重庆森林金城武独白

重庆森林金城武独白篇一
《《重庆森林》 焦点分析》

重庆森林 金城武饰演的警察和林青霞饰演的杀手的片段

有那么一个导演他带着墨镜用镜头讲故事，有那么一个导演有时候拍电影不需要剧本，有那么一个导演携带着他强烈的个人风格和特征通过电影喃喃自语，他叫王家卫„„

众所周知，王家卫的电影每一部都映刻着他突出而明显的个人色彩。他的电影，大都没有一个完整的情节，没有明显的矛盾冲突，没有紧凑而富有张力的起承转合，有的只是，一个一个的人物和他们心底深处的情感，有的只是，一个又一个生活在都市森林里的人们诉说着他们灵魂的独白。

就像《重庆森林》，电影里的城市其实并不是重庆，但那不重要，重要的是，导演把都市比喻成一座水泥钢筋的森林，而森林里的人们，有的是警察，有的是杀手，有的因为失恋而失落寂寞，有的却在生活的末路上奔跑追逐，他们生活在这座森林里，孤寂，追寻，彷徨，自我沉浸般地迷失„„

而这也就成了《重庆森林》最突出的主题和内涵——都市人的失落、寂寞、彷徨、奔逐„„ 就拿电影里金城武和林青霞的片段来讲，这段四十分钟的片段，并没有什么冲突波澜，平白而又简单。一个警察因为失恋而悲伤寂寞，一个杀手因为任务被陷害而不断追逐。他们本来没有什么联系，却被导演很巧妙地结合在了一起。影片里，两人本是两条平行线，互不相关。但是却又有两个交点——第一次是金城武扮演的警察在捉拿犯人的时候与林青霞扮演的杀手相撞，这一次其实是故事的一个开端，没有后续，没有结果，直到第二个交点偶然擦出了火花。正如警察自己的独白“我们最接近的时候，我跟她的距离只有零点零一公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”然后，电影就不断地用平行蒙太奇的方式来讲述警察和杀手不同的经历，但是两者的表现方式又有所区别，失恋寂寞的警察，呈现的镜头都比较沉静压抑，但杀手的段落却格外的匆忙混乱。然后在第二个交点，警察和杀手在酒吧相遇，两人才开始有了对话与交流。

不禁让人思考，这个故事的焦点与重心是什么，是两个人之间的关系？还是两个人之间情感的萌生？但纵观整个故事，两个人仅有两个交集，关系的讲述十分稀薄，而至于感情，故事并不像普通的爱情电影花大段的桥段表现主人公之间的相识、相知再相爱。而且，电影里金城武是这样说的，“我跟我自己讲，由这一分钟开始，第一个进来的女人，我就会喜欢她。”所以，他喜欢上杀手其实没有很深的奠基，在于自己对自己的一个游戏，而更加确切来说，这只是一个失恋之后受伤的人情感空虚寂寞时，急切地需要另一个人来填补内心空虚的快餐式爱情。其实把整个影片看完，会发现，警察和杀手的感情只是一个都市森林里失落寂寞的衍生物，并非焦点，真正的焦点，结合电影片名来看，应该是都市森林里的人们的孤寂、彷徨、奔逐、失落、自我流放。

【镜头】

影片一开始就是一大段的摇晃的移动镜头，这就奠定了这个故事的基调——都市人的迷失与追逐。这样的镜头让人初看觉得特别的混乱无序，毫无章法可循，并且，每一个镜头晃动快闪，即使定格在一帧画面上，也无法能够使整幅画面清晰至微，给观影的人强烈的冲击感，混乱不堪。但另一方面，这样的晃动镜头格外贴切，在于它让人觉得愈发真实，摩肩接踵的人，灯火阑珊的店铺，形形色色，鱼龙混杂，并表现出奔逐、迷乱与彷徨感。可以想象，如果换成固定的、推拉的镜头，故事就会失去原有的特质，也无法很好地体现人物的心态和都市的迷茫。导演用这样的镜头，给观者这样一种心理——这座森林迷乱无序、寂寞彷徨。而除开本身镜头的浑浊感，导演选用的配乐也是别具一格但十分贴切的，刺激、略带摇滚甚至有点神秘的电子乐充斥在快闪缭乱的镜头后面，加重了导演想要表达的彷徨感与混乱，金城武饰演的警察在追逐，林青霞饰演的杀手在游走，他们徘徊在这样的模糊迅速的镜头里，徘徊在导演所设定的这座狼狈的城市里。 1 广新2班 17号 张佳鑫

【独白】

而影片最突出最特别也是最风格化的其实是它大段的独白。影片中的对话相对于独白来讲，分量很小，且重要性绝对不足。除开警察和林青霞那一小段的对话，可以说，整个故事都是独白堆砌起来的。这也恰恰是导演的风格，让角色自我沉浸般地吐露，自己与自己对话，把内心用独白的形式展示出来。而且，这些独白绝对不是平白的陈述今天做了什么事，或者有何种感觉与态度，而更像是一种梦境中的喃喃呓语。

每一句话，没一声语气，都包含了太多的心绪，都蕴藏了太多的情感。失恋的警察像个受伤的小孩一样，任性地思考，固执地盼望，每天都买一罐五月一号到期的凤梨罐头，期待奇迹的发生，爱情的回头，他说：

“每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去跑步，因为跑步可以将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢？在阿May心里，我可是个很酷的男人。”

“我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每天都买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May最爱吃的东西，而5月1号是我生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这一段感情就会过期。”

其实我们都知道，阿May不会因为金城武吃多少罐头就回来，包括他自己，但是他还是这么任性地幻想着，在这个背后，隐藏着多少的悲伤和心酸呢。失恋之后的寂寞彷徨与无助，永远都只有自己知道，切肤的痛只有自己体会得到。然后他告诉自己：

“不知道从什么时候开始，在每一个东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”

但是，他仍旧带着明知不可能的奢望吃完了那三十罐凤梨罐头，强迫着，甚至因为吃得过多，连加胡椒粉，番茄酱的吃法都想出来，但是无论他怎么吃，阿May始终不会回来，他对着宠物，面带悲伤：

“有人说，狗是人类最好的朋友，可是为什么在这个时候，它却不肯跟我分享我的痛苦呢？” 也正因为他吃了太多罐头，胃难受而想去酒吧，也才遇到了林青霞。而在他们相遇之前，金城武有一段独白：

“有一首歌叫做‘日出时让恋爱终结’，我现在的心情就是这样。怎么样才可以让我忘记阿May呢，我跟我自己讲，由这一分钟开始第一个进来的女人，我就会喜欢她。”

这也从另一方面证明了，故事的焦点决不是两个人的爱情，他们的爱情没有奠基，没有铺叙，金城武爱上林青霞只因为失恋后的寂寞与一个快餐式的游戏，而是两个人所代表的所有都市森林中的寂寞、彷徨与自我流放。

金城武与林青霞的搭讪开始于凤梨的问题，这代表金城武始终无法从上一段的感情中抽离出来，他对林青霞的爱只是寂寞时继续填补空虚的急救。

另一边，戴着墨镜、身穿雨衣的林青霞的独白虽然很少，但是足够吐露她的内心，作为一名杀手，注定和普通人不一样，要忍受更多的孤独、背叛、杀戮和躲藏，久而久之，就会迷失在这样的流放与奔逐中。外表冷峻的她，藏着一颗脆弱的心。

“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每一次穿雨衣，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。”

2 广新2班 17号 张佳鑫

“其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。” 这显示她对未知的担忧恐惧，缺失安全感而不得不防备的伪装。她或许也想有一个安定平静的生活，或许也期待着一份真挚的爱情，但是她却无法得到，在这座充斥了太多谎言与阴暗角落的森林里，她注定是一个杀手。遇上金城武只是一个意外的插曲。

但其实，故事的结局并没有一直延续着悲伤，反而给予了一种积极乐观的结果，也许导演是想说明，无论你在这座森林里有何种的迷失彷徨无助悲伤、无论你曾经是否漫无目的的奔跑自我放逐，当你真正用心感受的时候，你会发现，也许这座森林并没有那么混乱，孤寂，遇见的人并不会那么无情。

就像金城武为睡着的林青霞脱掉高跟鞋，金城武独白到“在我要走的时候，我帮她脱了鞋子，我记得我妈说过，如果女人穿高跟鞋睡觉第二天会脚肿„„像她这么漂亮的女人，高跟鞋一定要很干净才对。”于是，金城武又细心地用自己的领带为林青霞的高跟鞋清洗；就像，林青霞悄悄看到这一幕，在墨镜背后眼里的感动；就像，影片最后，金城武的call机终于响了，是林青霞送来的一声生日快乐。就像，金城武在故事里的最后一句话不再是悲伤的自我催眠，而是——

“在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声‘生日快乐’，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆是一个罐头的话，我希望这一罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望它是‘一万年’。”

【细节内涵】

除了镜头和独白的渲染，影片的细节也绝对经得起推敲。那些载着内涵的意象化的符号，在表现人物彷徨、寂寞的时候产生着不可忽视的作用。

Call机，从故事一开始，金城武就拼命地拨打着call机上的来电，call机就像是他对爱情的期待一样，但他最终不得不失望，他甚至在故事结尾的时候，准备将call机扔掉，但是，林青霞的来电，最终还是给了他新的希望。所以导演并不是一个悲观的人，他始终给这个故事一个不心痛的交代。

五月一号，是金城武的生日，也是他为自己定下的日期，于是他从四月一号分手的那天起，每天都要买一罐五月一号到期的罐头，而五月一号对于林青霞来说，代表着她完成任务的期限，一个是悲寂的代号，一个是奔波的标志。所以，影片一开始在一段奔跑移动的快速闪动镜头之后，切给了一台电子时钟，同时也与后面金城武受到来自林青霞的生日祝福时，切给同一个时钟相照应。在一个月迷失的等待中，金城武或许没有等到阿May的回心转意，但是他等来了一句终生难忘的“生日快乐”。

凤梨罐头，这个看似微不足道的东西，对于金城武来说，是寂寞时空里，等待奇迹的陪伴，对于林青霞来说，是奔逐岁月里，难以摆脱的梦魇，在这座光怪陆离的森林里，凤梨罐头桀骜而奇妙地存在着，它用它独特的视角见证着他与她的迷失与放逐。

3 广新2班 17号 张佳鑫

重庆森林金城武独白篇二
《王家卫电影独白语言微析》

语

言应用研究

王家卫电影独白语言微析

□崔艳蓉

摘　要：王家卫是当今世界华语电影杰出导演之一，大量的独白是其影片特点之一。他的影片对话往往不遵循格赖斯的交际　“合作原则”，不能完成语言交际职能，独白则承担起表情达意的职能。同时，王家卫的独白不是个人独白，而是“众声杂语”，形成了碎片式的叙事风格，与《玩笑》有异曲同工之妙，能更好地揭示“真实”。

关键词：王家卫　　独白　　合作原则　　碎片式叙事　　《玩笑》

凝视画面的右下角，同样不动声色，接着响起男声画外音独

白：“我跟她合作过１５５个星期，今天还是第一次坐在一起，因为人的感情是很难控制的，所以我们一直保持距离，最好的拍档是不应该有感情的。”以此种方式处理画面和人物，无疑也把女主人公的发问演变成了类似独白性质的话语，男女主人公之间长时对话的努力从一开始就被宣告为徒劳，对话失败了。这使影片中大多数人物都处于无休无止的独白和自语状态，尤其是哑巴ＮＯ．３，他的思想和言语都是靠画外音独白的方式直接展示的。他们在不同的时间和地点，不止一次的对着寻呼台、录音电话、传真机、以及空荡荡的楼道、运动机场玩具和电视机说话。

