苏轼的春宵一刻

苏轼的春宵一刻(篇一)
《春宵一刻值千金》

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

[译文] 春天的夜晚，哪怕只是短短的一刻时间，也价值千金；因为在那样的夜晚，有花儿的清香，有月色的朦胧。

[出典] 北宋 苏轼 《春宵》

注：

1、 《春宵》 苏轼

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉。

2、注释：

歌管：歌,歌曲。管，笙箫。

有：前一个“有”：产生、发生，可理解为“散发”。后一个“有”：具有。

月有阴：指月亮有时被云层遮住。阴，阴影。

细细:声之清也.

秋千：中国古老的风俗，把两根彩绳系在横梁上，下面拴一块木板，人坐在上面来回荡悠。

夜沉沉：夜深。

3、译文1：

春天的夜晚，即使是极短的时间也十分珍贵。花朵散发出丝丝缕缕醉人的清香，在月光下摇曳着朦胧的倩影。

楼台处传来清脆悦耳的歌声与箫声。夜深了，望着院中空荡荡的秋千架，我沉醉于良宵美景之中。

译文

2：

春天的夜晚，时间多么珍贵，一刻相当于千金；花儿微微摇动，散发着缕缕清香，月光如水照耀，花丛下落着片片阴影。夜已经很深，富贵人家还在轻歌曼舞，楼台上不时传来细细的乐音；清凉的院落里，荡秋千的人们正玩儿得开心。

4

、苏轼 生平见 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

5、春天的夜晚，是那么宝贵，因为花卉散放着清香，月亮也有朦胧的阴影之美。诗的开始两句就写出了夜景的清丽幽美，景色宜人。歌管楼台两句，描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。全诗写得华美而含蓄，耐人寻味。

6、 “春宵一刻值千金，花有清香月有阴”，写的是春夜美景、光阴的珍贵。春天的夜晚，是那样宝贵，因为花儿散放着醉人的清香，月亮也有朦胧的阴影之美。这两句诗不仅写出了夜景的清丽幽美，景色宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”，写的是官宦贵族阶层的人们在抓紧一切时间戏耍、玩乐、享受的情景。诗人描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。不无讽刺意味。

全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传送的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

7、春天的夜晚，月朗星稀，花香扑鼻，为了不辜负这美景良辰，人们弹奏高歌，尽情嬉戏。诗中如此描写道：春夜的时光是多么的珍贵啊!明朗的月光照出了花影簇簇，阵阵清香，沁人心脾。远处的楼台上不住地传来声声细晰的乐曲和歌声，虽然夜已深沉，隔壁的院落里，还在荡着秋千尽情游戏。

《春宵》一诗，写的是人们的忘情欢乐，对春光分秒必争的珍惜，而立意在于称颂春天。这种手法和取意，可谓独辟蹊径，别具慧眼。通过具体描写人们对春天的狂热般的爱，以达到颂扬春天的目的，比习见的直接赞扬春天的大好风光，更加耐人寻味。这首诗反映了诗人不同寻常的文学造诣和超凡脱俗的生命感悟。

8、一般的借景抒情的诗，都是先写景，再抒情。而苏轼的这首《春宵》，后三句是写景，描绘了春夜的美丽景色，面对如此良辰美景，诗人不由得发出“春宵一刻值千金”的高度赞美，而这一抒情的句子却出现在诗的开头。作为诗文大家，在写法上自然不必追求千篇一律，读者也不会纠缠于苏轼打破常规的写法，倒是苏轼这一句对春夜的由衷赞美，引发了人们对光阴可贵的联想。“一年之计在于春”，春是一年之始，春风骀荡，万物复苏，花草飘香，春代表着生命，象征着希望，然而春光美好，却又非常短暂，因此人们在歌颂春的同时，也意识到光阴的可贵。唐代诗人王贞白的《白鹿洞》诗中就有“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金”的句子，劝人珍惜光阴。苏诗的诗意可能渊源于王诗，二者都强调了光阴可贵，不过，从表达效果看，苏诗的“千金”的比喻，要优于王诗“寸金”的比喻。苏诗还是成语“一刻千金”的出处。

“春”在中国文化中，除了作为季节的名称，也是爱情的象征。而“春宵”就更容易引起人们对男女幽情的联想了。白居易的《长恨歌》中的“春宵苦短日高起 从此君王不早朝”，即是用“春宵”代指唐玄宗与杨玉环的夜夜欢会。这样，人们把“春宵一刻值千金”用于爱

苏轼的春宵一刻(篇二)
《苏轼的爱情诗词》

苏轼的爱情诗词

一、苏轼的《江城子·记梦》

作于宋神宗熙宁八年，也就是公元1075年。当时，苏东坡任密州太守。题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年五月，即公元1065年亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首词即为怀念亡妻王弗而作，感情深沉，凄婉哀伤，被誉为中国千古第一悼亡词。

其实，苏东坡是一个生性豁达、才华横溢之人。一生虽然宦海沉浮，家庭生活也屡遭变故，但他始终能做到处变不惊，不会消沉低迷，更不会自怜自伤。也许，正是由于苏东坡的乐天知命的性格、领袖文坛的才华，使得不少少女钟情于他。在杭州任通判时，有一日苏轼与友人游西湖，看见一条画舫迎面驶来。船上的妇人近前与苏轼相会，说从小仰慕苏轼才名，但是云英未嫁，不便相见。现在已经嫁为人妇，听说苏轼游西湖，特地赶来相见，并献上一曲倾述心声。苏轼一面与友人听琴，一面打量少妇，淡妆娴雅、风姿动人，但是曲子未调完，那船儿便翩然而逝。苏轼目送船儿在湖岸远处消逝，内心感慨万千，随手写下一首《江城子》： “凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

 忽闻江上弄哀筝。 苦含情。遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”

这则故事显得极其纯洁、深情、高尚，是中国封建时期典型的恋爱方式。这个深情美丽的姑娘出嫁前暗恋苏轼，但因封建礼教的束缚，只能将这份感情埋在心底，多年之后，听到苏轼游西湖，抵不住心底感情的澎湃，在湖上献曲，是大胆、反叛的。然而，曲子未弹完，就悄然远去，却又有着古代女子的含蓄、委婉。这也使苏轼有了无尽的联想与怅惘。

还有一则故事更加凄婉，出自宋代袁文《瓮牖闲评》记载。说是苏东坡被贬谪黄州团练的时候，邻居家有一个女子很贤惠，每个晚上都在窗子下听苏轼读书。她的父母想给她提亲的时候，女子说：“须得读书如东坡者乃可。”也就是说非苏东坡不嫁。最后，竟因为没有找到合适的夫婿郁郁而终。苏轼知道后，

写下了《卜算子》（缺月挂疏桐）：

“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”



首两句里，诗人营造了一个悲苦的气氛。月是“缺”的，桐是“疏”的，漏是“断”的，人是“静”的。“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”谁曾看见那潜隐的人儿独自在窗外徘徊呢？意指夜晚到窗外偷听吟咏的少女到头来什么都没得到，像一只孤独缥缈的飞鸿消逝在天边。“惊起却回头，有恨无人省”待到苏轼发觉推窗，惊得那少女逃跑而去，叹息女子深埋在心底的爱与恨是没人知晓的。未两句最是伤怀，少女甘愿把自己的香骨埋葬在凄冷寂寞的江岸沙洲上。

当然，也有人说这首《卜算子》是“别有寄托”，是“东坡自写在黄州之寂寞”。诗歌本来就是具有多义性，好的诗歌尤其如此。但从宋人记载来看，应是指前者。

从上面两则故事和苏东坡写的词来看，不管是西湖的惆怅，还是沙洲的哀叹，都体现了苏东坡的真情，说明诗人是一个性情中人。也正是因为这个原因，苏东坡对妻子的爱显得尤为真挚、专注、深沉。否则，不会在妻子亡故十年之后，仍然会在梦中与妻子相会。

苏轼一生有三位妻子，她们都是苏轼的亲密伴侣。可惜，三个妻子都在苏轼长期颠沛流离的生活中相继离去，没有一个与苏轼相伴到老。这种无法挽回的遗憾给苏轼内心造成了无法解脱的思念之苦，发自肺腑的刻骨情感使我们读到了那些超绝古今的家庭爱情生活著名诗篇。

开篇的《江城子·记梦》则是献给她第一个妻子王弗的。

二、结发妻子王弗

苏轼的结发妻子王弗，四川眉州青神人，跟苏东坡是老乡。他们二人即使不能说是青梅竹马，至少在婚前是有过交往的。

苏轼曾经写过一首《蝶恋花》的词。

“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光幕。 那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山休不语，人前深意难轻诉。” 

有很多人说这首词柔情似水，毫无掩饰的写了一个男子的单相思。女主人公是青楼女子，男子是封建士人。其根据主要是“好梦惊回，望断高唐路”。 “高唐”即高唐观，又称高唐台，在古云梦泽中。宋玉《高唐赋》和《神女赋》中写楚怀王和楚襄王都曾于此观中与巫山女神相遇，常被借以比喻再也不能与情人相会。然而，这个典故也可以理解为天堂与尘世的阻隔。如果是这样理解的话，这首词无疑就是苏轼在亡妻故去之后，回忆夫妻初次相遇的美好时光。

苏家与王家同为眉山士族，常有往来。一次，王弗的父亲王方邀请乡贤名士游中岩山。进入山中不久，即可看见被南宋范成大誉为“西川林泉最佳处”的泉水池。初看这个水池并无奇特之处，但若是在池边击掌，池中小鱼就会汇聚而来。一群人见此奇观后，纷纷为此水池取名，有的说是“观鱼池”，有的说是“观鱼塘”，不是过雅就是落于俗套。正在山中读书的苏轼与王弗同时取名为“唤鱼池”，成为唤鱼联姻的一段佳话。当然，这里有四川眉山当地旅游部门的牵强附会。苏轼取名“唤鱼池”不假，但是否两人同时取名则不可信。在那个时候，士人游山，应该不会带王弗同去。不过，这也让王方更加喜爱苏轼，最终将爱女王弗嫁给了苏轼。

公元1054年，十七岁的苏轼与十六岁的王弗结婚。王弗性格可说是“敏而静”，堪称苏轼的得力助手。 作为进士之女，王弗并没有告诉苏轼自己读书识字，苏轼也不知道。每当苏轼读书时，王弗常在一旁相伴。偶尔苏轼有遗忘的地方，王弗反倒予以提醒。好奇的苏轼故意提高难度，问她一些生僻的问题，王弗都能答上来，令苏轼又惊又喜。

苏轼婚后不久，应邀去黄庭坚家作客，才到那里，仆人就赶来请他马上回去，说夫人有急事。黄庭坚有心讽刺，吟道：“幸早里（杏、枣、李），且从容（苁蓉为一味中药）。”这句里含三种果名，一种药名。苏轼头也不回，蹬上马鞍就走，边走边说：“奈这事（柰，苹果之属、蔗、柿）须当归（当归为中药名）。”这个故事不仅反映了苏轼的才思敏捷，更体现苏轼对妻子的感情深厚。



