关于绘画的宣传词

关于绘画的宣传词篇一
《广告与绘画》

广告与绘画.txt 关键词：广告艺术 绘画艺术 创意 视觉艺术 平面设计

正文：

随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要

求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与

时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和

稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一

个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，

其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，

是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的

效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效

果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘

画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术

的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

一、绘画是广告艺术中的基础。

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的

东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。

１.绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、

墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、

木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成

视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和

发展。

绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西

班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新

疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶

纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹

样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至

人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘

画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。

２.绘画的特点。

绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。

相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。

二、创意是广告艺术绘画的灵魂。

除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——David Ogilvy

为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使（idea driven）。否则你做的那些（image driven）只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。

如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。１.对比。

利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。

例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色（浅黄色）作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。

２.反常。

反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样

的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。

３.变异。

图形由A变成B，因为是静态的主要展现的是变化中的两者结合体。或者图形的某一部分有另外一种图形形态所代替。或者在图形上添加其他的一些图形使整个形态变得怪异但很有咀嚼的余味。或者还有就是一个完整的图形经过分割打散后重新拼贴组合，形成了另外一个形态新颖和原图形差异很大的图形。这样的表现手法我都叫变异，人类的天性对变异很感兴趣记忆持久度也高。

如埃夏尔的作品《鸟变鱼》，这个作品打破了思维定势，将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐渐演变为河水，而白色的天空逐渐过渡为水里的游鱼，鸟和鱼是图地反转的关系，画面自然和谐，耐人寻味。另一幅作品《瀑布》在构思上也采用了逆向思维的方法，利用透视的错觉，形成了水渠与瀑布的一整套流动过程，并在看似正常的图形中将局部加以变化，造成一个不合理的矛盾空间，仔细分析后得知这个画面是违背常规的。

４.省略。

省略那些与主题无关的部分，这样作品受干扰的就比较少。没有省略的部分就是你想要表达的承载主体，这样的表达就很纯粹很突出也很集中。而且往往省略了某些部分，留下来的那部分形成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。

自1990年以来，生产NIKE品牌的体育用品公司不断扩展行销，以求成为国际市场最畅销的商品。近两年来，发现其配合行销所实施的广告策略之一，是简化商标。其简化过程正在逐步进行。NIKE品牌现行商标是在标准字体NIKE之下加上一句。这一句的形状像是用毛笔一挥而成，给人以浓厚之感。如今，该商标已简化为只留下那一勾，取消了NlKE标准字。这一改，真可谓高度简明了。

三、绘画与文字在广告艺术中的表现效果。

在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，在传统的文字说明方式则在明显地弱化，甚至在某些广告中已经看不到文字的身影，仿佛它已经功成身退似的。先不去关以文字为主题的广告形式是不是会灭绝，但有一点能够肯定，那就是绘画在广告艺术中的价值和比重在不断增加，其已经成了广告舞台上的主角，发挥着越来越重要的作用。

１.只有画面没有文字的广告艺术形式的产生。

谁都明了，平面媒介上的商品广告，是以画面与文字引起消费大众注目的。只有文字没有画

面的广告，即嫌单调，不够形象；只有画面而没有文字，又怕说明不够清楚，难以令人充分了解。

但是事情的发展并没有朝向人们所担心的方向进行。国际市场上CLINQUE品牌的化妆品，早在２０世纪９０年代就连续刊出只有画面而没有任何文字的广告，包括没有标题和说明文字，堪称是一种突破性的新演变。过去，该品牌的每则广告，介绍一种产品都有明显的标题、画面和详细的说明文字，例如 1992年10月间所刊出的一则广告，以Every Face，Every Day为标题，并有说明文字编列在画面的下端。画面上的粉状化妆品表现得很逼真，包装上所注明的品牌名称标准字也十分清晰。而且这种平面广告表现形式已流行数十年，其间只有大同小异的变化，它说明文字有时撰写得多些，有时则少些等等。但自1993年下半年起，忽见刊出的广告只有画面而没有任何文字。初时很多人以为这是偶然的表现，后来又见一则则地刊出，才发现这已是一种有计划的表现手法，显得很不一般。

