怎么形容唱歌的声音

怎么形容唱歌的声音篇一
《关于唱歌的正确发声方法》

关于唱歌的正确发声方法 20

很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.

有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

唱歌一定要用气唱！而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?

其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,也就是我所讲的后脑勺微微振动，而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

嗓子是天生的，唱功是后天的

所以，说白了，嗓子不是练出来的，练得是气息的运用！

怎么形容唱歌的声音篇二
《浅谈歌唱中声音的高位置问题》

浅谈歌唱中声音的高位置问题

内容摘要:歌唱声音的高位置问题，包括对比低位置以及如何获得高位置的声音。要想获得声音高位置，就要重新树立高位置的概念，以研究共鸣为出发点，进行声区的平衡练习，要求在三个声区都要保持头部共鸣器官的活动，初学者必需在正确的呼吸方法和正确的共鸣方法上特别注意，才可能综合地认识和解决声音的高位置问题。 关键词: 歌唱 声音 高位置

学习声乐的人都知道声音需要集中，就要有高位置，为此有人用撮眉锁紧双眉的办法想使声音集中在高位置上。这是误解，实际上唇一撮，喉就有压力，声音位置反倒上不去，发出的声音又尖又窄，位置一词用来讲声音是不科学的。声音是以声波的形式传送的，他不存在什么位置问题，训练中讲高位置是一种形容或习惯，它实际是指声音需要有头腔共鸣的位置，有头腔共鸣的位置就是有高位置的声音。反之，失去头腔声音位置就低。声音有了充分的丰富的头腔共鸣时，其他腔体的共鸣也较容易得到，这种声音柔和、明亮又轻灵活便于运用，吐字也较清楚，音准也较好。训练中的常发生吐字不清与音准偏低是由于声音位置不高造成的。那么怎么找到声音的高位置呢？ 笔者从高位置与低位置的效果做了如下研究。低位置的声音唱起来是开放的，平扁的（好像是横的），其中没有足够的声音容量，它是窄的，色彩有局限性，它的“支柱”是在肌肉上的压力，不可避免地产生逼紧，结果要发出音特别困难，声音完全没有飞行性——不能穿过乐队，同时歌唱者本身则觉得他的声音非常响；由于形成低位置声音时，咽部肌肉过度紧张，就感到从咽鼓道传过来的对耳朵非常强的声音压力，使歌唱者造成声音的错觉，实际上这样的声音是微弱的，在大厅里是听不见的。而高位置的声音唱出来是圆的，掩盖的，

“竖”的，它很容易穿过乐队，具有“飞扬性”和“飞行性”的特点，它有相当的容量，它是放松的，宽阔的，富于色彩，很容易有强弱变化，起音时起主要作用的不是肌肉，而是呼气的积极性，对于歌唱者本人，高位置的声音似乎是在“声带头上”形成的，这是由于声音在上部——头部共鸣器官共振的结果。可知歌唱者必需找到高位置，那么怎么样找到高位置呢？要找到声音的高位置，是嗓音调整过程中关键因素之一，它可能是最复杂的任务。旧意大利学派说，最低的音应当和高音一样发声。著名歌唱家、教师卡米罗．艾维拉尔（1845—1899，原籍比利时，曾任彼得堡及莫斯科音乐学院教授。——译注）要求从最低音到最高音用同样的方法形成声音，他用独特的俄语说：“把胸排在头上，把头排在胸上”。他用他独特的俄语的方式肯定所有的共鸣器官同时参与工作的必要性，肯定它们的混合运用。

任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节，要训练高位置的声音，应当时刻记住，声乐教师的主要任务是在嗓音的全音域中都保持各头部共鸣器官的活动，初学者很难理解高位置用其内容，所以必须先学会“正确的歌唱呼吸方法”，其次通过哼鸣练习来找到声音的位置

一、正确的歌唱呼吸方法：

（美国）丽莎罗玛写的《发声呼吸法及歌唱呼吸法的应用》介绍了正确呼吸动作的六个步骤，学习者要一步一步地把它积蓄下来。

1、脊椎要直；2、两肩向后背下垂；3、小腹向内收；4、自然挺胸，而且固定下来保持静止状态； 5、横隔膜象一个弹力橡胶带似地扩展；6、向上提臀肌。上面1--4步比较容易理解，5、6两步有一定的难度，就此说明如下：第5步，首先把横隔肌象橡胶带似地充分扩展，使胸腔呈现一个真空状态，空气自动地充满到肺里，在唱完每个乐句最后一个音之前，绝不可放松横隔肌，强有力的横隔肌被推向身

体的前壁，直到每个乐句唱完时才可放松。第6步，与横膈肌扩展的同时，还需收缩和上提骨盘肌，在演唱过程中，必须一直保持骨盘肌的上提状态。对横隔肌和骨盘肌的练习，应在有经验的声乐教师的指导下反复实践。