王家卫电影的故事背景总是很模糊，没有观众常规所需求的信息量。同时，他的故事意识流动感很强，没有一个完整的故事情节，打破了相关准则。表达方式上，王家卫电影的人物对白不是以晦涩难懂见长，也不是以啰嗦歧义为特征，而是词不达意、言不由衷，不能表达人物心灵感受、传达人物精神信息、刻画人物心理状态。王家卫电影中最重要的心灵体验，往往通过独白的方式来传达。例如影片《阿飞正传》中旭仔的独白：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”再如《重庆森林》中警察６６３的那段著名独白：“每天你都有机会跟别人擦身而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天，他可能成为你的朋友或者是知己……”又如《东邪西毒》中欧阳锋的独白：“……看着天空在不断的变化，我才发现，虽然我到这里很久，却从来没有看清这片沙漠。以前看见山，就想知道山的后面是什么，我现在已经不想知道了。我是孤星入命的人，从小父母早死，只好跟着哥哥相依为命，从小我就懂得保护自己，知道要想不被人拒绝，最好的办法是先拒绝别人……”在王家卫电影中，这样的例子举不胜举，总之，其中不少人物独白，显然是这些人物心灵深处发出的不为人知，或不愿为人所知，而他人难以理解的隐秘心声。

三、王家卫电影独白的“众声杂语”特征，与《玩笑》的多重叙事视角有异曲同工之妙

王家卫电影独白的另一独特之处是其多主人公、多声部、多主题的“自由言说”，形成了一个“众声杂语”的特征。

有这样的一份统计：《阿飞正传》共７人次独白，其中苏丽珍１次，旭仔３次，华仔２次，养母１次。《重庆森林》共３５

２００８．０１

王家卫是香港电影界的一朵奇葩，他编导的八部影片获得了香港电影金像奖、戛纳电影节最佳导演奖等多个重要奖项，在国际影坛上显示了华语电影的实力和魅力。

一、王家卫电影的独白是其电影风格的重要特征之一独白是电影和戏剧的用语，主要指人物把自己的心理以声音外化，是一种比较直接的表达方式。由于电影语言独白这种方式有明显的叙事性特征，从而妨碍了观众情绪的介入，所以，常规的商业电影中，独白是被谨慎使用的。王家卫则毫不避讳，大量运用独白，并且这已成为王家卫电影风格的重要特征之一。

王家卫编导的７部电影（《旺角卡门》除外），都采用了大量的独白。《重庆森林》一开头就是金城武的声音：“每天你都有机会跟别人擦身而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天，他可能成为你的朋友或者是知己……我是一个警察，编号６６３……”在这个声音的引导下６６３出现了；《东邪西毒》在西毒和东邪简单亮相之后，西毒的声音“很多年以后我有一个名字叫西毒，任何人都可以狠毒，只要你尝试过什么叫嫉妒……我叫欧阳锋，我的职业就是帮助别人解决麻烦……”《花样年华》中作者并非没有安排旁白，只不过是将有声的独白变成了无声的字幕。

事实证明，王家卫的大胆尝试获得了成功。他是怎样做到在别人唯恐避之不及的角度上取得成功的呢？笔者下文即从语言学和叙事学的角度上进行阐释。

二、王家卫电影的对话不遵循“合作原则”，需要独白来完成其表情达意的功能

评论界有人说王家卫电影语言是“古龙式”的，也有人说是“村上春树式”的，构成这种风格的原因之一就是他的语言①。不遵循“合作原则”。“合作原则”是１９６７年格赖斯（Ｇｒｉｃｅ）在哈佛演讲时提出来的，概括起来有四个准则：一是量的准则，所说的话包含合适的信息量。二是质的准则，所说的话要力求真实。三是相关准则，所说的话是相关的。四是方式准则，要清楚、明白地讲出要说的话。

王家卫电影的对白因为不遵循“合作原则”而失去了对话的一般意义上的沟通功能。例如《重庆森林》中，２２３不断给各种各样的人打电话，却得不到半点安慰。６６３只能对着家中的东西说话来排遣失恋的痛苦。《堕落天使》开始的第一个镜头，蓝色基调的画面长时间的静默，超广角摄影将男女主人公压缩在一个没有深度的空间，女主人公ＮＯ．２看着画面左方不动声色地问，“我们还是不是拍档？”男主人公ＮＯ．１

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ｏｄｅｒｎ　ｃｈｉｎｅｓｅＸＩＡＮＤＡＩ　ＹＵＷＥＮ

语

言应用研究

网络文化中的模因

□张云辉

摘　　要：模因这一概念于１９７６年由道金斯提出，指文化传播单位。本文首先对模因论进行概述，然后用模因理论解读网络文化，分析网络文化中的图片模因和恶搞模因。

关键词：图片模式　　恶搞模因　　网络文化一、模因概说

模因这个概念是牛津大学动物学家Ｒｉｃｈａｒｄ　Ｄａｗｋｉｎｓ　于１９７６年在其著作《自私的基因》中提出来的。Ｄａｗｋｉｎｓ认为达尔文主义的内容异常广泛，不应该局限在基因这个狭窄的范围内。“最近出现了一种新型的复制基因。我们需要为这个新的复制基因取一个名字。这个名字要能表达作为一种文化传播单位或模仿单位的概念。‘Ｍｉｍｅｍｅ’这个词出自一个恰人次独白，其中警察２２３独白１５次，女毒贩２次，警察６６３独白１５次，女店员阿菲３次。《东邪西毒》共４７人次独白，其中西毒欧阳锋３８次，东邪黄药师６次，盲剑客３次。《堕落天使》共４２人次，其中ＮＯ．１独白１２次，ＮＯ．２独白６次，ＮＯ．３独白２１次，ＮＯ．４独白２次，ＮＯ．５独白１次。《春光乍泄》共２７人次，其中黎耀辉２１次，小张６次。②

显然，王家卫不规定画外音的单一叙事视点，而是有意打破成规，“解放”电影的“话语霸权”，让人物自由表达，让众声喧哗。电影中多个不同人物的独白交织，形成了面对同一事件不同人物心态的展示，这种状态形成了“众生杂语”的特征。借用叙述学的观点来看可以被称为“游移聚焦”，多重的叙述者和自由交换的空间便于直接装填人物的思想和灵魂，其中当然也包括了导演对事物的观点和看法，可以直接得到表达。杂语特征最明显的片子是《堕落天使》和《东邪西毒》，尤其是《堕落天使》。游移聚焦导致叙事由单一变成了多重，空间的随意转换，多种各种声音的撞击使得故事支离破碎，文本含义的不确定性明显增强。

我们知道，小说中第一人称“我”叙述内容其实就是独白，小说中一般用来叙述事件的进程，表达“我”的心理状态。王家卫电影的多重叙事视角，和米兰・昆德拉的小说《玩笑》有异曲同工之妙。《玩笑》采用了传统的第一人称的叙事视角，令读者耳目一新的是小说中有四个第一人称，他们轮流承担叙述的责任，各人具有各人的口吻、主观性和风格。这样的复调叙述的特征，用很多声音同时叙述，我们就有了更多解释的可能性和形式各异的阐释，有时是互补的，有时是矛盾的，有的是知道旁人完全不知道的事情，有的想法与他们想象的完全不同，于是“真实”——即时仍是以主观形式出现的“真实”——四分五裂，消失弥散，或者，在最好的情况下，成为永远无法辨别的谜团。

不管是电影还是小说，通常意义上都有一个“万能叙述者”存在，它置身于情节之外，能够用一种客观的、脱离的角度来看待情节的发展及人物，似乎也能因此进行判断，了解真实，但这种“真实”的可疑程度并不亚于“先验”的叙述者所揭示的事实。王家卫编导的电影都是自编自导的，可以说是真正的“电影作者”，和小说的作者一样，他的作品

当的希腊词词根，但我希望有一个单音节的词，听上去有点象‘ｇｅｎｅ’（基因）。如果我把‘ｍｉｍｅｍｅ’这个词缩短成为‘ｍｅｍｅ’（觅母），切望我的古典派朋友们多加包涵。我们既可以认为‘ｍｅｍｅ’与‘ｍｅｍｏｒｙ’（记忆）有关，也可以认为与法语‘Ｍｅｍｅ’（同样的）有关。”（Ｄａｗｋｉｎｓ，１９７６）模因这一概念一经提出，就引起了西方学术界的广泛关注。在我国，模因的研究还刚刚起步，对此概念的汉译有几种不同的

都带有明显的个人印记。而采用这样的一种打破传统的单一叙事视角的方式，换句话说，采用碎片式叙事，表面上是将故事支离破碎化，实际上向我们展示了一个真实的社会。就像一个万花筒，这个世界在众生眼里是不一样的，而是万紫千红，有着多重的不确定性。正因为如此，王家卫编导的电影才会博得很高的评价，才会在商业电影中独具自己的艺术魅力和风格。

注释：

①这里我们所讨论的语言，不是通常意义上的电影语言，而特指语言学意义上的语言。

②陈默．生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释［Ｊ］．当代电影，２００１，（３）：２１－２７．

参考文献：

［１］陈　默．生命的呢喃——王家卫电影阅读阐释［Ｊ］．当代

电影，２００１，（３）：２１－２７．

［２］粟米编著，花样年华王家卫［Ｍ］．北京：中国文学出版社，

２００１．

［３］申　丹．叙述学语小说文体学研究［Ｍ］．北京：北京大学

出版社，１９９８．

［４］王海洲．后现代主义与王家卫电影［Ｊ］．北京电影学院学

报，２００１，（３）：８－１８．

［５］王　秋．王家卫电影研究［Ｍ］．上海：华东师范大学出版

社，２００６．

［６］徐烈炯．语义学［Ｍ］．北京：语文出版社，１９９５．

［７］杨远樱．华语电影十导演［Ｍ］．杭州：浙江摄影出版社，

２０００．

［８］尹朝晖．论王家卫电影的时间艺术［Ｊ］．湘潭师范学院学

报，２００３，（９）：６５－６７．

［９］张会军．与王家卫谈《花样年华》［Ｊ］．电影艺术，２００１，

（１）：４３－４６．

（崔艳蓉，南京大学中文系）

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ｏｄｅｒｎ　ｃｈｉｎｅｓｅ

２００８．０１

重庆森林金城武独白篇三
《国产影视语言的态度评价分析——以分析《重庆森林》电影独白为例》

重庆森林金城武独白篇四
《王家卫重庆森林最经典影评》

到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导，加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风 、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演里作者「风格」最强烈的一位。　　电影始于剧本，王家卫擅长写剧本，奠下他在影坛高人一等的优势。一般电影剧本，都以人物塑造和对白的写作，构成戏剧发展的基本元素和故事肌理，王家卫塑造人物的能力堪称一绝，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特征。例如《重庆森林》里不断喃喃自语的痴情警察金城武，打电话跟女友家中每个人聊天问好；天天为女友买宵夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。　　王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板对答、及他的特殊生活习惯和行为，又如金城武吃菠萝罐头。透过人物这样的习性和对事件的反应，或直入角色内心的长篇独白来塑造立即鲜明的人物，这是使他的电影能在开演不久迅速抓住观众心理的独家本领。　　长篇人物内心独白的写作可能和王家为习于轧大明星零碎档期，加上不断在拍摄中修改剧本有关，制作条件如此，迫使他在后制阶段，必须就既有拍摄场面剪出来的影片，佐以旁白加以衔接，所以王家卫的电影里，轧大明星愈多的影片，完成后的旁白数量也愈多。这一点可以说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事。但是却也证明王家卫创作力的丰富，一部电影从开拍到完成，内容往往可以完全不一样。　　王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：「由这一分开始......」﹝《阿飞正传》﹞、「我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人」﹝《 重庆森林》﹞恋物癖加数字的语法、日常生活行为的仪式化等。一一成为树立对话和影片风格的作者标志。构成王家卫影片肌理元素，正是这些属于末世纪高度物质化、拼贴取样的感性，在夸大的通俗文艺小说腔调里，带有后现代重新包装和反讽的意味，这里又可以看出王家卫对于创作的自觉性。　　王家卫电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因模拟而强化的主题。例如在《重庆森林》里是两个不同个性警察的感情生活对比，一个多情缠绵、偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能

