怎么形容会唱歌

怎么形容会唱歌 篇一:《让你的文章会唱歌》

让你的文章会唱歌

——从朱自清《春》中学写作技巧

朱自清的散文《春》不仅是一篇意境优美、感情浓郁的散文精品，而且这篇散文还注意句式的选择和平仄的压韵，读来朗朗上口，给人以音乐的美感享受。如文章的开头几小段：

盼望着，盼望着，东风来了，春天脚步近了。

一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起

来了。

小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去一大片一大片满是

的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。

这段文字的句式有骈（如山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。）、有散（如

坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏），有长、有短。骈散结合，长短相间，读起来既有整齐、匀称美，又有变化美。另外文章还注意到抑扬有致，如“山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了”，主要动词“朗润”、“长”、“红”，前两个是仄声字（汉语中的三声和四声字），后一个是平声字（汉语中的一声和二声），如仄声到底就没有抑扬变化了。再如“风轻悄悄的、草软绵绵的”这是按“平平仄仄”和“仄仄平平”的格式来写的，匀称中有变化、有抑扬，富于音乐美。读来给人以特殊的美感享受，真是妙不可言。

如果我们在写作文时，注意选择一些句式和词语，那么我们的文章也将富有音乐的美感，让我们的文章也唱起“歌”来，从而给人以深刻的印象。我们在写作时可以从以下几方面做起。

1、要注意押韵

押韵就是指在不同语句的句末有规律地出现韵母相同或相近的字，使文章（主要指韵文）读起来铿锵悦耳，响亮动听。诗、词、曲一类的韵文必须押韵，小说、散文的某些段落、或者戏剧的某些读白，有时也要求押韵。

例如：

青海长云暗雪山，（shān）

孤城遥望玉门关。（guán）

黄沙百战穿金甲，

不破楼兰终不还。（huán）（王昌龄《从军行》）

再如：

江城如画里，

山晚望晴空。（kōng）

两水夹明镜，

双桥落彩虹。（hóng）

人烟寒桔柚，

秋色老梧桐。（tóng）

谁念北楼上，

临风怀谢公。（gōng）（李白《秋登宣城谢眺北楼》）

上面两首诗都是押韵的，但押韵的情况并不相同。前一个例子是首句入韵，一、二、四句押韵，均押an韵；后一个例子是首句不入韵，二、四、六、八句押韵，均押ang韵。从这里可以看出，旧体诗歌要紧的是要在双句上押韵，这样可以使诗句回环复沓，富于音乐性。 现代白话诗也要注意押韵，虽然不像旧体诗那样严格，但也要“押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱出来。”（鲁迅语）例如：

当我带着梦里的心跳，

睁大发狂的眼睛，（jīng）

把黎明叫到了我的窗纸上——

你真理一样的歌声。（shēng）

我吐一口长气，

拊一下心胸，（siōng）

从床上的恶梦（mâng）

走进了地上的恶梦，（mâng）

歌声，

像煞黑天上的星星，（xīng）

越听越灿烂，（làn）

像若干只女神的手，

一齐按着生命的健。（jiàn）

美妙的音流，

从绿树的云间，（jiān）

从蓝天的海上，

汇成了活泼自由的一谭。（tán）

„„„„（臧克家《春鸟》）

从上例的诗句可以看出，有的地方是隔行押韵（前四句），有的是行行押韵（中间几句），而且这段诗前后还换了不同的韵脚，使这首诗语言灵活、富有变化，产生了一种音乐美。

在散文中，根据表达的需要，有时也在一些语句中采用押韵的形式。例如：

我们以我们的祖国有这样的英雄而骄傲，我们以生在这英雄的国度而自豪。（魏巍《谁是最可爱的人》）。

这两句话的末尾两字“傲”“豪”均押ao韵，读起来，声音响亮动听，可以更加鲜明地表达出热爱祖国的满腔深情。

总之，押韵是为了更好的表达思想内容，为了提高表达效果。我们在写作中，要注意那些不顾内容需要，片面追求押韵的现象，要坚持押韵为内容服务。同时，还要注意押韵必需以普通话语音为标准，注意韵的响亮程度。

2、要注意音节

现代汉语中，常常利用匀称的音节来提高语言表达效果。汉字是一个字一个音节，这样就可运用音节的巧妙安排，产生好的修辞效果。例如一段话，在前后意义相连，相关或一致时，就要注意所使用的词语，是否在音节上匀称。