二、通过“哼鸣”来找声音的高位置：

运用“哼鸣”能帮助找到科学发声法所要求的声音位置，克服嗓音横向直出的缺点，使声音比较集中，另外，“哼鸣”比较容易掌握，用哼鸣带出元音也不复杂。“哼鸣”有多种，有通畅的，有不通畅的，有部位高的，有部位不高的，用喉头力量的等等；我们需要那种部位既高而又通畅不费劲的哼鸣，要用头腔哼鸣，不要卡在喉咙里的哼鸣。哼鸣时，鼻子要先出一点气，嘴巴就在准备出气的时候闭上，鼻腔有点象擤鼻涕的感觉。当你通过哼鸣练习找到了声音的位置后，你可结合歌词练习，唱歌时声音位置要和哼鸣时一样的感觉（在头顶和眉心、胸腔处有微微振动的感觉）。“哼鸣”对锻炼声音的敏捷、迅速极有帮助，这种练习的确最能加强呼吸力，呼气时要朝着鼻、眼和窦的各共鸣腔敲打。很多大歌唱家每天都做闭口哼鸣练习。

第三，获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用；区别仅在于掩盖的程度以及使用各共鸣器官的不同份量，这需要由声乐教师的听觉来确定和调整，在不同的音区中，这一共鸣器官或那一共鸣器官多用些或少用些，应当是如此地有机地使听觉觉察不到共鸣器官的变换，而只能听到均匀而统一的声音进行（声区的统一）。

第四，起音的特点，练好高位置声音的最好办法是用柔和的起音，因为使用柔和的起音最便于控制自己的嗓音器官。唱练习曲的第一个音时，就应当有预见性地为所有的向上活动打下基础，这种预见性并非是纯心理上的，也是技术上的，如果有预见性，整个接管就会为下个音作好准备，这样的准备和预见性，可以防止声音位置降低，并且可以使呼吸——声音的各高（头）共鸣器官中自由共鸣。唱自上而下

的练习时，元音是掩盖地在头部很高的产生的，随着旋律的下行，应当总是保持音的位置，否则位置必然会跌下来。

第五，形成元音的办法和地方，这里着重讲元音，因为正是元音，才是声音的传送者，它们可以非常灵活地改变色彩和音量，有各种不同的形成元音的方法；近（鲜明的）、远（暗哑的）、低（下沉的）、高（抬起轻巧的）、集中、含蓄的等等。这些情况不仅在唱歌中，在说话中也可以听到，有些人说话，好象字就在嘴唇上形成，而有些人相反地字好象是在“自身里面”形成——暗哑的，有鼻音等等。上面所谈形成元音的各种方式中，使我们最感兴趣的是高位置，为了要理解高位置，我们要有一个概念：什么是元音的低位置。这样的元音好象是放在下腭上，听起来是扁平的，开放的，可以很明显地听到声音的不集中、飘浮，好象整个口腔里都抹上了这个声音；低位置的声音，由于各头部共鸣器官没有用上，就会引起发音不准确、不清晰。也有人为地把元音向前推出，使咽部肌肉紧张，产生破裂和摇晃的声音；往往有这样的情况，由于按照字面来理解，“像说话一样的唱”，而引起元音低的不声乐化的位置，可是唱歌要求和说话完全不同的咽部条件和另一种形成的方法。医学博士德密特里夫的科研资料能证实这点。他指出：歌唱时元音的形成是在咽喉和它的下部的形状改变长短、大小的条件下进行的，还必须把口盖帘提高得使它几乎能够盖住通往鼻腔的通道，它的高位置能防止声音有鼻音色彩，并帮助歌唱者造成元音在高处产生和声音的高位置的感觉。实际上元音形成的各种方法之间的所有细微差别，都决定于接管的形成和呼吸冲击的剧烈程度。要训练声音的高位置（站得高的元音），建议采用以下方法：吸口深气，用柔和的相当低地落下下腭和抬高口盖帘的方法来张开嘴，打开咽喉接管，使歌唱者出现所谓的“拱顶感”，这样形成后，用柔和的起音，发出圆的、掩盖的声音，原因是最大限度地集中地抬起的口盖帘的“拱顶”而形成的。但无论如何也不能排除咽喉较低部分的参与，直接和喉头有关的口——咽喉后面部分的积极活动，对于元音的性质与歌唱者的整个嗓音有着特殊的意义。单是靠口的紧