与人发生任何关系的女杀手。另一个散漫无心，完全落入暗恋者布下的网罗。在人物积极、消极性格间对比情感的遭遇中，有得失的荒谬，也有对人生的感叹。Character （角色）　　几乎所有王家卫的作品里的角色都是个体户，很少有家庭、家人的出现。家庭的从缺、个人主义的突显，强调了影片统一的无根感，由无根感流露出一种对生命苍凉短促的感受，对应于香港在九七大限下，自由、社会和二十世纪双重末世的不安，转而为在情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间流逝无尽的焦虑 。　　而王家卫电影中的角色们，总是以杀手、妓女、警察、空中小姐等固定的身份出现，也别具寓意。杀手和妓女是被排斥于正当行业之外，不容于法律的边缘职业。警察和空中小姐虽是体制中的正常行业，但都有着流动，疏离、不安定的特质。穿上了警察制服便成了一具编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停梭巡 。空中小姐则是化好妆在地球上各国家间不断迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。这些本质上透露着荒谬感的身份，表现出王家卫对人生活在社会层级中的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满着压抑与悲观，可是王家卫的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己 「活在这个时刻」的热爱。　　不论是六十年代的阿飞，不明时空中的侠士，或九十年代的堕落天使，虽然对未来茫然，但对当下这一分钟都是以全心去感受；这一分钟的空气，这一分钟的城市，一分钟奔驰的快感，这一分钟的热烈拥吻......对生命悲观却对生活充满激情与渴求 。王家卫自己也曾在一次访谈中说：「其实我片子中的人物都很 乐观，因此他们最后都活了下来。」只有借着这种「只在此地、只有现在」的执着，我们才能感受到「活下来是乐观的」，才能解释王家卫的人物们种种爱恨极端的行为。Framing◎FRAMING﹝取镜﹞A. Angle （角度）1. high angle﹝俯角﹞　　当阿武﹝金城武﹞失意，于阿美家的窗口下踢着可乐罐，此时的镜头是由上往下拍摄他的行为动作。我们可以说镜头是由窗户那拍摄下来，如此一来，阿武的失势表露无疑。换句话说，他对于阿美的不重要性由此可以看出。2. low angle﹝仰角﹞　　有一取镜是在第一段故事，当阿武了悟到自己的失恋，冲上天桥时，镜头不经意的以仰角照到633﹝梁朝伟﹞。这样一个短暂的仰角镜头，却带出了时间与空间的巧合性。3. canted﹝倾斜﹞　　深夜，当阿武于快餐店前打电话给所有知道的朋友时，这时镜头明显是倾斜的。这样的倾斜带出了很多

意义，一方面是阿武本身的生活失去了重心，被现实看轻，与他心里的空虚。这使他的位置属于倾斜的上方。另一方面更显出他之于电话另一头谈话者的无足轻重。B. Distance （细节）1. close-up﹝特写﹞　　时间在第一段故事中对于阿武与女杀手﹝林青霞﹞都是重要的，因此片中不断以特写提醒观众"时间"在片中扮演的重要地位 。2. extremely close-up﹝大特写﹞　　在"重庆森林"中，时间的特写在五月一日有了一个大特写 。与前述特写照出月、日、分、秒，大特写只照出了日期。由于五月一日是到期日，所以特别用大特写显示时间的紧迫性。C. Mobile Framing （手摇）1. tilt﹝直摇﹞　　此乃以摄影机为中心，上下摇动。2. panorama﹝横摇﹞　　以摄影机为中心，左右摇动。　　　　以上两个摄影技巧，最明显的是当林青霞带着一班印度人，他们在采购物品时，印度人拿着摄影机拍林青霞，此时镜头是左右上下摇晃的。这样的效果，暗示了林青霞此次任务可能埋藏的不稳定性，即她有可能失败。3. hand-held camera﹝手提摄影﹞　 following shot﹝跟拍﹞　　这是王家卫在重庆森林中，大量运用的技巧。特征是画面不平稳，且摇摆跳动，跟拍提供了主观镜头的功能，让我们跟在主角的后面，观察她的一举一动，而忽略了身旁其它的人。也就是说，我们离主角很近，却跟其它的人距离很远，这又提供了人群的效果;每天与百万人擦身而过，却没有发现他们。4. freeze﹝停格﹞　　当阿武与王菲见面，镜头是完全停止的。这样的停格在此片中自然展现了某种意义。第一是它代表了两段故事的衔接点，让阿武有足够的时间口白，带出下一段阿菲的故事。另一方面它强化了他们的擦身而过中有了交集。此外，王家卫个人不愿受限于时间限制的风格亦表露无疑。　　这部片王家卫利用有别于一般电影形式，制造出有如音乐录影带﹝MTV﹞般的效果与感觉。在第二段故事中，阿菲偷跑到633家里打扫时，她在整个过程中，完全没有一句口白，取而代之的是仿佛可以代表她心境的歌曲放送。从放歌开始，镜头所代我们看的就是一连串她的行为与动作。这使我们轻易的只注意到主角 本身而忽略了其它人，但同时我们也难以深入主角的内心世界，也不去探讨过去，所看到的只是很表面与短暂的东西，这样的疏离可说是标准的文明产物。疏离与寂寞就正是重庆森林所探讨的主题之一。场面调度◎Mise-en-scene﹝场面调度﹞　　场面调度包涵了许多元素：如场景、灯光、服装及肢体动作等。透过场面调度，我们可以发现《重庆森林》这部电影充满了

市井生活的气息并且传达了人群中"孤寂"的普遍存在。　　这部电影是由两段人物几乎不同的故事组合而成，表面上看似毫无关联，实际上它们绝对不是两个全然独立的个体，彼此之间是存在着某种关系的。仔细观察的话，可以发现后半段故事的三个要角梁朝伟，王菲，周嘉玲曾先后出现在前段故事中。这三个画面应该是刻意安排的，出现的时间很短，人物也不明显，若将其剪掉的话，应不会影响前段故事的发展。可是，为什么要这样安排呢？"每天你都有机会与每个人擦身而过，你也许对他们一无所知，但他们将来都可能成为你的知己或朋友。"这是金城武在片子一开头所讲的一句话，而这样的安排正好响应了这句话。 这些人物曾在同一个时空出现，彼此却互不相识；就好象我们每天都不断地与人擦身而过，却是如此地行色匆匆而忽略他人。也就是说每个人都太专注于自己的每一分钟，以至于完全无法与另一个生命沟通，这是城市生活里一种无奈的生命模式。　　而快餐店、便利商店则是两段故事中都曾出现的场景。它显现出都市生活中「快餐文化」的特质。这种地方所讲究的就是要「快」，也因此人与人之间就显少有机会达到情感、言语上的交流 。这跟传统市场﹝后段故事曾出现﹞有着强烈的对比。最起码在市场跟老板讨价还价，或只是要根葱都能拉近彼此间的距离。可是在便利商店等地方则是几乎没有这种机会。在都市中生活，每个人都很匆忙，又有谁会去注意到其它人的一举一动呢？　　片中失恋的金城武喜欢藉由打电话以寻求慰藉；梁朝伟则习惯性地和家里的陈设物对话。他们之间的共同点是：孤独、寂寞 、失落。这是现代生活的通病，处在这种环境当中一定会有机会面 临到这些问题。而一旦遭遇到，我们必须去面对而不是逃避，尽管方式不一，就好象金城武选择了打电话，梁朝伟则采用对话，但其目的都是一样的：也就是透过这些举动去获得情感上的抒发。　　其空间处理上则反应了地狭人稠的都市人生活经验：封闭却流动、不能久留的﹝如酒吧、旅馆、机场、电扶梯﹞、易被侵入的﹝如王菲之于梁朝伟的房间﹞。而梁朝伟的房间窗外竟是一条人来人往的电扶梯，也反映出极易被干扰、侵犯、不安稳的居住经验 ，直接造成人的不安全感，而想要逃离，渴求一个安定、私密、只属于自己的空间。此外大量的夜景、室内景、人来人往，不但阴郁 且灰暗，正符合都是里不见天日、非人性化的特性。　　从这些场所所共有的特征中，都市生活的特质一览无遗。而且它要传达的可不只仅有香港这个都市是如此，事实上

，世界各地只要是被称作「都市」就会有以上这些状况产生。人与人之间的距离愈来愈远、愈来愈冷漠、也愈来愈有「自扫门前雪」的心态， 这跟过去农业社会的型态是迥异的。悲哀的是我们似乎无法回头了，只能将其当作一项事实来接受，无奈地生存其中而无力改变。Music 　　◎Music﹝音乐﹞　　「反复」是王家卫作为一个优秀中文电影作者与其它作者最为不同的形式差异。无论是人物、地点、台词、或是音乐，都会有一定程度的反复出现或重叠。从《旺角卡门》、《重庆森林》到《堕落天使》甚至于新作《春光乍泄》对某人物、某地点均采用同 一特定音乐，即均呈现出主题音乐的特性。当然，这部份的讨论只着重于《重庆森林》这部电影。　　《重庆森林》前半段的两个中心人物是林青霞和金城武。其中金城武的主题音乐并不明显；而科技音乐﹝Sensous Forest﹞ 和林青霞的影像同时为影片揭开序幕，自此这段音乐便成为林青霞的音乐母题，伴随她匆促的疾行，贯穿一个接一个的封闭空间。此 外，透过镜头与摄影的技巧，与音乐节奏的配合，使林青霞其杀手的身份呈现出相当复杂的一面：神秘、悬疑、冷酷、迷魅。　　Dennis Brown的﹝Things in Life﹞则作为挂有生力脾酒招牌的主题音乐，并连带地转喻为女酒保深具性诱惑的身体影像，和她与白人老板性关系的听觉摧化剂。Brown的歌节奏短促明快， 谱写片中男女作爱的轻挑与急促，加强了两人情欲喷张的兴奋，特别是女酒保的蛇身魅影，经由音乐的催化，更显栩栩如生。 后半段的音乐则大量使用摇滚或流行歌曲来作为叙事的母题音乐。其中最重要的莫过于Mamas and Papas的﹝California Dreaming﹞。这首歌曲除了被用来做为王菲的主题音乐，领渡她一步步将想象的时空化为真实之外，也构成了重要的叙事发展接合剂与转换要素。 ﹝California Dreaming﹞于整个故事中都是以剧中音乐的方式呈现，从一开始便明白表现王菲的音乐喜好和梦想。当其结束了在香港的加州梦游，飞往梦想的实地时，「加州梦游」成了梁朝伟的新梦，盼望有朝王菲的返回，完成未完的加州之约。果然，熟悉的歌声将王菲引回旧地，与梁重逢。　　Dinah Washington的﹝What a Difference A Day Makes﹞描绘梁朝伟与周嘉玲的短暂相聚。Washington佣懒催眠的唱腔配合周嘉玲恣意的前戏延缓，让高涨的情欲更显难奈。同样的音乐也在梁朝伟恍然大悟后，前去Midnight express见王菲的段落中出现。只是这一次缺乏半裸的女性身体来指射，因而少了份性的召唤，多了份不语相知的局促和喜悦。

重庆森林金城武独白篇五
《国产影视语言的态度评价分析_以分析_重庆森林_电影独白为例》

第20卷 第10期 牡丹江大学学报 Vol.20 No.10 2011年10月 Journal of Mudanjiang University Oct. 2011

文章编号：1008-8717（2011）10-0079-02

国产影视语言的态度评价分析

——以分析《重庆森林》电影独白为例

朱 婷 张 汨

（江西师范大学外国语学院，江西 南昌 330022）

摘 要：本文试图以系统功能语言学框架下发展起来的评价理论为框架，以国产影视语言为切入点，选取电影《重庆森林》中的独白片段为分析语料，从态度系统的角度分析在影视作品中人物怎样通过语言进行意义构建、态度发展等内容。首先通过对片段进行定量分析，再举例定性分析影片深层内涵与主旨。希望本文的研究分析能为评价理论应用、影视评价分析等方面提供新的研究视角。