例如：

（1）我喜欢这绚丽灿烂的秋色，因为它表示着成熟、昌盛和繁荣，也意味着愉快、欢乐和富强。

（2）满肚苦水，满腔仇恨！在苦水和仇恨里长大的孩子啊，永远忘不了这世世代代的苦，祖祖辈辈的仇。

例（1）两个分句中的两组形容词“成熟”“昌盛”“繁荣”和“愉快”“欢乐”“富强”，分别对称使用，从两方面说明了“秋色”的“绚丽灿烂”，读起来有声音节奏的美感。例（2）的“苦水”和“仇恨”，“苦”和“仇”分别对称使用，“世世代代”与“祖祖辈辈”又是重叠形式的对称使用，这在音节上变化多样的对称配合，使形式十分整齐，意思得到了强调。 如果在句子中，不注意音节和谐匀称，表达效果就会受到影响。例如：

（1）我们不仅要把文章写得生动，还要把文章写得通俗易懂。(怎么形容会唱歌)

（2）家乡的山山水水，斗争的风雨，使我永远不能忘记。

例（1）前一个分句用了双音词“生动”，后边用了短语“通俗易懂”，音节失调，若把“生动”加上“活泼”，这样就对称了。例（2）“家乡的山山水水”与“斗争的风雨”读起

来也觉得音节失调，若将“风雨”改为“风风雨雨”就恰当了。

为了使音节匀称和谐，一般运用以下一些方法：

第一，单双音节进行调整。汉语中有些词语，单双音节不同，但意义相同或相近，这样可以根据不同语言环境，精心选用。例如：

我们来到雨地，走上登山的正路，一连穿过三座石坊：一天门、孔子登临处和天阶。（李健吾《雨中登泰山》）

这一例中的“来到”走上“穿过”都是双音节，音节整齐，语句通畅。(怎么形容会唱歌)

又如：

刘慎锷在当时那千里荒漠、兵匪横行之地迤逦西行，出酒泉，过哈密，越吐鲁番，达板城而至乌鲁木齐。（任荣荣、赵大昌《敢闯科学禁区的人》）

这一例又先用了单音的动词：出、过、越、达、至，音节统一，琅琅上口。

第二，可以选用叠字。叠字可以强调语气，使音节协调，节奏整齐，增强声音美。例如： 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子高出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。（朱自清《荷塘月色》）

这一例中，“曲曲折折”“田田”“亭亭”“层层”“缕缕”等叠字的运用，读起来流畅、和谐，富有诗意。

诗歌对音节匀称的要求也很严，请读下面例子：

床前 ︳明月‖光，

疑是 ︳地上‖霜。

举头 ︳望‖明月，

低头 ︳思‖故乡。 （李白《夜思》）

风‖来了，

杨花︳乱舞；

雨‖来了，

柳眉︳紧蹙。

只有‖青松︳呵，

根深‖叶固！

霜‖降了，

桦树︳叶儿‖黄枯，

雪‖落了，

榆树︳顶儿‖光秃。

只有‖青松︳啊，

春天‖永驻！

„„ （郭小川《青松歌》）

（“︳”表示小的停顿，“‖”表示大的停顿）

从以上两例可以看出，不论是旧体诗还是新诗，都十分讲究音节的匀称，停顿上的对称和变化，只有这样地能琅琅上口，给人留下深刻的印象。

3、要注意声调

我们知道，普通话声调分为：“阴平、阳平、上声、去声”四声。大致说来，阴平、阳平为平声，上声、去声加上古入声字为仄声。由于汉语中有四声的特点，这就使得汉语音构

成了音律美。旧体诗词是非常讲究平仄的， 例如：

横眉冷对千夫指，

俯首甘为孺子牛。 （鲁迅《自嘲》）

大漠沙如雪，

燕山月似钩。 （李贺《马诗》）

以上两例，上下句在相应的部分上平仄交错，对仗工整，使诗歌抑扬顿挫，富有音乐美。 现代诗歌和散文，在选择词语上，不必那样严格要求，便也应注意词语的声调，注意平仄交错，这样可以使词语的声音升降起伏，和谐动听。例如：

黄河落日的雄浑景象，奔流到海不复回的伟大气势，是会令人为之心怀壮阔，志气昂扬的。（臧克家《毛主席向着黄河笑》）

我们在平常的作文训练中，如果有意识的注意上述几个问题，我们也可以写出会唱歌的文章，同学们不妨一试。

怎么形容会唱歌 篇二:《教你如何唱歌,发声技巧》

教你如何唱歌，发声技巧

本文转自论坛作者：乱跑的狒狒，后进行编辑。

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。

我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。

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一、如何发声

据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。

小腹微涨 －－－－－－为什么 会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的

小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。

有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn’s early light。

当你唱oh, say, can you see的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段

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就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看

