写小说的禁忌

写小说的禁忌篇一
《写小说的十大忌讳》

写小说的十大忌讳

1、用散文方式写小说

写惯散文的人，往往不自觉地把故事“叙述”出来，并以作者身分作一些“全知”的描述，情况就像电影播到中途，突然有个人跳出来用旁白「解画」。这样，即使写得再好，亦只是一篇散文而非小说。写小说，应透过生动的对话、主角的动作，他们身边的人的所作所为，加上环境和气氛的渲染，像播放电影一般把故事“呈现”出来。如果以电影喻小说，作者就是导演，利用镜头把故事带出来，而不是 把剧情大意朗读出来的旁白配音员。

2、人物关系单薄，主角面目模糊

从不注意人物塑造，以致男女主角面目模糊，整本书看完了，读者也说不出每位主角有何特色，没能留下任何印象。成功的小说，一定有活生生的人物，读者即使忘记剧情，也一定记得主角的形象，例如金庸笔下的杨过、黄蓉；琼瑶笔下的还珠格格。人物与剧情，前者更加重要，因为人物性格完整，他们自然而然会在所处的环境中作出合理的反应，透过人物之间的互动，剧情便能自然而然推动，而非为了闹三角恋而三角恋。先处理好人物性格和关系，然后才构思剧情。仔细构想每个角色的年龄、外貌、教育程度、

口头禅、价值观等。除了主角，也要塑造配角，作出陪衬或担任特别任务。

3、过分平铺直叙

不注重故事结构，千篇一律按时间先后来说故事，不懂得将一些对推动剧情没有作用的段落删去，令故事流于冗长、沉闷，没有高潮。有了故事内容，还要想想如何“说”出来才动听。一个结构完整的故事，总离不开“起、承、转、合”这支架。这并非说，我们一定要按时间顺序来写。要点是先将故事内发生的事件按时序排列出来，然后再作出调动，利用插叙、倒叙等技巧，同时删去不必要的篇幅，使剧情的节奏流畅。

4、结构松散，胡乱卖弄意识流

没有结构的小说，好比镜头摇来摇去的电影，章法欠奉，不知所云。倒叙、插叙、意识流等创新的写作手法，如果掌握不好，很容易令结构松散，愈写愈离题。不要为技巧而技巧，以“创新”作为结构松散的借口。不论你用了哪些技巧，故事写完后，请看一遍，如果依然符合“起、承、转、合”的脉胳，那便不会离题万丈了。

5、开场闷蛋，令人昏昏欲睡

小说的开场，传统写法是以描写环境气氛入题。

不是说这种方法不好，但这种方法读者已见过千次，毫无新意，可不可以有创新一点、吸引一点的开场方式呢？其次，这种方法用得不好，就会拖拖拉拉，写了几千字仍抓不住主题和人物。写作是一种沟通，如何才能吸引读者追看下去？除了多读名著，也可以从电影偷师，例如《摘星情缘》、《美丽有罪》是以独白方式开场。简洁就是美，不落俗套的在开场带出整个故事的人物和主题，让读者马上知道这趟阅读旅程的方向，比东拉西扯可取。

6、全书欠缺主题

桥段再花巧而欠缺主题，好比一个只有美貌没有智能的美女。即使是一个爱情故事，也应该赋予一个大主题，例如莎士比亚的《罗密欧与茱丽叶》、曹雪芹的《红楼梦》其实是借一个爱情故事表达更深的中心思想。主题应在落笔前确立，透过内文慢慢渗出来，例如借主角的对话表达。主题不必是讽刺时弊的大道理，即使写爱情故事，也可以是借爱情来反映一种现代爱情观或一种男女相处的道理，以提升整部作品的深度。