关键词：评价理论；态度评价；影视语言；电影独白 中图分类号：H030 文献标识码：A 一、引言

自从进入有声电影时代以来，影视发展进入一个前所未有的跨越阶段，声音特别是语言的介入使得影视作品的表现力更强，刻画人物性格更为细腻。人们所使用的语言，由于社会地位、教育背景、社会环境不同，使用语境、态度、立场、对象不同，综合反映出全方位信息。人有其自然属性和社会属性。自然属性决定人分男女等。社会属性决定男女分工和角色，以及他们——无论男女和肤色——的社会地位、阶级地位、经济地位等。这些男男女女在使用语言时，不知不觉地表现出他们不同的地位、立场、观点、感情、态度等，但程度有异。（王振华，2001：13）影视语言正是融合画面与声音的强大表现力成为一种综合性的语言。“人们对电影非文学性的表现能力的研究是传统电影语言的一个重要方面。”（贾磊磊，1996：27）所谓“非文学性的表现能力实际上就是指人物语言以外的语言，即“画面语言”。（朴哲浩，2007：117）因而目前对影视语言的研究还相对不够深入。影视语言的主体是电影语言，把电影语言的语篇分析完善，影视语言问题的解决就势如破竹。

电影《重庆森林》作为一部获奖颇多的国产影片一直被奉为经典，一方面是由于影片所描述的故事和大部分人的感情都有着相似之处，容易产生共鸣；另一方面，

就是影片的台词，特别是独具特色的大量人物独白，富含哲理，不看画面也不会影响对电影的整体感受。

基于此，本文试图以评价系统为框架，选取电影《重庆森林》中的独白片段为分析语料，首先通过对片段进行定量分析，再举例定性分析人物如何表达自己的立场、观点和态度。

二、理论框架

韩礼德的系统功能观开拓了研究者识解语篇意义的视野，但该理论有其自身的不足，如忽视了语义系统的评价，在人际功能的阐述上集中在语气和情态系统。作为补充，以马丁为首的语言学家发展了评价理论。评价理论是关于语篇中所协商的各种态度，所涉及到的情感强度，以及表明价值和联盟读者的各种方式（马伟林，2000：142），即研究说话者通过语言赋予语言对象的价值意义（王振华，2001：14），“评价是任何语篇意义的一个核心部分，任何对语篇的人际意义的分析都必须涉及其中的评价”（Thompson，1996/2000：65）。评价理论从理论创立至今，已有着较为完善的系统分析框架（见图一）。近年来，许多语言学家将该理论运用在对新闻、翻译、广告等领域的研究，但其用于影视语言的研究，尤其是国产影视研究的国内外还很少见。态度评价作为评价理论的核心，因而本文着重探讨影片独白中的态度

收稿日期：2011-05-16

作者简介：朱婷（1989—），女，江西南昌人，江西师范大学外国语学院2010级硕士研究生，研究方向：系

统功能语言学。 张汨（1988—），男，湖南岳阳人，江西师范大学外国语学院2010级硕士研究生，研究方向：翻译理论与实践，系统功能语言学。 79

系统运用。（Martin&White，2005：45-52）。

介入

自言(monogloss)借言(heterogloss)

三、运用评价理论进行文本分析 （一）分析方法

笔者将对语料进行词汇和小句层面上的分析，运用评价理论中的态度评价分析，深入挖掘影视作品中人物实现其人际意义的资源，对态度评价下的各子系统在语篇中的分布状况、所占的比例等进行数据统计，通过定性及定量分析研究，从而更科学地说明作品实现人际意义的手段与激发观众情感的高明之处。

（二）实例分析

电影语篇中以对话和独白组成，独白紧密地贴合了主人公心理发展变化，不仅是人物剖析个人内心真实的写照，而且对情节发展起到了推动作用。正如巴赫金在陀思妥耶夫斯基作品里发现了对话理论，“作者对主人公所取的新的艺术立场，是认真实现的和彻底贯彻了的一种对话立场；这一立场确认主人公的独立性，内在自由，未完成性和未论定性。”（白春仁，1998）。基于对话理论，独白也可看做一种对话关系，对人物性格分析、解构情感意境、揭示作品主题具有较高的研究价值。

从小句层面分析，影片中有46段独白，82个小句，

情感资源是说话者表明对评价对象最直接的表达方80

评价系 统

判断(JUDGEMENT)

态度

情感(AFFTECT)

鉴赏(APPRECIATION)

强势(raise)

语势(FORCE)

弱势(lower)聚焦(FOCUS)

图一 评价系统分析框架

大部分以“我”和“她”作为主语。其中有44个小句主语或逻辑主语是“我”，有6个小句主语或逻辑主语是“她”。而充当主位的 “我”有9个，充当主位的“她”有5个。作为电影独白，小句多为心理过程，如“我第一个想通知的就是我的女朋友阿May。”、“我开始明白一件事情”。文本中多次出现“我”表达人物关心自我内心的感受与生命的苍茫和短促里对感情有近乎贪婪的专注。影片中有15处以“每个人”、“你”等展开对话的形式为小句主语或逻辑主语，运用多声缩进观众距离，主人公的故事我们未必都曾经历过，但我们一定会与主人公有过相似的情感体验。在电影语言里，变成了观众与角色互动的一种情感表达，一种符号化的情感认同。

从词汇层面分析，独白文本共

2878字。分析表明文本中态度评价表达较为丰富，46段独白中出现90次（见表一）。电影独白语料中情感、判断、鉴赏都占一定比例，情感资源中现实感情多于非现实感情，判断资源中社会认同多于社会制裁，鉴赏资源中价值评价较丰富。评价意义属于人际意义范畴，影视语言的使用与其话语的基调密切相关。

级差

明显(sharpen) 模糊(soften)

表一 电影独白中态度资源的使用情况

式，这就构成了作品中最直接的语言资源。（下转84页）

缩信息形成的语言形式，是Chomsky（1995）提出的语言表达经济原则（the Principle of Economy）的体现。英汉语中名名复合结构的构词机制有着共同点，都可以运用范畴分析法或概念整合理论，同时结合语音特点来分析其构词机制。但是由于汉民族追求对称和谐的思维特点，复合词构词机制除了从认知语言学的领域寻求解释之外，更需要结合语音的特点来寻找构词理据。在具体的英语词汇教学中，教师应注意引导学生了解英汉语构词机制差异，为其进行必要的词汇形态分析，注重揭示词汇的结构特征，帮助学生把握词汇的词义理据，提高词汇的记忆效率，从而提高英语词汇的教学效果。 参考文献：

[1]Alice Morton Ball. The compounding and hyphenation of English words[M]. Cumberland: Mayflower Publishing Co, 1951.

[2]Chomsky, N. The Minimalist Program. [M]. Cambridge, MA: MIT Press, 1995.

[3]Fauconnier, G. Mappings in Thought and Language[M]. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.

[4]Ungerer, F. & Schmid, H. J. An Introduction to

Cognitive Linguistics[M]. Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press, 2001.

[5]蔡基刚.英汉词汇对比研究[M].上海：复旦大学出版社，2008.

[6]郭绍虞.汉语语法修辞新探[M].北京：商务印书馆，1979.

[7]胡壮麟.语言学教程[M].北京：北京大学出版社，2002. [8]连淑能.英汉对比研究[M].北京：高等教育出版社，2010.

[9]刘正光,刘润清.N+N概念合成名词的认知发生机制[J].外国语，2004,(1).

[10]潘文国,叶步青,韩洋.汉语的构词法研究[M].上海：华东师范大学出版社，2002.

[11]裴吉瑞.（Packard, J.L.）汉语形态学：语言认知研究法[M].北京：外语教学与研究出版社，2001.

[12]任学良.汉语构词法[M].北京：中国社会科学出版社，1981.

[13]徐世荣.语文浅论集稿[M].合肥：安徽教育出版社，1984.

[14]朱德熙.语法讲义[M].北京：商务印书馆，1982.

（上接80页）欲望是暗藏在人们心中的固有情感，如“如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是‘一万年’”独白中多次提到人物的愿望、倾向这是人物内心的欲望，人物以低调的幽默掩盖浓重的感伤和内心的失落。面对时间，面对变故，变还是不变，人物内心深处矛盾纠结之后恪守不变的答案。

判断资源是对人的行为、举止、能力、习惯等进行评价。如“我怎么可以流泪呢？在阿May心里，我可是个很酷的男人。”这句反映出人物的心理不愿意接受改变的事实，“酷”是一个正面的判断，社会认同其正常性的评价。但女友的改变显然已经打破了这种认同，给人物心灵以打击，而恪守不变的主人公并不理解也不希望这样的改变。

鉴赏资源是对评价对象美学、价值等层面特性的评价。独白语料中不乏鉴赏评价，如“她昨天晚上一定是走了很长的路，像她这样漂亮的女人，高跟鞋应该是很干净的。”这是对人物的鉴赏评价，对象人物是一个杀手属于边缘人物，与世界疏离。以世人的审美评价标准看她应该是“漂亮”“干净”的，她把自己变成冷漠的独行者，也不关注世人的审美评价。这种由他人鉴赏评价构成的独白显示出在人物疾走如风的身影里，却隐藏着一颗渴望被爱的心。

84

四、结语

本文运用系统功能语言学中的评价理论，分析了国产电影《重庆森林》中独白语言的态度资源，试图解读态度评价是如何构建人际意义，证明了评价理论是解读影视语言的强有力工具，对语篇的深层意义的理解具有一定的借鉴作用。 参考文献：

[1] Martin，J. R. and P. R. R.White. The Language of Evaluation: Appraisal in English[M]. London/ New York: Palgrave/Macmillan，2005:45-52.

[2]Martin，J. R. & D. Rose. Working with Discourse[M]. London & New York: Continuum，2003.

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[4]白春仁.巴赫金——求索对话思维[J].文学评论，1998,(5).

[5]贾磊磊.电影语言导论[M].北京：中国电影出版社，1996:27.

[6]李战子.从语气、情态到评价[J].外语研究：2005,(6). [7]马伟林.人际意义的扩展——评价系统述评[J].语言学研究，2007:142.

[8]朴哲浩.论影视语言的特性[J].燕山大学学报，2007,(1):117.

[9]王振华.评价系统及其运作——系统功能语言学的新发展[J].外国语，2001,(6):13.