这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

如果你唱习惯了，你可以轻易发出颤音，根本不难

对了，记得一点：如果曲调高亢的时候，你用力的部分不是你的嗓子，而是你小腹的肌肉，唱歌累的不应该是嗓子，而是你的腰部

OK，让我们找到发声的姿势。请你站立起来，挺胸，下身保持自然，缓缓的吸一口气，不可太大，注意，气息不要呼吸在你的胸腔内，而是在你的小腹内，就是说用肚子呼吸。闭上你的嘴，缓缓的把气流从鼻孔内释放出来，让它发声，这样，你就可以感觉到什么叫小腹呼吸了。

保持姿势，使用同样的办法，让气流慢慢通过你的喉咙，震动你的声带，OK,你成功了。注意：你的喉咙一定要保持放松，喉咙是被动的，而小腹是主动的，就是说用小腹的气流来推动声带发声，一旦发现你的声带在用力--------你错了，不是的，是小腹用力。这也是为什么腰部才会觉得累的缘故。

我们说说高音，这样的发声方法，使得你的声带损伤保持最低，即使是高音，高音的时候，小腹更加用力，而嗓子更加放松，实际上，越是高的音，嗓子越不可用力，尤其忌讳强行用力，我们有时候看到有些韧唱高音，脸红脖子粗，脸红是对的，因为音长缺氧，脖子粗就不对了，因为用力用错了地方。

第一步是最为困难也是至关重要的，很多人不能领悟，你也许一觉起来也突然就会了，也许你在唱某个歌的时候突然就会了，但是你要保持时常练习，只要你经常练习，学会这样发声是时间问题，相信我，顶多一个月。

为什么要这样发声？使用平常的发声不好吗？好吧我告诉你原因，以下的观点来自教科书，请千万相信

人类的声带并不是一个整体的，而是分层的，有三层，我们说话的时候使用的是最上层震动，而这样的发声技巧是用的最下层，不幸的是，最下层的构造要远比上层的厚实。我们有时候听到某些人的声音特别洪亮，特别厚实，而有些人的声音比较单薄，就是这个原因。我们要做到的就是震动最下层声带，明白了吗？

二、让我们进阶一下----开口

我不知道教科书怎么说的，我不过是一个业余爱好者，开口的原因是把声音充分集中，共振，通过嘴巴释放出来，你用过喇叭吗？拿起你的书，卷起一个圆筒，后大前小，然后通过圆筒的后部喊话，是不是声音穿的更远？我们要做的是，

用我们的嘴巴做一个圆筒，这就是张口。

你看过蛇吗？蛇吃东西的时候，可以吞下原比它头大的动物，因为它的口部长的特别大，我们就是让口部扩大----但是注意，我让你把后部扩大，而不是张大嘴巴，也就是圆筒的后部，前部别大了。后部就是我们声带的附近位置，具体在那个地方呢？

摸你的喉结，OK，（女人我就没办法了），喉结是一个凸起的部分，在凸起部门的上面，就是这个位置，让它扩大，尽量扩大(怎么形容会唱歌)

还不清楚？我再打个比方-------打哈欠会吧。闭上嘴，然后开始打哈欠吧，摸你的喉部，那个位置扩张的最厉害？是不是你喉结的上部？对，就是这里了 -----------------

我们重复训练吧，把整个发声的；流程说一遍

吸气，OK，不要吸太多，同时喉部张开，为发声做准备，缓缓把气流压向喉部，发声，对，这就是整个过程。

当你熟练的运用这个发声技巧的时候，你会突然发现，自己居然会颤音，很自然的颤音。

我希望喜欢音乐的玩家们，咱们不是什么科班出身，也不想搞出什么音乐造诣，但是仅仅是喜欢唱歌的话，尽量不要去唱流行歌曲，尽量去多磨练一点美声或者其他，对你的嗓子和发声技巧很有帮助的。

OK，大家现在有一点眉目了？我们对比一下同一首歌的比较，说其他的可能不熟悉，就说周杰伦吧。你想知道流行歌手唱歌剧会是怎么样一种表现吗？

请看视频：

周杰伦的《今夜无人入睡》，不堪入耳，我只能这么说，尽管你可能是周杰伦的歌迷。

你觉得周杰伦唱的好吗？OK，我们对比一下，同样是中国人，看看老戴的：

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如何？现在感觉呢？气势磅礴，大气的感觉，是周没有的。

对不起，我并不是贬低周杰伦，因为行业不同，周与戴确实也没法比。但是我坚持认为周杰伦是一个很出色的作曲人，但是不算一个很好的歌手，他的声音只能算的上“有特色”，并且容易被模仿，但是流行音乐刚刚好讲究的是“流行”，既然流行，当然难度不大，大家都应该会唱。

