚真实，要求准确再现客观现象。在西方艺术中，无论是希腊瓶画、埃及墓室壁画、还是波提切利、荷尔拜因、安格尔的作品，线条都成为其重要的形式语言。在最初的油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段，西方油画到后来才逐渐变成以明暗和体积，透视为主，如波提切利的《维纳斯的诞生》，优美的线条随轮廓和结构起伏转折，塑造了优雅、动人的维纳斯形象。但尽管如此，油画中的线也从未消失过，纤细工整，豪放或随意，不拘以反复交错叠压的各种线条的运用，才使得油画语言更加丰富，不同形体的边线处理也尤为重要。色与色的交接。明与暗的交接，面的转折，不能说没有线，只能说是线条的一种变换，有许多作品最后完成似乎看不到线条，但却从精准的线条开始的。西方绘画在本世纪初的那场视觉革命中，由于受东方绘画的影响，线条曾成为现代画家关注的热点。或许是对于那种太逼真的写实性绘画的反叛，于是凡高、马蒂斯、毕加索、克利等都将线条作为自己重要的形式语言，驰骋于画坛并各领风骚。

而中国绘画对“线”则是感性表现。中国画主张重意境，又崇尚简约，绘画中淘汰了许多与事物本质无关的细节，成就了以形写意的绘画语言，孕育了中国独有的“写意”画。中国画主要是通过中国画笔墨形态而发挥作用，而线条则是中国画笔墨形态中的关键因素和最基本的表现手段，在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验，中国画中的“十八描”就是对不同线条进行的总结和概括。如宋代著名的《朝元仙仗图》就充分运用了多种线描形式表现生动的仙人形象和衣物褶纹。

线条可以用来表现物体的量感、质感、空间感等，比如“十八描”中的“高古游丝描”与“铁线描” 表现出的不同质感，再如用“斧劈皴”与“雨点皴”的表现出的不同肌理感受；通过线条勾勒的运动和结构方式的不同张力，充分表现不同物象的量感；通过线的虚实，强弱的布置和浓淡干湿的走向来显示物象的存在的空间位置；通过线条的穿梭，重叠和藏露表现层次；通过线的快慢迟速、转折顿挫表现物象的节奏和韵律；通过线条组织的疏密关系来表现黑白色阶的感觉等等。

中国绘画中用线条传情达意。画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。所谓怒画竹，喜画兰，就是通过对不同线条的运用，来表现不同的主观情感。例如徐渭的《墨葡萄》中的线歪歪扭扭，但却笔力老道，随心所欲，颇见功底。用线点画葡萄枝叶，水墨酣畅。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。

三.中西方绘画用线的相互影响及借鉴

线条在东西方美术作品中有许多是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美感，只是

由于欣赏的习惯的不同，对线条理解的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。而东西方绘画线条的表现特点又往往交织在一起。如二十世纪法国马蒂斯的作品就证明了这一点，他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。马蒂斯的《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。整幅画色彩及其简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。马蒂斯的这幅作品和我国的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、色彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲同工之妙、这也足见马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。西方古典绘画在造型上主要以面为主，线条的运用不太重要，而马蒂斯的作品恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。这幅画中的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力量。马蒂斯的几幅线描自画像完全运用了中国白描的方式，更加体现出画家对东方艺术、中国艺术的喜爱。毕加索也曾经迷恋东方艺术和中国绘画，他曾临摹了大量齐白石先生的作品，后期的许多线描作品也显示了画家对线的热爱。

自从西方绘画传入中国后对中国绘画也产生了很大影响。中国画家徐悲鸿在对待西方绘画时认为中国绘画的弊端在于写意有余而写形不足，在自己传统的绘画用线基础上加入西方绘画用线的准确性，如他所画的奔马，既是完全意义上的写意水墨的神，又是以西画中写实的手法写形，其他如《愚公移山》、《九方皋》、《徯我后》等，虽采用写实的手法，却极具浪漫主义。中国的工笔绘画中借用了西方绘画的光影因素，用线表现形和结构，然后再染色，使作品既有线的灵性，又有一定的体积和结构表现。中国的山水画也借用了西方了光影效果，用线条按照光影规律皴出亮暗关系，加强了画面的体积效果。

四．线条的个性体现

在绘画艺术中，“线”在东西方均广泛使用。“线”成为绘画中人们认识和反映自然形态最概括、最简明的表现形式。古今中外美术大师们不断用他们的艺术作品诠释着绘画的概念。线条在艺术作品中成为了画家的特定符号，线条的面貌决定了艺术家的面貌。我们可以看到李若禅的线条与潘天寿的线之韵味风格相差甚远。线条是画家们之间决不会混淆的个性显示。德加喜欢纤细连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证，是实现他所欣慕的那种美的唯一方法，毕加索、马蒂斯都用线创作大量动人佳作，画家用线创造形象，并在线条和形象中表达性情，在绘画中，线条占据着不可撼动的最高地位。

五.结语

从古典到现代，线条艺术的力量深深蕴藏在华夏文明的土壤之中。在当今世界经济文化一体化的情况下，文化更多地走向融合。中西方绘画相互吸取对方的长处，不断发展和创造线条的表现形式，以期创造出更具魅力的作品。线在绘画中运用的天地是广阔的，我们要在观念中认识到线的重要性，要用心灵去感受线的魅力，在长期的心灵感悟中锤炼出自己的个性，表现出各自的艺术天地。

初一黑白相间的画篇十：昌平区_秦秀亭_《黑白装饰画》