张，没有咽喉的扩张和口咽腔后壁的积极紧张，会发出过于“扁”的声音，产生不艺术性的效果。唱任何自下而上的练习时，歌唱者似乎觉得掩盖的元音随着旋律的上升而越高地往头部去，这样的感觉之所以会出现，是由于随着到音域中较高音符的升高，头部各共鸣器官的共鸣加强了。

第六，这是有助于练好高位置声音的相当重要的一条，这就是歌唱者的振奋的紧张度，他的达到目的的坚强意志。英国声乐家金·帕默尔说：唱歌必须自然地进行，美好声音的产生就在于充分发挥乐器的美和经过严格的训练。唱歌是创造乐器的过程，老师教学生其实是制造一个歌唱的发声乐器并去演奏这个乐器。学生没有天生具备乐器所具有的音域、音色、音量。老师就要耗时间费精力去正确传授，让学生形成一个良好的歌唱发声习惯，并长期坚持在正确理论指导下发声，使学生发声系统的各器官肌肉的运动能力和协调能力不断加强，在看似十分单调的发声练习中不断完善和提高声乐发声技巧。还要根据不同学生的生理条件和接受能力去因材施教，探究适合不同个体发展的捷径，真正让学生掌握气息支持、打开喉咙、高位置的歌唱。坚持不懈地执行这些条件的综合，歌唱者就有可能获得术语上称之为“声音的高位置”那种声音的特点。使你的声音松弛、宽厚、通畅、明亮，穿云拔雾。

参考文献：

[1]．中国文联出版公司《歌唱的艺术》薛良著

[2]．人民音乐出版社《声乐艺术心理学》邹长海著

[3]．人民音乐出版社《让你的声音更美妙》吴天球著

[4]．西南师范大学出版社《声乐实用基础教程》胡钟刚 张友刚编著

怎么形容唱歌的声音篇三
《描写声音》

六年级语文上册第一单元习作教学：如何描写声音

绘声就是描绘声音。小朋友们，你们注意过周围的声音吗?天空中雷声隆隆，

风声萧萧，大地上车轮滚滚，大海边惊涛拍岸。我们在作文里将这些声音记录下

来，就是绘声。那么，怎样绘声呢?