苏轼生性豁达，豪放率直，自称“眼前见天下无一个不好人”。有一天，一位客人走后，她问丈夫：“某人也，言辄持两端，惟子意之所向，子何用与是人言？”她说，你呀费那么多工夫跟他说话干什么？他只是留心听你要说什么，好说话迎合你的意思。又有一次，“有来求与轼亲厚甚者”，王弗待客人走后，立即对丈夫劝诫说：“恐不能久，其与人锐，其去人必速！已而果然。”这句话指的是章敦，意思是说这个人不可靠，热情过了分，你要小心，恐怕将来对你不利。后来章敦迫害苏轼果然最起劲儿，心胸开阔的苏轼也恨得他要死，甚至做鬼也不愿跟他碰面。有王弗在身边，可以说是苏东坡的大幸运。

可惜的是，好人不长，情深难寿。结婚十一年后，27岁的王弗病逝于京师，令苏轼悲痛万分，长叹：“呜呼哀哉！余永无所依怙！”。苏轼先将妻子葬与京师近郊，后来依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树寄托哀思。比起现代人送的9999朵玫瑰，不知道有多少女人会更加羡慕王弗。

又过了十年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子;记梦》：

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

苏轼的这首词，以记梦的形式，一吐阴阳相隔之苦，人世遭际之悲。夫妻梦中相会，直面抒情，这种生者与死者互动的模式，比起单纯的睹物思人、悲吟苦叹更能打动读者，从而使作品收到了一种感人心魄的艺术效果。在艺术形式上，采取了情景交融、夹叙夹议的手法，比起其他人写的悼亡诗词要高出不少。此前的诗人，多是先铺陈写景、写物，然后再触景生情、睹物思人，抒情的力度总觉不够，似乎情不够深。总要靠铺叙大量的景物来触发，如沈约《悼亡诗》、江淹的《悼室人十首》(其二)等等。至于薛德音的《悼亡》几乎是通篇写景。李商隐的一些受人称道的悼亡诗，也多是开篇写景，终未能自发地抒情。而苏轼的《江城子·记梦》的抒情却是主动的、直接的，抒发的思念是深切的，感情也就因之而更为真挚动人，极易引起读者的共鸣。

三、《唐宋词鉴赏词典》里指出，“用词写悼亡，是东坡的首创”，成了后世难以企及的高峰。这固然是因为苏轼才高学深，更因为他和王弗之间有着真挚的感情。苏轼的第二任妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，在王弗辞

世三年后嫁给了苏东坡。作为王弗的堂妹，王闰之应该是对苏轼十分了解的，既仰慕苏轼的文采，更看重苏轼对亡妻的深情厚意。这也是王闰之为何能年龄相差11岁的情况下，甘愿作苏轼填房的重要原因。

王闰之生性质朴、贤惠，是个理家的好手。虽然不能像王弗一样，在待人接物上给苏轼以建议参考，但她温柔体贴，陪伴苏轼走过了人生最重要的25年，成为苏轼饱受政治敌对势力打压、个人仕途坎坷之余的温暖港湾。

宋元丰二年，也就是公元1079年，苏轼被贬调湖州。贬调的原因是他不赞成王安石的新法。奉调时，苏轼依例向宋神宗上表致谢。本是官样文章，但他知道自己被外放，是新党的御史们作了手脚，便按捺不住心中的不平之气，不由得在表中写出了略带牢骚的“知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民”一句。此言引起了新党势力如沈括、章敦等的反击，千方百计从苏轼的诗歌中断章取义，罗织罪名。如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”被说成是讽刺皇上没能力教导、监督官吏；“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”，说他是讽刺禁止人民卖盐。因为沈括的告密，一场牵连苏轼三十九位亲友，一百多首诗的大案震惊朝野。这就是著名的“乌台诗案”。

苏轼被押解京城交御史台审讯，生死未卜，一日数惊。在等待最后判决的日子里，其长子苏迈每天去监狱送饭。由于父子不能见面，所以暗中约好：平时只送蔬菜和肉食，如果有死刑判决的坏消息，就改送鱼。一日，苏迈因银钱用尽，需出京去借，便将送饭一事委托朋友代劳，却忘记告诉朋友暗中约定之事。偏巧那个朋友那天送饭时，送去了一条熏鱼。苏轼一见大惊，以为自己凶多吉少，便以极度悲伤之心，为弟苏辙写下诀别诗两首：

其一：“圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。百年未满先偿债，十口无归更累人。是处青山可藏骨，他年夜雨独伤神。与君今世为兄弟，更结来生未了因。”

其二：“柏台霜气夜凄凄，风动琅璫月向低。梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡。额中犀角真君子，身后牛衣愧老妻。百岁神游定何处？桐乡应在浙江西。”



由此可见，此时此刻，在苏轼心中最重要的，除了他的弟弟苏辙，就是他的妻子往闰之，即所谓“身后牛衣愧老妻”的愧疚之情。要知道，在“三月食无盐”的日子里，全靠妻子王闰之的辛勤和努力，才维持了一家的基本生活。

也正是这两首诗歌，让苏轼得以脱险。宋神宗看了之后，爱其才华，怜其遭遇，改判“徒二年”为贬谪黄州团练使。

苏轼被贬谪黄州的时候，遇见一个已经被朝廷贬谪到此三十余年的老臣，以为再无启用机遇，心情极度低落。有一日，小孩在他面前牵衣哭闹，苏轼要发火，王闰之开导苏轼说：“你怎么比小孩还痴，为什么不开心点呢？”然后又将酒杯放在他面前。苏轼既感惭愧，又觉温暖，随手写下了《小儿》一诗：

“小儿不识愁，起坐牵我衣。我欲嗔小儿，老妻劝儿痴。儿痴君更甚，不乐复何为？还坐愧此言，洗盏当我前。大胜刘伶妇，区区为酒钱。”

这首诗把生活琐事写得诙谐真实，质朴生动，王闰之的贤惠体贴跃然纸上。

经历了政治上的风波和个人遭际的低沉以后，苏轼对王闰之的感情更加深厚。在王闰之过生日之际，苏轼放生鱼为她资福，并作《蝶恋花》纪事。

“泛泛东风初破五。江柳微黄，万万千千缕。佳气郁葱来绣户，当年江上生奇女。一盏寿觞谁与举。三个明珠，膝上王文度。放尽穷鳞看圉圉，天公为下曼陀雨。”

词中“三个明珠，膝上王文度”，是赞美她对三个儿子都一视同仁，疼爱不分彼此。其中，就包括王弗留下的一个儿子和自己的两个儿子。可惜的是，王闰之也没有陪伴苏轼走到人生的尽头。1093年，当苏轼因为旧党上台，自己也先后担任扬州太守、兵部尚书、礼部尚书，一家人苦尽甘来之际，妻子王闰之却因病去世，时年47岁。苏轼痛断肝肠，写祭文道：“我曰归哉，行返丘园。曾不少许，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田？已矣奈何！泪尽目乾。旅殡国门，我少实恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉！”在妻子死后百日，又请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像，在和尚给她诵经超度之时，将这十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。苏轼死后，苏辙将其与王闰之合葬，实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。

四、红颜知己王朝云

如果说王弗是人生上的伴侣、王闰之是生活里的港湾，那么，第三任妻子王朝云就是苏轼精神上的红颜知。在苏轼最后的流离岁月里，王朝云可以说是苏轼的精神支柱，多次在诗词中称朝云为“天女维摩”。

北宋熙宁七年，公元1074年，苏东坡37岁的时候，正在杭州通判任上。一日，宴饮时看到了轻盈曼舞的王朝云，在好事之徒的附会之下，苏轼将王朝云买下，纳为侍妾，并带着一起经历了乌台诗案、黄州贬谪，最后直至英德、惠州。那一年，王朝云只有11岁，“不识字，晚忽学书，粗有楷法”。经过调教，竟然成了一个识词解意的“如夫人”。

在苏轼的侍妾中，王朝云是最聪明的，也是最解苏轼心意的。一次，苏东坡退朝回家，指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么？”一答：“文章。”一说：“见识。”苏东坡摇摇头，王朝云笑道：“你是一肚子不合时宜。”苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。”

公元1091年五月，苏东坡回到京城，担任翰林学士承旨，其门人秦少游也在秘书省任职。苏轼让王朝云想少游讨词，少游便写了一首《南歌子》赠给朝云：

“霭霭迷春态，溶溶媚晓光。不应容易下巫阳。祗恐翰林前世、是襄王。暂为清歌驻，还因暮雨忙。瞥然飞去断人肠。空使兰台公子、赋高唐。”

以巫山神女比朝云，以楚襄王比东坡。说像神女般美丽的朝云，是不肯轻易与人结合的，只恐怕东坡是前世的楚襄王，才能得到朝云。

苏轼读后，也作了一首《南歌子》作为回答：

“云鬓裁新绿，霞衣曳晓红。待歌凝立翠筵中。一朵彩云何事、下巫峰。

趁拍鸾飞镜，回身燕漾空。莫翻红袖过帘栊。怕被杨花勾引、嫁东风。”

上片写朝云鬓发如绿云，红妆如朝霞，宛如神女般美丽。下片写朝云的舞姿犹如鸾燕飞舞，千万不要让红袖挥过帘栊，以免被杨花勾引嫁给了东风。可见苏轼对王朝云的珍爱。旧党上台后，苏轼曾有短暂的春风得意之时，但终因自己的“不合时宜”，再次遭到外放。特别是在宋哲宗亲政以后，竟然因莫须有的罪名贬谪到英州，今天的广东英德市。此时的苏轼已经57岁，再无东山再起的机会了。他身边的侍妾纷纷离去，只有王朝云陪伴在身边，就算苏轼劝其离开也是不允，追随东坡长途跋涉，翻山越岭到了英德，直至惠州。

关于朝云不肯离他而去，后来苏轼曾有一首诗记述甚详：

长春如稚女，飘飘倚轻飔。卯酒晕玉颊，红绡卷生衣。

低颜香自敛，含睇意颇微。宁当娣黄ju，未肯似戎葵。

谁言此弱质，阅岁观盛衰。頩然疑薄怒，沃盥未可挥。

瘴雨吹蛮风，凋零岂容迟。老人不解饮，短句余清悲。

从诗里可以看出，朝云不怕蛮烟瘴雾，万里追随苏轼，要她离开，反倒让她生气。最终是两人到了惠州后相依为命，患难与共。苏轼想起白居易曾有一个爱妾杨柳枝，在白居易老病的时候离开了他。现在苏轼不仅老病，而且被贬南荒，境遇比白居易差得多，但朝云却不离不弃，无怨无悔。

为此苏轼专门写了一首《朝云诗》：

不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶元。阿奴络秀不同老，天女维摩总解禅。

经卷药炉新活计，舞衫歌板旧姻缘。丹成逐我三山去；不作巫山云雨仙。

并自序云：“予家有数妾，四五年间相继辞去，独朝云随予南迁。因读乐天诗，戏作此赠之。”夫妻谈笑戏谑间，苏轼的满足和感激由此可见。在苏轼的三任妻子中，写给王朝云的诗词也是最多的。

