表现两人爱人之间的爱幕

表现两人爱人之间的爱幕篇一
《道德与爱情》

道德与爱情

学院：电气工程学院 班级：2010级电信班 姓名：王亚州 学号：2010311119

本文通过对道德冲突这一概念的引入和分析，揭示了莎士比亚的古典爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》中主人公罗密欧和朱丽叶所面临的来自封建旧生活与文艺复兴新生活以及两个封建家族之间的 历史 恩怨所带来的矛盾冲突；并试图探寻欧洲文艺复兴时期人们的人生观、价值观和审美取向，以及作为这个历史时代先进的人文主义者莎士比亚的个性解放、自由平等的资产阶级新思想。

所谓道德冲突指的是行为者面临这样一种处境：不同道德原则和道德规范对同一行为提出了不同的要求，迫使行为主体在两者之间作出抉择。面对此情此景，行为者不能同时遵守两者的要求，必须为了执行某个道德原则或规范而放弃另一道德原则或规范，为了实现某种道德价值而牺牲另一种道德价值。也就是说，面对道德冲突，个体无论作出什么样的选择，都必然带来一定的牺牲。在《罗密欧与朱丽叶》这部作品中，男女主人公生活的开始、展开与结束，就始终贯穿着这样一种道德冲突，而且最终以道德冲突的“彻底”解决，两人选择死亡而告终。所以，在引导学生学习这部作品的过程中，握这种道德上的冲突，通过揭示主人公所面对的道德上矛盾与选择，准确地把握主人公的内心世界与精神面貌。

-----------题记 l作者及作品简介

威廉·莎士比亚(1564～1616)是英国最著名的戏剧家和诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚在戏剧和诗歌创作方面都作出了巨大的贡献，他一生写过37个剧本、两部长诗和一部十四行诗集，直到今天他的影响力仍弥久而深远。1984年选举世界1O名伟大作家时，莎士比亚名列第一；他被誉为“奥林匹亚山上的宙斯”。如今，“莎教师就要把学”已成为一门世界性的学问，其作品已被译成7O种文字，成为仅次于《圣经》的印刷品。

《罗密欧与朱丽叶》是这位英国伟大的戏剧作家于1595年完成的早期创作，被誉为“世界上最伟大、最典型的爱情悲剧”。作品取材于两个世仇家族的子女：罗密欧与朱丽叶互相倾慕、一见钟情，但种种现实原因和偶然因素使他们的恋爱注定以失败而收尾。男女主人公冲破家族仇恨的世俗、义无反顾地追求着一份纯真的爱情，最终双双殉情而死，而两大家族却因此和解。莎翁在作品中通过一幕幕生死离别的爱情故事严厉谴责了封建家族的内讧和包办婚姻，并对追求爱情和自由青年男女给予热情的赞扬，充分体现出人文主义的思想。封建势力之间形成的悲剧性的道德冲突连同人文主义的爱情理想和封建观念无不以一种莎翁独有的表现方式震撼并感染着读者的心灵，引发了人们对这些现象更深层次的思考和探究，使读者更好地认识了阶级社会 发展 的特点和 规律 。

2道德冲突

2．1封建旧生活与文艺复兴新生活的矛盾冲突带给主人公的道德冲突

道德冲突是社会阶层矛盾的特殊反映。在道德选择的过程中，遵循不同的道德标准，即会产生出不同的道德和价值取向。道德冲突的特殊性则在于行为者在面对不同的道德准则时，往往处在进退两难的尴尬境地——遵循了某一道德准则要求的同时却违背了另一种道德规范；保全了这方利益，却又难也避免地损害并触犯了另一方。在现实社会生活中各类的道德冲突是普遍存在的，而其中的客观性和必然性也是每个研究者必须认真面对并冷静分析的问题。

罗密欧和朱丽叶生活在黑暗的行将崩溃的中世纪，这一时期虽然资本主义的曙光已经显现，但腐朽的封建制度以及封建的伦理观念仍然占有重要地位；也就是说，罗密欧与朱丽叶

之间的爱情实际上一开始就是在传统的伦理道德与新的道德之间产生的，尽管新生的力量还不强大，但是它反映了社会发展的一种方向。因此，这也注定了罗密欧与朱丽叶两人之间的爱情不可避免地受到封建世俗观念的冲击，他们之间的爱情时时有风雨袭来。罗密欧与朱丽叶的一见钟情，使他们陷入了自有爱情和封建世仇的矛盾之中。他们纯洁美好的爱情理想能否实现取决于他们的自由意志与周围环境斗争的结果，而整部戏则围绕这一冲突展开。 罗密欧与朱丽叶生存的时代虽然处于中世纪封建统治的时期，但在这个追求个性解放、思想自由的人文主义理念不断发展的时代，人们开始同腐朽没落的封建统治进行激烈的斗争。戏剧的主人公罗密欧和朱丽叶，首先面对的矛盾是屈从于封建的传统还是勇敢地追求爱情生活。追求爱情生活，就意味着违背常理，不为传统所接受；放弃爱情生活，就意味着要忍受没有爱情的人生。深受时代精神影响的罗密欧与朱丽叶选择了以坚决的态度和勇敢的牺牲精神去捍卫人性的尊严和自由，追求属于自己的一份纯洁而美好的爱情，最终两人在劳伦斯神父的帮助下幸福地完成了婚事。然而，他们选择新生活的结果，必然遭到封建势力的压迫与排挤。作品当中提伯尔特的挑衅，便意味着一种封建势力对他们爱情生活的压迫。面对这样的压迫，对生活无限热爱的罗密欧，希望通过自己的努力来化解种种矛盾，为了自己的新生活一忍再忍，并且公开表示尊重仇人的姓氏就像尊重自己的姓氏一样。但是这种忍让换来的不是他想要的结果，而是不得已的决斗。而罗密欧的决斗，又象征了一种反抗精神，但这种反抗精神，招来的是更为悲惨的结局。罗密欧因为参加决斗而遭到放逐，使得刚刚作了几个钟头的幸福的新郎、新娘面对痛苦的分离；罗密欧被放逐，朱丽叶必须在新生活与旧传统之间作出抉择。面对凯普莱特的逼婚，朱丽叶开始与封建势力正面的冲突，爱情给予她巨大力量和智慧，她毫不畏惧，毫不迟疑地违抗父命，果断地拒绝与帕里斯结婚。她理智、沉着地应战，先是借口表兄暴死，悲伤使她不能结婚；尔后又借口去忏悔，最后得到神父的再次帮助，吞服安眠药，假装死亡，取得胜利。然而，这种胜利只是暂时性的，无论她怎样地充满理智与智慧，封建势力都不会让它得到真正的幸福。正如罗密欧在临死前意识到的那样，他们面对的不是一个家族，而是这“万恶世纪”，是充满了腐朽意识、充满了偏见的封建社会。

2．2两个家族之间的矛盾冲突引起的主人公的道德冲突

在现实社会生活中，人们往往同时扮演多种不同的社会角色，继而也会面临道德选择的多重标准。

人们会经常由于要遵守道德体系中某一准则和要求，无形中触犯和违背了另一种准则和要求，导致了道德冲突的种种局面和情形。显然，同一道德体系下的不同道德要求都有其自身的道德价值，道德冲突其实就是一种利益的选择和判断，体现出的实则是大与小、重与轻、缓与急、高层次要求和低层次要求之间的矛盾。

在《罗密欧与朱丽叶》中，封建世仇的代表是双方的家族。两位主人公均出生于意大利维罗纳城的两个名门望族；不论是凯普莱特，还是蒙太古家庭，都不会允许自己的子女追求婚姻自由。而且，这两个富有的贵族凯普莱特与蒙太古家族，很久以来就有世仇，两家结怨多年，互相争斗，视对方为仇敌；在街上偶然相遇尚且会引起械斗，更别说是容忍自己的后代之间发生真挚的爱情了。可以说，他们的家族矛盾时刻处在一种水火不容的爆发边缘。两位主人公遇到的第二个道德上的冲突实质就是维护家族的尊严与追求爱情的道德上的冲突。这一对封建家族仇恨的牺牲品在追求爱情生活的道路上，不仅受困于腐朽的封建伦理道德，而且也遇到了来自家庭内部的压迫。在这部作品中，不论是罗密欧还是朱丽叶在追求爱情的过程中，内心始终充满了是维护家族尊严还是追求爱情生活的矛盾和斗争。