OK，让我们深入分析一下。我喜欢举例子，因为比较直观，我不是什么科班的，我再强调一遍，所以我的观点不是百分之百的正确，有时候常识错误不少，大家原谅。让我们看看顶级大师怎么唱歌的。

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帕瓦罗蒂 今夜无人入睡 （缅怀帕瓦罗蒂先生）

我之所以把这个贴出来是让你注意他的嘴巴，这个视频看嘴巴最为清晰。请注意帕瓦罗蒂的嘴巴。他的发声我们来分析一下。

如果你有一双还算不错的耳朵，和不算近视的眼睛，你仔细注意听他的吐词，和他的嘴巴开合。这也是基本功。声音的发出是从嗓子直出，也就是不是通过舌头，舌头是放松的，你说话就不可以这样，嘴巴起到“兜住”声音的作用－－－－－我无法形容这种感觉，各人不同，我自己感觉是，口腔的作用是为声音做一点圆润或者做头腔共鸣，而实际上原先的歌声，是嗓子早已经发出的，已经成型的声音，反之，我们说话的时候，是气流推动嗓子，靠舌头来发声，这是完全不同的。舌头的完全放松，是界定它们之间的一个标志。

三、最后说一下颤音

颤音，不要为了颤音而故意颤音，颤音应该是自动发出的，发自感情的，当你唱到那一段的时候你可以自由的使用。当你掌握正确的发声方法，颤音是迟早的事，是一定会出来的，就跟开车一样，一档换二档，迟早到五档，你不可能开

着一档的车从北京跑到深圳的。

我不主张去“学习颤音”，因为对比而言，我更加喜欢干净的声音，颤音是调味用的，没有无所谓，有了更好，但是一盘菜里面辣椒或者花椒放多了也不好吃，颤音就是辣椒。所以这位叫“一个星期三次”的朋友，当你会正确的发声方法以后，你会觉得，颤音的多少，长短，都是无足轻重的事。

OK，我再把这种发声方法的好处扩展一下。中文的语言与英文不同，但是也有一些人使用这种发声方法来说话，举个例子，赵钟祥

赵钟祥的声音很有特色，很深沉，有些人说话就是很有磁性，尤其是男人，这与天赋有关，但是其实后天也可以训练的，比如把这种发声方法用在说话上，我试过，嗯„„„„有些累，我只能这么说

对于三大来说，我更喜欢卡雷拉斯，当然，或许中国人更加熟悉帕瓦罗蒂，但是我觉得卡雷拉斯的声音更加“悦耳”，唱歌不是与谁谁斗声音更高，再高，高不过乐器，高不过计算机合成，我现在批评一下一些社会不正常的现象。

比如说阿宝

阿宝这个人是靠“乡土高音”出名的。但是每次听他唱歌我都有一种心惊胆战的感觉，生怕他的声音破掉，他的天赋比较好，可以生硬的靠吼嗓子来吼上去，但是这样非常损害声带，我百分之百的打包票，他年纪稍微大一点就唱不成了，那种故意憋出来的嗓子让我真是觉得„„太不自然了。

当然，我个人看法，你可以反对。

如果你要练一下嗓子，而又不懂意大利文，我推荐下面中文歌曲

《小白杨》《长江之歌》

我觉得这两首歌有利于你的“开口训练”，并且更加容易找到正确的发声方法，或许你觉得老土，不幸的是，现在的流行歌曲，基本没有几个合适的。 =======================================

其实是说要保持声带的放松，唱歌的时候可以尝试摸一下下颌的那一小块肌肉，如果他保持在一种很紧张的状态，说明你的发声有问题。

怎么形容会唱歌 篇三:《唱歌简洁易懂》

大胆歌唱

一、不得不说的观点

人是最好的乐器

一切的声音都是音乐，一切的物质也都可以成为乐器。有人说空气不是，错，风就是空气的动态形式。所以风也是乐器。有人说钢琴是乐器之王，我说，人才是乐器之王。

什么是乐器？表现音乐的工具就是乐器。什么是好乐器？可以把音乐表现得好的乐器就是好乐器。所以人就是最好的乐器，自如、灵动、充满感情。 上天把快乐赋予了每一个人，也把悲伤埋进每个人心里。每个人都有释放自己的方式和通道，而音乐就是方式和通道之一。人是最神气的乐器，可以执行演奏，可以完成超越一般乐器的技巧。人创造了音乐，或者说发现了音乐，人也在接受音乐和理解音乐。