如《蝶恋花·花褪残红》：

“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

当时，苏轼和妾朝云在花园闲坐。正值秋霜初降，落叶萧萧之际，苏轼凄然有悲秋之意，吩咐朝云拿酒来，唱《蝶恋花·花褪残红》一词。朝云刚开口，还未唱就已泪满衣襟。苏轼问她为什么感伤，朝云说：“‘我最怕唱到词中‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’两句，触景生情实在太伤人。”苏轼大笑：“我正悲秋，而你却又伤春。”

苏轼的春宵一刻(篇三)
《苏轼的故事》

苏轼的故事

1、针锋相对

苏轼被贬黄州后，一居数年。一天傍晚，他和好友佛印和尚泛舟长江。正举杯畅饮间，苏东坡忽然用手往江岸一指，笑而不语。佛印顺势望去，只见一条黄狗正在啃骨头，顿有所悟，随将自己手中题有苏东坡诗句的扇子抛入水中。两人面面相觑，不禁大笑起来。

原来，这是一副哑联。苏东坡的上联是：狗啃河上（和尚）骨。

佛印的下联是：水流东坡尸（东坡诗）。

2、旁敲侧击

一日中午，苏东坡去拜访佛印。佛印正忙着做菜，刚把煮好的鱼端上桌，就听到小和尚禀报：东坡居士来访。

佛印怕把吃鱼的秘密暴露，情急生智，把鱼扣在一口磬中，便急忙出门迎接客人。两人同至禅房喝茶，苏东坡喝茶时，闻到阵阵鱼香，又见到桌上反扣的磬，心中有数了。因为磬是和尚做佛事用的一种打击乐器，平日都是口朝上，今日反扣着，必有蹊跷。

佛印说：“居士今日光临，不知有何见教？”

苏东坡有意开老和尚玩笑，装着一本正经的样子说：“在下今日遇到一难题，特来向长老请教。”

佛印连忙双手合十说：“阿弥陀佛，岂敢，岂敢。”

苏东坡笑了笑说：“今日友人出了一对联，上联是：向阳门第春常在。在下一时对不出下联，望长老赐教。”

佛印不知是计，脱口而出：“居士才高八斗，学富五车，今日怎麽这健忘，这是一副老对联，下联是：积善人家庆有馀。”

苏东坡不由得哈哈大笑：“既然长老明示磬（庆）有鱼（余），就请让我就来大饱口福吧！”

3、反唇相讥

相传，苏东坡一次与王安石同行，偶见一房子根基已动，一面墙向东倾斜。王安石出上句以戏东坡：“此墙东坡斜矣！”

苏东坡仰头大笑，即吟下联反讥王安石：“是置安石过也！”

嵌名为巧，双关尤妙。

4、暗助新郎

秦少游娶苏小妹时，被一难再难，及至新房门口，苏小妹再出一联：闭门推出窗前月。

秦观思索良久不得下联，苏东坡有心相帮，在远处拾一石子远远丢进湖中，秦少游受到启发，冲口而出：投石冲开水底天。

5、学无止境

苏轼年少时，天资聪颖，他广泛阅读诗书，博通经史，又长于作文，因而受到人们的赞赏，自矜之情亦随之而萌。

一日，苏轼于门前手书一联：“识遍天下字；读尽人间书。”“尽”与“遍”对，活画出苏轼当时的自傲之心。没料到，几天之后，一鹤发童颜老者专程来苏宅向苏轼“求教”，他请苏轼认一认他带来的书。苏轼满不在乎，接过一看，心中顿时发怔，书上的字一个也不认识；心高气傲的苏轼亦不免为之汗颜，只好连连向老者道不是，老者含笑飘然而去。

苏轼羞愧难当，跑到门前，在那副对联上各添上两字，境界为之一新，乡邻皆刮目：“发愤识遍天下字；立志读尽人间书。”

6、寺态炎凉

苏东坡游莫干山时到一寺中小坐。寺中主持和尚见来了个陌生人，就淡谈地说：“坐。”又对小和尚喊：“茶。”

两人落坐交谈后，主持和尚发现对方脱口珠玑，料想此人不凡，就请客人进厢房叙谈。入室后，主持和尚客气地说；“请坐!”又叫小和尚：“敬茶!”再一打听，方知来者是赫赫有名的苏东

坡，主持和尚连忙作揖打恭地引他进客厅，连声地说：“请上坐!”并吩咐小和尚：“敬香茶!”苏东坡临走时，主持和尚请他题副对联。苏东坡胸有成竹，含笑挥毫，顷刻书就：

坐，请坐，请上坐

茶，敬茶，敬香茶

7、一盏明灯

一天，苏东坡和妹夫秦少游出城到郊外游玩，见小路上有个用三块石头垒起的“磊桥”。苏东坡用脚踢了一下石桥，同声吟出一句上联：

踢破磊桥三块石

他回头看看秦少游，要他对出下联。秦少游想了很久也没对出下联，回到家里闷闷不乐。苏小妹看丈夫一脸不悦之色，只道是出了什么事，一问才知是为了一句对联。她二话没说，就在一张纸上写了个“出”字，同时用剪刀剪成两段。秦少游顿时大悟，道出下联：

剪断出字两重山

注：上篇标题“寺态炎凉”，冷笑一声自以为不坏。这一篇的标题“一盏明灯”，是指秦少游不点不明，不过点了以后还是很明白的。一笑。

8、敷衍豪门

据说，苏小妹为了找到如意郎君，曾以文选婿。当时消息一传出，呈文求婚者不计其数。其中有一豪门公子叫方若虚，他对小妹倾慕已久，闻讯后连忙应选。他呈上得意诗文若干篇，谁知小妹一看，淡如白水，便提笔在上面批了一联：笔底才华少，胸中韬略无。

苏东坡看到小妹的对联，可急坏了。方府豪门是得罪不起的，为了避免是非，便悄悄在小妹的联语后面各添一个字，把对联改成：笔底才华少有，胸中韬略无穷。

方若虚读后真是欣喜若狂，他急于要见苏小妹以表衷肠。苏东坡知道小妹根本看不上他，生怕玩笑开大了不好收场，急忙托故阻止，说：“我妹妹文才是有些，但其貌不扬，脸长，额突，不信我给你念首诗便知：去年一滴相思泪，至今流不到腮边。未出房门三五步，额头先到画堂前。

方若虚怎知是苏东坡在骗自己，还真以为苏小妹很丑，于是怏怏地走了。

9、苏门书香

一日，苏洵来到后花园内，只见山石间流过一泓淙淙碧水，微风中送来阵阵花香。红日西下，绿树掩映，一弯新月挂在半天之上。这位老先生顿时诗兴大发，忙唤来苏轼和小妹，三人拂石而坐，苏洵说道：“如此佳境，不可无诗。如今老夫拈出„冷‟、„香‟二字，我们各自吟出两句诗来，且要将此二字依次作为上下句的末字，吾儿以为如何？”

兄妹一起应道：“父亲说得好。”

苏洵见儿女一起应允，十分高兴，首先吟出两句诗来：

水向石边流出冷，风从花间过来香。

苏轼一向以诗词著称，听了父亲的诗句，以为过平过俗，不以为佳。谁知正当他沉吟之际，调皮的小妹却开口道：“兄长平日作诗，思路何等敏捷，想当初嘲弄小妹额角长得高，那„未出庭前三五步，额头先到画堂前‟的诗句，得来何等迅速，今日缘何思路闭塞？”

苏东坡一听，知道小妹又在调皮了，只是微微一笑，便吟出两句诗来：

拂石坐来衣带冷，踏花归去马蹄香。

这苏小妹诗词歌赋、琴棋书画无不精妙，听了父兄的诗句，两相比较，觉得还是哥哥的略高一筹。心中寻思道：“长兄的诗句好则好，但嫌欠雅。”小妹略加沉思，恰好远处传来杜鹃的啼鸣，她闻声生情，也信口因此两句诗来：

叫月杜鹃喉舌冷，宿花蝴蝶梦魂香。

小妹诗句刚吟出，父兄不禁齐声赞好。

10、绝妙好骂

苏东坡被贬岭南为官，一日无事游山，只见一个小和尚跪在庙门口眼泪汪汪，十分奇怪，忙问小和尚因何如此？小和尚哭诉道，因为他在点灯时不小心将灯盏碰翻在地，打碎了。老和尚不但打了他，还罚跪庙门口三日。苏东坡一听很气愤，便走入庙内去见方丈。

庙中的方丈一听说是当朝才子苏学士来访，喜出望外。苏东坡一进庙门，那老和尚就百般奉承，死乞白赖地央求苏东坡留个手迹。

苏东坡对这个方丈十分憎恶，但为了使庙门口那个小和尚不再受苦，他答应了老和尚的请求，说：“写字可以，但必须请庙门口那个跪着的小和尚前来为我磨墨展纸。”

老和尚一听，立刻满脸堆笑，连声答应说：“阿弥陀佛，老纳遵从吩咐。”

小和尚磨好墨，展开纸，苏东坡奋笔疾书，一幅对联一挥而就：

一夕化身人归去，八千凡夫一点无

时隔不久，佛印云游来到此山，见了对联捧腹大笑，问老和尚：“这幅对联原是两个字谜，你没猜出来吗？”老和尚连忙追问是什么意思，佛印要过纸笔，挥毫写了两个字，拂袖而去。

苏轼的春宵一刻(篇四)
《苏轼的小故事》

苏轼的奇闻异事

1、年少轻狂

苏东坡少年时读了一些书，因为聪慧，常得到师长赞扬，颇为自负地在自己房前贴了一副对联：‚识遍天下字，读尽人间书。‛ 后一白发老妪持一深奥古书拜访苏轼，苏轼不识书中的字，老妪借此委婉批评了苏轼，于是苏轼把对联改为‚发奋识遍天下字，立志读尽人间书‛，用以自勉，从此传为佳谈。

2、苏轼‚欺‛师

苏轼考进士，作了篇春秋文，叫《刑赏忠厚之至论》，其中有段落如下：

当尧之时，皋陶为士，将杀人，皋陶曰‚杀之三‛，尧曰‚宥之三‛，故天下畏皋陶执法之坚，而乐尧用刑之宽。

四岳曰‚鲧可用‛，尧曰‚不可，鲧方命圮族‛，既而曰‚试之‛。何尧之不听皋陶之杀人，而从四岳之用鲧也？然则圣人之意，盖亦可见矣。当时的判官梅圣俞，对苏轼的文章十分赞赏，但是有历史常识的人都知道皋陶是舜的司法官，跟尧有关系吗？梅圣俞不明白这点，反复读过后，便去问苏轼，苏轼说答案在《三国志〃孔融传》中，可是梅圣俞将反反复复读了很多遍后，依旧没有发现出处，便又去问苏轼。苏轼只好老老实实答是自己的杜撰，梅圣俞更不解，苏轼便说《三国志〃孔融传》中言道孔融跟曹操说商纣王将妲己赏了周公，曹操问可有此事，孔融答今日既有，古代也应该有。苏轼便据此杜撰了这么一个故事，这使梅圣俞更加赞赏苏轼。

3、东坡肉

苏轼被贬黄州的时候，有著名的《猪肉颂》打油诗：‚黄州好猪肉，价钱等粪土。富者不肯吃，贫者不解煮。慢著火，少著水，火候足时它自美。每日起来打一碗，饱得自家君莫管。‛这里的‚慢著火，少著水，火候足时它自美‛，就是著名的东坡肉烹调法了。苏东坡后来任杭州太守深受百姓爱戴。而这‚东坡肉‛也跟着沾光，名噪杭州，成了当地的一道名菜了。