男主人公罗密欧不同于一般的贵族青年，他真挚、多情，对封建家族的世仇的态度是冷淡的，也是理智的。他无视家族仇恨，勇敢地参加凯普莱特家的舞会，与朱丽叶相遇后，被朱丽叶的美貌深深地打动，认为朱丽叶像是“天上的明珠降落人间”，“火炬远不及她的光明”，

真诚地爱上了朱丽叶。当他知道自己无意中爱上了他的仇人，这件事让他很苦恼。而苦恼的原因，也正是因为两个家族之间存在着的难以化解的恩恩怨怨。在维护家族与追求爱情两者的冲突中，他选择了追求爱情。当他面对被放逐的命运时，他的内心再一次面临冲突，不愿忍受孤独更不愿意离开心爱的人，他觉得被放逐比死刑更可怕。当他获悉朱丽叶已死，他虽然立刻购买毒药前往朱丽叶的墓地，并决心服毒自杀，但在他l临死前却说，“来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那岩上冲撞过去吧!为了我的爱人，我干了这一杯!’这是罗密欧内心世界的真实独白，表达了他反对封建传统、捍卫爱情权利的意志与决心。这一次，罗密欧遇到了生与死的冲突，虽然为了爱情，他义无返顾，但他追求的是一种纯真的爱情、美好的生活，而不是看到心爱的人离开人世。他多么希望与自己心爱的人过一种幸福的生活啊!但不论他怎样地挣扎，却一步步离他心中的幸福生活越越远，他痛恨，“苦味”的向导，“绝望”的领港人，但，为了心中的爱情，“我干了这一杯”。

女主人公朱丽叶在父母眼里是个循规蹈矩的姑娘，被捧之为掌上明珠。但是在假面舞会上遇到罗密欧后，顿时便一见钟情。在和罗密欧相爱的过程中，她也是充满了内心的矛盾与斗争，面临着种种道德冲突。初次见到罗密欧就深深地爱上了他，但他却是自己的家族世仇蒙太古的公子，是维护由封建偏见铸成的家族尊严，还是冲破偏见追求真正的爱情，这不能不引起朱丽叶思想上的矛盾和斗争。她充满柔情地呼唤着罗密欧，“罗密欧啊，罗密欧!为什么你偏偏是罗密欧呢?否认你的父亲，抛弃你的姓名吧!也许你不愿意这样做，那么只要你宣誓做我的爱人，我也不愿再姓凯普菜特了。”作者在这里真实地描绘出了朱丽叶的内心世界的矛盾。当罗密欧不得已刺死了寻衅的提伯尔特，将要被放逐时，朱丽叶的内心又面临着第二次的矛盾和斗争，一方面是自己的表兄被杀，另一方面“凶手”正是自己的爱人；前者代表旧的生活，后者代表新的生活，在“新”与“旧”之间，朱丽叶再次陷入了痛苦和迷惘。在罗密欧被放逐的日子里，父亲逼迫她嫁给亲王的亲戚伯爵帕里斯．朱丽叶的内心又再次充满了矛盾与斗争；是屈从于父母之命，像封建道德所要求的那样，做个百依百顺的好女儿、好妻子呢，还是维护自己做人的尊严，维护自己争取幸福的权利呢?朱丽叶这种内心的矛盾与斗争，实际上仍然是新旧两种道德之间的斗争和冲突的反映。这种内心的矛盾与冲突，细致地刻画出了主人公的内心世界与精神面貌；也正是因为这样的矛盾与冲突，我们看到了一个有血有肉、感情丰富的朱丽叶。

在整部作品之中，两位主人公始终充满着青春的朝气与活力，他们在追求爱情自由和婚姻幸福的道路上，展现出了新时代的人文气息和抗争精神；他们的爱轰轰烈烈、坚贞不屈，他们以自己短暂却又气势磅礴的一生诠释了爱情的真谛和崇高的人生信仰与追求，谱写了一曲激情洋溢的青春之歌。

3结语

《罗密欧与朱丽叶》不仅体现了莎士比亚在早期作品中大力宣扬的以个性解放为核心的人文主义思来想，即肯定现世生活，认为现世幸福高于一切，人生的目的就是追求个人自由和个人幸福；而且反映出罗密欧与朱丽叶在中世纪腐朽而野蛮的伦理观念和强大的封建势力的压迫下坚定不移地追求自由、幸福生活的人生理想。

透过《罗密欧与朱丽叶》中主人公所面临的种种道德冲突、道德思考以及道德选择，莎士比亚笔下的人物的形象既显得非常生动，同时又是如此的真实。莎翁更是将生活的多样性与矛盾性活生生地展示在了读者的面前，一方面是封建传统制度与伦理道德，另一方面是那个 历史 时代人文主义者的理想和追求。任何一部文学作品中， 艺术 典型总是一定时代、一定社会力量的代表。它们都反映着一定社会力量的要求，罗密欧与朱丽叶就是符合人文主义理想的正面人物。当罗密欧和朱丽叶陷入自由爱情与封建家族世仇的矛盾中时，他们选择了积极的抗争，用结束生命这样坚决的行为，捍卫了他们爱情的自由与尊严，显示出了人文主义精神的伟大。

罗密欧与朱丽叶的性格和思想特征对于封建贵族阶级来说是个特殊的现象，但莎士比亚在对这两个主人公的刻画中，概括出了现实生活中新旧两种思想的不可调和的矛盾性和斗争性，以及人们对美好理想和生活的热烈追求。这部作品更是反应出作为这个历史时代先进的人文主义者莎士比亚的希望和追求。男女主人公的纯洁的爱情、互相忠诚的力量，以及对封建道德偏见的反抗精神，都表现了封建社会崩溃前夕人民的典型特征；这也使得罗密欧与朱丽叶成为深受读者喜爱的，具有无限生命力的艺术形象。由此，我们更可强烈地感受到文学巨匠莎士比亚那高超的艺术手法与卓越的艺术才能。

表现两人爱人之间的爱幕篇二
《爱wz)》

表现两人爱人之间的爱幕篇三
《爱情条约》

爱情条约

（彩虹刘康+从容李迪）=信任+包容+体谅+关心=100%爱情

生命无常，所以我们怕有太多遗憾，感情不可以用条约来约束，但是没有约束我怕我和你的遗憾更多。让人生不再有遗憾，难做到，不过为了我们生命的宁静，我们愿意用这样的“条约”来约束你我，勉励你我，宽慰你我，共同见证我们的爱情~~~

不必将不开心的事情埋在心底，因为把快乐与人分享，快乐更多，把忧伤与人分享，忧伤会少；

不必为我做的一切感到不安，因为感情是付出了就不求回报，如同小猫种鱼，种下的是希望，得到的是慰藉；

不必用自己的想法来代替我的思维，因为你想的，我想过，如果没有勇气，我不会答应与你同行；

思维的碰撞总在不经意中进行，所以不必问我你的想法我是否明白——我明白，因为有句话叫做“心有灵犀”，爱情使这句话在我们身上应验；

人之一生，或生或死或幻或灭，而且人生不如意十有八九，你不必因为一时的挫折而对整个生命失去信心，更不应该用“轻生”来结束身体的苦痛，什么路，我们一起走；什么歌，我们一起唱；什么幸福与苦难，我们一起经历；如果你觉得自己的苦痛已经对我是一种“拖累”，那么被你“拖累”我愿意，我快乐！

天凉的时候别忘了加衣服，热了别忘了防暑，如果思念我的时候让你觉得很苦闷，那么你可以用思念我的时间去休息、休闲、做你觉得轻松的事情，因为我对你的思念能升华我们的情感，而你对我的思念只会增加我的不安；