２.怎样利用画面来吸引消费者。

有许多广告是通过文字告知消费大众的，但这不是个好方法。最理想的方法是利用广告画面告知消费大众，其效用会大得多。然而，为了使广告画面逼真，需要邀请消费者（或演员）作使用商品的实际示范，还要经过企划、导演、摄影、制作等过程，才能让消费大众从广告上了解得一清二楚。

消费大众了解了新商品的使用方法，就等于了解购买这种新商品对自己有什么好处，从而引起购买欲望，产生购买行动。反之，如果广告中所表现的使用方法，不能让消费大众完全了解，其广告效用也就无从充分发挥了。关于这一点，企划、导演、摄影、制作等方面的负贡人，要绝对站在消费大众的立场上认真对待才行。

利用画面指导消费大众用好商品，往往要从小处着眼。例如一则法国的烤鹅肝广告，画面上有切开的烤鹅肝和面包，面包上还插着一把刀。这把刀显然是使用者顺手插上去的。对这把刀作这样的处理很巧妙，既令人感到安全、方便，又能给人感到这是一种智慧。这就是“加强指导”的一招。看懂了这一招的广告人，相信必能有所启发，在各种广告上构想出多种具有智慧的指导消费大众使用商品的好方法。虽然切烤鹅肝和面包的刀并不是这则广告的主角，但仍具有“指导使用”的智慧。值得提出，这刀在一次用餐中往往要使用多次，而每次用后该如何放置好呢？此图指导人们顺手将力插在面包上，确实能起到配合广告主题、引起消费大众注目的作用。

３.以绘画为主体的广告的特点及成因。

本人收集到这种广告资料近20则。这种只有画面的广告有两个特点：一是产品的品质好，二是包装外观设计漂亮、逼真，品牌标准字十分清晰。

“有画面亦有文字”的广告与“只有画面而免掉文字”的广告，在国际市场上轮流刊出，相辅相成，显示出广告主对这两种广告部同样重视。上面研究CLINQUE品牌广告这种新演变的主因，显然是为了适应整个地球将变为“地球村”而作行销上的应变准备，克服“地球村”中所有国家和民族间的文字障碍，令大家都能认识这个品牌，并产生良好的印象，以减少销售方面的阻力。

四、如何更好得发挥绘画在广告艺术中的作用。

1.表现形式和色彩的把握。

首先，它还是一个以静态为主体表现的广告形式，虽然近来有其它综合表现形式如：多层次立体、背景灯光效果、投叠、金属镶嵌等等，但都还是属于锦上添花，特效技巧表现一类。但是，已经体现也一个倾向——传统广告形式逐渐向多媒体广告形式过渡。

其次，作为该表现形式的视觉需要，在设计广告时需要考虑其存在空间：观察空间和交流空间。也就是说在画面以外，和观者之间的距离空间都是你需要去思考的。在传统的平面设计师的口头传说中有一个“大七之数”，是说以你的作品最大边长乘以7得到的距离，是你作品的观察距离。也就是说在7倍距离以外，你的作品能抓住观众的眼睛，使观察距离从7X变为≤1X，这就是你的专业水平体现了。

那么，如何来把距离拉近？在数倍距离之外怎么把观者吸引过来？

中国美术中有句熟语叫做：“远看颜色近看花”，道出了在广告设计中的关要先后问题。你必须在色彩上有出色表现，才能抓住观者去仔细看你在耍什么花样。色彩的魅力是无限的，它可以让本身很平淡无味的东西，瞬间就能变得漂亮、美丽起来。信息时代的快速到来，广告早就变的多姿多彩。人们不再局限于简单的文字与图片，他们要求广告看上去漂亮，舒适。所以当代设计者不仅要掌握基本的广告制作技术，还需要掌握广告的风格，配色等设计艺术。其中色彩在广告的绘画占据相当重要的地位。

2. 视觉艺术思维的把握。

在广告绘画的视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态。这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。

这种情况在艺术创作中非常普遍。达·芬奇创作《最后的晚餐》时，出卖基督的叛徒犹太的形象一直没有合适的构思。他循着正常的思路苦思冥想，始终没有找到理想的犹太原型。直到一天修道院院长前来警告画家，再不动手画就要扣他的酬金。达·芬奇本来就对这个院长的贪婪和丑恶感到憎恶，此刻看到他，达·芬奇转念一想何不以他作为犹大的原型呢？于是他立即动笔把修道院院长画了下来，使这幅不朽名作中每个人都具有准确而鲜明的形象。在一定的情况下，侧向思维能够起到拓宽和启发创作思路的重要作用。