4、苏轼退房

苏轼居于常州，他花掉了最后一点积蓄，买了一所房子，正准备择日迁入住，一个偶然的机会，听到一老妇哭得十分伤心。他问老妇哭什么，老妇说，她有一处房子，相传百年了，被不孝子孙所卖，因此痛心啼哭。

细问之下，原来苏轼买的房子，就是老妇所说的祖传老屋。于是苏轼对她说：‚妪之故居，乃吾所售也，不必深悲，今当以是屋还妪。‛苏轼当即焚烧了房契，只是租房子住。

5、赴宴吟诗

苏轼二十岁的时候，到京师去科考。有六个自负的举人看不起他，决定备下酒菜请苏轼赴宴打算戏弄他。苏轼接邀后欣然前往。入席尚未动筷子，一举人提议行酒令，酒令内容必须要引用历史人物和事件，这样就能独吃一盘菜。其余五人轰声叫好。‚我先来。‛年纪较长的说：‚姜子牙渭水钓鱼！‛说完捧走了一盘鱼。‚秦叔宝长安卖马！‛第二位神气地端走了马肉。‚苏子卿贝湖牧羊！‛第三位毫不示弱地拿走了羊肉。‚张翼德涿县卖肉！‛第四个急吼吼地伸手把肉扒了过来。‚关云长荆州刮骨！‛第五个迫不及待地抢走了骨头。‚诸葛亮隆中种菜！‛第六个傲慢地端起了最后的一样青菜。菜全部分完了，六个举人兴高采烈的正准备边吃边嘲笑苏轼时，苏轼却不慌不忙地吟道：‚秦始皇并吞六国！‛说完把六盘菜全部端到自己面前，微笑道：‚诸位兄台请啊！‛六举人呆若木鸡。

6、出人头地

苏轼在京城会考时，主审官是大名鼎鼎的北宋文学名家欧阳修。他在审批卷子的时候被苏轼华丽绝赞的文风所倾倒。为防徇私，那时的考卷均为无记名式。所以欧阳修虽然很想点选这篇文章为第一，但他觉得此文很像门生曾巩所写，怕落人口实，所以最后评了第二。一直到发榜的时候，欧阳修才知道文章作者是苏轼。知道真实情况后欧阳修后悔不已，但是苏轼却一点计较的意思都没有，苏轼的大方气度和出众才华让欧阳修赞叹不已：‚这样的青年才俊，真该让他出榜于人头地，并正式收苏轼为弟子。

7、家庭聚会

苏轼高中榜眼后，苏氏三父子加上以三难秦少游而闻名的苏小妹一家齐聚在花园里庆祝，苏轼之父苏洵命题定以‚冷、香‛两个字，每人写两句诗，要求都会合当时的情景。为起带头，苏老泉缓步度到花池边，吟道：‚水自石边流出冷，风从花里过来香‛。少游站起来摘了瓣馨香腊梅，弹了下手指，曰：‚冷字句佚不可知，梅花弹遍指头香。‛小妹也去摘花，少游要笑他摹仿自己，小妹却云：‚叫日杜鹃喉舌冷，宿花蝴蝶梦魂香‛。说完摊开手掌，一只蝴蝶已被捏死。女儿特点毕露，大家都齐声叫好。苏轼却用衣带一拂石凳，骑着马就走，苏老泉叫道：‚我儿，答不出也不要走啊。‛话音未落，苏轼已长声飘来两句：‚拂石坐来衣带冷，踏花归去马蹄香‛！此虽为传说，可信度不可考，但也能从中窥出苏轼之才。

8、打饼祭佛

苏东坡和黄庭坚住在金山寺中。有一天，他们打面饼吃。二人商量好，这次打饼，不告诉寺中的佛印。过了一会儿，饼熟了，两人算过数目，先把饼献到观音菩萨座前，殷勤下拜，祷告一番。不料佛印预先已藏在神帐中，趁二人下跪祷告时，伸手偷了两块饼。苏轼拜完之后，起身一看，少了两块饼，便又跪下祷告说：‚观音菩萨如此神通，吃了两块饼，为何不出来见面？‛ 佛印在帐中答道： ‚我如果有面，就与你们合伙做几块吃吃，岂敢空来打扰？‛

9、吟诗赏月

苏东坡在杭州，喜欢与西湖寺僧交朋友。他和金山寺佛印和尚最要好，两人饮酒吟诗之余，还常常开玩笑。 佛印和尚好吃，每逢苏东坡宴会请客，他总是不请自来。有一天晚上，苏东坡邀请黄庭坚去游西湖，船上备了许多酒菜。游船离岸，苏东坡笑著对黄庭坚说: ‚佛印每次聚会都要赶到，今晚我们乘船到湖中去喝酒吟诗，玩个痛快，他无论如何也来不了啦。‛谁知佛印和尚早打听到苏东坡要与黄庭坚游湖，就预先在他俩没有上船的时候，躲在船舱板底下藏了起来。 明月当空，凉风送爽，荷香满湖，游船慢慢地来到西湖三塔，苏东坡把著酒杯，拈著胡须，高兴地对黄庭坚说:‚今天没有佛印，我们倒也清静，先来个行酒令，前两句要用即景，后两句要用‘哉’字结尾。‛黄庭坚说:‚好吧！‛苏东坡先说：‚浮云拨开，明月出来， 天何言哉？天何言哉？‛ 黄庭坚望著满湖荷花，接著说道： ‚莲萍拨开，游鱼出来， 得其所哉！得其所哉！‛

这时候，佛印在船舱板底下早已忍不住了，一听黄庭坚说罢，就把船舱板推开，爬了出来，说道： ‚船板拨开，佛印出来， 憋煞人哉！憋煞人哉！ ‛苏东坡和黄庭坚，看见船板底下突然爬出一个人来，吓了一大跳，仔细一 看，原来是佛印，又听他说出这样的四句诗，禁不住都哈哈大笑起来。 苏东坡拉著着佛印就坐，说道：‚你藏得好，对得也妙，今天到底又被你吃上了！‛于是，三人赏月游湖，谈笑风生。

10、东坡鱼

苏轼不仅是文学大家，在美食上也很有一手，除了广闻人知的东坡肘子外，苏学士还擅长烧鱼，其烹制的鱼堪称一绝。一次，苏轼雅兴大发，亲自下厨做鱼，刚刚烧好，隔着窗户看见黄庭坚进来了（黄庭坚是中国古代四大字体蔡苏米黄宗祖之一，是苏轼挚友，两人经常以斗嘴为乐）。知道又是来蹭饭揩油，于是慌忙把鱼藏到了碗橱顶部。黄庭坚进门就道：‚今天向子瞻兄请教，敢问苏轼的苏怎么写？‛苏轼拉长着脸回应：‚苏者，

上草下左鱼右禾。‛黄庭坚又道：‚那这个鱼放到右边行吗？‛苏轼道：‚也可。‛黄庭坚接着道：‚那这个鱼放上边行吗？‛苏轼道：‚哪有鱼放上面的道理？‛黄庭坚指着碗橱顶，笑道：‚既然子瞻兄也知晓这个道理，那为何还把鱼放在上面？！‛一向才思敏捷的苏轼，这次被黄庭坚整了个十足！

11、水果和药

苏轼婚后不久，应邀去刘贡父家作客，才到那里，仆人就赶来请他马上回去，说夫人有急事。刘贡父有心讽刺，吟道：‚幸早里（杏、枣、李），且从容（苁蓉为一味中药）。‛这句里含三种果名，一种药名。苏轼头也不回，蹬上马鞍就走，边走边说：‚奈这事（柰，苹果之属、蔗、柿）须当归（当归为中药名）。‛东坡居士的才思实在令人拜服。

12、生死一线

苏轼入狱后，神宗皇帝为了试探他有没有仇恨天子之意，特派一个小太监装成犯人入狱和东坡同睡。白天吃饭时，小太监用言语挑逗他，苏轼牢饭吃得津津有味，答说：‚任凭天公雷闪，我心岿然不动！‛夜里，他倒头睡，小太监又撩拨道：‚苏学士睡这等床，岂不可叹？‛苏轼不理不会，用鼾声回答。小太监在第二天一大早推醒他，说道：‚恭喜大人，你被赦免了。‛要知道，那一夜可是危险至极啊。只要苏轼有一点牢骚和吃不香睡不稳的异样举动，危在旦夕。

13、涵养

朝廷保守派复辟后，以砸缸著名的北宋著名文学家司马光重拜相位，新法全盘被废。此时，同为保守派的苏轼却主张对新法不能全盘否定，应存良箅渣区别对待，因此与司马光发生激烈冲突，再度被贬瓜州。苏轼虽然信仰佛教，但又不喜和尚。闻得瓜州金山寺内有一法号为佛印的和尚名气极大，苏轼听说后不服气，就决定到山上会一会老和尚！在庙里，苏轼从皇帝讲到文武百官，从治理国家讲到为人之道。和尚静静听着，苏轼见佛印一直一言不发就从心里有点瞧不起他。心里想：大家都说他有本事，原来草包一个，来这里是骗几个香火钱的吧！话题慢慢的就扯到了佛事上，这时候佛印问道：‚在先生眼里老纳应该是一个什么样的人？‛苏轼正满肚子鄙视，随口答道：‚你在一般人眼里看来是有本事，但那是因为他们浅薄，实际上你每天故弄玄虚，没有真才实学，是个骗子而已！‛佛印微微一笑，默不应声。苏轼看到他这个样子不仅更瞧不起和尚，而且自己洋洋得意起来，便乘兴问道：‚在你眼里我苏大学士又是一个什么人呢？‛‚你是一个很有学问，有修养的人，老纳自愧不如！‛佛印答道。回到家

后，苏轼洋洋得意地把早上如何如何制和尚的事给小妹讲了一遍，苏小妹听后笑得饭都喷出来了。苏轼懵了忙问道：‚小妹为何发笑？‛‚你贬低和尚他不仅没生气反而把你赞扬了一番，你说谁有修养？没有学问哪来的修养？你还自以为自己比别人强？羞死你你都不知道！‛苏轼听后恍然大悟，从此与佛印大师成了莫逆之交。

14、‚尸骨‛未寒

一天，苏轼和佛印乘船游览西湖，苏轼有心捉弄佛印，抬头看见河边一只狗叼着根骨头，便写道：‚狗啃河上（和尚）骨。‛佛印将诗句丢入水中，随即答道：‚水漂东坡诗（尸）。‛

15、东坡吃草

闲来无事，苏轼去金山寺拜访佛印大师，没料到大师不在，一个小沙弥来开门。苏轼傲声道：‚秃驴何在？‛小沙弥淡定地一指远方，答道：‚东坡吃草！‛

16、对联退敌

北宋时期，宋人屡遭辽邦侵犯。居心求和的朝廷却引来一辽邦使者，出上联要宋人答对：三光日月星 。如对出下联则撤兵议和。此联看似简单，实不易对。出句的数字恰与后面的事物相符，而对句所选数字对应事物都会多于三或少于三。恰逢回京述职的苏轼，大笔一挥，巧妙对上下联：四诗风雅颂。该对联妙在‚四诗‛只有‚风雅颂‛三个名称，因为《诗经》中有‚大雅‛、‚小雅‛，合称为‚雅‛。加之‚国风‛、‚颂诗‛共四部分，故《诗经》亦称‚四诗‛。对句妙语天成，辽使佩服至极。