距离的无奈已经不能算做是感情的杀手，因为通讯的方便使我们随时都在一起，所以不必但心距离会拉开我们的感情；早中晚电联沟通你我的心灵，无时无刻的QQ沟通，增进我们彼此之间的了解，使双方随时随地都能知道对方的情况。

不必在不好的时候只为我着想，因为爱我就要爱自己，爱你自己会让我稍有放心；

有些事情如果成为一种负担，而且这些事情你也不想让我知道，那么你可以把它说给自己想告诉的人，不要担心我会萌生醋意，我的心情反而会因为你善待自己而平静；

累了，别忘了告诉我，用你的眼神，用你QQ上的表情，用你的语言都可以，不必为了不让我心疼而放在心里，别的我可能无法做到，捏肩捶背端茶做饭我却能胜任；我累的时候也会告诉你，但是不必为我做很多，简单的一句“辛苦”会让我精力倍增。因为在两个人的世界里，我是你的白开水，你是我的热咖啡；

如果你想疯，我陪你疯；你想旅行，我陪你；如果想独自走一段路，也可以，在走累了，别忘了我这里永远留着一个港湾给你停泊；

你可以随意添加这个条约的内容，只要是你快乐的，我都接受，但是不要把这些当做我的哀求，更不要把它当做某种不恭的资本，也不要认为这是什么与骨气有关的表现„„这样可能会增加我心理的负担而使生命失去平静；这只是感情应该有的行为，用默契来履行它吧。

本爱情条约另附恋人条约

本著公平、公正、公开的原则，订立以下条款，男女双方共同遵守履行：

内容一：吵架不当著父母，亲戚，邻居的面吵，在公共场所给对方面子。

内容二：不管谁对谁错，只要一吵架，男方必须先轻声轻气哄女方一次，女方才能马上冷静下来,否则女方一看到男方哇啦哇啦，女方也忍不住哇啦哇啦，一旦造成严重后果，全部由男方负责。

内容三：在家里吵架不准一走了之，实在要走不得走出小区，不许不带手机和关机。 内容四：孝敬、尊敬对方的父母长辈，吵架不开心不能对父母无礼。 善待家庭，家和万事兴。

内容五：有错一方要主动道歉，无错一方在有错方道歉并补偿后要尽快原谅对方。 不得不理对方，不得自己生闷气，不得手机关机，要热战不要冷战。（从容一定要遵守哈） 内容六：双方都有错时要互相检讨，认识到错误并道歉后由男方主动提出带女方出去散心。

内容七：要出气不准砸东西，只能吃东西，实在手痒只能砸枕头。

内容八：吵架尽量不隔夜，晚上睡觉时男方必须主动抱女方，女方生气百般推让男方也不能就此放弃， 一定要哄到女方睡著，做上美梦„„

内容九：每周都要给对方按摩一次，因为大家经常吵架都很辛苦，男方手艺不好的话可以跟盲人师傅学，严禁和发廊女学！彩虹可以向从容学习，从容必须指导。

内容十：吵架时男方不准挂电话，如果挂了要马上打回去，并表示歉意，吵架时女方如果挂了电话，男方必须在1分钟内打给女方， 电话不通打手机，总之不能气绥，屡挂屡打，但是女方也要给男方面子，每次挂电话次数不大于5次。

内容十一：必须答应对方好好照顾自己，不生病，如面色憔悴，身体变瘦都属于没有好好照顾好自己，算违反条约。（生病也包括感冒；如需减肥，应事先通知对方，对方同意后方可操作，事后变瘦不属于违反条约，必须遵守老婆对我体重的要求，不得超过90kg，并且

肚子不许再变大，保持在2011.6.20日前的水平，不许说老婆胖，老婆现在身材很好，尽量保持就好，喜欢老婆的那种感觉，嘿嘿）。

内容十二：不对对方隐瞒任何对方有权利知道的事情。经常沟通。不隐瞒不欺骗。包括生活上的一些细节，生活的改变，理应当天通知对方让其了解，如事后告知，对方可判断事情的严重来决定是否应当天告知的，如对方认为事态严重，算违规条约，未违规者可提出要求一补偿。（严禁与旧情人通电话、写信、见面、上网等一切联系。不得与网友见面、电话、短信联系，不得与网友有亲密聊天，一般聊天不算在内，忽略不计）

内容十三：24小时之内必须一方可以联系的到另一方。事后不管说出任何理由通通作废（包括手机没电；手机没在身边；手机放在口袋里没听到；那个时候我在忙啦）等等等等。

内容十四：一天24小时之内必须通话15分钟或者大于15分钟以上，通话包括电话、面聊，网络通话都计时间在内，如一方联系对方，对方故作理由推脱，算违反条约！

内容十五：如一方有打算需出远门，（远门是指出省外）应事先通知对方，以其可以让对方做好想另一方的准备。

内容十六：一到二个星期之内必须见对方一次，见面时间、场合不定。一星期只能有一次要求见对方，对方不能以任何理由推托，见面时长必须在半个小时以上。第一次要求用完，后面要求见面的请求可以用任何理由推托。

内容十七：在言语交谈中不能出现叹气声（叹气声包括“唉、哎呀”等词汇）。此要求不做补偿要求，如有一方违反，应奖励对方“爽歪歪”饮料一条，此条约可以相互加减，两周后结算一次。

内容十八：在进晚餐时，口味要统一。统一是由女方点菜，女性口味好咸好淡好辣男方都必须跟吃，男方不得违反约定，违反应答应女方提出赔偿要求。（本条约属男方吃亏，自愿为好）

内容十九：出去游玩时，可由男方约定时间地点，女方应服从男方要求，男方说一女方不能说二。例如玩一些比较惊险刺激的游戏，女方应必须顶着头皮一起玩，如退缩，属违反条约，不要必要时可尊重女方意见。

内容二十：双方必须了解对方，应记得对方生日、喜欢喝的饮料、喜欢吃的菜、喜欢吃的水果、喜欢吃的零食、喜欢做的事情等等一系列情况。不定期抽查对方这些问题，如有忘记了等这种情况属违反条约，理应作出赔偿。

内容二十一：做错事时，只惩罚一次，不许把事情扩大化，不许由小见大，严厉去斥责对方，不得出门宣扬，事后不许提起超过两次。.永远不得以任何借口用武力对付女方。不得以过快语速和对方辩论，不得在对方发火时不依不饶，时刻牢记对爱人要以柔克刚。 女方要把听老公话、跟党走作为人生信条。男方也要在细微之处理解女方，给予女方无微不至的关怀。

内容二十二：双方均不许提及离婚或分手的话题，提出一次马上投机报复生效，过后不许胡搅蛮缠求情原谅。

内容二十三：男方再上班之外有空闲时间的时候必须做家务，必须听女方调遣。女方必须给予男方必要的物质或者精神支持。

如有违反规定了需做出赔偿，赔偿期限时间定在一个月之内，如超出一个月之后，获赔偿者有权提出需要两个赔偿，且两个赔偿都需在2天之内做出履行.