重庆森林金城武独白篇六
《重庆森林分析》

重庆森林》最经典的评论mrbig 发布于：2007-10-30 23:41　　到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导，加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风 、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演里作者「风格」最强烈的一位。 　　电影始于剧本，王家卫擅长写剧本，奠下他在影坛高人一等的优势。一般电影剧本，都以人物塑造和对白的写作，构成戏剧发展的基本元素和故事肌理，王家卫塑造人物的能力堪称一绝，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特征。例如《重庆森林》里不断喃喃自语的痴情警察金城武，打电话跟女友家中每个人聊天问好；天天为女友买宵夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。 　　王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板对答、及他的特殊生活习惯和行为，又如金城武吃菠萝罐头。透过人物这样的习性和对事件的反应，或直入角色内心的长篇独白来塑造立即鲜明的人物，这是使他的电影能在开演不久迅速抓住观众心理的独家本领。 　　长篇人物内心独白的写作可能和王家为习于轧大明星零碎档期，加上不断在拍摄中修改剧本有关，制作条件如此，迫使他在后制阶段，必须就既有拍摄场面剪出来的影片，佐以旁白加以衔接，所以王家卫的电影里，轧大明星愈多的影片，完成后的旁白数量也愈多。这一点可以说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事。但是却也证明王家卫创作力的丰富，一部电影从开拍到完成，内容往往可以完全不一样。 　　王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：「由这一分开始......」﹝《阿飞正传》﹞、「我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人」﹝《 重庆森林》﹞恋物癖加数字的语法、日常生活行为的仪式化等。一一成为树立对话和影片风格的作者标志。构成王家卫影片肌理元素，正是这些属于末世纪高度物质化、拼贴取样的感性，在夸大的通俗文艺小说腔调里，带有后现代重新包装和反讽的意味，这里又可以看出王家卫对于创作的自觉性。 　　王家卫电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因模拟而强化的主题。例如在《重庆森林》里是两个不同个性警察的感情生活

对比，一个多情缠绵、偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与人发生任何关系的女杀手。另一个散漫无心，完全落入暗恋者布下的网罗。在人物积极、消极性格间对比情感的遭遇中，有得失的荒谬，也有对人生的感叹。 Character （角色）　　几乎所有王家卫的作品里的角色都是个体户，很少有家庭、家人的出现。家庭的从缺、个人主义的突显，强调了影片统一的无根感，由无根感流露出一种对生命苍凉短促的感受，对应于香港在九七大限下，自由、社会和二十世纪双重末世的不安，转而为在情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间流逝无尽的焦虑 。 　　而王家卫电影中的角色们，总是以杀手、妓女、警察、空中小姐等固定的身份出现，也别具寓意。杀手和妓女是被排斥于正当行业之外，不容于法律的边缘职业。警察和空中小姐虽是体制中的正常行业，但都有着流动，疏离、不安定的特质。穿上了警察制服便成了一具编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停梭巡 。空中小姐则是化好妆在地球上各国家间不断迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。这些本质上透露着荒谬感的身份，表现出王家卫对人生活在社会层级中的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满着压抑与悲观，可是王家卫的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己 「活在这个时刻」的热爱。 　　不论是六十年代的阿飞，不明时空中的侠士，或九十年代的堕落天使，虽然对未来茫然，但对当下这一分钟都是以全心去感受；这一分钟的空气，这一分钟的城市，一分钟奔驰的快感，这一分钟的热烈拥吻......对生命悲观却对生活充满激情与渴求 。王家卫自己也曾在一次访谈中说：「其实我片子中的人物都很 乐观，因此他们最后都活了下来。」只有借着这种「只在此地、只有现在」的执着，我们才能感受到「活下来是乐观的」，才能解释王家卫的人物们种种爱恨极端的行为。 Framing ◎FRAMING﹝取镜﹞ A. Angle （角度）1. high angle﹝俯角﹞ 　　当阿武﹝金城武﹞失意，于阿美家的窗口下踢着可乐罐，此时的镜头是由上往下拍摄他的行为动作。我们可以说镜头是由窗户那拍摄下来，如此一来，阿武的失势表露无疑。换句话说，他对于阿美的不重要性由此可以看出。 2. low angle﹝仰角﹞ 　　有一取镜是在第一段故事，当阿武了悟到自己的失恋，冲上天桥时，镜头不经意的以仰角照到633﹝梁朝伟﹞。这样一个短暂的仰角镜头，却带出了时间与空间的巧合性。 3. canted﹝倾斜﹞ 　　深夜，当阿武于快餐店前打电话给

所有知道的朋友时，这时镜头明显是倾斜的。这样的倾斜带出了很多意义，一方面是阿武本身的生活失去了重心，被现实看轻，与他心里的空虚。这使他的位置属于倾斜的上方。另一方面更显出他之于电话另一头谈话者的无足轻重。 B. Distance （细节）1. close-up﹝特写﹞ 　　时间在第一段故事中对于阿武与女杀手﹝林青霞﹞都是重要的，因此片中不断以特写提醒观众"时间"在片中扮演的重要地位 。 2. extremely close-up﹝大特写﹞ 　　在"重庆森林"中，时间的特写在五月一日有了一个大特写 。与前述特写照出月、日、分、秒，大特写只照出了日期。由于五月一日是到期日，所以特别用大特写显示时间的紧迫性。 C. Mobile Framing （手摇）1. tilt﹝直摇﹞ 　　此乃以摄影机为中心，上下摇动。 2. panorama﹝横摇﹞ 　　以摄影机为中心，左右摇动。 　　　　以上两个摄影技巧，最明显的是当林青霞带着一班印度人，他们在采购物品时，印度人拿着摄影机拍林青霞，此时镜头是左右上下摇晃的。这样的效果，暗示了林青霞此次任务可能埋藏的不稳定性，即她有可能失败。 3. hand-held camera﹝手提摄影﹞ 　 following shot﹝跟拍﹞ 　　这是王家卫在重庆森林中，大量运用的技巧。特征是画面不平稳，且摇摆跳动，跟拍提供了主观镜头的功能，让我们跟在主角的后面，观察她的一举一动，而忽略了身旁其它的人。也就是说，我们离主角很近，却跟其它的人距离很远，这又提供了人群的效果;每天与百万人擦身而过，却没有发现他们。 4. freeze﹝停格﹞ 　　当阿武与王菲见面，镜头是完全停止的。这样的停格在此片中自然展现了某种意义。第一是它代表了两段故事的衔接点，让阿武有足够的时间口白，带出下一段阿菲的故事。另一方面它强化了他们的擦身而过中有了交集。此外，王家卫个人不愿受限于时间限制的风格亦表露无疑。 　　这部片王家卫利用有别于一般电影形式，制造出有如音乐录影带﹝MTV﹞般的效果与感觉。在第二段故事中，阿菲偷跑到633家里打扫时，她在整个过程中，完全没有一句口白，取而代之的是仿佛可以代表她心境的歌曲放送。从放歌开始，镜头所代我们看的就是一连串她的行为与动作。这使我们轻易的只注意到主角 本身而忽略了其它人，但同时我们也难以深入主角的内心世界，也不去探讨过去，所看到的只是很表面与短暂的东西，这样的疏离可说是标准的文明产物。疏离与寂寞就正是重庆森林所探讨的主题之一。 场面调度 ◎Mise-en-scene﹝场面调度﹞ 　　场面调度包涵了许多元素：如场景、灯光

、服装及肢体动作等。透过场面调度，我们可以发现《重庆森林》这部电影充满了市井生活的气息并且传达了人群中"孤寂"的普遍存在。 　　这部电影是由两段人物几乎不同的故事组合而成，表面上看似毫无关联，实际上它们绝对不是两个全然独立的个体，彼此之间是存在着某种关系的。仔细观察的话，可以发现后半段故事的三个要角梁朝伟，王菲，周嘉玲曾先后出现在前段故事中。这三个画面应该是刻意安排的，出现的时间很短，人物也不明显，若将其剪掉的话，应不会影响前段故事的发展。可是，为什么要这样安排呢？"每天你都有机会与每个人擦身而过，你也许对他们一无所知，但他们将来都可能成为你的知己或朋友。"这是金城武在片子一开头所讲的一句话，而这样的安排正好响应了这句话。 这些人物曾在同一个时空出现，彼此却互不相识；就好象我们每天都不断地与人擦身而过，却是如此地行色匆匆而忽略他人。也就是说每个人都太专注于自己的每一分钟，以至于完全无法与另一个生命沟通，这是城市生活里一种无奈的生命模式。 　　而快餐店、便利商店则是两段故事中都曾出现的场景。它显现出都市生活中「快餐文化」的特质。这种地方所讲究的就是要「快」，也因此人与人之间就显少有机会达到情感、言语上的交流 。这跟传统市场﹝后段故事曾出现﹞有着强烈的对比。最起码在市场跟老板讨价还价，或只是要根葱都能拉近彼此间的距离。可是在便利商店等地方则是几乎没有这种机会。在都市中生活，每个人都很匆忙，又有谁会去注意到其它人的一举一动呢？ 　　片中失恋的金城武喜欢藉由打电话以寻求慰藉；梁朝伟则习惯性地和家里的陈设物对话。他们之间的共同点是：孤独、寂寞 、失落。这是现代生活的通病，处在这种环境当中一定会有机会面 临到这些问题。而一旦遭遇到，我们必须去面对而不是逃避，尽管方式不一，就好象金城武选择了打电话，梁朝伟则采用对话，但其目的都是一样的：也就是透过这些举动去获得情感上的抒发。 　　其空间处理上则反应了地狭人稠的都市人生活经验：封闭却流动、不能久留的﹝如酒吧、旅馆、机场、电扶梯﹞、易被侵入的﹝如王菲之于梁朝伟的房间﹞。而梁朝伟的房间窗外竟是一条人来人往的电扶梯，也反映出极易被干扰、侵犯、不安稳的居住经验 ，直接造成人的不安全感，而想要逃离，渴求一个安定、私密、只属于自己的空间。此外大量的夜景、室内景、人来人往，不但阴郁 且灰暗，正符合都是里不见天日、非人性化的特性。 　　从这些场所所共有的特征中

，都市生活的特质一览无遗。而且它要传达的可不只仅有香港这个都市是如此，事实上，世界各地只要是被称作「都市」就会有以上这些状况产生。人与人之间的距离愈来愈远、愈来愈冷漠、也愈来愈有「自扫门前雪」的心态， 这跟过去农业社会的型态是迥异的。悲哀的是我们似乎无法回头了，只能将其当作一项事实来接受，无奈地生存其中而无力改变。 Music 　　 ◎Music﹝音乐﹞ 　　「反复」是王家卫作为一个优秀中文电影作者与其它作者最为不同的形式差异。无论是人物、地点、台词、或是音乐，都会有一定程度的反复出现或重叠。从《旺角卡门》、《重庆森林》到《堕落天使》甚至于新作《春光乍泄》对某人物、某地点均采用同 一特定音乐，即均呈现出主题音乐的特性。当然，这部份的讨论只着重于《重庆森林》这部电影。 　　《重庆森林》前半段的两个中心人物是林青霞和金城武。其中金城武的主题音乐并不明显；而科技音乐﹝Sensous Forest﹞ 和林青霞的影像同时为影片揭开序幕，自此这段音乐便成为林青霞的音乐母题，伴随她匆促的疾行，贯穿一个接一个的封闭空间。此 外，透过镜头与摄影的技巧，与音乐节奏的配合，使林青霞其杀手的身份呈现出相当复杂的一面：神秘、悬疑、冷酷、迷魅。 　　Dennis Brown的﹝Things in Life﹞则作为挂有生力脾酒招牌的主题音乐，并连带地转喻为女酒保深具性诱惑的身体影像，和她与白人老板性关系的听觉摧化剂。Brown的歌节奏短促明快， 谱写片中男女作爱的轻挑与急促，加强了两人情欲喷张的兴奋，特别是女酒保的蛇身魅影，经由音乐的催化，更显栩栩如生。 后半段的音乐则大量使用摇滚或流行歌曲来作为叙事的母题音乐。其中最重要的莫过于Mamas and Papas的﹝California Dreaming﹞。这首歌曲除了被用来做为王菲的主题音乐，领渡她一步步将想象的时空化为真实之外，也构成了重要的叙事发展接合剂与转换要素。﹝California Dreaming﹞于整个故事中都是以剧中音乐的方式呈现，从一开始便明白表现王菲的音乐喜好和梦想。当其结束了在香港的加州梦游，飞往梦想的实地时，「加州梦游」成了梁朝伟的新梦，盼望有朝王菲的返回，完成未完的加州之约。果然，熟悉的歌声将王菲引回旧地，与梁重逢。 　　Dinah Washington的﹝What a Difference A Day Makes﹞描绘梁朝伟与周嘉玲的短暂相聚。Washington佣懒催眠的唱腔配合周嘉玲恣意的前戏延缓，让高涨的情欲更显难奈。同样的音乐也在梁朝伟恍然大悟后，前去Midnight express见王菲的段落中出现。只是这一次缺乏半裸的女性身体来指射，因而少了份性的召

重庆森林金城武独白篇七
《重庆森林影评》

爱情没有完美

——浅析《重庆森林》 重庆森林是一部标准的王家卫式的影片，完美的构图，迷离的剧情，以及浓厚的个人色彩。

影片通过两段故事讲述了两个男人遇到的不同类型的爱情。金城武与林青霞二人离奇的邂逅，以及身份的巨大反差，一个警察和一个双手沾满鲜血的毒贩之间最终没能带给受众一段圆满的落幕，只能无疾而终；梁朝伟与王菲之间的爱情故事更显得纠结，王菲对待爱情默默付出的态度，看似傻气十足却又是所有人向往的乌托邦式的爱情遭遇，梁朝伟等了王菲一年以后也终于上演了受众期待的戏码，满足了受众们对剧情的期盼。两段看似分离的剧情却又似乎印证着爱情世界中必然会发生的两种结果。