17、三人补对

苏轼与小妹、黄庭坚一日赏画，见上面题联有趣：轻风 细柳，淡月 梅花。看是四字联，中间却各空一字，小妹建议为中间加字成为五言联句。黄庭坚抢对为：轻风舞细柳 ， 淡月隐梅花。苏轼则填：轻风摇细柳，淡月映梅花。小妹略一思索，立即响应，填字使之成为：轻风扶细柳 ， 淡月失梅花。纵观三人对联，小妹最妙：‚扶‛字不仅写出风的轻柔和柳的纤弱，而且写出了风与柳的亲昵之态，因而更形象生动；‚失‛字也较‚隐‛字贴切，既强调了月光的皎，又兼顾梅花的洁，突出了两者融为一色的景象，更加吻合贴切。

18、其人之计

苏轼的春宵一刻(篇五)
《古诗名句：春宵一刻值千金》

古诗名句：春宵一刻值千金

春宵 苏轼

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉。

1.歌管：歌,歌曲。管，笙箫。2.有：前一个“有”：产生、发生，可理解为“散发”。后一个“有”：具有。3.月有阴：指月亮有时被云层遮住。阴，阴影。4.细细:声之清也.5.秋千：中国古老的风俗，把两根彩绳系在横梁上，下面拴一块木板，人坐在上面来回荡悠。6.夜沉沉：夜深。

春天的夜晚，即使是极短的时间也十分珍贵。花朵散发出丝丝缕缕醉人的清香，在月光下摇曳着朦胧的倩影。

楼台处传来清脆悦耳的歌声与箫声。夜深了，望着院中空荡荡的秋千架，我沉醉于良宵美景之中。

春天的夜晚，时间多么珍贵，一刻相当于千金；花儿微微摇动，散发着缕缕清香，月光如水照耀，花丛下落着片片阴影。夜噎很深，富贵人家还在轻歌曼舞，楼台上不时传来细细的乐音；清凉的院落里，荡秋千的人们正玩儿得开心。

春天的夜晚，是那么宝贵，因为花卉散放着清香，月亮也有朦胧的阴影之美。诗的开始两句就写出了夜景的清丽幽美，景色宜人。歌管楼台两句，描绘那些留连光景，在春夜轻吹

低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。全诗写得华美而含蓄，耐人寻味。

“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”，写的是春夜美景、光阴的珍贵。春天的夜晚，是那样宝贵，因为花儿散放着醉人的清香，月亮也有朦胧的阴影之美。这两句诗不仅写出了夜景的清丽幽美，景色宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”，写的是官宦贵族阶层的人们在抓紧一切时间戏耍、玩乐、享受的情景。诗人描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。不无讽刺意味。

全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传送的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

春天的夜晚，月朗星稀，花香扑鼻，为了不辜负这美景良辰，人们弹奏高歌，尽情嬉戏。诗中如此描写道：春夜的时光是多么的珍贵啊!明朗的月光照出了花影簇簇，阵阵清香，沁人心脾。远处的楼台上不住地传来声声细晰的乐曲和歌声，虽然夜已深沉，隔壁的院落里，还在荡着秋千尽情游戏。

《春宵》一诗，写的是人们的忘情欢乐，对春光分秒必争的珍惜，而立意在于称颂春天。这种手法和取意，可谓独辟蹊径，别具慧眼。通过具体描写人们对春天的狂热般的爱，以达到颂扬春天的目的，比习见的直接赞扬春天的大好风光，更加耐人寻味。这首诗反映了诗人不同寻常的文学造诣和超凡脱俗的生命感悟。

一般的借景抒情的诗，都是先写景，再抒情。而苏轼的这首《春宵》，后三句是写景，描绘了春夜的美丽景色，面对如此良辰美景，诗人不由得发出“春宵一刻值千金”的高度赞美，而这一抒情的句子却出现在诗的开头。作为诗文大家，在写法上自然不必追求千篇一律，读者也不会纠缠于苏轼打破常规的写法，倒是苏轼这一句对春夜的由衷赞美，引发了人们对光阴可贵的联想。“一年之计在于春”，春是一年之始，春风骀荡，万物复苏，花草飘香，春代表着生命，象征着希望，然而春光美好，却又非常短暂，因此人们在歌颂春的同时，也意识到光阴的可贵。唐代诗人王贞白的《白鹿洞》诗中就有“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金”的句子，劝人珍惜光阴。苏诗的诗意可能渊源于王诗，二者都强调了光阴可贵，不过，从表达效果看，苏诗的“千金”的比喻，要优于王诗“寸金”的比喻。苏诗还是成语“一刻千金”的出处。

“春”在中国文化中，除了作为季节的名称，也是爱情的象征。而“春宵”就更容易引起人们对男女幽情的联想了。白居易的《长恨歌》中的“春宵苦短日高起从此君王不早朝”，即是用“春宵”代指唐玄宗与杨玉环的夜夜欢会。这样，人们把“春宵一刻值千金”用于爱情或幽会的场合，似乎就成了一种必然了。王实甫《西厢记》第三本第四折《倩红问病》中红娘所唱的【圣药王】一曲就化用了苏轼《春夜》全诗，又将“春宵一刻值千金”讴歌春夜美景的诗意改作辜负良夜，错过爱情的新意，天衣无缝地编织在自己的曲辞之中。王实甫的改作影响深广，以后的引用者皆湮没原义而沿用《西厢》新创之意。今天，人们偶尔也用这一句形容春夜的景色优美、光阴可贵，更多是用来比喻男女相会的时刻美好而短暂，应当珍

惜。

春宵，美丽的夜晚，是多么宝贵，好像人们最重要的黄金时光，一去不复返，所以我们认同春宵一刻值千金，其实比千金都更宝贵。没有人能超越时间，就算能超越时间，也不能让自己变年青，无论科技多么发达，都不可能让一个细胞还原成最初状态，只能说产生一个新的自我。

是的，欢乐时光很可贵，一刻都不可贻误，所以我们正确审视自己的人生，建立自己人生的目标，使自己快乐一生，辉煌一生。但这种辉煌不一定是非让你成为什么明星、大款，只要用自己的心血去浇灌自己的生命之花，就会开出自己丰收的果实。生命就像一条河，也有源头，生命中最纯的开端是在上游，所以年轻时我们就要努力奋斗，珍惜这人生的开端和精力最旺盛的阶段，努力为自己开辟一条光明之路，相信自己一定会有一个美丽的春宵，当亲朋好友和你共度春宵时，你发现：春花伴月，梦能团圆。

隐隐约约，思潮汹涌，仿佛在生命的炊烟里，看到美丽的风景。生命在时间的河流里流淌，那最美丽的一段时间，就是春宵。春夏秋冬，四季轮替，变的是人，不变的是心，人们渴望一份美丽的心情，却似花渐老，似月渐冷、似叶飘黄。情伤、梦境或思飞，都不知春宵何在，烟水茫茫。难忘纯真年代、童年青春。星星在布满霜光的窗户外闪烁，不知海阔山遥，何处是春宵。天香一片，为我留连。残红无处，春宵难觅，点点滴滴，一个静字飘荡。红烛自怜爱，夜寒空替欢，来去都徊徨，夜深寒无尽。艳粉娇红，冰环玉指，一帘幽梦，无限春宵都尽在空灵的气息里旋转。

春宵一刻值千金，重在珍惜。可往往人们，在重复的生活中，想到这一点，但无法做到这一点，并不是人们没有坚强的毅力，往往因为各种客观因素，使人无法做到这点。彼此生活不是简单的思考，而现实生活，更多的人则是混日子，过着平凡的人生，没有什么追求，只是为活着而活，说俗一点，人们为名、利、财、权而活。不同的人，不同的心，可有钱成为时代的标志性追求，是人们要享受人生的一种内在体现，也是人与生俱来的一种本能。动物们为食物而活，人在食物追求后更多是精神满足，于是有了各种怪现象，也从此有了浪费时间的现象。可是如果没有这些现象，人也就不其为人，正因为人有欲望，于是有了灵魂，才会有浪费，那么才会有了春宵一刻值千金的说法。一切的一切，似乎有了本质的联系，最后我终于明白，人还是那样的活着，每个人其实活得都很精彩，人各不同，命各不同，不同的人给自己人生一个完美的答案，但心中那最美、最纯的岁月永远是人们心灵的净地，千金无法买得时间，更无法买得人们的记忆。钱到此时一点用都没有了，人们追求那最美的春宵，可就是永远得不到永远，只能渴望，只能盼望。时间一去不复返，春宵苦难，人们正是得不到满足，才感觉珍贵。

人们有时把爱情也比做春宵，爱情如风一样来，又如风一样去，所有的记忆，痛与快乐交缠在一起。得到了还是失去了，都如此珍贵。无论是第一次初恋，还是经历风雨中的苦恋，那种青春的种子总是能散发出迷人的光泽。无论何时，人们都会记得那些关于自己爱的故事，明白春宵一刻值千金，可惜只能买黄金。时间如此重要，可有时又对人来说变得什么都不是。在现代社会，人们就是用时间来换钱，通过工作得到自己的报酬，这时时间变得又非常有意义，但并不是时间多就一定赚钱多，这还取决于自己聪明的头脑。那些有钱人，都是学会偷时间的人，他偷了别人时间使自己发财，时间这时就变成一种商品，让人们换来换去。那些春宵都是时间，于是有了将自己的春宵，由梦变成了现实，写成了小说，拍成了电影，用时

间去赚钱，用共同春宵的美，去打动人。这时时间平等了，又变成一种心的交流，娱乐这时也成了春宵，这时的春宵并不是说它不值钱了，而是人们通过休息，通过大部分的等待，才明白那小部分美丽的快乐，是多么重要。就好像时间本身一样，时间对有的人是越多越好，对有的人适中就好。因人而异的春宵，因人而异的快乐，无论春宵是什么，它都是无价的，只不过是相对而言。这种无形的记忆，是一个过程的记录，记录的是自己的大脑，好像岁月见证历史一样。

月亮升起来，共度春宵似天骄，梦中把那春团圆，好个春宵一刻值千金，金金闪烁照我心，照亮了你们心中那颗憧憬的心。明白人世间，春宵最美，无价是心。那怕春去春回，我们都依然等待，等待春宵，等待春天，等待我们从黑暗到光明，拥有最动人的故事，拥抱大自然最美丽的气息。将自己的春宵变长，成为永久的人生，永远最美、最宝贵的收藏。可是人生很短，春宵更短，于是只能从珍惜和爱护自己和他人，才会得到永远的春宵，永远都美丽的心情，永远都光明的前程。那怕春宵已去，心也永远年轻，持一颗火热的心，拥抱自己，就会梦想成真，心想事成。这时春宵超越了人本身的认识，达到一种新的境界，于是我们忘记了春宵，忘记了自己，只知道我们活着比什么都好。人活着就是一个过程，活着比什么都重要，人本身活着就是一个春宵，金钱无法换回生命，生命从此更加有意义。