暂且先约定恋爱条约23条，可由女方无理由无时间限制的更改，男方有权利提出异议，但是异议是否被采纳最终解释权在女方手里。望请双方严格遵守此条约规定！此条约自双方签字起生效。截至日期待定。如有新条约，可在23条之后添加。

男方签名： 女方签名：

日期： 日期：

2011.6-2011.12的承诺约定（附件） 1、清晨醒来的时候给他一个甜美的微笑。（只要是在一起的时候）

2、 赖在床上不起，让老公做一顿早餐。

3、 主动请缨，给老公刮刮胡子，并且不许他自己加工。（从容这个应该可以考虑哈哈~）

4、 出门的时候和他拥抱吻别，并保持这个好习惯。（应该可以的吧老婆嘿嘿~）

5、 给他（她）买一件礼物，可以是一本书也可以是健身中心的一张卡，情人节的时候别忘了爱他（她）比自己多一点。

6、 送他一件礼物，一件只属于你们的礼物。

7.相约一起去对方以前的学校，回味以前的校园生活，陪着心爱的人依偎在怀里静静的漫步，体验以前的走过的点点滴滴，那种感觉应该很浪漫才对吧。（好好期待哈~）

8、 相约在影院看一场电影，内容是什么不重要，重要的是你们又回到十指相扣漫步街头的时刻。

9、 和他（她）在沙发上看有意思的电视，重要的是感觉，可以让你们更相爱更愉快的那种。

10、在家里张罗一桌看上去很不错的晚餐，换上漂亮的衣服等他回来。（老婆要做好吃的哈，炒茄子这个拿手菜是必点的啦~）

12、 相约一起去张家口游玩。（老婆期待同学的手扒羊肉呢，今年一定要去忽忽~）

表现两人爱人之间的爱幕篇四
《爱情片是以表现爱情为核心》

爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。 爱情片的看点—— 主要以男女之间的感情纠葛为主线，深入刻画了人与人的内心情感。男女主爱情电影海报(11张)人公可能要面临感情年龄社会等方面的压力和误会矛盾的曲折，这也正是爱情片的看点。

1、含义：以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人的大团圆或悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影。

2、表现内容：它们通常以爱情的艺术表现为主要吸引力，主要故事情节是男女主人公的爱情经历。影片一般以两主人公的相识作为剧作的开端，发展段落要描写他们相识以后如何发展到相爱。

3、叙事策略：以对爱情的追求和对爱情的阻碍产生的冲突为叙事的主要动力，其叙事策略则是男女主人公冲破各种阻力而结合在一起(生或死的方式) 或彼此确认爱情关系。爱情片中总要为爱情的圆满设置障碍，主人公由于种种原因不能在一起，障碍可能是父母的反对、阶级的差异、疾病、生死、天灾人祸。

4、人物设置：传统的青春爱情类型片中的主人公常常是美貌而又被理想化的青年女性，或帅气而有个性的青年男性。

5、与其他类型相比，爱情片是个较“纯粹”的类型。它很少承载社会、政治意义，即战争、阶级差别等元素。

（一）、好莱坞

1、早期：梅里爱的《灰姑娘 》、《罗密欧与朱丽叶》。

2、20世纪30年代它作为一个类型得以确立。1934年<<一夜风流>>，奠定了爱情喜剧片的故事格局与叙事方法，成为30年代好莱坞此类影片的最初范本。

3、40－70年代，诞生不少经典的作品，影响至今。4、80年代后，出现了一批新的佳人佳作。如《云中漫步》、《英国病人》等。

呈现出新的特征：

A、用复杂的手段重新包装；

B、与其它片种融合更为完善与深入。

影片简介

年轻的银行职员萨姆和未婚妻美莉相爱至深，然而在一次看戏归来时，他们受到了歹徒的抢劫，在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。萨姆变成了一个幽灵，他很快发现导致他死亡的主谋是他的朋友卡尔，卡尔想窃取银行里的巨款。在一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔的帮助下，萨姆对卡尔展开了报复，他取走了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的手下遭到了报应，卡尔也终于自取灭亡。

《人鬼情未了》

经典片段

美莉和萨姆在一起制陶的那段戏，配上《人鬼情未了》的主题曲 ； 影片的最后，完成了心愿的萨姆在即将前往天堂之前，在美莉面前显出身形，两人紧紧地相拥，然后渐渐消失...... 点评

虽然萨姆和美莉相见即是永别，但是爱的感觉会永远陪伴我们。含着泪水的微笑怎么说也是笑吧！

• 《云水谣》简介：

• 《云水谣》简介 上世纪40年代的台湾，年轻俊朗的陈秋水（陈坤饰）因做家庭教

师而来到王家，并与王家千金王碧云（徐若瑄饰）一见钟情，两人迅速坠入爱河……当时的台湾局势动荡，无情的现实让相爱的两人被迫分离两岸。陈秋水作为军医奔赴朝鲜战场，饱经战争与炮火的洗礼，归来后又被调去支援西藏。这时另一个女人陈金娣（李冰冰饰）的出现，让已经对爱情绝望的陈秋水又看到一丝曙光……此时身在台湾的王碧云却依然期盼恋人的归来，她发誓要用一生来寻觅爱人的音信……近60年过去了，依然独身的王碧云已双鬓染白，但那段纯真美好的爱情仍然深藏在她的心里。养女晓芮旅行到西藏时，竟无意中发现了陈秋水的踪影……

特点: 爱情片：浪漫，青春，活力，感人，凄美

动画片：轻松愉快

战争片：反映战争和人性，震撼，残酷

在这个学期的“中国百年经典电影赏析”的课程中，有幸欣赏到了《庐山恋》。因为如果不选修张力力老师的课程，我可能这辈子都不会去看这部影片。虽然在故事进展的过程中许多情节因为老旧的特技和做作的表现手法引人发笑，但是不可否认，这部影片确实是一部不错的作品。一部优秀的作品可以从不同侧面去分析，而本文只想从爱情这个方面展开一番探讨，毕竟，这是一部爱情片。

在看过第一遍影片后，周筠和耿桦的爱情给我留下了深刻的印象，我最初的感觉是他们之间的感情是很纯真的，毫无物质因素的掺杂。两个人敢于冲破重重阻力去追寻自己的真爱。可以说赋予了爱情改革开放初期的时代感。但是在完成这篇作业时，我仔细又重新看了一遍影片，得出了一些不同的结论，即，本片描绘的爱情也没有跳出中国数千年来描绘的才子佳人的感情套路。以下我将从这三个方面对片中爱情进行分析。

首先是角色的爱情的产生。在这里，影片的爱情仍然采用的是一个被许多爱情电影反复使用的桥段——“一见钟情”。一见钟情是经典爱情不可缺少的元素的之

一。如果铺垫得巧妙，情节就会使得人比较信服。可是在这个方面，本片没有处理得很好。可以发现男女主角在相互遇到第四次以后就一起在庐山游山玩水了。除去第一次远远的喊话和第三次森林中学英语的巧遇，只有第二次和第四次有相互的交流。可以说，简单的几个照面就是周筠对耿桦产生好感是没有什么支撑的。为什么周筠会喜欢上耿桦呢？就因为耿桦会画画并且早上练英语（我爱我的祖国，我爱我祖国的清晨）吗？影片并没有给观众一个足以信服的交代。周筠从小在美国长大，家庭背景也比较好（这一点我在下文探讨），应该说，她肯定遇到过很多优秀的男生（在那个时代背景下，美国素质教育应该能培养出更好的人才，反观我国，十年动乱刚刚结束，大众教育有了十年的断代），那么，她为什么会喜欢耿桦呢？这里影片刻意安排的痕迹比较重。我只能猜想，也许耿桦憨厚质朴的气质打动了处于高度商业化社会的周筠，她从他身上看出了纯洁爱情的潜力。也许她的动机和九十年代众多港澳台同胞来祖国大陆找妻子的动机一样。可见，这还是穷书生被大小姐看上的故事，是西厢记、牡丹庭、七仙女的现代版。撇开这些前提不谈，一见钟情的爱情桥段会使人产生距离感。人人都渴望有一段轰轰烈烈的爱情，并且最好能一见钟情。可是在现实生活中又有多少人能体验一见钟

情呢？一见钟情真得是有基础的爱情吗？当面临种种现实问题时，当面对每天的柴米油盐酱醋茶的时候，还有烂漫的心境吗？这里参考另一部影片《泰坦尼克号》，如果Jack和Rose在航行中并没有发生海难，他们今后的生活会幸福吗？巨大的阶级差距不是跳跳舞，站在甲板上吐吐口水就可以横贯的。当Rose最终对下层生活失去新鲜感，那靠什么维系两个人的感情？她还会怀想Jack那么多年么？《泰坦尼克号》的伟大是因为有了灾难这个后盾，是让生命结束在爱情最灿烂一刻，于是，悲剧成就了整个故事，让当年的电影院成为泪水泛滥的海洋。反之，本片的一见钟情和喜剧大结局给人一种never-never land 的感觉。一见钟情的运用是一柄双刃剑，用得好让人期待与向往，用得糟使人怀疑与失望。本片在这个方面并没有交出一份满意的答卷。