一是运用象声词。就是运用一些专门模拟事物音响的词语，又叫拟声词，如

“隆隆”“哗哗”“乒乓”“扑通”“咔嚓”等等。如果我们的作文在写事物发

出的声音时，用上恰当的象声词，就会增强文章的表达效果。有一位小同学写开

学第一天的情况，其中有一句是：“当老师走到黑板前面的时候，大家说话的声

音就停止了，课堂里只听见翻课本的声音。”这里没有用到拟声词，但是有两种

声音存在。如果将它们模拟出来，效果显然大不相同：“老师走到黑板前面，‘叽

叽喳喳’的说话声就立刻停止了，只听到‘沙沙沙’翻书的声音。”这样一改，

“叽叽喳喳”写出了上课前大伙儿交头接耳、相互交谈的情形，表达了同学们新

学期开始的激动心情；“沙沙沙”则反衬了课堂的安静，突出了同学们认真学习

的态度。拟声词的运用，产生了非常积极的作用。

二是运用比喻。就是把事物的声音，通过比喻手法表现出来，如写海风呼啸

的声音“像狮子在怒吼”，写微波荡漾的声音“像温柔的姑娘们在窃窃私语”。

这种绘声的方法，往往给人们以美感，能产生形象生动的效果。如有一位小朋友

在写歌手的演唱时，就运用了这种方法：“她那悠扬的歌声，像百灵鸟在歌唱，

伴奏的小提琴声如淙淙(cóng)的流水，大提琴的低吟又恰似汹涌的浪涛，„„真

是美极了。”这里仅有的三处比喻，都是用在声音上，读后使人如身临其境，给

人以美的享受。

雨来了，雨来的时候瓦这幺说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，

徐徐地叩吧挞挞地敲，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的

坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。

在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。

雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那

音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥

上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是

潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔吧那冷雨。

雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那

细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，

一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音

雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国

毛毛细雨，悄悄无声地飘落着，像是无数蚕娘吐出的银丝。

窗外下着蒙蒙细雨，一滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的

世界所诱惑

经过春雨的洗礼，空气清新水润，树叶青翠欲滴，春花怒放宜人，小草生机勃勃。

调皮的毛毛细雨，开始霏霏地飘洒，直往热气腾腾的行人的脸上飞，给人一种清

凉的感觉。 淅淅沥沥，淅淅沥沥。声音轻细柔软得像谷种爆芽的声音，似青草

长叶的声音，如笋尖顶土的声音……那显然是春雨，它不正象征着春天温柔的性

格吗 ? 细密的雨丝，织起硕大的雨幕，把天和地连接在一起，把地上的景物泼

染得迷迷离离。

她开心的坐在树神的肩膀上,唱着生命的歌曲,青色的衣裙,随风飘荡

冬雨，向我们吹响了寒冬的进行曲，让我们勇敢地行进在严寒风雪中，与风雪共

舞，舞出人生的春景：春意昂扬，生机勃勃。

突然一阵北风吹来，一片乌云从北部天边急涌过来，还拌着一道道闪电，一阵阵

雷声。刹那间，狂风大作，乌云布满了天空，紧接着豆大的雨点从天空中打落下

来，打得窗户啪啪直响。又是一个霹雳，震耳欲聋。一霎间雨点连成了线，哗的

一声，大雨就像塌了天似的铺天盖地从天空中倾斜下来。

一天深夜，阴云密布，响雷一个接着一个，闪电在天空中闪着。风，使劲地吹着，

树枝被风吹得喀嚓喀嚓作响，顷刻之间，倾盆大雨就落了下来。

今年我脑海中记得的第一场夏天的雨，是在一束电光闪过随后而来听到是辟雳一

声，轰隆的雷声，吓得我跳上了椅子，啪啪啪啪啪。啪啪啪。。大雨疯狂的打在

房顶上，天色一下子沉了下来，大雨形成的水帘让我看不清远处，觉得世界快要

在这瞬间毁灭了。10分钟后，雨止了，太阳又出来了，这老天爷的脸变得比我

翻书的速度还要快，真的让人觉得是如此的深不可测

大自然在唱歌了，它以优美的旋律告诉我们——这是它的声音，使人快乐的声音！

再向前走，只听见蝉鸣鸟叫。抬头一望，只见画眉、杜鹃在树上跳跳走走，快活

得犹如神仙

这样一幅诗情画意的图画，我还没有欣赏完，一阵流水声引起了我的注意。哇，

大自然真的会妙手点睛！我赶快向小林走去，原来是一条弯弯曲曲的小溪。溪水

清澈见底，鹅卵石粒粒可数，小鱼在水里快活地游来游去，啊！大自然又为我们

奏上一曲了。

描写声音的词语

流水——哗啦啦 北风——呼呼呼 青蛙——呱呱呱 汽车喇叭——滴滴吧吧 鼓声——咚咚锵 烧菜——砰砰砰

扑通 滋滋 当当当

动物叫声

鸟/麻雀叽叽喳喳 猫喵喵 绵羊咩咩 狗汪汪 

蟋蟀、小虫唧唧、啾啾 青蛙呱呱 公鸡喔喔 苍蝇蚊子嗡嗡

老鼠吱吱 鸽子咕咕„„

自然界声音

大风呼呼 雷声轰隆隆 小雨沙沙沙、淅淅沥沥 

溪水、大雨哗哗哗 泉水叮咚叮咚 „„ 日常生活中的声音车

喇叭嘟嘟 吹气扑 打碎玻璃哐啷啷 (走路声)咯噔、咯吱咯吱 开门吱嘎 笑声哈哈、咯咯、扑哧 哭呜呜 肚子饿得叫咕噜咕噜 喝水咕咚咕咚 (放脸盆)哐当 烧菜

热油毕毕驳驳 炒菜当当当 钟嘀嗒嘀嗒 铃声丁零零

敲击声乒乒乓乓 东西撞击或落地砰、啪、劈里啪啦 放鞭炮导火索

声、爆炸声哧哧、砰——啪 „„ 范文 例一 赛场上前锋队员抬脚一记劲