《重庆森林》摄制于1994年，距今已经二十余年了，但是现在再看这部影片却依然能得到新的见解，很多人说这是一部让人不理解的影片，诚然，《重庆森林》不适合失恋的人看，但是没有经历过失恋的人无法领会其中真正涵义，剧中人物采用大量独白，向受众表达内心的情感，其中不乏很多精辟的见解，看完后能引起很多人的深思和共鸣，对待爱情的态度也随之改变，导演王家卫的成功之处就在于用浓厚的个人色彩左右受众的思维模式，从而使得《重庆森林》成为一部典型的作者电影。

分开两段故事看，金城武和林青霞的故事处处充斥着对爱情的怀疑和唯我思维的禁锢，金城武始终固执的认为在他生日的那

一天也就是爱情失效时刻，而林青霞在剧中有一句台词则说：“不知道从什么时候开始，我变成一个很小心的人。”多疑，猜忌是在第一段故事中出现最多的情感，二人之间所流露出的这种感情也折射着情侣之间的种种，很多人像金城武般自恋与固执，在没到自己的底线之前始终坚信所有事物都会变好，他们能偏执的坚持，但凡超越了心中最后一道防线时就立刻做出改变和调整，如同影片中那句经典的台词一般：“其实了解一个人并不算什么，人是会变的，今天他可以喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。”在对待爱情的时候，每个人都是生意人，确定得不到利益之后会马上寻找下一个目标，天会黑，人会变，三分感情七分骗，形容他们再好不过，金城武在一口气吃掉三十瓶凤梨罐头之后终于决定放弃；林青霞看似是一个冷血的毒贩，却又在这个阴霾的结尾处给受众带来一丝光亮，任何事物都没有绝对的好坏，再糟糕的爱情也总会有值得让人会议和怀念的时刻，王家卫还是选择在金城武对近乎绝望的时候给他带来希望， 由此告诉受众，任何一段感情的落幕都会催生出一段新的感情，或好或坏，但总归让人心存向往，金城武在结尾处的独白也更显意味深长：“如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期，如果一定要加一个期限，我希望它是一万年。”

再看梁朝伟与王菲，两人的故事发展脉络十分清晰，梁朝伟与空姐女友分手，认识了王菲，王菲爱上了梁朝伟并拿到了梁朝伟家的钥匙，每天在梁朝伟工作的时候默默地为他打扫房间，一

次巧合被梁朝伟发现然后独自出走一年，一年后回来与梁朝伟团聚，完美的爱情故事。只是剧中梁朝伟自始至终都抱着破镜重圆的幻想苦苦支撑，不愿意接受女朋友真的跟他分手的现实，他只是觉得女朋友只是想暂时换个口味，最终会发现他的好；王菲的傻气感动着所有人，只默默地付出，如果不是被梁朝伟无意发现也许她还会一直做下去。每个人都希望在恋爱中处于被动地位，无论男女，但必须要有一个人要为其负责，王菲则担当了负责人的角色，梁朝伟一直在对自己说要坚强乐观，却处处流露悲观的情绪，王菲则想尽办法改变梁朝伟。王菲的角色深入人心，很多男士都在用王菲的标准要求自己的女朋友，大家明明知道这只是剧情需要，却又憧憬着，人性的惰性在这种憧憬下展露无疑。爱情并非全是甜蜜，还掺杂着考验与磨练，久了便会变得寡然无味，梁朝伟在与女朋友一次疯狂的做爱后说：“我以为会跟她在一起很久，就像一架加满油的飞机一样，可以飞得很远，谁知到飞机中途转站。”梁朝伟没有经得住前女友的磨练却又等了王菲一年，着实有些矛盾，原则上来说，梁朝伟依然背叛了爱情，但可喜的是他有收获到了一份新的爱情，爱情就是这样，周而复始，没有完美，也没有不幸，每个人怀念就感情时却又都希望有一段新的感情的发生。

《重庆森林》就是在这两段故事中很彻底的将现在的都市爱情观表现出来，影片中通过强烈的对比和反差把爱情这种奇妙的感情刻画出来，王家卫对都市爱情观拿捏的恰到好处，不矫情也

不庸俗，秉承一贯现实的风格，给所有恋爱过的男女都给予警示与告诫。

爱情永远都是不完美的，只能一步步经营和完善。

重庆森林金城武独白篇八
《重庆森林影评》

1、 仅仅因为 Californiadreaming 喜欢上王家卫的《重庆森林》的喧闹，仅仅是因为《重庆森林》 ，我喜欢上了 恣肆张扬的王菲。 在片中， 王菲顶着一头蓬松的短发， 干巴巴的身材， 漂亮的小腿， 漆黑的眸子， 随着 Californiadreaming 摆动的身子，晃动的瓶子，随意的样子。 爱上了警察梁朝伟，在他身边偷偷地蹭来蹭去，像姑娘一样傻气。偷偷听到的梁朝伟和老板说的话， 心不在焉擦的玻璃，收到的需要转交给他的信，反复打量的空姐，落寞的背影。都隐藏着一份沉默而难以 爆发的感情。 被生活冲淡的梁朝伟只剩下了麻木，随波逐流着。若不是突然回家撞见了在他家中的王菲，他是不会 感觉到被换掉的毛巾，牙刷，衬衫，金鱼，玩偶，CD 的。而此时他的周围，肆意弥漫的都是王菲的气味， 潜移默化地改变着他。 又是一场幻觉吗？难道那一个昏黄的下午，两人的相依而睡只是绵延的梦境吗？也许当梁终于感受 到，开始约王菲后，这样的幻觉终于惊醒。可是惊慌失措的王菲，只留下了一封她以为梁永远不会拆开的 信，落荒而逃。那个大雨滂沱的夜晚，梁拆开了信，终是对着旋转的烘箱怅然若失。那烘干的是一张可以 随她一起的登机牌。 直到再次响起的 Californiadreaming,直到梁接手了外卖店，直到成了空姐的王菲回来，直到她给他绘 了那一张登机牌，他们才终有机会在一起。此时，只有如释重负的笑，一笑释沧桑。 王菲的单纯与执着打动了心死的梁朝伟，也打动了快要麻木的我。在现实中，还有谁敢爱敢恨？还有 谁有那空灵的眸子？于是在这样一个夜凉如水，在松软的沙发上，我再一次被轻松地感动了。 电影中重复着符号式的场景，有着大录音机的外卖店，梁拥挤的家，仅能两人走过的小街，拥挤的人 群，一切嘈杂，只有到了两人的对话才终于宁静，这苍茫慌张的笑，如同孩子。 其实有时我们追求的，不在远方，也许在我们的一转身，便可看到那人，如此而已。2、暧昧，我用这个词语来定义《重庆森林》里面的男男女女。 警察 223，阿武。他不明白“在这个世界上，东西为什么总会过期”，所以，他不相信他的爱情已经过期。即使腐烂了，他还是想保留它。这个角色对于金城武而言，同《堕落天使》里的哑巴一样已成经典，总是 说着一些现代人不理解的话，做着一些现代人不明白的事：譬如对超市售货员的“过期”理论，譬如请人吃 冰淇淋。自然，其中许多话如今已常被听到：“跑步这么隐私的事情……”、“当时我们间隔 0．01 公分……”、 “如果非要加上一个期限的话……”他的暧昧也就在于他的执着。633，一个夜巡

的警察。一样是个被抛弃的男人，他充分表现了孤独男人的悲哀，除了工作，几乎没 有了自己。他的暧昧，存在于与阿菲调情的时间里。买宵夜，多好的借口，即可以饱了肚子，又能够填充 情感。但是，这个男人不够勇敢，或许，他还对旧情人恋恋不舍，谁知道呢？ 阿菲，一个夜店的服务女郎。这是整部电影的精彩，王菲无愧最佳女主角。最喜欢她一口地道的京片 子，遗憾的是，王家卫 DVD 全集中的版本是粤语。阿菲的暧昧在于她的暗恋，简直是没来由的疯狂，可是 让人无比喜欢。现实生活里或许没有人敢如此胆大妄为，不过在电影里就很简单了。 对于林青霞扮演的贩毒女郎，没什么好说的，不过，那种神经质的感觉很到位。 影片用一种狭窄的拍摄角度，将人们带入到香港这个疏离感很强的环境中。如果说， 《重庆森林》里的 王家卫想表达人与人之间应该相互温暖，那么，用“疏离”来烘托绝对 GOOD。而且，人与人之间感情的不确定性，电影中也体现的淋漓尽致。作为现代都市里的一员，王家卫敏锐的捕捉到了人们的困惑、不安、 背叛与渴求，所以，他成功了。3、一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”） ；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56 小时后我爱上了这个女人”，“7 小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难 免有轨道相交、撞出火花的时候。 《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标 是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。 生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节， 笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯 在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去 也行。”她和梁朝伟（警察 663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的 California 酒吧，她在香港 的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁 得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。 一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。 那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994 年的香港已不同于 1990 年的香港，“过期 日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自

己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解 孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。 《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》 形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。 第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的 几个人之一。就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。 不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什 么故事？两个问题我都回答不出。我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到 的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人 的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。 每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢 他？我说不出。我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱 讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于 是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨 师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。 谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时， 他们无法理解的 不止是这部电影。 他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和 太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁 朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的 情感。这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。最初听到这部电影，是在王菲的简历上。那还是她名叫王靖雯的时候，短发，细薄嘴唇，眼神咄咄逼人。 《重庆森林》较王家卫的同样知名的影片《东邪西毒》内容上更单薄，不过是一些空荡城市里内心空 荡的人们的悲欢离合，但起名却较后者更加怪诞。王家卫本人解释，在香港尖沙嘴是的确有这样一个地方 的，名叫重庆大厦。而森林，大概只是为了表达他在那里居住时的迷失感。 《重庆森林》里没有重庆也没有森林

。 影片开始于落魄男子的自白。金城武的脸上彼时还未脱稚气，下巴上有隐隐的青色须记，眼睛像两潭 清水，养着几条小金鱼。他扮演的便衣警察，脸上写着分分明明的正义温良。可是再正义温良的人也是可 能失恋的：“每一个人都有失恋的时候，每一次我失恋呢，我就要去跑步。因为跑步可以将你身体里面的水 分蒸发掉，让我不那么容易流泪。”他跑完步，倚在便利店的柜台前拨着无数通没人接的电话，在前女朋友 楼下等了很多晚上，并买了很多很多菠萝罐头。她爱吃的。 “不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子。秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都 会过期。我开始怀疑，在这个世界上还有什么东西是不会过期的？” 这句话从金城武的口中说出，蹩脚的普通话。他像是以悲伤命名的小兽，捧着罐头楚楚可怜。后来如 他所料，他的爱情过期了。在吃掉 30 多个罐头之后，他大吐特吐。半天之后他将是 25 岁了，却哭得像个 5 岁的小孩子。 至于他遇见林青霞扮演的女毒枭，是后来的事。她暴躁，神经质，吸烟。在被一伙印度人背叛之后， 她穿着束腰风衣拔出了枪。她有一个杀手的冷静与凶狠，亦会得给作为人质的小女孩买一杯接一杯样子好 看的冰淇淋。一天的绑架、追杀和被追杀后，她疲惫地走进一家酒吧，在这里，金城武跟自己打赌，下一 个进来的人，我就爱上她。 他们就这样相遇，小武酒气熏天地凑到这个带着金色假发和巨大黑色墨镜的女人旁边，絮絮叨叨地说 话。她不理他。他就继续笨拙地搭讪。于是后来，两个人都累了，就进到一家旅店。林青霞结结实实地睡 着了，毫无睡相。这时候她并不知道小武实际上是个警察，到后来她也没能知道。她感到安全，感到安全 她就这样睡着了。小武则坐在椅子上吃了一晚上的厨师沙拉，盯着电视机跳跃的画面。 第二天早上小武离开前为她洗干净了高跟鞋。“她是要走远路的。”他想。 我猜想王家卫是有意地将这一对男女写的陌生又温情。一是警察一是毒枭，虽然他们最近时“不到 0.01 公分”，但天各一方。 他们之间最后的一个记忆，是在小武满头大汗的跑步之后，听到的一句 BP 机留言： “生日快乐。” 他咧开嘴笑了。 这段故事告一段落。 第二段故事更动人些，主观一点地说，当然是因为有王菲。 戎装的警察梁朝伟，眉头即便舒展开你也看的到忧郁。他动动弧度很好的嘴角，在夜店餐台点一份厨师沙拉，顷刻间王菲就爱上了他。店里放着声音巨大的<California dreamin>，她随着音乐扭动起曼妙的身 子，但掩盖不住内心的狂跳。 铅华褪去的梁朝伟，实则是