其次是角色自身的定位。周筠是一个美国归来的华侨，而耿桦是一个父亲正在接受审查的待业青年。从这个方面看好像是王子和灰姑娘的角色反转版。许多人可能都会被周筠大胆直率不顾出身追求爱情的行为所感动，感叹这份纯洁的爱情，并为片中主角最后喜剧结局而欢欣。但是其实我们认真分析两个主角的背景，会发现这两个人按中国传统观点看，都是才子佳人。第一，周筠自小在美国长大，面容姣好，打扮时尚（片中为了体现这一点，女主角换了上十套衣服），接受了良好的教育（美国大学毕业），英语不错（具体可以参考她清晨教耿桦读英语的那一幕），国语也很好（因为其国语程度可以和耿桦毫无障碍交流，并且十分标准）。最关键的是，在影片中，她性格很好，从来没有因为自己是美国归来而看不起穷小子耿桦甚至与他无法沟通。并且她有一颗爱国的心，和耿桦志同道合，衷心希望祖国现代化事业成功。同时，敢于追求自己的爱情。她并没有现在女生流行的爱情观“嫁个有钱人”。从当时的观点来看，可以说，影片塑造的是一个完美女主角的形象。第二，在初次跟周筠相识时，耿桦虽然处于待业状态，但是他却胸有大志，不断自修，努力提高英语水平并一直期望考上大学。可以说，耿桦有一个积极向上的心态。五年后，他如愿以偿地考上了清华大学的研究生。考虑到刚恢复高考时惨烈的竞争状况加上他考上的名牌学校，耿桦是个非常有才华的人。同时，他的性格是木讷而又心地善良，不善与表达自己的爱慕之情。全然没有很多男生具有的市井油滑之气。也许从现在的观点来看，这种口拙的男生算不上才子，但是在当时，这种形象可以说就是众多少女的梦中情人，憨厚老实，值得信念。也许过几年，在芸芸众生厌倦了那种浮躁功利的生活后，这种男生又会重新走红。总之，我们可以发现，在这部影片里，男女主角还是才子佳人的传统设定。因为从观众的观点来看，这两个人是十分般配的。由于下文将分析两个人的家庭背景，所以这里暂时只分析两个人自身素质。如前文分析，两个人都受过良好的教育，一个是海归学子，一个是名校硕士；两个人的形象都是个中翘楚，一个郎才，一个女貌；两个的性格相互补充，一个主动，一个单纯。单单这几点，如果移到现在的爱情片中，依然是可以充当时尚元素。其实分析到这里我们就会发现，虽然片子中间有曲折起伏，但是这两个人的身份一直都是很对称的，也就是说，当影片进行到47分钟的时候，也就是当耿桦说自己考上清华大学研究生时，我们就可以断定，这是一个完美结局。因为这时候，按大众的理解，这两个算是般配了。这种金童玉女的爱情当然引人羡慕，但是毕竟和普通的生活有距离，天下熙熙攘攘，有又多少人可以像童话中的王子公主一样，历经波折，朝朝暮暮，你侬我侬。也许这种纯洁的爱情，只是导演画给我们的饼罢了。我一直在想，如果耿桦没考上清华的研究生，那他是不是就没有机会在和周筠相见了？即使偶然

相遇，他是否也能那样快乐而又幸福的去追寻自己的恋人？他和周筠还有共同语言吗？还能讲一口流利的英语吗？一切都是未知数。也许他只是远远看看自己的心上人，然后默默走开。这就是相互之间素质的差距。也许现实就是这么残酷。在当今社会，真得很难让我相信有这样的爱情，借用《重庆森林》里的一句台词“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”爱情呢？所以说，周筠和耿桦的爱情看上去很美，却美得有一种不真实的感觉。

最后是角色家庭背景的定位。综观影片，我们可以发现其中还是暗含了中国传统的门当户对观念。周筠的父亲是国民党将军，并且全家都在美国有安逸而舒适的生活。耿桦的父亲是共产党将军，在影片的后面出来时担任中科院的干部。两个人的父亲都是老相识，只不过当时选择了不同的道路。几十年后回国，一个是归国华侨，一个是高级干部，身份还是比较般配的。周筠和耿桦都是将门子弟，可见两个人的家庭背景是相似的。这就是中国传统观念对影片的影响。虽然事实告诉我们说，两个的背景相同，往往可以带来和谐的爱情。但是作为一个爱情片，也许不这么设定会让人觉得更感动。当我们赞叹周筠勇于追寻自己的感情时，我们忽视了一个事实，那就是她最后和高干子弟走到了一起，可以说，她回国后的生活一定还是优越的。这个设定，让人觉得周筠的追寻并不是那么伟大。如果耿桦是个苦孩子，家庭就靠他支撑，父母常年卧病在床，家中还有一双弟妹要上学，但是周筠还是突破重重阻力和耿桦幸福的在一起。这样设定，会不会更加突出周筠的追求。但是若这么设定，影片就是完完全全的灰小子和公主的故事了，更加不真实。所以，对于这个部分的设定，我不能提出更好的建议，只能指出这里的传统套路。

经过以上的分析，我们可以发现，本片还是一部才子佳人的爱情片。这种爱情片，其实都有一定的潜规则，即，一见钟情，相同的角色定位和相同的家庭背景。这也许是许多人追求的爱情，但是仔细分析可以发现，这种设定是多么的现实。这只是爱情的一种吧。我想每部爱情片都会有对爱情的定义，但是究竟什么是爱情呢？我想这个问题还得去靠每个人自己去找寻。爱情真得能和物质分开吗？背景差异巨大的爱情会有好的结果吗？真得存在一见钟情吗？虽然看完影片有了这样一些疑问，但是不可否认这部影片依然是一部优秀的电影。

表现两人爱人之间的爱幕篇五
《《最爱》赏析》

河南理工大学2010-2011（二）

《影视鉴赏》课程论文

该论文占课程总成绩70%

《最爱》—— 活着便精彩

应急管理学院

安管0901 王红

310919020106 在中国20世纪90年代中期之前的一个封闭的小村庄里，人血走私生意泛滥，这是个无尽收入来源的生意，但同时因为卖血组织者节约成本给大家共用针头造成了大量的绝症“热病”传播，这里组织卖血的人被人称做“血头‛，他们一直赚着生命与黑暗交易得来的钱。

自从这个村子有了热病，一切的生活都不一样了，有些疯癫的大嘴整天都拿着破烂

的喇叭高声喊着：“有热病能治新药啦！”，本来和睦的团员家庭也因为热病变得四分五裂，很多人都死了，死了……在这个学校集中营里，大家同住一个同吃一屋饭，一副表面和谐的生活开始了。不料突然发生了一系列离奇的被盗案件。先是代理村长四轮丢失了村里的公章（因为有人想当代理村长），然后莫民奇妙的丢了大米——负责为大家做饭的梁房偷的，甚至连琴琴的棉袄都丢了……几番折腾以后，陆续找到了丢失的东西。村里跟学校都还是陆续也有人死了。当热病蔓延村子夺走他们的生命时，他们一样暴露出根深蒂固的劣根性，偷盗、掠财、争权、短见。得意跟琴琴因为被盗案渐渐产生了情愫，

加上彼此的另一半都已经抛弃了自己，二人决定在一起。不过这段恋情十分坎坷，伦理不容，村里人耻笑。但是经历过千辛万苦最终二人还是跟原本的配偶离婚彼此在一起了，挨家挨户的发喜糖，报喜，幸福的背后却也逃不过热病带来的死亡。

影片发挥了顾长卫关注边缘人群的一贯视角，但在顾长卫以往冷峻、灰暗的风格上加入了更多的喜感和温情，片中偏远的小山村虽然贫困，影片整体色调十分明亮，章子怡的装扮以红色系为主，在死亡将至的绝望中带来了一丝生命的热情和希望。

片中的村民们充满了‚地里刨食‛的生命力和朴实的质感，章子怡和郭富城偷情、同居、结婚的‚绝恋三步走‛从激情、甜蜜演化成令人动容的至亲至情，片中那句台词兼广告词‚我们结婚吧，趁活着‛，言明了影片的主旨，也从某种程度上升华成了对观众现实婚恋的鼓舞和寄语。