射只听“砰”的一声足球越过守门员的头顶射入球门。守门员奋力扑救

可惜球没碰着却“扑通”一声摔到地上。“咚咚锵。。。。。”啦啦队员们高兴得敲

起了锣鼓助威。 例二锅碗瓢盆交响曲 勤快的爸爸一下班就钻进了厨房。水

龙头”哗哗哗“唱起了歌给嫩绿的小白菜们洗了个澡。”滋滋“爸爸将白菜倒

进了锅里用铁铲不断地翻炒着”当当当“铲子和锅底亲热地打着招呼。放上

作料后爸爸从橱柜里”砰砰砰“拿出一个瓷盘盛上刚炒好的小白菜。”开饭

了“一首热闹的锅碗瓢盆交响曲在爸爸得意地叫嚷声中结束了。

例三暴雨

夏日的中午连空气也发烫柏油路被晒得软绵绵的一脚踩出一个浅浅的

脚印。刚才还是烈日炎炎。一转眼天色骤然暗下来满天的乌云像打翻的墨汁

黑沉沉地压下来大地变得漆黑一团。狂风“哗哗”地呼啸着刮得大树的树叶

“飒飒”作响树上的知了连忙停止了它的歌声。闪电似乎看不惯这闷人的天气

 他发怒了用闪亮的宝剑挑破了黑幕布。“轰隆隆”雷公公似乎也看不惯

这闷人的天气他发怒了用震耳欲聋的吼声震倒了黑云山。 不一会儿“哒

哒哒哒”豆大的雨点急速地落下来了。狂风卷着雨丝像无数条鞭子狠命地往

玻璃窗上抽打得玻璃“叭叭”直响。雨越下越大磅礴的大雨像开了闸门似的

倾泻下来雨急似箭落在地面上射起了无数箭头。大树、小树在风雨中发狂地

舞动着喊着仿佛在欢迎暴雨的来临。而此时的天地似乎在千万条小瀑布的连

接下变得天连地地连天的浑然一体了。 渐渐地渐渐地雨停了乌云

散了。天空中飘浮着朵朵白云太阳光透过云隙直射下来给大地披上了一件金

灿灿的外衣。东南的天空中出现了一条拱形的七色彩虹仿佛是童话里的天桥。

小鸟们又“叽叽喳喳”在天空中快乐地飞翔了

怎么形容唱歌的声音篇四
《音乐作文系列——声音描写》

怎么形容唱歌的声音篇五
《歌唱艺术的声与情》

歌唱艺术的声与情

内容摘要：在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,要达到这样的境界，只有通过艰苦训练才能得以实现，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵，才能正确表达歌唱情感。在歌唱学习与训练中，要正确处理声情关系，注意避免走进重声轻情、重声轻字、重情轻声、声情脱节等误区，使歌唱提高艺术水准，真正达到声情并茂的理想境界。

关 键 词：歌唱艺术 声音 情感 声情并茂

歌唱艺术的声与情问题似乎是老生常谈的问题，往往不能引起人们的兴趣和注意。但笔者看来，人们对最熟悉的东西往往最缺乏思考。虽然每一个学习声乐的人都知道“声情并茂”是歌唱的理想境界，可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差。有的人重声轻情，声音很严谨规范，音色也很美，技术也过关，可就是未能打动听众的心；有的人重情轻声，在舞台上很会表演，演唱也完全投情于表演之中，但声音缺乏技术上的基本支持，没有发挥出“人声乐器”的特殊优势，也就离开了歌唱艺术的技术标准。所以，在歌唱艺术的理论研究与艺术实践中，如何才能正确诠释歌唱的声与情，处理好歌唱的声情关系，达到“声情并茂”的理想状态，是值得深入探究的问题。笔者通过长期的教学实践认为，只有演唱者处理好声与情的辩证统一关系，在理论和观念上有一个明确的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。

一、声情并茂是歌唱艺术的审美标准

以情感人是表演艺术的审美基础，美妙的歌声能使人心旷神怡。我国自古就是“礼乐之邦”，儒学大师孔子就曾发出过“尽美矣，又尽善矣”“三月不知肉味”的感叹，以形容音乐的美好，而春秋时期韩国女韩娥在齐国的歌唱“余音绕梁，三日不绝”的典故，更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术作为音乐的一个种类，它除了具有旋律、节奏等音乐语言所泛指的音乐特征之外，还有其特殊性，就是歌唱性的语言。可以说，歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的，只有这样，才可能获得具有真正艺术价值的美声。

声和情是歌唱艺术两个最基本的要素。艺术的歌唱首先要求声音准确到位。因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成、互不可缺。声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使作品蕴含的情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。因此，从某种意义上说，只有“声情并茂”才能够激发起听众强烈的共鸣，产生感人肺腑的艺术效果。而且“声情并茂”不仅仅是歌唱艺术的重要审美标准，还是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求。总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。歌唱者只有不断努力，完善自己的歌唱技术技巧，修炼出艺术化的声音，同时用心灵感受并表现出声乐作品的内在情感，才真正做到了艺术性的歌唱。

在歌唱艺术二度创作过程中，一方面，声与情是一对矛盾；情感就像一匹野马，不愿受任何限制，而声音技巧则遵循一系列的发音原理和规则，是规范的。情感要冲破声音技巧的束缚去自由伸展，声音技巧的规则又力图驾驭情感，不使其成为破坏规则的因素。另一方面，声音和情感始终保持着互为基础、互为支持、相互依托、相辅相成但又不能相互取代的对立统一的关系。声乐学习与训练的过程，就是在解决这对既矛盾又统一的辩证关系中，不断在平衡—不平衡—平衡的循环往复中螺旋式前进，逐步达到声音技巧与情感表现的完美统一、声情并茂的理想境界。

二、走出歌唱艺术“声”“情”关系的误区

在歌唱学习与训练中，声与情始终是相伴而生不可分开的统一体。但由于声与情均有着自身的不同特点与规律，因此在学习与训练中，会出现顾此失彼的偏颇，需要认真对待，正确处理，方可达到声情并进、声情并茂的理想境界。演唱者要达到声情合一的境界，必须