人作为一种乐器，我得承认有质地之分，但是我说过，美意个人都是独一无二的，所以我们把握自己的特点，相信自己，磨练自己，终究会成就自己的独一无二，成为这个世界上属于你自己风格的乐器。

一生中属于你的四个声音

每一个人都有自己的声音，但不是每个人都了解自己的声音。对于没有学习发生的人来说，伴随我们一生的声音往往不是我们最好的声音。其实一生中我们有四个声音，它们在我们不同的成长阶段对我们的意义也有所不同。

第一个声音是妈妈给的声音，我们刚刚来到这个世界上发出的第一声哭泣。有人叫奶音，其实就是稚嫩的声音。这个声音在我们没有学会准确表达自己的时候，来发出我们的意愿，饿了、渴了、乐了、怒了、、、、都用这个声音来唤起身边人的注意，从而得到回应以达到我们的目的。在一生中我们应该感谢的第一个声音就是奶声。

随着时间的流逝，我们终究要长大，我们都会经历生理上的变声期。在变声期里我们常常会受到声音的困扰，似乎我们的发音器官在这个阶段变得很脆弱。这个阶段应该爱惜自己的嗓子，不要多吃刺激性的食物，注意合理的睡眠，最大的忌讳就是大声地嘶喊，用声过度。在经历这次自然的声音脱变之后，我们将拥有了属于我们的第二个声音。由于性别的不同，我们在变声期过后，声音的变化也有所不同。对于一般人来说，第二个声音大多是伴随我们一生的声音了。我们在日常的说话，甚至包括唱歌，用的都是这个声音。

第三个声音是我们在学习发声时的声音。在学习和练习发声的啥时候，我们的声音会有暂时的变化，这个声音其实是一个过度声音。当我们对第二个声音依赖了太久，它仿佛是我们的一个家，当我们遇见不开心不顺利的时候，往往会想到她那里去。

等我们完全掌握了发声的方法和技巧之后，我们似乎又回到了所谓的自然状

态，其实我们的声音已经在改变，就像我们拥有了一个属于自己的新家，这就是我们的第四个声音。这个声音将伴随我们一生的歌唱。

这四个声音都是属于我们原本应该拥有的，而很多人一生中只拥有过两个声音，我不能不说这是遗憾，至少我们可以尝试去探索一下后面那两个声音，其实属于自己最美的声音，就是我们一生中的第四个声音。

歌唱是一秒钟的艺术

在发声学习中，我们常常说要找感觉。这所谓的感觉相当于“开拓”。正确的发生感觉，无论是练习的过程有多久，初次的正确感觉往往在瞬间就会触碰到，哪怕是短暂的一秒也非常的珍贵。正确的东西越少越需要珍惜，错误的东西再多也不值得留恋。

任何事物的发展总要有个开始，在发声练习中第一次的正确发声状态，也许就是在一秒钟里我们就有所体会。生活中我们有很多与歌唱发声关联的行为，只是我们没有在意，或者说不知道这个感觉就是歌唱的感觉。比如，生活里我们底气十足而开怀大笑。一连串的“哈哈哈”笑声，这个由一秒钟组合起来的动作其实是是正确发声中的一个重要代表。再例如，我们在生活中气沉丹田用力地大喊一声“嗨”（hai），从气息到打开，从对抗到发声都在不被察觉的一秒钟里神奇地完成。

有了这珍贵神奇的一秒钟，我们要做的就是抓住这一秒钟的感觉，不断地重复这个一秒钟，去巩固这个瞬间正确发声的感觉，接着要做的仅是延长这一秒钟的感觉，扩大这一秒钟对我们的提示。在不同的音高、不同的旋律、不同的节奏里去适应这一秒钟带给我们的感觉。所以说歌唱并不难，只要你热爱歌唱，大胆去尝试，用心来体会，勤奋去练习，你一定能成为一个优秀的歌者。

严师未必出高徒

在声乐教学里，老师的姿态很重要。和一个热爱音乐的人在一起学习交流，应该是一件很快乐的事，至少这个时段彼此算是伙伴和知音。对于一个向你求教的学习来说，他最需要的老师就是：不是老师，而是一个可以和他一起探讨的朋友。 学习发声不是练习武功翻跟头，就算硬来迟早也会折腾成功。不仅是发声，其实每一个学习的门类都应该在放松的心情里开始，在激情澎湃的情绪里探索与进行，最后才是应用自如地发挥。所以一个老师总是一味地摆出老师的样子，学生通常是有畏惧心理的。说到这里我不禁有些感慨，回忆我自己过去在老师面前从来都像个小孩子，包括今天我见到以前学校里的老师，就算没有教过我，我依然还是不由得矜持。而今天还有多少学生面对老师存有敬畏的心情呢？所以遇见那个不和老师故意针锋相对的学生，更应该倍加珍惜了。遇见一个热爱学习的学生也是做老师的福气，也是一种缘分。虽然我仅是一个音乐人，我也一样坚持我自己对这个世界的看法。老师是思想的源头，老师废了，学生多数也废了。我们每一个人都应该把自己看成老师，这是一份责任；应该把其他的人也看成老师是，这是告诫自己要谦和。