得意这个名字取得相当好，记得所有病人都呆在山顶学校时，得意说，‚得意一天是一天‛。这是我最喜欢的一句台词。因为在这部影片中，我们很难看到患病者的恐慌，他们不是没有意料到热病的严重性，他们都知道自己会死。他们只是默默地在顺从的接受，因为反抗毫无作用，没有药物，没有人真正能帮助他们。他们都在认真地活下去，不怨念不悲愤。只是等着生命完结罢了。蒋雯丽饰演的梁房姐头天追着偷吃她粮食的母猪满街跑，活力超群，但是立马就没了。戏弄人生般地给她一段那么欢乐的镜头只是预示她的回光返照，人，说没就没了，就在一瞬间，还来不及回味。王宝强饰演的大嘴也如出一辙，为梁房姐送葬时，大嘴举着自己爱不释手的扩音喇叭说，‚喇叭没电了，我也快没电了。‛然后他笑着跑开，果真不出所料地他也随之远行。片中爱子如命的父亲，极其自私又时而对家里人着想的大哥。个个都是及其庞大的矛盾体，但个个都真实得让人感觉不到任何纰漏。

当然故事的重头戏还是男女主角的爱情。为了买一瓶城里卖的洗发水去卖血患得艾滋病的琴琴，和一个想方设法要去卖血赚钱的得意，他们的感情展开让人觉得荒诞又可敬。再患病后相继被丈夫、妻子抛弃的他们毫无顾忌地在一起了。在生命都快没有的时候能碰上彼此这样一个‚共患难‛的爱人，绝对不是件坏事。人性就是这样，你有病，我远离你，我们俩都有病，不如我们在一起。敢问，如果其中一人是健康的，这段恋情

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难道还有展开的可能？

两个人关于爱的表现是一步步加强的，为了对方的付出也是一步步加强的。而这种强化又是通过不断出现的小细节来的一实现的。比如当两个人终于领到了结婚证，开始他们自己为自己筹备的婚礼。两人打开心爱的红本，镜头里特写显示，上面的照片竟然是两个人的一寸黑白照并排拼在一起组成的。这个镜头的冲击力足以让人瞬间心酸，甚至会感到冰冷。如此的细节展现就像是不断地在观众心头加压，直至影片结尾，这段凄美的绝恋，实实在在地触痛了每一个观众的心。

没有一脸苦悲的坐吃等死，没有呼天抢地的抨击谴责，《最爱》里的绝症病人一个个欲望鲜活，该偷鸡摸狗的还偷鸡摸狗，该调戏挑逗的还是脸不改色心不跳地飞段子、上咸猪手，该占便宜的一粒米都不落，该什么样还是什么样，惹得影院里的笑声此起彼伏，全然不像是在观看一部苦情电影。多好啊，没有一个像是正在被死神拖曳的倒霉鬼，如果把这一个个卑微的欲望都抹掉了的话，估计我们所面对的，是一群没了人气儿的僵尸和戴着面具的活死人。可想而知，那将是最没最没意思的事。中国电影人，精通沉重悲苦，深谙形而上的意义，或是一味追求令人喷饭的笑果，但什么叫悲喜交加，似乎没人好好钻研过。

生有可恋，恋而生情。赵得意们四处游走、活跃于天地间的生存欲望以及由此产生的喜剧色彩，让《最爱》打通了生与死之间那堵看似不可跨越的厚墙，也让顾长卫截然不同于那些致力于义正言辞型悲情的中国导演们。当然，《最爱》没有典型‚悲喜剧‛的幸福结局，但也逃离了普通悲剧的可怖面目或是那股笨重，尤其是左小祖咒的配乐，以一种轻松、有时候近乎戏谑甚至是狂欢的调调，让一群绝症病人的死前生活，变得多彩甚至轻佻起来，变得似乎让人一时间遗忘了那个注定不变的结局，而结局的来临，又总是令观众猝不及防，比如‚骑猪村妇‛梁房的死，比如喇叭不离手的‚活宝‛角色大嘴的一句‚我也快没电了‛，让人莫名无言。

《最爱》的题材很苦，人物命运很苦，只要稍稍卯一点劲，就是个重磅催泪弹。但顾长卫没这么处理。《最爱》居然被他拍得很轻快。是的，是轻快。看的过程里会有人感伤，感动，但不一定会流泪，相反，很多地方有人笑，不是笑场，是真的笑，被逗笑。

就像伯格曼说的：‚节奏是至关重要的，永远是至关重要的。‛我觉得，在《最爱》里，‚轻快‛是它最值得关注的品格，这或许要比它拍了什么，传达了什么，更重要。

顾长卫在人性的残忍面前做了一场浪漫的戏。影片中饱含人类的各种情愫，处处展露人性。有伟大的父爱，自私的求财，大难临头各自飞的‛夫妻情‚，豁达的人，畏惧的人，了无遗憾的离去，仇恨的威胁，不问结果与明天的陪伴，能一起吃苦却没荣幸一起享福的情侣，总归都是人，总归都是命。

顾长卫不愧是摄影师出身，整部最爱看下来，没有一丝一毫刻意的‘态度’，有的只是一双‘眼睛’，在‘陈述’它所看到的一切。这种‘陈述’是淡漠的也是客观的，是冷静也是文艺的。它颇具真实与贴切的美感，也有不矫情的美好态度。这种不偏不移不卑不亢的‘陈述’是我最喜欢这部电影的‘点’。若说这部电影每一个镜头都是‘美’的，那么这种‘美’比其他的‘美’更美的地方就在于‘真实’。

《最爱》是顾长卫独立执导的第三部作品，秉承其一贯的风格，依然将视角聚焦于小人物的身上，然而这次的人物且是边缘的一群。电影是关于一部艾滋病题材的电影，就这个题材而言，应该是中国电影中鲜有涉及的题材，也是一个敏感性的话题，顾长卫表现出了对于中国电影题材表现的勇气，因为不仅拍摄了这部电影，也同时套拍了一部关于艾滋病的纪录片《在一起》，可以看出其认真的态度和表现出对电影，对现实关注的一种诚意。然而从电影内容来看，或许本应该是一部强烈现实关注和批判、严肃的电影，却被剪成了一部关于旷世奇恋的爱情故事，或许是出于现今中国电影制度和电影市场环境的考量，顾长卫也只能忍痛改变电影的主题，据说该电影还存在一个导演剪辑版本，思想的深度和现实力度皆比此版本的表现强烈。当然就目前的版本来看，我们可以通过一些信息看到导演的要表现的思想。

关乎生命，关乎人性，关乎爱情，这似乎是华语电影历来成为经典的要素，《最爱》也选择了这条路，然而，我们必须知道的是，这条路会走得很艰难。由小孩子的视角出发，更是华语片的一大标志性叙事手段。之后影片通过各色人物的描绘形成一组群像图，一段段生活化的场景令观者感同身受，作为调剂，大量的喜剧场景与对白也令影片的娱乐性有所增加，不再让文艺片成为乏味的代名词。随着那些卑微又坚强的生命渐渐逝去，

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展现出一幕幕平凡小人物的悲与喜。

两个相爱的人，最终也牵手相拥地走向了生命的尽头。然而，这却是一段有先天缺陷的爱情，二者均身患绝症，处在死亡边缘，同时也皆已婚嫁，这在常人眼里是极其肮脏与不道德的爱情。这份爱需要勇气，于是，他们在病魔的摧残与他人的反对之下，爱得痛彻心扉。这段爱情起初在观众心里产生了巨大的不认同感，甚至令人绝望。不过，就在这绝望的爱情之下，随着影片的层层递进竟催生出希望的亮光。他们既不是天造地设，对方也不是自己的唯一，但我们静静思索，即使这份爱有悖于常理，假若两个人是真心相爱，又有何错？所以说，顾长卫先是把爱情故事最有利的条件给抹杀了，而把一段有巨大残缺的爱情血淋淋地摆在观众眼前，造成悲喜交集的效果，绝望之后是希望，尽头之后是开始，一切因爱而永生。