重庆森林金城武独白篇九
《重庆森林》

《重庆森林》影评

作为王家卫1994年导演的一部电影，《重庆森林》堪称“伟大”。墨镜王电影中标志性的镜头晃动，风格化的独白，老练的剪辑，犀利的配乐，都在这部电影中体现的淋漓尽致。一千个读者，就有一千个哈姆雷特，萝卜青菜，各有所爱。对这部电影的评价自然也褒贬不一。但是，凡能真正领略到这部电影魅力的人，无不为之倾倒。下面，我说说我对这部电影的一些小看法，来向大家简要分析下这部电影。

首先，《重庆森林》的故事并不发生在重庆，而是香港。之所以取这个名字，也是出于几个目的。取“重庆”，是因为影片中第一个故事的拍摄的场景之一是香港重庆大厦，并且，墨镜王小时候随父母搬去香港后，家附近有一家重庆宾馆，里面龙蛇混杂，墨镜王的母亲一直叮嘱他不要去里面玩耍，可以说，墨镜王小时候对重庆宾馆的印象，是既好奇又恐惧的吧，取“重庆”，或许也是对他童年的一些怀恋。而“森林”，则取意于“钢铁森林”

《重庆森林》的剧情，大致可分为两个看似不相关却交叉的故事。

第一个故事：

女杀手（林青霞）雇佣了一群印度人为其走私毒品，由于中间人的出卖，那群印度人中途变卦，带着毒品不知去向。女杀手苦苦寻找，终于成功找到那伙印度人并枪杀了他们中的几个，逃脱后进入一家酒吧，与失恋警察223（金城武）相遇……

223在愚人节当天被女友告知分手，所以他一直怀疑这只是女友开的一个玩笑，由于女友喜欢吃凤梨，所以他从四月一号愚人节起，每天买一罐五月一号过期的凤梨罐头，直到五月一号——他的生日，如果五月一号女友还不回来，这段感情就宣告终结。终于在生日那天，223意识到他彻底失去了他的前女友，在一次性吃完了30罐凤梨罐头后，他来到一家酒吧，与女杀手相遇。喝完酒后，他们在宾馆呆了一夜。223之后独自离开，用跑步的方式疗完情伤后，收到女杀手给他的留言，祝他生日快乐……

第二个故事：

在午夜特快打工的阿菲（王菲）暗恋上警察663（梁朝伟），663每天到午夜特快为做空姐的女友买厨师沙拉，直到一天，女友离他而去，之后留下一封里面装有663家钥匙的信，托午夜特快的老板转交给663,663拒绝看那封信，阿菲则通过信中的钥匙成功潜入663的家，如梦游一般，每天为他打扫卫生，更换日常用品，直到一天被663发现。发现阿菲的种种行为后，663终于决定忘掉前女友，转而追求阿菲，约好阿菲在california酒吧见面，谁知阿菲却临阵脱逃，给他留下一张期限一年，用手画的登机证，自己则连夜飞往真正的加州。一年后，阿菲倦鸟飞还，给663补了一张登机证，当问663想去哪里时，得到的回答是“我无所谓啊，你说哪边就哪边”……

单就情节上讲，故事并没有那么地跌宕起伏，对于看惯了山盟海誓，海枯石烂的我们来说，这样的故事，甚至是有点乏味的。但这两个故事所包含的韵味，却是值得我们仔细品味的。

“如果害怕被别人拒绝，最好的办法，就是先拒绝别人。”这是《东邪西毒》中的经典台词，用在女杀手身上，再好不过。影片刚开始不久，就运用了标志性的晃镜头，拍摄出女杀手穿梭在龙蛇混杂的重庆大厦的画面，女杀手那一个盛气凌人的回头瞪视，就基本确定了其冷漠凶悍的形象。毫无疑问，女杀手是这个钢铁森林中的肉食动物，面对都市的不怀好意（可以从重庆大厦内各种赤膊纹身的男人得到体现），女杀手选择将自己的个性和感情都隐藏压抑起来。“不知道从什么时候开始，我变成一个很小心的人，我总会在穿雨衣的时候，戴太阳眼镜，你永远不知道什么时候会下雨，什么时候会出太阳。”假发，雨衣，太阳眼镜，正是她与这个社会隔离的工具。有了这身行头，她足以应变都市的雨天，晴天，白天，黑夜。虽然女杀手开枪杀人时毫不手软，但其本心或许并不算太坏（从她放了服装点老板的女儿可以看出），只是害怕了都市的尔弥我诈。“其实我很想告诉他，喜欢凤梨并不代表什么，人是会变的，今天她可以喜欢凤梨，明天她可以喜欢别的” 。“人是会变的”，这一句话，道出了女杀手的心声。（这句话也暗示了中间人的出卖）

墨镜王的电影中，时间一直是一个很重要的元素，如《阿飞正传》中的“一分钟”论调，《花样年华》中出现几次的西门子时钟，甚至《东邪西毒》中穿插出现的节气，也是对时间的一种

变相膜拜。（《东邪西毒》的英文译名就叫“时间的灰烬”）而在《重庆森林》中，这种对时间的崇拜延伸下去。反复出现的会自动跳页的时钟，暗示着时间的不可逆性与神性，而223由于失恋产生的失落与伤痛，也随着爱情“失效期”的临近而渐渐加深。这样一个闷骚的男人，会在分手后，还逐个打电话问候前女友的父母姐妹，在破案后，仍然第一个想到告诉前女友，每天买一罐女友最爱吃的凤梨罐头，但这又有什么用？ “人是会变的”。其实，从223再次来到女友家楼下，踢着易拉罐等待的镜头采用了俯角镜头，就已经暗示了他在女友心中的无足轻重，注定了他的失败。从四月一号到五月一号这一个月时间，223每天在仪式化的等待中度过，日子一天天像倒计时般跳过，他的内心，也从有信心，到困惑，再到失落。从开始的一段独白“由于分手那天是愚人节，所以我一直当这是阿MAY给我开的一个玩笑”，和跟人打电话时误以为是阿MAY找人打给他的就可以看出，此时的他是颇有自信的。随着时间的推移，他开始感到困惑，其实他的困惑，也同样是女杀手所害怕的。“不知道从什么时候开始，每件东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱会过期，连保险纸都会过期，我开始怀疑，这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”在面对都市的多变，人与人之间关系的疏离，他们都感到无所适从。直到他最后打给阿MAY的电话被一个男人接到，五月一号到来，他来意识到“在阿MAY的心目中，我和这罐凤梨罐头没有任何分别”。失落伤心之下，他一口气吃掉了所有的凤梨罐头，也象征着爱情的终结。

《奋斗》中小灵仙对陆涛说过，“为什么你们男人在一个女人那里收到伤害，总喜欢找别的女人来寻求安慰？”作为一个男人，223也不例外，在连续地打电话找别的女人都宣告失败时，他决定去一家酒吧，在那里，他遇到了同样失落的女杀手。明眼人可以看出，墨镜王在拍摄223搭讪这场戏的时候，刻意地表现出了223搭讪时的稚嫩与不谙此道 。或许正是由于223的这种稚嫩，使女杀手拒人千里的态度有所转变，并最终要求223找个地方送她去休息。个人认为，在宾馆中女杀手的状态其实是清醒的，从两次翻身可以看出她当时内心的焦躁，而且，223离开宾馆关上门后的一瞬间女杀手就马上醒来，并露出一副错愕的表情，可以证明，女杀手期间是一直关注着223的一举一动的。在她奔跑了一夜之后，终于褪去了刺猬般的外衣，变成了渴望得到陌生人安慰的普通人。值得注意的是，两人一夜同屋的场景安排在宾馆而不是223的家，也暗示着香港人的无根感（1997将至，你懂的，《阿飞正传》中阿飞对生母的找寻和《春光乍泄》中两位主角在布宜诺斯艾利斯的漂泊也都表现了这种无根感）。“擦身而过”的223和女杀手做了一晚的朋友。如果，此时墨镜王安排出一场激情戏，那这部电影的魅力必定大打折扣，女杀手和223此时所需要的，仅仅是陌生人一个无言的相伴。当223看完两套粤语长片，吃了四次厨师沙拉，刷完牙，用领带替女杀手擦完高跟鞋后优雅地关门离去的时候，无论对223还是女杀手，都算是最好的结局。在223发疯似得在清晨六点钟跑完步后，收到女杀手的留言，祝他生日快乐。法国导演特吕弗说过“蹩脚电影之所以充斥着暴力，是因为导演无法借助朴素而节制的手法来表达强烈的感情。”而墨镜王很成功地用一句“生日快乐”就秒杀了特吕弗口中的蹩脚导演。这句简单的“生日快乐”。已足以使223铭记一生。“在1994年的五月一号，有一个女人跟我讲了一声„生日快乐‟，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆是一罐罐头的话 ，我希望这罐罐头不会过期，如果一定要加一个日子的话，我希望是一万年。”（周星星同学的电影《大话西游》中的“0.01公分”和“爱你一万年”就出自这部电影）

一夜的邂逅过后，女杀手和223又重归他们原本的生活，女杀手在杀死中间人后扔掉假发离去(扔掉假发或许象征人性的回归)，223还是时常去跑步（从午夜特快老板口中得知），一切都好似未曾发生过，但可以肯定，那一个夜晚，在223的脑海中会“永不过期”。

至此，第一个故事告一段落。223与阿菲这两个陌生人之间的“擦身而过”，为我们拉开了第二个故事的序幕，“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。” “六个钟头之后，她喜欢了另一个男人”，这样一句话从223口中记叙一样平淡而直白地说出，仿佛隐约透露着一种注定的意味，而“注定”，又或许正是663与阿菲之间关系的最好阐释。一切都好像冥冥中安排，在663说出“厨师沙拉”，阿菲鄙夷地说出“切~~”之后转过头那一瞬间露出笑容，就注定阿菲会爱上663.试想一下，如果663没有和前女友

分手，如果前女友没有托午夜特快的老板将信转交给663，如果阿菲没有打开那封信发现钥匙，如果阿菲没有得知663的住所并潜入他家，如果阿菲没有有删除前女友给663的要求和好的留言，如果663最后没有打开阿菲留给他的信，或许他们永远都不会走到一起。

《春光乍泄》中黎耀辉说：“一直以为我和何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有人都一样。” 寂寞的时候，所有人都一样。不得不佩服墨镜王对角色身份的设定。663和223的身份都是警察，而警察，被赋予的固定的职业特性是严肃威严的，失恋后的663独自在家中，却表现出了其作为普通人脆弱的一面——日夜期盼女友的归来，神经质地对着家里的东西说话。663终究不过是普通都市芸芸众生中的一个，在脱下警服后，同样需要别人的安慰。这种被赋予的角色职业特性和角色真实写照之间的强烈反差，给人感情上以极大震撼。