在平面设计中，逆向思维是常用的训练方法之一。从古今中外服装艺术的发展历程中我们可以看出，时装流行的走向常常受到逆向思维的影响。当某一风格广为流行时，与之相反的风格即要兴起了。如在某一时期或某种环境下，人们追求装饰华丽、造型夸张的眼饰装扮，以豪华绮丽的风格满足自己的审美心理。当这种风格充斥大街小巷时，人们又开始进行反思，从简约、朴实中体验一种清新的境界，进而形成新的流行风格。现代众多有创新意识的服装设计师在自己的创作理念上，往往运用逆向思维的方法进行艺术创作。“多一只眼睛看世界”，

关于绘画的宣传词篇二
《书法绘画大赛宣传稿》

湖北国土资源职业学院资源勘查系

大学生艺术作品展宣传稿

活动主题：

书画缤纷，舞动青春

活动意义：

为了丰富大学生的艺术文化活动，使当代大学生更好的了解和传承中华优秀的文化艺术，为促进和加强班级之间的友谊和交流，特为广大学生提供展示才能、表达思想、交流艺术的平台，同时也丰富了大学生的课余生活，促进了校园的文明和谐。

活动时间、地点：

时间：2012年2月23日到3月7号截止

地点：资源勘查系团总支宣传部

报名方式：

11级各班以个人形式报名参赛

（在本班团支书处报名，并在2012年3月17日之前将作品交到资源勘查系宣传部，周一到周四每晚七点到九点将作品交到系办宣传部）

联系方式：

南艳霞：15342733931

朱鹏志：15392861203

景桃桃：15337219115

资源勘查系团总支宣传部 2012年2月22日

关于绘画的宣传词篇三
《论在广告创作中绘画艺术的作用》

论在广告创作中绘画艺术的作用

摘要：随着时代的发展，21世纪经济全球化竞争越来越激烈，全世界各国之间的文化交流越来越频繁广告作为一种传播文化的载体，日益融入到我们生活中来。由于广告在经济方面是很经济高效的沟通手段；在文化方面影响公众的思想观念和生活方式；在社会上还对教育起着重要作用，基于广告的以上重要作用，现代生活中广告的创意就越来越引起人们的重视，人们甚至是将绘画艺术运用到了广告创作中。本文就浅析广告创作中绘画艺术的作用。

关键字：广告；创作；绘画艺术；作用

广告很好的展示了当今社会的经济、文化成果，反映了人类物质文明和精神文明，广告的内容丰富多彩，它很好的开拓了人们的视野，陶冶了大众的情操，提高了人们的道德修养。各种广告作品要想得到公众的认可，需要从内容、表现形式和审美情趣等等各个方面都要下工夫，然而绘画艺术就能为广告创作增色不少，使广告更为人们所接受。其中，广告创作中绘画艺术的作用主要表现在以下几个方面。

一、绘画艺术丰富了广告的内容。中央电视台在2008年奥运会期间，由濮存昕主演的一则公益广告中，是反映迎奥运讲文明树新风主题的。其中，当台词讲到：“但是我相信，一条公益广告就好象是一盏灯”时， 画面就切入一盏绘画形式的明灯；当台词讲到：“每个人的心灵都像是一扇窗，窗户打开，光亮就会进来 ”时，画面就切入了一扇窗户。这两次运用到绘画艺术，使广告的内容不仅仅是单纯的单词和主演，还把广告中所涉及到的内容用绘画的形式展示给了观众，这样就更加吸引人们的注意，并且使公益广告取得更好的育人效果。美国知名的品牌热水器，

A.O史密斯，其中在其宣传单中的一则宣传广告，就是以绘画的形式将50年前史密斯热水器创始人的小房子里面的热水器展示给了大家，其中还包括主人翁的微笑快乐的神情。在宣传广告的旁边附有广告相关的台词，以及史密斯热水器的发展史，这些都是以文字或者图片的形式展现出来的。通过观察和体会，我们感受到，广告中对以前的生活环境绘画的那一部分，很好的丰富了广告的内容，使人们对品牌文化更加了解，使广告的作用更好的得以体现。