避免走入下述常见声情关系的误区。

(一) 重声轻情

在歌唱艺术实践中往往存在重视声音技术，忽略情感表现的问题。声音是手段，情感才是目的。常见问题是有些声乐学习者常以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的，而忘掉声音的情感与思想内涵，致使声情脱节。这在学习美声唱法的学生中表现得更为明显，因为他们在学唱过程中，必然进行大量声乐技巧训练，久而久之，为追求声音、表现技巧而忘记了情感的基调。歌唱中过多强调了声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的位置等，然而一登上舞台，他们就为声音而紧张，往往这样的歌唱有声无情，甚至僵硬、呆板，演唱缺少艺术感染力。

(二) 重声轻字

歌词为歌曲的旋律提供了艺术构思的基础。现代声乐艺术的主要因素是字，而不是音。实际上，歌唱就是通过字的内容和意义表达，最终实现思想感情的表达。因此，字必定是首要的，而音始终只能是音乐的辅助者。卡鲁索是美声学派中第一个废除那种常规的、忽视歌词成为音乐奴隶的传统唱法的歌唱家。他的歌唱，不仅表达了字里行间的内容,更表达音乐的内在感情和意义。他就是通过动人的声音和清晰准确的吐字，使听众懂得和感受到歌曲含义，这也使他成为相比其他声乐家更杰出的艺术家。这都佐证了语言是美好声音的基础，是情感表达的灵魂的观点。

与此同时，丰富的情感变化又是形成多样化语言色彩的基础。歌唱就是声乐语言的艺术，是声音和语言的完美结合。如果说重声轻情是歌唱训练中的一大偏颇的话，重声轻字则又是一种常见的偏向。有些歌唱者一味追求声音，忽视咬字吐字及字意的表达，(转第99页）(接第81页）出现“音包字”的现象，使听众听不清歌词内容，也就让听众无从理解歌曲内容及情感，从而失去了歌唱的意义。

(三) 重情轻声

在歌唱实践中常见一些歌者盲目追求情感的表现，不重视声音的基本功及艺术规格，凭着嗓音的本钱，激动时声音在喊，弱音时要么是捏着嗓子，要么是漏着气，声音缺乏正确的技术支持及艺术规格，这是难以达到真正的歌唱情感表现的。如果歌唱者缺乏自如运用声音技术的能力，声音没有规范，随意性很强，或僵硬或柔弱，该弱弱不下去，该强也强不起来，甚至声嘶力竭，大喊大叫，上气不接下气，一个长乐句要分成几小句来唱，这样的情感表达也就失去了歌唱艺术的审美价值，即使正确的情感自然也无从抒发。所以，有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。富有丰富情感的声音，应该以可控制的正确的发声方法为手段。

(四) 声情脱节

在声乐学习与教学中，不少人错误地认为先练好声音才能表现情感，把自己的注意力几乎全部倾注到声音的技术技巧训练上，托辞说：“声音没解决，谈不上情感表现”，存在先声后情的倾向。这种倾向较多存在于学院派的教学与学习中。这种声情脱节的现象，应引起人们高度重视。因为，在学习与教学的全过程中，必须始终注意声情并进，既要有声音同时又要有情感，须臾不得分离。声音和情感结合得越和谐完美，歌唱艺术的表现力越强。只有声和情高度结合，才能使声更好地为情服务，才能使歌唱富有更强的生命力。只有以声传情，以情带声，互相依靠，互相促进，建立正确的声情关系，才能逐步进入声情并茂自由歌唱的艺术境界。

结语

歌唱是人类表达思想感情最自然、最直接的一种方式，是人们用以表现现实生活、抒发思想情感、寄托理想希望的一种艺术表现形式。我国古代音乐专著《乐记》记载，“凡人之起，由人心生也”。可见，歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现。歌唱艺术的核心是情，

歌唱艺术的本质是抒情，正如捷克歌唱家费尔迪南·曼什坦所言：“情感是歌唱的灵魂。”因此，以情感人是歌唱艺术的灵魂，是充满激情与创造性的艺术活动。以情带生，以声传情，是使声乐艺术具有审美价值的通衢，两者是不可分割的艺术整体，缺一不可。所以演唱者既要注意对声音技术技巧的运用，又要讲究音乐语言及情感表达，才能在其歌声里将声与情这两个元素有机地结合起来，其演唱才能声情并茂、感人肺腑，扣人心弦，才能将艺术作品所要表达的思想情感充分完美地表达出来。此外，歌唱者还在美妙的声音中赋予自己内心深处对艺术作品的感悟，并通过流淌的旋律传达给听众，使听众得到心灵的共鸣，美的陶冶，艺术的享受。所以说“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”是音乐表达的内核，是歌唱艺术存在的最终目的，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能二度创造出真正的艺术。

参考文献：

[1](意) P. M.马腊费奥迪著.郎毓秀译.卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培育

.北京：人民音乐出版社，1984年版，第18页.