像女杀手和223一样，663也害怕着都市的多变，所以他选择警察这一规律单调的职业（从最后他改行接手午夜特快可以看出，开始做警察并不是被逼无奈，而是出于自愿），总是尽量保持着其乏味的生活——一成不变地给女友带厨师沙拉，每次在外面吃饭都是咖啡和叉烧饭。一成不变的生活使他麻木到甚至感觉不到家里的东西被阿菲换去了一大半。其实在663的内心深处，也隐藏着对生活的改变的愿望。他对着柜子数1,2,3，希望前女友会跳出来吓他；突然的心血来潮，觉得女友回来了，于是匆忙回家，这些都是他渴望生活中的变数的侧面体现。但他期盼出现的前女友，注定不是他的“变数”，阿菲才是。所以，当他对着柜子数1,2,3的时候，阿菲恰巧躲在柜子里，他心血来潮的那次回家，却正好撞上前来“卖金鱼”的阿菲，墨镜王这是用隐晦的手法，委婉的告诉我们，阿菲才是最终663口中的“她”。

梁朝伟在《重庆森林》中的表演固然可圈可点（特别是一年后见到阿菲回来时的表情，就像小孩子见到最喜欢的玩具一样），但比之王靖雯，却相形见绌，梁朝伟终究只是在演戏，而王靖雯却是在演她自己。个人认为，她在这部电影中的演技，甚至可以和《欲望号街车》中的费雯丽相提并论。阿菲是如此之光彩夺目，以至于甚至影响到了我的择偶标准，在很长一段时间，我对短头发小胸脯的女人情有独钟（春哥除外）。

与663的刻板生活相反，阿菲的世界是天马行空的。她一直寻求着改变，渴望着逃离香港，向往着加州的阳光明媚。如果非要我用一个词来形容她，那必须是“古灵精怪”。每次看到她在午夜特快伴随着《加州之梦》的旋律摆动身躯，看到她从镜子的倒影中偷看663，看到她在663家中手里拿着可乐罐，嘴里抿着一口可乐在窗前庆祝胜利似地手舞足蹈，看到她对着空碗吐几口唾沫，然后用手肘擦两下碗底就当清洁过了直接用来泡面，看到她把金鱼倒入鱼缸时那睁大的眼睛和镜头转换那一瞬间翘起的嘴唇，我就没由来地一阵心悸，不由自主地想起一个称谓——“女神”。

作为墨镜王的电影中极少见的有好结果的爱情，阿菲和663的爱情其实也是充满曲折的。对于阿菲的不辞而别，我只能说是意料之外，情理之中。阿菲对于663的感情，一直就充满了矛盾——一方面，渴望663知道，一方面，又害怕他知道。也因此，我们会看到阿菲穿着胸前有心形的示爱T恤出现在663面前时是那么的手足无措，当在663家中窗口看到663从号称世界上最长自动扶梯上经过时，会恶作剧似地喊上一句“喂”又马上把头缩回去，当终于被663发现去他家时，关上门后惊慌之余又笑着说：“是你叫我有空到你家来坐的啊！”。或许是爱情来得太突然，让阿菲如同身在梦中，在香港的凄风苦雨中，想到了远在世界另一端的加州。一年后，阿菲倦鸟飞还，此时的663终于有勇气做出改变，接手了午夜特快，脱下制服，听起了“吵闹”的音乐。当阿菲穿着空姐制服来到午夜特快，托起卷闸门看到663后说出“你怎么在这啊！”的时候，我猛然想到了以前一直被我鄙视的一个词——恍若隔世。最后，阿菲与663的故事也在《梦中人》的音乐中延伸下去…...

作为一个拍戏从来不用剧本的导演，墨镜王在保持电影整体结构性的同时，对细节方面也算是刻画入微。下面我将把电影中的一些细节或者说比较巧妙的设置一一列出。由于我对这部电影情有独钟，列举之中难免带有个人主观色彩，若大家有觉得不合理的地方，还请多包涵。 细节一，人物穿插

其实在第一个故事中，有几次与第一个故事并不相关的人的特写。当女杀手在商店门口吸

烟时，可以看到，此时阿菲正抱着个加菲猫娃娃从店中出来，这个加菲猫被她在第二个故事中带到了663家；当女杀手带着那群印度人去机场检票时，突然切换到一个不相干的画面，里面663的空姐女友正在等出租车；当223大喊着“三浦友和，我要杀了你！”跑上自动扶梯的时候，663正站在天桥上向下张望；接下来这个厉害了，相信全中国知道的人不会超过100个，视力没有0.5以上请不要尝试寻找，当223第一次与女杀手相遇，画面定格之前，女杀手左手边有一个印度人跑过，此人后来成为女杀手雇来走私毒品的几个人之一。墨镜王这么做的目的是为了照应电影一开始时223的独白，也是电影的主题之一，“每天你都有机会跟别人擦身而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天，他会变成你的朋友或者知己。”

细节二，五月一号

五月一号在这部电影中被赋予了太多的深意，既是223的爱情失效期，也是223的生日，还是女杀手找到那帮印度人的最后期限，甚至连午夜特快那个打工妹和223的前女友名字也叫阿MAY，即五月。当女杀手用罐头引来野猫觅食，中间人又被野猫吸引过来被杀后，镜头给了那罐罐头特写，上面写着罐头（暗示中间人）过期的时间——五月一号。

细节三，三张光碟

影片中给了两次特写给酒吧点唱机中的三张光碟，那三张光碟立起来看似要相碰却又错开地旋转着，象征着三个平行又交叉的故事，即女杀手和223的故事，阿菲和663的故事，还有《堕落天使》（墨镜王本来要把《重庆森林》拍成三个故事，但是由于片长限制，第三个故事被单独拍摄成《堕落天使》）

细节四，下雨

从663失恋后的独白可以看出，毛巾湿了他认为是毛巾在哭，房子进水了他认为是房子在哭，那么，阿菲不辞而别和一年后回来的那一晚，天“恰巧”都是在下雨的，223跑步的时候也在下雨，《堕落天使》中也有下雨的场景，那么又是谁在哭呢？

细节五，叉烧饭和咖啡

我仔细观察过，每次663不在午夜特快买快餐（其实就算在午夜特快买快餐，他也每次只买厨师沙拉，唯一一次买了炸鱼薯条，结果女朋友跑了，悲催）而是在外面吃的时候，每次都是咖啡加叉烧饭，前后有四次，而且每次镜头都会有意无意的给到桌上的叉烧饭。相信并不是巧合，是墨镜王为了表现出663生活单调的一种安排。

细节六，脚和行李箱

当663前女友下定决心离开时，穿着空姐服的她随着663家旁的自动扶梯往上走，镜头先给到全身，然后渐渐转到双脚和行李箱，直到离开，对于这双脚，我一直百思不得其姐，总感觉这是有故事的，但又说不清到底哪里有问题。终于，我发现它其实是和阿菲一年后的归来相对应的。一年后，同样穿着空姐服的阿菲第一次回到午夜特快——他和663相遇相识的地点的时候，镜头是先给到双脚的，阿菲拖着个行李箱，用脚尖很俏皮地敲了两下地面，然后镜头才缓慢给到全身，阿菲走入午夜特快。一去一回，灰常巧妙。

细节七，吵闹的音乐

663和阿菲先后表示过对方放的音乐很吵，使自己听不到对方说的话。第一次是阿菲要把663前女友给他的信交给他，663表示收音机声音太大，问能不能关小一点。第二次是阿菲从加州回来后，和663交谈时，由于音乐声太大，阿菲用“啊？”来表示自己听不到663说话后，663很识相地把收音机声音关小了。这个设定，很巧妙地反映出阿菲在和663的爱情博弈中，由被动转为主动的过程。（音乐太吵造成交流上的障碍，是否暗示喧嚣都市中人之间的相互隔离？好吧，也许是我想多了）

细节八，663和633

午夜特快是老板以前一直以为663的编号是633。在和代替663上夜班的另一警察交谈，还有663前女友托他带信时，可以很清楚地听到他说的是633（尽管有些版本字幕显示的是663，请忽略），实际上，从肩章上可以很清楚地看到，梁朝伟的编号是663。在663约阿菲去california酒吧后，阿菲慌乱地跑进内屋，此时老板在切菜，实际上一下都没切到，在偷听663和阿菲的对话。他后来对伙计说“633泡妞真有办法哦！”伙计这时纠正他说“哇，老板，他是663”，他又接着说“切

~无所谓啦”（这句由于不清，所以字幕也有很多版本，我比较肯定现在的版本）。墨镜王通过老板的嘴巴告诉我们，不管是663还是633都无所谓，都只不过是一个代号而已，663影射的是我们都市中对生活麻木的每一个人。

细节九，金色假发

金色假发本是女杀手佩戴的。从那个老外中间人对酒吧那个女侍应的所作所为（为她戴上金色假发再亲嘴）推测，中间人有恋金发癖（别说没听过，《杀死比尔》中的比尔也有这个癖好），进一步推测，中间人和女杀手以前有过不寻常的关系（所以女杀手知道他喜欢猫，最后通过野猫把他引出酒吧杀了他），后来他变心，背叛了女杀手。与女杀手那句“人是会变的”相照应。

细节十，手势

663与前女友亲热之前，前女友做了一连串复杂的手势，这是空姐在飞机上对乘客用的手势，意思是，飞机就要起飞了，请乘客们系好安全带。赤裸裸的性暗示……

细节十一，两段独白

“不知道从什么时候开始，我变成一个很小心的人，我总会在穿雨衣的时候，戴太阳眼镜，你永远不知道什么时候会下雨，什么时候会出太阳。” “不知道从什么时候开始，每件东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱会过期，连保险纸都会过期，我开始怀疑，这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”这两段独白，分别来自女杀手和223。我惊讶地发现，这两段独白的开头一句是一模一样的，都是“不知道从什么时候开始”。可以这么理解这两段独白之间的关系，223的独白是原因，而女杀手的独白是结果。223的独白代表了都市的多变，女杀手的独白代表个性的丧失，由于都市的善变（没有什么是不会过期的），造成了人们的自我保护，隐藏情感与个性。

细节十二，金鱼

阿菲作为663生活中的变数，偷偷进入他家为他打扫卫生，更换物品，其实是对663的生活造成了潜移默化的影响的，不知不觉地改变着他的生活。这其中最集中的体现是频繁地为他的鱼缸中添加金鱼，可以理解为，为他的死水一样的生活注入活力。

细节十三，阿菲的谎言

电影中的阿菲为了接近663，说了不少谎话，但无一例外的都很蹩脚，很轻易地就会被识破。比如，打电话给老板说下大雨晚点回店里，结果店那边太阳正大；为了去663家而跟老板说交电费，交了几天结果电被人断掉了；利用信里的钥匙进入663家，当事情暴露后663向她要信时，她还嘴硬说没看过（没看过那你的钥匙哪来的？）；被663突然回家撞到那一次，连“买金鱼”和“卖金鱼”都说不清（也只有663会被他蒙混过关）。其实严格的讲这不能算细节，算是墨镜王对人物比较成功的刻画吧。

以上细节对电影起到了锦上添花的作用，但我们如果太过于注重这些细节，而忽略电影最本质的东西，就得不偿失了。使我喜欢上这部电影的，归根结底，是镜头中所散发出的特有的魅力。杜可风摇晃的镜头给人以强烈的代入感，从没有哪部电影好像《重庆森林》一样让我有这种好似身临其境的感觉。透过223和女杀头所在宾馆的窗户看到的远处青色的天空和依山而建的楼宇，223将CALL机留在在球场后转身离去时近实远虚的画面构筑，663和阿菲靠在沙发上睡着后交织在一起的鱼缸冒泡的声音和时钟声，昏黄色的窗帘下映衬窗外自动扶梯上流动的人群，这些画面让我第一次真正地意识到电影是一门艺术。难怪昆汀·塔伦蒂诺会在看完这部电影之后立马飞往香港，难怪会有英国摇滚乐队特意为阿菲写了一首歌难怪在贴吧看人评心目中最伟大的电影的时候，总有几个人毫不解释地写上“重庆森林”四个字，。这样一部思想性与艺术性完美结合的佳作,将是我心中永不过期的记忆。