然而，这部电影的一切却并非完美无缺。人物塑造丰满，演员表演精彩，情节冲突剧烈，故事简洁直白，这些都是《最爱》的优点。但必须承认的是，《最爱》与片中的爱情故事类似，注定有着巨大的缺陷与遗憾。这部影片的主题表达不够深入，立意也很模糊，对艾滋病人的关注未深入骨髓，对爱情的理解更是了无新意。不可否认，顾长卫是一个有创造力的导演，但碍于表现手法的生涩，使得整部影片本应具备的感染力大大减弱，很多时候都是依靠演员极具爆发力的表演支撑起整个故事。不过值得肯定的是，即使难以成为经典，但《最爱》较之众多国内的文艺片而言，已有不小的进步与突破。

看过这部电影，有些事让我们久久回味

我们在拥有时某些东西时，并不觉得它多么难得和可贵，但当我们失去之后，当我们在许多年后幡然醒悟，当我们再想回头抓住那些美好的东西的时候却惨然发现，那些作为换取当初的满足砝码都早已早就典当给生活，贱卖给世故了。只有爱是永不止息。只要心中有爱，为爱倾尽一切，便可坦然无惧。

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表现两人爱人之间的爱幕篇六
《爱的追忆_日本爱情电影经典_情书_分析》

摘 要：《情书》是上世纪90年代以来日本爱情电影的代表作，本文通过对其主题的分析，进一步揭示了其作为爱情电影经典的隽永内涵，同时反映了日本爱情影片的部分风貌。

关键词：《情书》 爱情 记忆 离逝

一、日本爱情电影的美丽与哀愁

爱情是银幕世界的永恒主题，经典的爱情电影总是引得一代又一代的观众沉迷其中感叹不

已，而那些经典的爱情场景历经岁月的洗礼如同浮雕一般深深印刻在观众的脑海中。我们不会忘记如《卡萨布兰卡》、《罗马假日》、《人鬼情未了》、《泰坦尼克号》这些深深感动过人们的爱情电影，它们值得用心灵去感受，用时光去咀嚼。

西方爱情电影，或炽热奔放、或曲折离奇，常常上演着跌宕起伏的故事，穿梭着大悲大喜

的人物。相对而言，东方的爱情电影则更多地体现了一种节制与含蓄。如费穆先生的《小城之春》，就将那种“发乎情、止乎礼”的情感展现得淋漓尽致；韩国影片《八月照相馆》中身患绝症的男主人公也将心底的爱恋一直保持到生命的结束。作为亚洲电影重要一支的日本电影，也为世人贡献了不少爱情绝唱。

20世纪80年代，日本一系列爱情电影被引入中国，影响广泛，深深打动了一代年轻人。高

仓健、山口百惠、三浦友和、栗原小卷等成为家喻户晓的明星。高仓健饰演的主人公往往是现行社会体制所不容的人，他们被命运捉弄、历经坎坷，但在孤独冷峻的外表下藏着的却是一颗温情善良的心。在他主演的《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》中，中年硬汉深沉含蓄的爱情令人动容。山口百惠与三浦友和在《伊豆舞女》中，那清澈的四目一经相对便成就了日本影坛童话般的银幕情侣。此后他们一起合作了《绝唱》、《雾之旗》、《春琴抄》、《鸢之恋》等十几部影片，表现的都是青年男女的爱情，既浪漫纯情，又热烈感伤，充满了凄美哀艳的调子。此外，同一时期在国内上映的《生死恋》也颇具观众缘，美丽的栗原小卷成为当时年轻人的偶像。

上世纪90年代以后，日本原有的亚洲影坛霸主地位遭到来自中国、韩国电影的有力挑战，

但其中的精品仍然保持了一贯的高水准，几部突出的爱情电影更铸成了一道唯美的风景线。周防正行导演的《谈谈情跳跳舞》在1996年一经推出，就一举成为当年日本的票房冠军。

影像观察·65

影片向我们展现了一名中年男子的内心世界，四十岁的杉木有家有业，但有条不紊的生活显得呆板麻木。直到有一天被舞蹈学校的女老师所吸引，于是带着好奇，鼓起勇气走进舞蹈教室，并在这里重新点燃了对生活的热情。这部影片细腻地描绘了都市人的生存状态与精神境遇，影片数次重复轨道、电车，日复一日的生活如同有轨电车般准时而乏味，人们的精神空间也变得狭窄。舞蹈在影片中成为一个象征性的符号，它像是一种离心力将人们带出日常生活的轨道，使人们在一个陌生而宽阔的空间中尽情释放压力。舞蹈唤醒了杉木压抑的情感，为了追求情感，他接近舞蹈，而又正是舞蹈使他获得了超越个人情感的人与人之间的真诚与理解，获得了真正的快乐。

当今日本最具国际影响力的导演北野武于2002年推出了影片《玩偶》。松本在父母的压力下不得已准备迎娶富家女，女友贡田倍受打击自杀未遂，丧失了意识。松本后悔莫及，去医院带走了痴傻的贡田。从此，两人用一条红绳相系茫然前行。影片以他们的行走为主线带出了另外两段极端的爱情故事。偶像歌手在一次车祸中毁容，心灰意冷地躲在海边不见任何人；疯狂迷恋她的歌迷为了接近她竟自毁双眼。不久于人世的黑社会老大再次走进公园时，发现年轻时的恋人几十年如一日依旧还在等他。最后，在一次绝美的日出中，松本和贡田跌落山崖，悬挂在一棵树的两端死去。《玩偶》的美表现在爱情、人物、画面等各个方面，尤其是对日本传统文化和民族心理的表达使影片具有了深沉的意境之美，它以爱情和死亡的纠葛诗意地再现了残酷的悲剧之美。

二、关于《情书》

1、导演介绍

1995年上映的《情书》，以清新感人的故事和明丽唯美的影像首先在日本国内引起空前轰动，很快又影响到东南亚甚至欧美。执导该片的岩井俊二也因此成为日本新锐电影导演的代表人物。岩井俊二出生于20世纪60年代，从小就爱好广泛，对音乐、电影、美术等艺术形式情有独钟。大学毕业后，他进入日本的电视行业，从事电视广告制作、MTV创作并担任有线电视节目的导演，在拍摄了两部电视剧之后就转而进入电影圈。但电视工作经历对他以后电影创作风格的形成有很深的影响。《情书》获得成功之后，岩井俊二又相继推出了几部颇有影响的影片，如获柏林电影节记者评审委员会奖、以精神病患者为题材的《梦旅人》，反映底层移民边缘生活的《燕尾蝶》，纯净如水的《四月物语》以及表现青少年成长的《关于莉莉周的一切》和《花与爱丽丝》。岩井俊二在音乐和文学方面也有着很深的造诣，例如电影《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作演奏的，这让影片在音画结合上显得更加完美。而电影《情书》和《燕尾蝶》则都是由他自己先创作完成小说稿，再把自己的小说改编成剧本最终搬上银幕。

2、故事梗概

雪茫茫的神户，渡边博子和亲友们正在祭拜两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已死去，博子却始终对他无法忘怀。偶然的机会，博子发现了藤井树的初中毕业纪念册，博子记下了树以前在小樽读书时的地址，寄了一封信过去以解思念之苦。而这封信被送到当地一位也叫藤井树的女性手中，女藤井树出于好奇就回了信。收到回信的博子十分惊讶，又写了信过去，于是两人便开始通信。

一直追求博子的秋叶为了让博子忘却死去的藤井树，决定和博子一起到小樽去弄清真相。女藤井树因感冒去医院而没能和博子见面。博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。博子在街上巧遇女藤井树，看到这个和自己长的一模一样的女孩，博子立即猜到她就是藤井树，并对男藤井树选择自己的理由产生了怀疑。

博子收到女藤井树的回信，告诉她确实有个和自己同名同姓的初中同学，那人就是博子的未婚夫藤井树。在博子的要求下，女藤井树开始搜索自己对男藤井树的回忆，却揭开了一段自己都不清楚的初恋故事。原来，女藤井树正是少年男藤井树的暗恋对象，男藤井树表达爱恋的66