明白了春的真正含义，就是珍惜生命，关爱自己，善待他人，也就等待拥有了春宵，让它变得真正值得千金、万金，当然这只是比喻，但我们依然要珍惜。春宵一刻值千金，花有清香月有阴。春宵一刻价难求，莫将春误，徒为春愁。

一年之计在于春，说这话的时候都是揣上了热辣辣的期盼。期盼春天日丽风清，生气勃勃的景象，也期盼春天万紫千红的绚丽多姿，期盼和暖的春风、绿绿的涟漪，期盼小雨淋漓出来的绝色烟柳．．．．．．

“时人不识余心乐，将谓偷闲学少年”《春日偶成》，期盼春天里的怡然自得的心情；

“等闲识得东面风，万紫千红总是春”《春日》，期盼春日里那拂面而来的春风像睿智的老者送来万物万事的哲理和转机；

“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”《春宵》，期盼春写意，景语道情语，花香月色的柔细飘渺里述说着人生不如意之机理；

“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”《初春小雨》，期盼春雨淋漓出春色盎然，连古城小巷都苏醒了，生机、春意遍地，近观却什么也没有，早春时节，那无端的感动莫名的兴奋，正是这么种美好的期待

“准拟今春乐事浓，依然枉却一东风”《伤春》，期盼春天的眼福，大自然给与的公平赏识之乐，哪顾得千般世事纷繁；

“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”《送春》，期盼着，还在期盼，春要走了，人还是固执地保留着一厢情愿的意志，虽说花枝零星，燕儿檐下筑巢，杜鹃寂寥劝耕，自然嬗递里，只要有岁月年景如约而至，哪个不愿萌发春光重回，人生再少之念啊？

期盼春天——以饱满的热情真诚邀请！告诉春天，要在“日出而作，日入而息，耕田而食，凿井而饮”的环境里安乐生活，以读书为乐、以田家为乐、以劳作为乐。

期盼春天——以不变的信念浩想感念！看风云变化，领略山水风情，观想自然万物，有生的欲望、有活的权利，珍惜一份淳朴的天籁、珍惜一段生的奋斗，珍惜一段动人的故事，珍惜一份历史的馈赠。也许，这些就是我们应该做的，也是发自心底的对春天的承诺。

苏轼的春宵一刻(篇六)
《苏轼诗歌赏析》

苏轼诗歌赏析

1春宵

苏轼 朝代： 体裁：七绝

春宵一刻值千金，花有清香月有阴．

歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉．

出处 春夜。 唐 白居易

《长恨歌》：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”

元

柯九思

《退直赠月》诗：“绣枕魂清踈雨暮，海棠银烛度春宵。”《白雪遗音·八角鼓·春宵一刻》：“春宵一刻，万金难夺。”

示例 共度春宵

古代诗歌

原诗

春宵（七言绝句） 【宋代】苏轼 春宵一刻值千金，（1） 花有清香月有阴。（2） 歌管楼台声细细，（3） 秋千院落夜沉沉。

注释

（1）春宵：春夜。 一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。

（2）花有清香：意思是花朵散发出清香。 月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。

（3）歌管：歌声和管乐声。

译文

春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。

赏析

开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。的描写不无讽刺意味。

全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

苏轼（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山县）人，出身于一个有文化教养的家庭，公元1057年（宋仁宗嘉祐二年）进士。苏轼学识渊博，多才多艺，擅长书法、绘画、诗词、散文。在散文方面，与其父苏洵、其弟苏辙同属“唐宋八大家”之列；在书法方面，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”。善画竹木怪石，其画论、书论也有卓见。他是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名，诗歌与黄庭坚齐名。他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约。与南宋辛弃疾并称“苏辛”，同为豪放派词人。有《东坡全集》传世。

2、花影

苏轼 朝代： 体裁：七绝

重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。 刚被太阳收拾去，又教明月送将来。

平仄调

平声仄声 可平可仄 平韵 仄韵 本作的韵脚是：十灰；可"九佳(半)十灰(半)"通押。 重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

嘉祐二年(1057)进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。神宗元丰二年(1079)知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。后量移诸州。哲宗元祐元年(1086)还朝，为中书舍人，翰林学士。知制诰。九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年(1100)，始被召北归，卒于常州。著有《东坡全集》一百十五卷，今存。

注释

词语

重重迭迭：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。 瑶台：华贵的亭台。 几度：几次。 童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。 收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。 教：让。

送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。

译文

亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。

赏析

禅意

这首饶有趣味的小诗，也有争议。起因是这样的:有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作，我觉得这有些过于唐突。 无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。 还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。 苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。” 苏轼这个人才

华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。 单说这首诗：有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水平也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。 那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，其中有着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。 东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。

咏物诗

这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。 这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。 写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。

有人评论说：“上瑶台”比喻小人在高位当权；“扫不开”比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事；三四两句以太阳刚落，花影消失，明月东升，花影重映，比喻小人暂时销声匿迹，但最终仍然出现在政治舞台上。从诗人一生仕途坎坷，政治失意的情况来分析，产生鄙视群小，痛恨官场腐败的感情也许是可能的。但诗歌作为文艺作品，它显然不能是生活的实录，它比生活本身应该更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐实哪一句即喻什么人或什么事，难免会有牵强附会之嫌了。

3、和子由渑池怀旧

苏轼 朝代： 体裁：七律

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

（往岁，马死于二陵，骑驴至渑池。）

苏辙原诗为： 《怀渑池寄子瞻兄》 相携话别郑原上，共道长途怕雪泥。 归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西。

曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。

遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶。

4、六月二十日夜渡海

苏轼 朝代： 体裁：七律

参横斗欲三更，苦雨终风也解晴。

云散月明谁点缀，天容海色本澄清。

空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。

六月二十日夜渡海(六月二十日夜渡海)

《六月二十日夜渡海》是北宋诗人苏轼的一首七言律诗。1094年（绍圣元年），宋哲宗亲政，蔡京、章惇之流执掌朝政，专整元祐旧臣；苏轼更成了打击迫害的主要对象，一贬再贬，由英州（州治在今广东英德）而至惠州，最后远放儋州（州治在今广东儋县，辖境在今海南），前后七年。直到哲宗病死，才遇赦北还。这首诗，就是1100年（元符三年）六月自海南岛返回时所作。诗中回顾了他在南方流放的经历，表达了他九死不悔的倨傲之心和旷达豪放的襟怀。

作品赏析

纪昀评此诗说：“前半纯是比体。如此措辞，自无痕迹。”“比”，即“以彼物比此物”；而“以彼物比此物”，就很难不露痕迹。但这四句诗，却是不露“比”的痕迹的。

“参横斗”，是夜间渡海时所见；“欲三更”，则是据此所作的判断。曹植《善哉行》：“月没参横，北斗阑干。”这说明“参横斗”，在中原是指天快黎明之时的景象。而在海南，则与此不同，王文诰指出：“六月二十日海外之二、三鼓时，则参已早见矣。”这句诗写了景，更写了人。一是表明“欲三更”，黑夜已过去了一大半；二是表明天空是晴朗的，剩下的一小半夜路也不难走。因此，这句诗调子明朗，可见当时诗人的心境。而在此之前，还是“苦雨终风”，一片漆黑。连绵不断的雨叫“苦雨”，大风叫“终风”。这一句紧承上句而来。诗人在“苦雨终风”的黑夜里不时仰首看天，终于看见了“参横斗”，于是不胜惊喜地说：“苦雨终风也解晴。”

三、四两句，就“晴”字作进一步抒写。“云散月明”，“天容”是“澄清”的；风恬雨霁，星月交辉，“海色”也是“澄清”的。这两句，以“天容海色”对“云散月明”，仰观俯察，形象生动，连贯而下，灵动流走。而且还用了句内对：前句以“月明”对“云散”，后句以“海色”对“天容”。这四句诗，在结构方面又有共同点：短句分两节，先以四个字写客观景物，后以三个字表主观抒情或评论。唐人佳句，多浑然天成，情景交融。宋人造句，则力求洗练与深折。从这四句诗，既可看出苏轼诗的特点，也可看出宋代诗的特点。

三、四两句看似写景，而诗人意在抒情，抒情中又含议论。就客观景物说，雨止风息，云散月明，写景如绘。就主观情怀说，始而说“欲三更”，继而说“也解晴”；然后又发一问：“云散月明”，还有“谁点缀”呢？又意味深长地说：“天容海色”，本来是“澄清”的。而这些抒情或评论，都紧扣客观景物，贴切而自然。仅就这一点说，已经是很有艺术魅力的好诗了。

然而上乘之作，还应有言外之意。三、四两句，写的是眼前景，语言明净，不会让读者直接觉得得用了典故。但仔细寻味，又“字字有来历”。《晋书·谢重传》载：谢重陪会稽王司马道子夜坐，“于时月夜明净，道子叹以为佳。重率尔曰：‘意谓乃不如微云点缀。’道子戏曰：‘卿居心不净，乃复强欲滓秽太清耶？’”（参看《世说新语·言语》）“云散月明谁点缀”一句中的“点缀”一词，即来自谢重的议论和道子的戏语，而“天容海色本澄清”则与“月夜明净，道子叹以为佳”契合。这两句诗，境界开阔，意蕴深远，已经能给读者以美的感受和哲理的启迪；再和这个故事联系起来，就更能让人多一层联想。王文诰就说：上句，“问章惇也”；下句，“公自谓也”。“问章惇”，意思是：你们那些“居心不净”的小人掌权，“滓秽太清”，弄得“苦雨终风”，天下怨愤。如今“云散明月”，还有谁“点缀”呢？“公自谓”，意思是：章惇之流“点缀”太空的“微云”既已散尽，天下终于“澄清”，强加于他的诬蔑之词也一扫而空。冤案一经昭雪，他这个被陷害的好人就又恢复了“澄清”的本来面目。从这里可以看出，如果用典贴切就可以丰富诗的内涵，提高语言的表现力。

五、六两句，入写“海”。三、四句上下交错，合用一个典故；这两句则显得有变化。

“鲁叟”指孔子。孔子是鲁国人，所以陶渊明《饮酒诗》有“汲汲鲁中叟”之句，称他为鲁国的老头儿。孔子曾说过“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》），意思是：我的道在海内无法实行，坐上木筏子飘洋过海，也许能够实行吧！苏轼也提出过改革弊政的方案，但屡受打击，最终被流放到海南岛。在海南岛，“饮食不具，药石无有”，尽管和黎族人民交朋友，做了些传播文化的工作；但作为“罪人”，是不可能谈得上“行道”的。此时渡海北归，回想多年来的苦难历程，就发出了“空余鲁叟乘桴意”的感慨。这句诗，用典相当灵活。它包含的意思是：在内地，他和孔子同样是“道不行”。孔子想到海外去行道，却没去成；他虽然去了，并且在那里呆了好几年，可是当他离开那儿渡海北归的时候，却并没有什么“行道”的实绩值得他自慰，只不过空有孔子乘桴行道的想法还留在胸中罢了。这句诗，由于巧妙地用了人所共知的典故，因而寥寥数字，就概括了曲折的事，抒发了复杂的情；而“乘桴”一词，又准确地表现了正在“渡海”的情景。“轩辕”即黄帝，黄帝奏乐，见《庄子·天运》：“北门成问于黄帝曰：‘帝张咸池之乐于洞庭之野，吾始闻之惧，复闻之怠，卒闻之而惑；荡荡默默，乃不自得。’”苏轼用这个典，以黄帝奏咸池之乐形容大海波涛之声，与“乘桴”渡海的情境很合拍。但不说“如听轩辕奏乐声”，却说“粗识轩辕奏乐声”，就又使人联想到苏轼的种种遭遇及其由此引起的心理活动。就是说：那“轩辕奏乐声”，他是领教过的；那“始闻之惧，复闻之怠，卒闻之而惑”，他是亲身经历、领会很深的。“粗识”的“粗”，不过是一种诙谐的说法，口里说“粗识”，其实是“熟识”。