[2]李凌著.歌唱艺术漫谈

.上海：上海文艺出版社，1980年版，第188页.

[3]石惟正著.声乐学基础

.北京：人民音乐出版社，2002年版，第183页.

怎么形容唱歌的声音篇六
《歌唱技巧》

歌唱技巧

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、 歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的

过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、 歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、 歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、 歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、

嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，

[2楼]：

继续

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音

一、人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思

想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。 这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

怎么形容唱歌的声音篇七
《教你如何唱歌,发声技巧》

教你如何唱歌，发声技巧

本文转自论坛作者：乱跑的狒狒，后进行编辑。

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。

我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。

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一、如何发声

据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。

小腹微涨 －－－－－－为什么 会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的

小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。

有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn’s early light。

当你唱oh, say, can you see的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段

就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看

这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

如果你唱习惯了，你可以轻易发出颤音，根本不难

对了，记得一点：如果曲调高亢的时候，你用力的部分不是你的嗓子，而是你小腹的肌肉，唱歌累的不应该是嗓子，而是你的腰部

OK，让我们找到发声的姿势。请你站立起来，挺胸，下身保持自然，缓缓的吸一口气，不可太大，注意，气息不要呼吸在你的胸腔内，而是在你的小腹内，就是说用肚子呼吸。闭上你的嘴，缓缓的把气流从鼻孔内释放出来，让它发声，这样，你就可以感觉到什么叫小腹呼吸了。

保持姿势，使用同样的办法，让气流慢慢通过你的喉咙，震动你的声带，OK,你成功了。注意：你的喉咙一定要保持放松，喉咙是被动的，而小腹是主动的，就是说用小腹的气流来推动声带发声，一旦发现你的声带在用力--------你错了，不是的，是小腹用力。这也是为什么腰部才会觉得累的缘故。

我们说说高音，这样的发声方法，使得你的声带损伤保持最低，即使是高音，高音的时候，小腹更加用力，而嗓子更加放松，实际上，越是高的音，嗓子越不可用力，尤其忌讳强行用力，我们有时候看到有些韧唱高音，脸红脖子粗，脸红是对的，因为音长缺氧，脖子粗就不对了，因为用力用错了地方。

第一步是最为困难也是至关重要的，很多人不能领悟，你也许一觉起来也突然就会了，也许你在唱某个歌的时候突然就会了，但是你要保持时常练习，只要你经常练习，学会这样发声是时间问题，相信我，顶多一个月。

为什么要这样发声？使用平常的发声不好吗？好吧我告诉你原因，以下的观点来自教科书，请千万相信

人类的声带并不是一个整体的，而是分层的，有三层，我们说话的时候使用的是最上层震动，而这样的发声技巧是用的最下层，不幸的是，最下层的构造要远比上层的厚实。我们有时候听到某些人的声音特别洪亮，特别厚实，而有些人的声音比较单薄，就是这个原因。我们要做到的就是震动最下层声带，明白了吗？

二、让我们进阶一下----开口

我不知道教科书怎么说的，我不过是一个业余爱好者，开口的原因是把声音充分集中，共振，通过嘴巴释放出来，你用过喇叭吗？拿起你的书，卷起一个圆筒，后大前小，然后通过圆筒的后部喊话，是不是声音穿的更远？我们要做的是，

用我们的嘴巴做一个圆筒，这就是张口。

你看过蛇吗？蛇吃东西的时候，可以吞下原比它头大的动物，因为它的口部长的特别大，我们就是让口部扩大----但是注意，我让你把后部扩大，而不是张大嘴巴，也就是圆筒的后部，前部别大了。后部就是我们声带的附近位置，具体在那个地方呢？

摸你的喉结，OK，（女人我就没办法了），喉结是一个凸起的部分，在凸起部门的上面，就是这个位置，让它扩大，尽量扩大

还不清楚？我再打个比方-------打哈欠会吧。闭上嘴，然后开始打哈欠吧，摸你的喉部，那个位置扩张的最厉害？是不是你喉结的上部？对，就是这里了 -----------------

我们重复训练吧，把整个发声的；流程说一遍

吸气，OK，不要吸太多，同时喉部张开，为发声做准备，缓缓把气流压向喉部，发声，对，这就是整个过程。

当你熟练的运用这个发声技巧的时候，你会突然发现，自己居然会颤音，很自然的颤音。

我希望喜欢音乐的玩家们，咱们不是什么科班出身，也不想搞出什么音乐造诣，但是仅仅是喜欢唱歌的话，尽量不要去唱流行歌曲，尽量去多磨练一点美声或者其他，对你的嗓子和发声技巧很有帮助的。