方式就是在许多无人借阅的图书书签上写下藤井树的名字。

两个女孩通过信件认识了这段情感的真相，博子在秋叶的陪伴下来到男藤井树遇难的山上，向他告别，并把女藤井树写的回忆寄还给她。女藤井树经历了死亡的考验，冬去春来，学妹们将一本《追忆逝水年华》带给她，她拿出那张写着“藤井树”的借书卡，翻到背面，竟是男藤井树以前为她画的素描……

三、主题分析：爱·忆·逝

影片《情书》讲述了一个关于爱情、记忆与离逝的优美故事，三个主题丝丝相连。爱情已逝，却被回忆唤醒；回忆使爱情得以浮现，却不过是一场逝去的青春梦；逝去的岁月随着回忆而变得清晰，恍然才发现其中蕴藏着的爱情。然而这每个主题又都同时与它们的悖论相伴相生，爱不那么圆满，每个人都体尝到了孤独；忆不仅仅在于拥有，更在于必须忘却；逝去的人、逝去的情，又在爱的记忆中得以重生。

爱与孤独是本片的第一个主题。整个故事是从博子对死去未婚夫藤井树的那难以了却的爱情开始的。虽然未婚夫去世已经两年，但博子仍无法接受这一事实。她顾不得未婚夫的朋友秋叶对她表达的爱意、希望同她一起开始新的生活，也不愿考虑这份爱情，从而踏上自己新的人生道路，而是向已经离开人世的他，向早已变成了公路的他家旧址发出了一封信：“藤井树君，你好吗？我很好。渡边博子”。这封寄向天国的信是影片最重要的线索，为什么要寄信？诚如博子所言，“就是因为收不到才寄的”。博子深爱着未婚夫，时间并没有冲淡她对他的情感，她沉浸在爱的想象中无法自拔，还不能真正接受他已经死去的事实，因此她需要一遍又一遍地确认这个死亡的讯息，直到自己最终相信为止。博子寄信的心理是十分微妙的，她明知道是不可能有任何音信的，但强烈的好奇心又驱使她盼望着些什么。孰料，奇迹真的降临，博子居然收到了署名藤井树的回信，不知不觉开启了另一段爱的尘封往事。

一对同名同姓的男女，两个一模一样的女孩，爱的思绪在三个人中纠结，穿越了时间的脉络，跨越了阴阳的阻隔。但是，这爱却从来不曾圆满，或者说更多的都是一个人的爱恋故事。博子是爱情的追悼者，我们始终都没有看到成年的男树与她共同出现的情景。或许我们凭借博子对男树的一往情深而猜测男树对博子也怀有同样的恋恋深情，但随着故事的进展，我们越来越能体会到博子的那种无望。两人的相遇或许就是一次藏有玄机的“一见钟情”，但男树却始终迟疑着并未亲口求婚，甚至直到生命的最后一刻还在吟唱着伤感的情歌。这就难怪一向矜持的博子在看到和自己如出一辙的女树后那不能自已的惊诧与啜泣，或许从一开始，她就是一个影子，她难舍难弃的眷恋不过如水中倒影一般虚无。然而，男树对女树的爱恋，又何尝不是一次雾里看花的追寻呢。年少的纯真与羞赧使他一直将这份真爱深深隐埋于心，纵然在借书卡上写遍恋人的名字，也不过换来身后一个如梦初醒的感慨。男树将对女树的爱投影到拥有相同样貌的博子身上，但替代的快乐永远不如最初的心动那样令人满足，求婚时对未婚妻的欲语还休，临别时对人生的依依不舍，都只在诉说着一份难尽的情缘。女藤井树似乎是幸运的，她不曾体验到那种寻寻觅觅求之不得的爱的痛楚，但是当她明白一切事情的真相之后，留给她的不过是一份对往昔岁月的纯真追忆和天人永隔的无尽缅怀。其他的人，如费尽心思追求博子的秋叶，如一厢情愿单恋秋叶的女助手，再如憨憨痴痴百般殷勤的邮差，哪一个又不是在单恋的迷茫中挣扎呢？爱是双宿双栖的美好，也是形影相吊的孤独。

记忆与忘却是本片的第二个主题。博子写信给女树希望她帮助回忆一下男树过去的事情，这一举动说明博子根本无法忘怀与男树的感情，同时从内心深处而言，她也拒绝遗忘，因为记忆是她与死去的男树唯一的联系了。而对女树来说，若不是这个有些奇异甚至无理的要求，她可能永远也不会再次回忆起年少的一幕一幕，因为同名的尴尬、同学的嘲笑，还有男树那一幅酷酷的表情和种种怪诞的行径在她看来并不是一些愉快的记忆。然而通过不断的回忆以及一系列现实的取证，真实的画卷被一一展开。作为影子情人的博子必须选择忘却，因为只有忘却这一段镜花水月般的爱情，她才能重新活在真实的世界中，坦然接受秋叶的爱意，充满信心地生

影像观察·67

活下去。作为在这段爱情中看似缺席却时时在场的主人公女树，通过回忆而获得的纯真爱情将是她一生中宝贵的财富，她应该清醒地认识到这份爱情的绵长浓烈，用一生去细细品味。当博子奔向空旷的雪地冲着雪山竭力呼喊时，躺在病床上的女树呓语一般地发出了相同的召唤，在这里，回忆与忘却第一次实现了真正的接替。此后，博子将女树的回忆信件通通退还给她，因为这是女树应该藏有的记忆，而博子已经不再需要了；同时当女树最后看到夹在《追忆逝水年华》中写有“藤井树”名字并画有自己肖像的卡片时，不禁泪光盈盈，她敲下了描述这段情景的文字，却终究没有发出去，因为这个时候她明白，这是完完全全属于她的记忆了。一个原本想占有更多的回忆，却通过记忆得到了忘却的解脱；一个似乎懵懵懂懂早已忘却，却在回忆中收获了最珍贵的记忆。

离逝与重生是本片的第三个主题。生与死包含的不仅是肉体，还有情感与意念。片中的几个主要人物，几乎都经历了残酷的离别，但又都在逝去的伤痛中迎来了温暖的重生。对博子而言，她失去了未婚夫藤井树，但更令她胸中酸楚的是她曾经以为拥有过的美好情感也随着谜底的揭开而消逝，甚至可以说是不曾真正降临；但就在藤井树遇难的雪山上，忘情呼喊的她释放了心中积蓄的悲痛，卸下了一段不该沉迷的情感，继续微笑着面对新的生活。对男藤井树而言，生命已经凋零在雪山的征途中，但两个女孩的书信来往唤醒了他那段尘封的情感，尽管肉体已经消失，但他的情感却得以昭然，并将永驻在爱人的心中。对于女藤井树而言，她的体验则更为丰富。在还没有得知男树对自己的感情以前，女树内心最大的创伤来自父亲的去世，所以她宁愿一直被感冒困扰也不愿去医院就诊，那里埋藏着她的噩梦；而男树对她的暗恋则被她有意无意地埋藏。这时的她遭受的是亲人的离去与爱情的未觉，随着她回忆的加深，病情也逐渐加重，直至她也如父亲一样到了危在旦夕的地步。在生死的边界体认过死亡的触碰后，这种相似情境的再度演绎才驱散了笼罩在她身上的父亲死去的阴霾，与此同时，那些被她疏忽、掩埋的爱的记忆才破土而出，在心底发芽。影片的最后，大病初愈的女藤井树获得了身体的新生，破除了内心死亡的阴影，更复活了一段至纯至真的情感记忆。著名作家村上春树在《挪威的森林》中写道，“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。日本人的生死观在这部影片中再一次得到了印证。

三个主题、三重对应在这个看似简单的故事中婉转回荡，感人至深、撩人回味……

作者：吴 娜，中南民族大学文学与新闻传播学院讲师责编：江小萍

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表现两人爱人之间的爱幕篇七
《正确的面对爱情》