7、内容空洞

这里所说的内容，不是指有没有“桥”（剧情），而是指整体来看，整篇小说仿如空中楼阁，欠缺客观理

据支持。没错是有个故事的框架，但拿走框架，就会发现故事很空洞，读后找不住一点什么。好看的小说，多多少少有些资料或知识为故事作出支持，使剧情发展更加合理、迫真。小说源自生活，完全忽视现实、完全不能反映半点现实的小说，只属二流。如果你已经有一条「绝世好桥」，第二步是作一点儿搜集资料，为人物背景、故事的时空补充养分，然后技巧地表达出来。假设你想写一个对爱情执着的男人，那么请问他从事什么职业，成长路上可有阴影？这样的个性，会让他做出什么行为？

8、主角无缘无故就爱上

爱情是年轻人常写的题材，但并不易写得好。其中一个问题是每个人都以为自己（或笔下）的爱情可歌可泣，自说自话地爱得地动山摇，旁人看来却可能不外如是，更遑论感同身受，同歌同哭。最懒惰和最欠说服力的是这种写法：「不知为什么，我对这女孩子很有感觉？」你做作者都「唔知点解」，读者更加莫名其妙。虽说爱一个人可以是一见钟情，不需理由，但写作不同谈情，光写几句「浪漫」的情话并不够，读者不会被几句花言巧语轻易打动的。作者要照顾读者的感受，客观地反问一句：书中人为什么会爱上对方，这种爱有没有说服力？每一段爱情的发生和死

亡，都要经过精心铺排，最好是暗中铺下伏线。好好设定人物性格和的关系，那么发生在他们之间的爱恨纠缠，自然有迹可寻。

9、题材过分生活化，表达欠缺技巧

小说无错源自生活，但生活上的琐事、报纸上一段新闻，本身只是一个事实（fact），搬字过纸把它记叙下来，并不足以形成一篇精采的小说（fiction）。没有注意写作技巧、过分“生活化”的故事只是新闻报导，而不是小说。一如原材料必须经过烹调才成佳肴，任何灵感或塑材，必须经过艺术加工，方能变成一件艺术品。加入想象力，为主人公设定背景和性格、为平淡的故事加进冲突面，推向高潮，逐步打造小说的面貌。写小说就是“做戏咁做”，只要符合“情理之内，意料之外”的原则，剧情方面比现实世界夸张一点无妨，这样才有冲突位、高潮位。

10、文笔有沙石

很多人以为有创意就够，不屑花精神修炼文字功夫。文句不通、词不达意、表达技巧平庸，都会令阅读享受大打折扣。文字与创意是相辅相承的，文字是作者手上唯一的工具，环境、气氛、人物对话……一切一切，都要依靠文字来表达，怎能轻视？峰回路转的剧情，需要有感染力的文字来支撑。修炼文字功夫

写小说的禁忌篇二
《写小说的禁忌》

1、主角性格， 不要过于懦弱，很多读者，在平日里就受了很多气，看小说无非是想喘口气，你若是将主角性格写的很懦弱，那么岂不是火上浇油么？切忌，主角可以比较沉默，但绝不可过于懦弱。 主角性格，不要太过自私，属于混混痞子之流的。其实，这样写倒也可以，但是，请不要让主角满口脏话，整日张狂的很，或者恩将仇报，没心没肺，尤其是在美女面前，说脏话什么的，更惹读者厌烦，很多读者都会直接点右上角小叉叉。 总结：心胸开阔的主角，是大众都比较喜欢的，但是，不要将主角写成圣人，说话太斯文显得小家子气。也不要将主角写得很冷，比如：冷冷的笑，冷冷看着。这样，会让读者感觉主角心胸狭隘。 2、 种马问题。 种马，是一个争论很多的话题。其实若要能将种马用好，绝对是一项杀手锏，只是当今作者，能驾驭好的很少，种马也就遭人厌了。所以，在写小说时，不要过于种马，就例如你第一章碰到一个美女，第二章或第三章就给收了，这绝对不行。一切都得慢慢来，细火煮得东西更好吃。而在数量问题上，我建议，一个小说出现七个左右女主角就绝对够了。这样的话，每个女主角大致能分到二十万字的内容，足够你刻画性格了。