尾联推开一步，收束全诗。“兹游”，直译为现代汉语，就是“这次出游”或“这番游历”，这首先是照应诗题，指代六月二十日夜渡海；但又不仅指这次渡海，还推而广之，指自惠州贬儋县的全过程。1094年（绍圣元年），苏轼抵惠州贬所，不得签书公事。他从1097年（绍圣四年）六月十一日与苏辙诀别、登舟渡海，到1100年（元符三年）六月二十日渡海北归，在海南岛渡过了三个年头的流放生涯。这就是所谓“兹游”。下句的“兹游”与上句的“九死南荒”并不是互不相承的两个概念，那“九死南荒”，即包含于“兹游”之中。不过“兹游”的内容更大一些，它还包含此诗前六句所写的一切。

弄清了“兹游”的内容及其与“九死南荒”的关系，就可品出尾联的韵味。“九死”，多次死去的意思。“九死南荒”而“吾不恨”，是由于“兹游奇绝冠平生”，看到了海内看不到的“奇绝”景色。然而“九死南荒”，全出于政敌的迫害；他固然达观，但也不可能毫无恨意。因此，“吾不恨”毕竟是诗的语言，不宜呆看。这句既含蓄，又幽默，对政敌的调侃之意，也见于言外。

5、惠崇春江晚景

苏轼 朝代： 体裁：七绝

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

其二

两两归鸿欲破群， 依依还似北归人。 遥知朔漠多风雪， 更待江南半月春。 注释译文

诗词注释

其一

（1）惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

（2）蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”

（3）芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

苏轼的春宵一刻(篇七)
《写不尽的苏轼》

写不尽的苏轼

大唐的风烟已逝，连同大唐的繁华和大唐的那些曾经耀眼的星辰，大宋的帷幕拉开，时光流转，西蜀的山水间走来了一位风骨绝代的大家，顿时划亮了大宋王朝文化的天空。他目光深邃，一脸冷峻，风神俊朗，一袭青衫，几缕美髯。他就是苏轼。天才的苏轼、灵动的苏轼、超逸的苏轼、多情的苏轼、别致的苏轼！

千古大家绝千古

苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山(今四川眉山)人。为了他的到来，巴山蜀水望穿了双眸，大宋文坛翘首了千年，是日月精华的一种成全吗？二十一岁刚过弱冠，便踏入京都，金榜提名，与其第同榜高中进士及第，让当时的文坛领袖欧阳修惊叹，宋仁宗惊喜！大宋何幸，得此奇才！

难得的是苏轼是一座宝藏，时光是刀，世事如剑，在刀光剑影之中，腾挪飞跃的他练就了一身的才艺！历沧桑，逐逝水，那绝代的才华越是熠熠生辉，灼灼其华！横绝了千古难越的高度。

他绝在父子三人合称“三苏”，位列“唐宋八大家”。在中国文学史上，父子、兄弟、叔侄并称的著名例子不少，如汉末三国时期的曹操与其子曹丕、曹植合称“三曹”，三国后期的阮籍与其侄阮咸并称“大小阮”，西晋的陆机与其弟陆云并称“二陆”，潘岳与其侄潘尼并称“两潘”，明代公安派的袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟合称“三袁”，等等。但就整体的文学水平和社会影响来说，“三苏”才是独步天下的！

他绝在挣脱了唐五代以来词的侬丽香艳，开创了豪放一派，屈子之浩然，陶翁之淡远，太白之超迈，杜叟之沉郁，纳之笔端，轻蘸淡墨，巨笔一点，就点出北宋的半壁繁华，与南宋的辛弃疾并称“苏辛”。

他绝在和欧阳修在散文上并称“欧苏”，在聆听了“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的失意后，我们能够随着苏轼思接千古，情系一身，“寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，然人生短暂，世事无常，又有何防？“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”轻裘雕鞍，纵马轻狂的过往他已经忘了，只有这明月清风的此刻才是心之向往！

他绝在诗歌创作方面，他又与江西诗派的黄庭坚并称“苏黄”，那“横看成岭侧成峰”远近高低各不同的无穷理趣，那“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的清丽，是诗坛的一道绝妙的风景。

天地古今齐集笔下，日月风流情满江河，胸中沟壑，笔底波澜，前人谓之“苏海”，能够象苏轼这样能够在诗、词、文方面都堪称大家，真可谓千古一绝，前无古人，后无来者！然而苏轼已经遨游了仙境，其人间遗文，只是其脚下浮云吗？无言诉说着千古的风流！ 而东坡的风流远不止于此，也许是文化方面的深厚积淀，文学和艺术从来都是相辅相成的，文学的个性从某种程度上来说可以成就艺术的个性，然而这种个性的形成又离不开个人的颖悟和灵慧。

他绝在斜执笔，用侧锋，笔挟伟力豪气。置“书贵瘦硬方通神”的训则于不顾，用既肥又扁的字形，吐露萧散风神。在苏轼那里，书艺与他的文学成就一样，随着生命的流走，阅历的加深，愈益闪放光辉，通向美妙的境界。他的书法丰润、雄健、朴拙、凝重、端庄杂流丽，刚健含婀娜。因此被尊为书法“宋四家”之首。有“宋代第一书法家”之称，这无疑是他深厚的书法功力、高超的书法见解、强烈的个性、完美的人格，和精深博大的学养的一种外化，一种诠释，一种喷发。

他绝在以诗写画，以画蕴诗，摩诘之诗，“诗中有画”，苏轼之画，却是“画中有诗”！苏轼的画“取诸造物之炉捶，尽用文章之斧斤”，他没经过任何系统的绘画训练，所以绘画带有强烈的主观色彩，依靠厚实的书法功底，旺盛的诗意灵感，对宇宙万物的一点禅悟，寥

寥数笔，一派生机，把平生心志托付与古木竹石，在北宋的画坛上，心有灵犀，孤鸿振翼，把一腔赤子的天真寄托于率性的画之逸趣中。平远中自有一份超然的深远和高远。和画竹名家文同同为“湖州画派”的代表人物。

他绝在不仅仅是这些，他还通音律，知稼穑，精品茗，谙歧黄之术，于天文、河治乃至烹调、酿造无不通晓。

一个人如果能够在其中的任何一个方面达到苏轼的高度就足以让人仰视了，然而苏轼却“诗、词、文、书、画”五绝天下，也许这些才是他人生的最重要的支点，使得他能够摆脱俗世之中那个“小我”，靠近那个超越了一己兴衰荣败的达观超脱的“大我”，做飘渺的孤鸿横渡人世的悲欢，做飘然的智者笑对蜗角虚名，做世外的高人斜睨人生沉浮，做红尘的过客留下千古风流。

一蓑风雨任平生

“木秀于林，风必摧之”，人生的风霜并不因为他的奇才俊秀就不降临到他的身上，相反，回首处，却是无处不萧索，风雨如晦，是另一种形式的成全，砥砺品行，磨练意志，造就人格，成就人生。

虽然他深知“浮名浮利，虚苦劳神，叹隙中驹，石中火，梦中身”，但是处庙堂之高，他却能够有自己独立的政治见解和人格坚持，初入朝廷，他不满王安石的变法，忠言谠论，直而不随，“缘诗人之义，托事以讽”，不能见容于元丰，于是自请外放到杭州、密州、徐州、湖州。处江湖之远的苏轼也没有忘记兼济天下之志，关心民生疾苦，惩办悍吏，灭蝗救灾，抗洪保堤，改革邑政。惠民于实际。

元丰二年，官场和文坛的污水一齐向他泼来，“乌台诗案”使得苏轼九死一生，侥幸被赦的苏轼战战兢兢，被贬黄州，闭门思过，“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”那时的他扁舟草履，放浪山水间，与渔樵杂处，被醉人推骂，湮没于众，然而“惊起却回首，有恨无人醒，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，寂寞的苏轼在这里所表现出的是惊心而不移心，收魂而不丧魂，屈身而不屈怀的高洁和高尚。

痛定思痛，他开始了对人生的深入思考，寻找立身处世的方法，他选择了直面人生而不是逃避，儒家的治世，佛家的修心，道家的养身，被苏轼信手拈来，激浊扬清，存精去粗，批判继承，所谓杂佛老而不溺，主儒术而不迂，在最黑夜的旅程上，他放逐了心灵的扁舟，孤傲达观地穿越世俗的汪洋而不至于触礁。心灵的自由也拯救了苏轼的寂寞无奈的现实，在黄州任上，这只缥缈的孤鸿面对黄州赤壁写下了惊世骇俗的《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《念奴娇.赤壁怀古》、等鸿篇巨制，那“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的雄阔壮观，那“东风徐来，水波不兴”的宁静悠远，那“人生如梦，一尊还酹江月”的千古一叹，那“渺沧海之一粟，哀吾生之须臾”的睿智自观，无不是超越了自身悲欢，站在了宇宙高度而超然地反观自身的一种颖悟和超脱。他慷慨淋漓地写下了被称为“天下第三行书”的《黄州寒食诗帖》，笔蕴至情，胸凝浩气，超越的豪情万丈化为笔底的汩汩劲力，挟风雷动天地，谁说这不是人生的另一种叱诧和快意！

元祐元年，苏轼再次回到朝廷，恰逢旧党司马光执政，对于旧派人物对新派变法的矫枉过正的一味否定的不满，引起了旧派的猜忌和排挤，苏轼再次请求外放，与其在朝堂之上被缚住手脚，不如去地方惠政于民，于是，先后以龙图阁学士的身份做过杭州、颍州、扬州、定州的知州，所到之处，致力于地方性的赈济救荒，建立病坊（提供免费医疗的地方），兴修水利，整顿军纪，做一番不出卖良心的实事，苏堤无言，也记得苏轼的功绩，定州无言，却记得苏轼的一番整饬，军备肃然！

元祐八年，新党重新执政，打击旧党，而苏轼被打入了旧党一派，苏轼被一贬再贬，绍圣元年被贬到惠州、新党觉得这一处罚还不够重，于是与绍圣四年被贬到儋州（海南岛）。一直到元符三年哲宗去世，徽宗继位，才将苏轼赦免，却不幸病逝于回朝的途中—常州，风