教别人学习发声，首先要创造一个轻松的心理环境，给出一个正确的示范。最关键的还不是示范得多好，而是具备绝对的分辨力，知道学习哪个地方对，哪个地方错，哪个地方好，哪个地方差，为什么对了，为什么错了，好在哪里，差

在何处。声乐学习不是一个人在教，另一个人在学，而是一边教，一边和他一起学！示范对的，也要示范错的，示范他错的，还要示范除他之外别人错的！我曾经向我的朋友兼学生比喻过，我在给别人上课时要求自己变成孙悟空，要飞到他的身体内去感受他的感受。真的要很专心，与眼前你教的这个人灵魂对接。那一刻你仿佛和你的学习是同一个人，你可以感应到他的内心活动，也可以体会到他在发声时候的身体感受。你解决了你感受到的问题，也就找到了帮助他解决问题的方法。我相信每一位有过学习经验的朋友都有这个体会。我有，次次有。

别把歌唱说得很复杂

歌唱也就是唱歌，从小到大几乎每一个地球人都有过唱歌的经历。很多院校的声乐老师，包括一些教材都把唱歌说得很复杂，多发声时身体相关的每个环节也描述得很复杂，有的教材甚至要做一些生理上的剖析。我不能说这有什么错，但是我个人并不认同这种方法。

关于声乐教学，我一直尊重声音原理，人类的发声原理。帮助学生搞清楚发声的原理，告诉学生在发声时的感觉，教会学生正确判断别人的声音和自己的声音。把生活中那些与发声有着关联的、条件发射类的行为拿来分析。引导学生去体会在生活中早已出现过的发声感觉，整理出那些与发声相关的例子，找到与发声互通的共性。发声就在我们的身边！我们唯一要做的就是整理，找规律，守规律，守规矩，从陌生走到熟悉到欢喜，从巩固走到运用自如。歌唱近在咫尺！ 我们一般人是很难做到把身体发音组织的每个细微变化都捕捉到的，唱歌的确是由几个环节的配合来完成的，但是我们在教学中一定要强调发声的完整性和协调性。我不赞同把声音组织过度分解地去讲解。其实不要那么复杂，只要引领学生在自然的状态下，围绕声音为核心去尝试，去感觉，去练习。声音就对了，那些发音器官的支配自然就正确了，而有些教师太强调发音器官的生理动作，和支配发音器官的能力。

声音是怎么来的？是物体振动获得的。那么人声是怎么来的？是气息振动声带的幅度决定的，气息大，声音就大，气息小，声音就小。人声是通过什么来美化的？是通过调整共鸣来的。我们了解了人声是怎么来的以后，唱歌就不再是个谜了。

唱歌包含几个重要环节：气息冲击声带，喉头打开并调整共鸣，控制好口型，注意唇齿的咬字与吐字，合理地抒发感情。接下来是把各个环节搞清楚，掌握方法懂得技巧合理运用就成为一个会唱歌的人了。唱歌用的是气，传的是声，抒的是情。学习发声做到有心足够了，循序渐进自然水到渠成。

歌唱就是说话

音乐是伟大的！虽然代表不了学音乐的人，但懂音乐的人也一样伟大。我认为唱歌就是人在表达情感时，按照一定的规律通过嘴发出来的声音，仅此而已。音乐就是说话，好音乐就是好好说话，说真诚的话！

一个没有感情的人，他的语言不会打动人。一个连话都说不清楚的人也无法很好地唱歌。现在有很多人对明星盲目地崇拜，甚至模仿他们生活里的很多行为。的确，在学习初期，很多人是经历一个模仿的过程。但是模仿的应该是正确歌唱感觉，而不是哪个歌星身上那些与歌唱无关的行为。

我见到很多人，近年来不会“说话”了。普通话是我们的基础语言，在学校里受过很正规的训练，除了个别偏僻的地区也许还存在普通话普及的缺陷，但大多数的地区对于掌握普通话已经没有问题。原本可以讲一口标准普通话的人，在遭遇一些港台艺人的表演之后，居然在极端的时间里让自己变成了普通话的残疾！在病态的心理下学习口齿不清的说话，如何能把心思用在学习发声上来？有如何能做到字正腔圆地去歌唱一个作品？