3、女主角失身。 这个就不用我说了吧？如果你写了，做好太监的准备。 4、 超级YY。 YY无可厚非，是一种上好的调味品，恰到好处，那么小说就会香气扑鼻，用的不好，则会恶臭无比。YY是一个慢工夫，不断的积攒，到高潮阶段忽然释放，那么这就是YY成功。若是隔个两三章，就不断的YY，且又写得太过离谱，会使得小说显得没有内涵，甚至幼稚。小白可能会看，但是老鸟直接走人。 5、剧情，人物功法名称老套。 剧情老套，就是说，别人写过几十遍的剧情了，你再写，那么读者看着肯定无味，如果你正好技术不高明，那么读者与以前的书一对比，高下立断，你可能会失去不少读者。至于人物名称老套，更好解释。金大侠小说中有张无忌，你也写一个张无忌，那么就会显得老套。功法名称老套，就是说像降龙十八掌这样已经普及到三岁小孩耳中的功法，你要是写得过多，肯定会断了自己的后路。 至于起得那些很俗的名字，或很做作的名字，会使小说可读性下降不少。 相反，若每个人的名字都很新颖，或者比较有诗意，那么会为小说增色很多。 你的悬赏分有点少的说！！！不过呢 还是告诉你几个禁忌吧! 第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。 第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

写小说的禁忌篇三
《写小说的注意事项》

请原谅这份笔记的残缺不全，看这本书的时候原本没打算摘录，直到借期快到时我才意识到这是学校图书馆的书，没法随时看第二三四五六遍，匆忙间只挑出最有用的一些要点记下。 在论坛的原创空间里看到不少同学写的文，都或多或少的存在这样那样的问题，根本原因还是经验不足——阅读经验不足，写作经验不足，所以多看多动笔是很有必要的。 看不仅要看经典小说，论述写作技巧的理论看看也是很有必要的。

这是本很老的写作教材了，虽然老，但不妨碍它的经典性，讨论的也是初学写作时最容易犯的一些毛病，明了生动，很有针对性，放在电脑里也是放着，不如拿出来共同进步。

正文前再废话一句：只有付出努力，你们都能梦想成真。

一、立意和材料

观察显示有新颖独到的眼光——这是天才作者必不可少也是最为宝贵的特征。

艺术家看待事物或事件能够独具慧眼，直接取决于他认识生活的深度，以及他的胆识和勇气。 通过表面的临摹来表现事物，就是一个冷漠而怯懦的人也做的到，可是要表示出自己对事物的态度，表现自己的面貌，自己的灵魂，这就必须有胆量了。

作家应该热心于所描写的事物，要情动于中，全神贯注。创造者的**，排除了自然主义的摹写；它能使人产生勇气，能帮助人明确地表现出立意。无论你怎样貌似慷慨激昂，无论你怎样堆砌文学手法，以此自欺欺人，但总能看得出来这材料是在艺术家心灵里改造加工过了的呢，还是心不在焉的工匠仿造出来的。一篇小说也好，一幅画也好，你总可以区分开，哪个是真正的、注进心血的艺术品，哪个是从现实，从生活表层拓印下来的毫无生气的图像。 自然主义无动于衷的描摹，最好的情况下也只能重复众所周知的东西。

事物一通过艺术家的感受，就仿佛获得了新的质，变得丰富而深刻了。不仅如此，事物的某些方面也只有同艺术家的心灵交融时才会显现出来。

一个有才华的作者，会在作品的一切方面都留下自己个性的鲜明印记，从主题的选择直到最小的细节。

二、人物肖像、性格

人物越能清晰地表现主题思想，主题思想越多地体现为人物，这样的作品艺术性就越强。 了解人，并把他塑造为短篇小说中的人物——这是一项非常重要的课题，解决它远不是对你周围那些活生生的人作一种简单的、自然主义的“临摹”所能奏效的。