波乍歇，山林肃穆，天地动容，一代天才溘然长逝，身前的荣辱悲欢都化为烟云，身后的功业人格却铭刻天地。

“苏轼何罪？独名太高！”苏辙如是说，然而苏辙即使不说，历史的双眸清澈无邪，不会不记得苏轼这一生挺挺大节，忠规谠论，但为小人忌挤，使不安于朝廷，木秀于林，独树一帜，终成仕途坎坷多舛。然而，如果苏轼做官做得太顺，这世间也不过是多了一个高官清官，可正因为这无数的坎坷历练，成就了苏轼不朽的传奇！

青衫磊落的他，仿佛正从风雨的郊外走来，竹仗芒鞋，“回首向来萧索处，归去，也无风雨也无晴”，就这样一蓑风雨，走向他曾经憧憬过的“对一张琴，一壶酒，一溪云”的闲人野趣。

然而，同样是面对风雨，谢灵运选择了去“身在江湖之上，心居于魏阙之下”的工丽的山水诗中去消磨个体生命，陶渊明选择了去“采菊东篱下，悠然见南山”世外桃源去独善其身，退隐田园，而苏轼没有逃，虽然生活在“长恨此身非我有，何时忘却营营”的环境中，他却能遵从心灵的指引，实现对人生的积极的观照和超越，在生命的左岸和右岸之间，从容地做了一个摆渡者，长篙一点，繁华付水，而自己却翩然靠岸，守住了那个乐观、持重、朴拙、豁达、天真的自我！

同样是面对风雨，多少文人一蹶不振，屈原跳进了汨罗江，贾谊苦闷彷徨，柳宗元意志消沉，李贺蓬头垢面，义山终生郁闷，然而，苏轼所受的苦难和逼害，和他的名声是成正比的。乌台诗案是飞来横祸，九死一生。有一位和东坡同关一个牢房的官员，耳闻审询东坡的过程，写下这样的诗句“遥怜北户吴兴守，诟辱通宵不忍闻。”我们可以想象，不论是肉体，还是精神，苏东坡都备受摧残。被贬黄州，等同犯，“平生亲友，无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣！”，还得亲自耕种养家，有如一个农夫。远谪海南，没衣没药无食，几乎客死海角天涯。打击是一串串，逼害是接踵而来，贾谊死了，柳宗元死了，李贺死了，李商隐也死了，但苏东坡没有死。苦难和逼害，没能将苏东坡打垮，却让他更加乐观豁达，回顾自已颠沛一生反而引为自豪：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生!”。

同样的面对风雨，既不是逆来顺受，也不是随遇而安，而是用超然的态度，以平常心对待，自身的精神力量，和心灵光彩让苦难变得黯然无色，苦难是更大的磨砺，而豁达乐观，荣辱不惊也是一种养身之道吧？不然，遭受重重打击的杜甫就百年多病，客死江湖，而曹雪芹呕心沥血，于悼红轩中批阅十载，增删五次，在一把心酸泪中凄然远逝。

同样的面对风雨，他没有做骑墙派，坚持了自己的人格和心志，他追求的不是个人的地位和功名，而是处穷而不忘兼济天下之志。光明磊落，一世坦荡，他更能积极处世，超然物外，旷达乐观，身处逆境而能保持心境的安适，超脱于世俗的苦乐和生死之外，追求进入一种超功利、超世俗的自由的精神境界。

同样是面对风雨，他能够埋首沉心，和诗词歌赋相依为命，一面体验着“诗能穷人”的尴尬处境，一面又轩昂着“诗穷而后工”的独特感受，这样独特的人生价值观，是他的灵魂和气度，是他的气骨和诗胆。所以，千年之后，他的丰富和深沉，天真和质朴仍如封存的醇酒，浓香醉人！

也许正是一蓑风雨，铸就了一个旷世奇才，一个士大夫心神往的人格典范，一个民间妇孺喜闻乐道的豪士雅客，一个有一派刚直不屈执著风节的政客、一个有着一颗善于解脱的智慧心灵的智者，和一个有着一副眼见天下无一个不是好人的善良心肠的天真稚童！

无情未必真名士

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，简单的词句，挚情的话语，深沉的凄怆，人生最凄惶处莫过于这样的生死茫茫，天人永隔，然而“天若有情天也老”，正因为上天无情，才显得人间有爱。这爱能够超越生死，抵达灵魂，变短暂为永恒，化腐朽为神奇，非有情之人不能深味，非衷情之人不能体察，非挚情之人不能拥有。

正因为情到深处，不能自己，才从多情的心扉里迸发出这样的伤情断肠的话语，最动人的情感，正是“情不知所起，一往而深”，王弗何幸，担此深情！

她是苏轼的结发妻子，十五岁就嫁给了苏轼，是青神县中岩书院老师王方的女儿，而她所嫁的苏轼是一个以爱情为美食的美食家，是一个浪漫的月夜徘徊者，是一个天生的乐天派，是一个天真质朴的稚童，盼望着王弗能够带给他期待神往的红袖添香的温存，带给他牵魂引魄的心灵相偎，带给他两情相悦的惊喜。

大宋的夜晚，和无数个清凉的夜晚一样的浪漫，苏轼挑灯读妻，他希望她是一本读不完的书，然而他错了，王弗固执地要他读书，一夜一夜地陪他熬下去，她是一个理性主义者，她要所嫁的男人出人头地，所以陪读的她比他还要专心，苏轼无由地感动，埋首书本，换得了进士的功名，王弗笑了，大宋那无数个耿耿良夜的美好期盼随岁月湮没。这是一个完美的妻子和一个率性的男人之间的无法言说的不完美。

虽然遗憾，但聪明能干的王弗给了苏轼实实在在的人间生活，让苏轼踏实安心地出官入仕，并给了苏轼许多善意的提醒和帮助，11年之后，王弗撒手西去，留下一个六岁的儿子和一个残破的家庭，苏轼骤失爱侣，伤心欲绝，在她埋骨的短松岗上亲手植下了三万株松苗，三万株啊，多少的爱和牵挂就这样留在了那里，时光无言，结发之情自在极深处。

于是，才有了十年以后的这首《江城子记梦》，“千里孤坟，无处话凄凉”，才有了“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的沧桑心路，才有了“相顾无言，唯有泪千行”的肝肠寸断，才有了“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”，十年之后，那短松岗的松涛阵阵，也在代词人一哭，而王弗依旧清秀端庄，聪敏娴静，在词人的记忆里于轩窗下梳妆。词能感人也是因为是心灵的恣情一恸，惟其是恸，方显深挚，方显深厚，方能千古共记这份情重。 上天从来都是厚待这样的多情的人，苏轼的生命里走来了第二个女性，她是王弗的堂妹王闰之，贤淑温厚，尤其待苏轼前妻之子犹如己出，在苏轼身被“乌台诗案”是日子里，在苏轼被贬黄州的艰辛里，她的温柔是寒冷的冬季那温煦的阳光，繁华时如是，落魄时如是。 王闰之和王弗的家乡都是眉州青神，那里江山秀美，岷江穿境而过。山岭青翠，碧水孱湲，佳气葱郁，生于江畔人家的王闰之，在苏轼眼里，就是世界上最美丽的女子。就是山间漫天灿然的曼陀花。然而，王闰之也如花般凋零了，苏轼悲痛地在悼词中立下誓言：生则同室，死则同穴。死后百日，又请画家李公麟画了十张足以传世的罗汉像献给妻子的亡魂，苏轼再遭沉重打击，“泪尽目干”并终于在十一年后由苏辙将停放在京西一座寺庙里的王闰之的灵柩与苏轼埋在了一起，真正实现了生则同室，死则同穴的誓言。

“死生契阔，与子成悦，执子之手，与子偕老”的美好情感以一种患难与共，不离不弃的无言，在平淡坎坷的流年里相依的深厚诠释着另一种美丽，而更让人感动的是苏轼对于这样的一种平淡和温柔的懂得和珍惜！

女人如花，有些花注定要在尘世绽放，属于尘世的繁华，而有些花注定要开在精神的沃土，等待颤抖的相悦。而才子的灵魂深处无时不在张望着这样的一种奇迹，可遇却不可求，属于苏轼的尘世之花都凋零了，可这样一种残酷的成全，让苏轼等来了那朵灵魂之花，那就是“美如春园，目似晨曦”的朝云。

朝云是杭州西子湖畔的家境贫寒而不幸沦落的一名舞女，虽身在烟尘，却具超然之质，在众舞女中美目流盼，巧笑倩兮，令苏轼一见倾心，尤其是洗去浓妆之后的淡扫娥眉，我见犹怜，当时的朝云年仅十二岁，苏轼先是收为侍女，后又收为侍妾。

她是苏轼亲手培育的一株解语花，是苏轼一生最能慰藉才子风流的如夫人，

是曾经淹没又被唤起的心灵相悦的红颜知己，是苏轼眼里出尘脱俗的“天女维摩”，是苏轼生命的历程里最为轻盈灵动的旋律。是“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜“的清逸仙子。

而朝云也堪当夫子的一片情深，她是苏轼凄凉晚境唯一的依偎；在苏轼被贬惠州的日子

里，朝云万里相随，九死不悔；从来到苏轼身边的那时起，对苏轼“钟敬如一“；只有她用一双慧眼看出夫子的“一肚子不合时宜”，令夫子笑泪参半；只有她常伴尊前唱那“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”时泪落如雨，渴望自己是苏轼唯一的芳草；只有她陪伴苏轼多年的辗转漂泊颠沛流离的生活，给他真爱的温暖。

然而三十四岁的朝云也在惠州仙逝了，从此人世间一切的悲欢纷扰都已了无生趣，只剩下“千古恨，入江声”，只“空有千行流泪，寄幽贞”，那“素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空,不与梨花同梦。”的伊人已不再了，惠州西丰湖畔的小丘上，红颜化为尘土，飞瀑流泉的六如亭上空留着词人的浩叹：“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿。”徘徊于空阔寂寥的水岸云脚，暮云堆愁，松涛如泣，只剩下无边的孤独，无边的寂寞，无穷的离恨，无穷的追忆，无数的风朝雨夕，无尽的皓颜白发的刻骨相思、、、、、 多情的苏轼在情感的长路上跋涉得如此辛苦，然无情未必真名士，情重是对人生的一种珍视，是有尽之身对永恒之情的真诚啜饮，任世间繁华万千，只取那一瓢真情，让甘冽的滋味不负人生如寄。纵使历尽沧海，至少泪也真情，笑也真情！

敢于付出真情的人生也会收获真情，敢于付出真情的人生才会真正的精彩，敢于付出真情的人生才会有如此张扬而绚丽。

“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”是怎样的理想和豪情；“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”是怎样的雄阔和洒脱；“雪沫乳花浮午盏，蓼饵蒿笋试春盘，人间有味是清欢”是怎样的清淡与恬然；“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”是怎样的对美好事物的绵邈情意；“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”是怎样的在劣境中的豁达和泰然；“与君世世为兄弟，再结来生未了因。”是怎样情深的兄弟契约；“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是怎样纯情的清丽婉约；“但愿人长久，千里共婵娟”是怎样的真挚和相思、、、、、、

多情的苏轼已走远，那个在月下单衣试酒的他，携人生的一肩风霜任云卷云舒，那个醉卧溪云琴岗的他，拂心灵的一襟悲喜对花落花开，清夜无尘，真情有声，在他的生命和诗篇里回响。