说话是为了表达自己，而歌唱是唯美深入地表达自己，说话时要求口齿清楚，唱歌时才能很好地咬字与吐字。所以我坚持我的观点：把心静下来，把说话学好，说好，才能学好发声，才能把歌唱好。

唱歌不是狗喘气

发声时的呼气，有些人说像狗喘气，之所以这么形容，本意是好的，也是为了辅助说明唱歌时呼吸的感觉。但是我不认同这种比喻。

作为教习发声方法的老师，应该找一些人类在日常生活中与发声相关的体会来给学生做参考。尽管这样都未必能使每个人有正确的体会。人，又怎么能知道狗真正的感受呢？狗喘气的说法我很早就听说，一直都很不认同这种说法，这里我没有故意要和谁的理论唱反调的意思。狗喘气最直接的伤害是对喉头和声带的损害。

我讨厌形式，我们应该更注意实质问题。作为声乐文化传播者，我有义务表明我的看法。我们不能只把形式上的东西作为原理来看待，我强调作为老师应该很细心。狗喘气的方法作为人类是无法真正体会到的，因为我们是人。但是从狗喘气的方式来看，反复的无控制的呼吸方式，最终就造成声带和气管充血，喉头发干。这种方法是不科学的。一个正确完美的气息控制是有节奏和次序的，正确的方法一定是人在特定的环境里自然的反应。正确了，终究会做到自然，而自然的就是科学的。

发高音并不难

说到高音，我们应该对高音有个正确的理解。高音有两个说法，一个是固定音高含义上的高音，一个是相对高音。在歌唱里的高音指的是我们自己音域里的高音。关于唱高音很多人曲解了高音的意义，走进了一个误区，要求自己一定要唱到哪个音组的哪个音才算高，才算好。其实这种思想是不对的。回到音乐的本身，音乐就是表达生活中我们的一些情绪，每个声音都有自己的特性和魅力。声音的好坏不是以高低来衡量的，而是以声音的质量和感情的融入去表现的。一架钢琴或者一把小提琴，在它们的音域里每个声部都有自己的特点和动人之处。对于人声而言，有的人天生的音域就很宽，有的人音域很窄。对于个人而言，自己音域里的高音部分只要具备了声音的张力，拥有一个饱满圆润的声音状态，一样是精彩的声音。如果你天生没有很宽的音域，你的人声音区从来就比别人低一些， 不用纠结，你自己音域里的高音一样具备了高音明亮的特质，表现音乐的功能不会因为你唱不了绝对高音而失色。

在流行音乐的表现里，强调更多的是个性。正确地利用自己的特点就是拥有优点，放弃自己的特点才是缺点。如果全世界只有一个声音，那么我们的音乐将变得枯燥而单一。我说过每一个人都是独一无二的，前提是别忽略自己的特点，也

就是要利用自己的优点。那么对于自己的音域，我们总有自己的极限。在接近极限的界点我们如何去唱好高音呢？下面我和大家分享一些关于唱高音的方法。 很多人根本不知道自己是否能发高音，因为从来没有放开过自己的心情，没有真正地释怀自己的声音。唱高音一个最重要的心理是自信、不畏惧。因为在你紧张的情况下，一切的发音只能说仅是自己音域里的中高音，而不是高音。因为你还没有真正地解放自己的心情和声音。自信和大胆非常重要。

我们在唱高音时对自信的建立，来自于平时的练声。你平时的训练成绩从来没有达到过的高度，那么在临场也往往无法正常发挥，更谈不上超常发挥了。“高音恐惧”是很多练习发声的人的一个通病，心情不够兴奋和放松。只要有信心，在歌唱中遇到自己平时练习可以达到的音高，是完全可以唱出来的。这种心理活动和跳远运动有些相似，我们在助跑中接近跳板的那一刻，眼睛看到前方自己可以逾越那个位置，相信自己一定能跳到那个位置，充满自信纵身一跃往往很容易就会跳出一个好成绩。唱歌和跳远跳高一样，不要害怕，不要犹豫。相信自己一定可以唱出来，发高音就变得很轻松，至少可以达到自己音乐里真实有效的音高。 发声靠的是气息的支持，发高音对气息更是有要求。在唱高音时吸入的气息最多7成，甚至是6成才能唱好高音。不是吸入的气息越多就越能把高音唱好，吸入的气息过饱，使我们的身体及喉头僵住，气息逼声带，反而无法唱出高音。我们在吸气时要给呼气有个缓冲的余地，保留一个运动的弹性范围。这个和跳高跳远时的助跑是一样的道理。所以调整好自己的气息，不要犹豫，很自信，果断地去唱，我们就能获得我们想要得到的高音。