作家的任务是要从人物的面貌中去掉那些妨碍表现主题思想的细部，并以有助于更充分、更鲜明地表现主题思想的特征和细部来充实人物形象。

许多人之所以乐意认为自己是文学作品中的原型，是因为完美的艺术形象能鲜明地显示典型的特征，即许多人所共有的特征。

如果作家是根据主题思想，而不是根据活生生的人来设计自己的主人公形象，那么，这个形象将是公式化的，没有生气的。

人的性格是由环境造成的，如果作家硬要去编造主人公的性格，那么他注定是要失败的。 我们许多短篇小说，糟就糟在小说的主要人物只具有对大范围的社会集团有代表性的特点——这样一来，人物就变成了没有生命力的公式化形象，正如恩格斯所说：“个性……消融到原则里去了”；要么就只具有偶然的、个别的特点——这样一来，主人公就变得索然无味，失去了思想的深度。

三、细节

不滥用艺术手段是艺术的普遍法则之一。

一个作家的作品中是否有真正的、质量上乘的细节，常常能帮助我判断他的才华和成熟的程度。

四、布局

在短篇小说中一切都是显而易见的，小说越短，其和谐的美与不协调的丑就表露得越明显。 经验表明，与长篇小说和中篇小说相比，短篇小说的成败优劣在更大程度上取决于它的完整性。

我的大部分短篇小说的创作，开始时都是心灵受到了某种莫名的推动，当时头脑中还远未形成一个明晰的主题思想。我之所以要写，几乎总是出于一种要更加深刻地认识生活现象并将激动我的思想、想法在头脑中确定下来的愿望。

为了接近真理，需要对生活现象进行长时间的比较和紧张思索，如果从某些短篇小说中看不出这一点，那么这些短篇小说就很难说是成功的。

在对文稿作最后的润色加工时，纯技巧性东西往往会取代直感而越来越占主导地位，这时切忌为迎合主题思想的需要去修改小说，把引起创作冲动的原始感情中那极为珍贵的馨香和清新的美毁掉。当你已经疲惫厌倦，恨不得早点脱稿，读给你朋友听，急着把打字稿送交给出版社的时候，尤其要注意。那么，文学作品达到和谐一致最基本的标志是什么？

短篇小说的完整性很大程度上取决于铺垫的部分的叙述是否充分，是否令人信服有感染力。 叙述某人的叫喊与叫喊本身给人的印象是完全不同的。

作者只有努力去揭示各现象之间的隐秘的联系，对事件不是人云亦云，采取那种流行的看法，而是深化并赋予新意，才能使铺垫部分得到开拓并显得新鲜生动。

铺垫若只是为了证实一些人人皆知的道理，那就完全失去了他的作用，这样的铺垫会显得空洞和拖沓。

作者要有明确的思想立场。假如作者对事件的思想倾向不明确，就会导致短篇小说的整个铺垫部分缺乏明晰的中心思想。

五、语言

修改小说不应由外而内（从语言），有内而外（从生活体验、思索、感情）。

如果作家对所写事物淡漠无情，那么他的作品必将满是程序化的句子，用滥了的比喻和隐喻。 如果你要告诉人们一件新鲜的有特别感受的事，那么你一定会对陈腐之词不屑一顾，讨厌随手可得的老一套句式，而去深入挖掘祖国语言，你必有办法神奇地使用烂了的词语重新焕发清楚活力。

一个看来十分清楚明白的句子，在上下文中为什么却显得那么不协调？你反复修改，斟酌推敲，调动词的位置。一切似乎都已完美无缺：思想明确，恰当的修饰语能把读者引向作者的思路，可就是有什么地方不甚自然。于是你又着手删掉那些尚欠妥帖的词语，或者把句子拉长，或者寻找更为合适的同义手段。

这是怎么回事？你感到不满的是什么？

你力求表达你所体验的情感，而写出来的句子却不能一下子与你心中回荡的旋律相吻合。你十次二十次地修改初看起来你所需要的音调，使它的音调正好与作品的旋律合拍入扣。 无论写什么，动笔之前首先应找到音响。