二、绘画艺术增加了广告的艺术效果。美国知名油漆品牌立邦，其中有一则广告，讲的是很多各种肤色的小孩子在一个房子里面嬉戏玩闹，他们在家里的墙壁上进行自由的绘画。小孩子由于是一群天真烂漫的群体，他们在墙壁上绘画出来的不是什么极其有价值的艺术品，仅仅是一些天真幼稚的随意的绘画，但是这样已经足够表达了油漆的极好效果同时，孩子的存在以及孩子们在墙壁上的作品，使这则广告更加具有艺术效果，让欣赏广告的人也忍不住想要买回立邦油漆，在自己家的墙壁上进行艺术创作。这样就很好的起到了广告推广的作用，并且还使观众对产品产生了喜爱之情。早先年，我国有一则关于纸张的广告，广告一开始，并没有给观众太多惊喜，只是单纯了展示了一副唯美的薰衣草花海的绘画作品，这不禁让观众开始思考这是一则关于什么的广告呢，使观众忍不住想要继续往下看，直到打开心中的疑问。当接着往下欣赏时，伴随着广告词的解释，人们恍然大悟，这是关于纸张的广告。唯美的绘画首先就抓住了观众的心，让观众想要继续看下去，这些都要归功于绘画艺术，同时一副唯美的绘画艺术，更加增加了广告的艺术效果。

三、绘画艺术的使用让广告显得更加有创意。最受当今世界上潮流人士喜爱的美国时尚

品牌帆布鞋匡威，它的各种平面广告中，到处可以看到绘画艺术运用。匡威的广告中，不缺乏当今影视界、歌唱界、体育界各个重量级的明星，同时，在广告中，由于帆布鞋本身就涉及到自由涂鸦的主题，所以绘画艺术就理所当然的被应用在了鞋子的广告中。对匡威的帆布鞋稍微有些留意的人，应该都注意到了，专卖店中，匡威每年都会推出自由涂鸦的帆布鞋，并且这种自由随意的绘画帆布鞋，收到世界各国年轻人的追捧，这其中，从鞋子本身的创新到广告的创意都是很吸引人的。绘画艺术是匡威品牌帆布鞋的一大亮点，绘画艺术在匡威鞋子广告中恰当的应用，使它的广告显得更加有创意，这样就很好的达到了广告创意的目的，同时使匡威帆布鞋更加受人们的喜爱。

四、绘画艺术让人们更加接受广告。人类是地球上有感情的高级动物，不同的人有不同的审美，对艺术的要求也不尽相同。广告要想更好的吸引到大多数的观众，仅仅有创意还是不够的，它需要由一个吸引更多人的元素。我觉得绘画艺术就是广告中必不可少的重要元素，因为它包含的内容很丰富多彩，展示的画面可以唯美可以烂漫，同时恰到好处的绘画艺术的应用，还能够很好的体现出广告中产品性能等等，这样就使得大多数的人对广告更加的接受，从而证明了这是一则成功的广告。绘画艺术的通俗易懂，也增添了人们对广告的喜爱之情，所以说，作为广告的创作者，一定要会应用绘画艺术去吸引观众的眼球。

总而言之，绘画艺术使广告创作更加完美，更加多姿多彩。绘画艺术在广告创作中的重要作用是无可取代的，我们在未来广告事业的发展中，要更加重视绘画艺术的使用，争取使广告更好的为我们的经济、文化和社会各方面做贡献。我们要不断在广告创作中添加新元素，进而使广告创作更加的为人们所接受。同时，我们也要提高绘画水平，将广告和绘画很好的联合起来为人们的生活做贡献。

参考文献：

［1］宋立;常艳;贾开美;邱小樱;;宁镇扬沿江地区国外休闲旅游市场的发展对策研究[A];2007长江三角洲旅游城市高峰论坛论文集[C];2007年

［2］肖建春;传统文化对现代广告的影响(上)[J];西南民族学院学报(哲学社会科学版);2001年08期

［3］阿伦娜;中日两国广告发展现状比较研究[J];内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版);2004年03期

［4］门小勇;广告创意与广告文化[J];内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版);2004年03期

关于绘画的宣传词篇四
《浅议广告艺术中绘画艺术的》

毕业论文（设计）

题

专 业： 美 术

班 级：

学 号：

姓 名： 齐金平

指导教师： 韩创定

运 城 学 院

年 月

目录

内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 正文„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