在实际的唱歌中我们还会遇到这样的情况，同样的音高，在有的作品里我们可以把高音唱上去，而有的作品里唱不上去，或者很吃力。遇到这样的情况有的是歌词里的声母和韵母不利于开口，也就是这个字的口型不利于把声音放出来，这往往会牵制我们唱高音。这个时候我们更巧妙地去咬字吐字，尽可能地把声音的那个发射点，也就是调整一下发声的位置。前提是注意运用得合理，不要把“韵”转到一个和歌词中毫不相关的音上面去。

还有一个方法就是利用前倚音装饰音，我们在唱高音时如果音程关系跨度太大，太突然，这个时候对我们发高音是有一定难度的。我们可以在那个准备高音的前面，加一个比“高音”低的前倚音去过度这个高音。先唱这个前倚音，然后迅速地从这个前倚音滑向那个高音。比如我们唱“5”这个高音，可以在“5”音前面加一个“3”音。我们先唱“3”然后迅速滑向“5”唱成“35.——”，这样我们就缓解了这个高音的跳跃和突然性，从而实现你了这个高音的演唱。就像生活里我们上台阶，遇到一个很高的台阶，可以现在这个台阶前面加垫一块头，然后踩着这个砖头迅速地爬上这个高台阶。这种方法是歌唱中解决高音演唱的一个实用的技巧。我们可以多做一些尝试和练习，你会发现唱高音其实并不难。

歌唱要有“主动性”

在歌唱中，“主动性”非常重要。有太多的人没有这种意识，看似在唱歌，其实内心是缺乏主动性的。主动性既然是一个心理活动，我们在发声与歌唱中就应该在思想上要求自己主动、积极。

先说发声中的主动性，发声时，在准备发声前，最先启动的是我们的意念。思想上进入要发声的状态，我们的意识发动气息来推动声音。主动性其实是我们内心对歌唱的期待感，是一份兴奋与冲动。这是非常关键的一个心理前提。进入

怎么形容会唱歌 篇四:《描写唱歌好听的句子》

1、声音好听到让人不敢相信人间有这么好听有声音，让人觉得不寒而栗。

2、觉得他唱歌很大气，音调从低到高起伏很大，唱得荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，还有人唱得出这样的境界吗?

3、王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，4、哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象:初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上:愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了……”

5、那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。

6、优美的歌声在教堂内缓缓回荡。描写唱歌好听的句子。

7、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。

8、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。

9、绕梁三日，余音不绝!

10、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!()暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。

11、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻，再给我唱一首吧。

12、听得人全都入了迷，仿佛就置身于歌里的大自然中。

13、余音袅袅，不绝如缕。余音绕梁三日犹未尽。

14、犹如百灵鸟的歌声一般动听。

怎么形容会唱歌 篇五:《描写唱歌认真的句子》

1、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。描写唱歌认真的句子。演唱结束，2、从孩子的嘴里飞出宛转的夜莺的歌声。这歌声，即使是听惯了鸟叫的人也觉察不出跟真夜莺的有什么两样。觉察不出跟真夜莺的有什么两样。

3、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。老师却毫不气馁地说:“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。描写唱歌认真的句子。”

4、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。

5、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。

6、瞧!同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀!站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利!

7、其实以前不怎么喜欢张震岳，觉得他一台客的形象，有点玩世不恭。音乐也觉得有点玩世不恭，之后听到<小宇>，突然觉得质朴的让人感动。简单的歌词，却蕴含深刻的感情，简单的吉他伴奏，更觉得很好听。

8、歌是学会了，可不练习怎么行?每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练习，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。

9、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!()暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。

10、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。

11、夜莺的歌声打破了夏日的沉寂。这歌声停了一会儿，接着又用一股新的劲头唱起来。

12、他唱得已经脸红脖子粗了，我们却还没听见他所说的那种如痴如醉的声音。

13、虽然图片不是很清晰，但是亲们还是可以感觉到mao唱歌的那种感觉!

14、在比赛的前几天，每个班级的班主任，都带领着同学们唱歌。有时同学们那优美而又动听的歌声，在学校间来回飘荡，音乐就笼罩着整个校园。我们班也不例外，我们参赛的曲目是:<中国少年先锋队队歌>和<放纸鹞>。在每堂课之前，我们队会练练唱歌。我们越练越好，那声音犹如百灵鸟的歌声，那样婉转和优美动听。