句子的语调模糊不清，在一定的旋律结构中出现不必要的语调或各种语调都适用，在我看来，这常是作家尚未完全把握所描写的事物，理解、感受不深，从而不能鲜明地确定自己对它的态度而造成的结果。

我们越深入现象的本质，头脑里形成的思想越准确、鲜明，我们的句子听起来就越分明清楚。 一般说，对话比描写写得好，因为青年作家在写对话时用的是活的口语，富有准确的语调，而在描写时，他常常落入毫无新意的书面词语的窠臼。如果青年作家更坚决地采用活的口语去描写人物外形、情感、景色、环境等等，那将大有裨益，因为活的句子与许多磨平棱角的结构不同，可以说是全局都有鲜明响亮的语调。

生活实际只有经过艺术家在意识中、在心灵中的加工，才能获得丰富的思想感情，这些思想感情准确地，不是矫揉造作地反映于作品中，才能打动读者的心。

词是抽象物，但作家写出来的每句话背后，却有生活中的现象，对现象的判断、感情，这三者往往结为一体。一个极普通的词，它在巧妙的上下文中会变得分量很重、鲜明突出、富有内容，它仿佛浸透着作家的个性，从而获得既切情又切景的太悲剧的细微色彩。

有这样的情况：为使淡漠的死气沉沉的文字获得生命，作者人为地强使自己感到激奋，其结果常常是矫揉造作的旋律。读者通常一下就能感到这一点而一笑了之，但对作者说，不自然的旋律是有害而危险的。

写小说的禁忌篇四
《浅谈写网络小说的注意事项》

浅谈写网络小说的注意事项

越来越多的网络写手入驻各大网站，但是本人发现，精品的小说实在是很少，由此，本人建立在十数年的阅读经验和数年的写作经验上，给出下列观点，个人认为是一部小说想要成功的必要元素：

开篇引人入胜：

小说的第一章（也有些写手喜欢用‘楔子’来开篇，都一样）一定要做到吸引人，哪怕为此而埋下一个或数个坑也在所不惜，因为第一章平淡无聊的话，哪怕后期再精彩，照样不会有任何人能坚持看下去。

因此，第一章可以稍稍长一些，大约可以达到8000字左右。这么长的篇幅，请尽量不要描写小说的背景，而要描写大量的镜头：手法不需要细腻和精致，但一定要清楚和明确。

然后，在文中可以‘不经意’的埋下坑，一方面可以吸引读者思考和求知欲，一方面可以给后期的文字增色。

本人以为，这是一部成功小说最重要的元素，没有之一。

中篇多层次化：

小说写到半路上，多运用些同时间段不同位置不同事件的交叉描写，可以一方面增加篇幅，一方面做到尽可能的拖延悬念，又能增加读者更多的求知欲。

但是，能做到这点的，又可以保证写作质量的写手不多，因为这个写法不仅对文笔功力要求极高，还要有相应的空间感和时间感来确保埋下的坑不会因为意外而变成‘死坑’。

本人认为，多层次化不是必要的，但却是可以让小说品质生生提升一个档次的重要元素。

末篇一鸣惊人：

很多小说写手都在半路上就把埋的坑填的干干净净，结果到了后期几乎无法写下去，最终导致坑爹结尾，不了了之，甚是遗憾。

因此，在写手能力的基础上，尽可能的把‘坑’攒着，在末篇的时候，一口气的填上——不能因为一口气填上就不在乎质量，每个‘坑’之间都一定要有直接或者间接的联系，否则写手填的就不是坑，而是雷。

本人以为，末篇的时候填上大量的，相关联的，吸引了足够多的读者的坑，可以保证小说的完美结尾和优秀的可读性，同时也可以让读者产生一种‘原来如此’的满足感。因此，此元素的重要性仅次于开篇。