OK，大家现在有一点眉目了？我们对比一下同一首歌的比较，说其他的可能不熟悉，就说周杰伦吧。你想知道流行歌手唱歌剧会是怎么样一种表现吗？

请看视频：

周杰伦的《今夜无人入睡》，不堪入耳，我只能这么说，尽管你可能是周杰伦的歌迷。

你觉得周杰伦唱的好吗？OK，我们对比一下，同样是中国人，看看老戴的：

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如何？现在感觉呢？气势磅礴，大气的感觉，是周没有的。

对不起，我并不是贬低周杰伦，因为行业不同，周与戴确实也没法比。但是我坚持认为周杰伦是一个很出色的作曲人，但是不算一个很好的歌手，他的声音只能算的上“有特色”，并且容易被模仿，但是流行音乐刚刚好讲究的是“流行”，既然流行，当然难度不大，大家都应该会唱。

OK，让我们深入分析一下。我喜欢举例子，因为比较直观，我不是什么科班的，我再强调一遍，所以我的观点不是百分之百的正确，有时候常识错误不少，大家原谅。让我们看看顶级大师怎么唱歌的。

帕瓦罗蒂 今夜无人入睡 （缅怀帕瓦罗蒂先生）

我之所以把这个贴出来是让你注意他的嘴巴，这个视频看嘴巴最为清晰。请注意帕瓦罗蒂的嘴巴。他的发声我们来分析一下。

如果你有一双还算不错的耳朵，和不算近视的眼睛，你仔细注意听他的吐词，和他的嘴巴开合。这也是基本功。声音的发出是从嗓子直出，也就是不是通过舌头，舌头是放松的，你说话就不可以这样，嘴巴起到“兜住”声音的作用－－－－－我无法形容这种感觉，各人不同，我自己感觉是，口腔的作用是为声音做一点圆润或者做头腔共鸣，而实际上原先的歌声，是嗓子早已经发出的，已经成型的声音，反之，我们说话的时候，是气流推动嗓子，靠舌头来发声，这是完全不同的。舌头的完全放松，是界定它们之间的一个标志。

三、最后说一下颤音

颤音，不要为了颤音而故意颤音，颤音应该是自动发出的，发自感情的，当你唱到那一段的时候你可以自由的使用。当你掌握正确的发声方法，颤音是迟早的事，是一定会出来的，就跟开车一样，一档换二档，迟早到五档，你不可能开

着一档的车从北京跑到深圳的。

我不主张去“学习颤音”，因为对比而言，我更加喜欢干净的声音，颤音是调味用的，没有无所谓，有了更好，但是一盘菜里面辣椒或者花椒放多了也不好吃，颤音就是辣椒。所以这位叫“一个星期三次”的朋友，当你会正确的发声方法以后，你会觉得，颤音的多少，长短，都是无足轻重的事。

OK，我再把这种发声方法的好处扩展一下。中文的语言与英文不同，但是也有一些人使用这种发声方法来说话，举个例子，赵钟祥

赵钟祥的声音很有特色，很深沉，有些人说话就是很有磁性，尤其是男人，这与天赋有关，但是其实后天也可以训练的，比如把这种发声方法用在说话上，我试过，嗯„„„„有些累，我只能这么说

对于三大来说，我更喜欢卡雷拉斯，当然，或许中国人更加熟悉帕瓦罗蒂，但是我觉得卡雷拉斯的声音更加“悦耳”，唱歌不是与谁谁斗声音更高，再高，高不过乐器，高不过计算机合成，我现在批评一下一些社会不正常的现象。

比如说阿宝

阿宝这个人是靠“乡土高音”出名的。但是每次听他唱歌我都有一种心惊胆战的感觉，生怕他的声音破掉，他的天赋比较好，可以生硬的靠吼嗓子来吼上去，但是这样非常损害声带，我百分之百的打包票，他年纪稍微大一点就唱不成了，那种故意憋出来的嗓子让我真是觉得„„太不自然了。

当然，我个人看法，你可以反对。

如果你要练一下嗓子，而又不懂意大利文，我推荐下面中文歌曲

《小白杨》《长江之歌》

我觉得这两首歌有利于你的“开口训练”，并且更加容易找到正确的发声方法，或许你觉得老土，不幸的是，现在的流行歌曲，基本没有几个合适的。 =======================================

其实是说要保持声带的放松，唱歌的时候可以尝试摸一下下颌的那一小块肌肉，如果他保持在一种很紧张的状态，说明你的发声有问题。