三个小说的常用元素介绍完后，下面是小说中的原则：

逻辑性：

小说一定要有逻辑性，哪怕是YY小说，也必须遵守此原则。

充满逻辑性的小说，是一部文学作品，而没有逻辑性的小说，仅仅是一个次等涂鸦罢了。 逻辑性，即小说的灵魂。

存在即道理：

经常发现，很多写手在文中重笔描写的事物或者人忽然就不见了，并且再也看不见其身影，为此感到很是苦恼。

希望写手们注意，一旦有笔墨渲染了的人或者物，那就表明他/它一定在后文有着相应

的作用，而不是描写了就消失不见，这会让读者产生一种一拳打在棉花上的憋闷感，导致失去继续读下去的兴趣。

平衡性：

不少写手喜欢写那种，主角获得了最烂的职业，却变的最强。

说老实话，这类小说如果是YY路线的，我可以欣然接受并且阅读，但是如果是任何其他路线的类型，那么不好意思，我会说：很烂的作品。

因为你把人都看的很傻很天真。不论是游戏，亦或者现实，任何职业之间都必须保持一个平衡：人数上的，权势上的，金钱上的，力量上的，精神上的 等等

君不见暴雪公司为了平衡它出品的游戏，投入了数个亿对此进行研究？难道职业就非要有不平衡？

有人说，最烂的职业未必就是最差的，或许是因为某些特殊原因而导致无人问津，主角正好符合了条件才强大起来的。

我会告诉他，如果背景的设定是世界始焉，那么你的话是可行的。

但是如果背景的设定是数百数千年之后的大陆，那么我只会说那个写手完全是个缺少现实经验的家里蹲。

如果一个世界在千百年后都无法把一个他们天天接触的职业给摸透了，那我得说创造这个世界的‘神’的智商也低的可以。

因此，平衡性，很重要，哪怕写手为了好看把该职业的优点和缺点极端化，也会导致读者看到后期会觉得‘恶心’和‘厌烦’。

特殊性：

这个原则是和上面的平衡性同样的观点，很多网游类小说写出了：隐藏职业 这一元素，说实话，我不排斥，但是如果隐藏职业破坏了平衡，那这个职业永远都是让人觉得恶心的。

有失有得，才是真理。

如果一个盾战士在获得隐藏进阶后，攻击力比得上法师，防御无人能敌，还是唯一职业，哪怕写手把职业的获取说的再难，也不会让人觉得足够平衡。

一个隐藏职业的定义，应该是放弃了某些弱项，直接强化强项的职业：

比如盾战士的隐藏进阶可以是：防御和生命大幅提升，取而代之的，是几乎不存在的攻击力或者运动速度等削弱。

这样的职业才是可以接受，同时符合道理的——当然，同样，纯YY小说可以不用在意。

简单：

不少写手都喜欢把升级的等阶弄的很多，比如：一阶**，二阶**，三阶** 等，然后又在其中每阶加入了：初入，熟练，掌握，巅峰 等 再次分层的元素，说老实话，看的累。

简单，是一部文笔功力不高的写手所必须掌握和运用的。

不是要你写的细腻与复杂，而是要你写的简单，易懂。

不仅仅是为了让读者容易明白你的意思，同意是为了写手容易上手。

以上，是本人给出的一些观点，如果有人有不同意见并且有足够理由，本人欢迎讨论。

写小说的禁忌篇五
《小说写作的禁忌》

一、无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。必须牢记：不要过分描述任何事情，否则，你叙述的力度就要受到影响。请记住爱勒莫?雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。” 二、不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。请牢记罗吉的格言：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 三、不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。 四、不要概括，要具体。俄国伟大作家契河夫说：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落入俗套的描写……在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度：即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信。要充分运用五种感官，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现——某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，也自然能动人。写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调。小说中一草一木一虫一鸟都须有它存在的意义。

写小说的禁忌篇六
《2016届一轮复习 人教版 小小说写作注意事项 课件》