一、绘画是广告艺术中的基础„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

1.绘画的定义和发展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

2.绘画的特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

二、创意是广告艺术绘画的灵魂„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6

1.对比„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

2.反常„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

3.变异„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

4.省略„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

三、绘画与文字在广告艺术中的表现效果„„„„„„„„„„„„„„„„9

1.只有画面没有文字的广告艺术形式的产生„„„„„„„„„„„„„„9

2.怎样利用画面来吸引消费者 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„10

3.以绘画为主体的广告的特点及成因 „„„„„„„„„„„„„„„„11

四、如何更好得发挥绘画在广告艺术中的作用 „„„„„„„„„„„„„11

1.表现形式和色彩的把握 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11

2. 视觉艺术思维的把握„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12

五、文化在广告艺术绘画中的作用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„14

1.广告艺术中的绘画离不开文化 „„„„„„„„„„„„„„„„„„14

2.广告设计的创新是国家民族特点的传承和发展 „„„„„„„„„„„14

六、结束语 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„15 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„17

浅谈广告在绘画艺术中的表现

作者：齐金平 指导老师：韩创定

内容摘要：广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

关键词：广告艺术 绘画艺术 创意 视觉艺术 平面设计

正文：

随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

一、绘画是广告艺术中的基础

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。

１.绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。

绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。

２.绘画的特点。

绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主

关于绘画的宣传词篇五
《绘画展宣传稿.doc》

绘画展览宣传稿

十月文化月,在这金秋的季节,为了给大家带来一丝文化气息,感受文化的魅力，我校绘画社团于明理楼一楼大厅举办绘画展览。

本次展出的作品形式多样，有素描，水彩，动漫……学生用画笔勾勒出美丽的图画，展示艺术的魅力。其中素描作品居多，人物画，动物画，静物画学生构图巧妙，人物动物作品栩栩如生，静物画更是笔法细腻；动漫作品，人物形象鲜明，运用丰富的色彩；其中两幅瓶中花更是点睛之笔，以缤纷的色彩，让大家在丝丝凉意中，感受到一丝温暖。

此次活动丰富校园生活，加强学校文化氛围，提高学生的美术欣赏水平打造具有艺术特色的文化活动。我们以绘画展览的方式，向全校师生展示学生艺术的才华和文化蕴涵。通过举办画展，给同学们一个真正展示自我风采和勇气的舞台。

绘画社团宣

2014年10月15日

关于绘画的宣传词篇六
《美术室解说词》

美术室解说词

各位领导好，欢迎来到美术室。美术室是我校实施美术课程和美术兴趣小组开展活动的场所，自2011年投入使用以来，在上级教育主管部门和校领导的大力支持下，先后添置了写生灯、画板、静物台、石膏像类、静物等美术器材，为美术课教学打下了坚实的基础。 在这里，美术老师通过讲解、示范指导等教学方法和手段，使学生能够发现美、鉴赏美、创造美。现在你们看到的这些叶画、粮食画及绘画作品，都出自我们师生之手。

今后我们将进一步开展好美术活动，给学生搭建一个展示，发挥自己特长的平台，通过美术教师的辛勤努力，提高学生的审美能力，培养出更多的美术特长的人才。

请各位领导指导，为我们的进步，提出宝贵意见。

体育室器材室解说词

各位领导，欢迎到我校体育器材室检查指导工作。

我校体育器材室建筑面积18平方米，共有体育器材60多种。 我室建立建全了各项管理制度，为器材的规范管理，学生积极锻炼、科学发展身体素质提供了有利的保障。

我们依靠充实的体育器材，在全校师生中开展了丰富多彩、形式多样的体育活动，为活跃校园气氛、培养师生情趣，创造和谐校园做出了不少的贡献。在今后的工作中我们将继续努力。

敬请各位领导提出宝贵的意见。

图书室解说词

欢迎各位领导来我校图书室指导工作。

我校图书室，现有图书2万册，生均达20多册。 我校图书室实行开放式的特色管理。我们还在各班设置了图书角，把读书活动进一步延伸，目的是使学生读书更加方便。广大师生充分利用图书资源，增长了知识，陶冶了情操，提高了写作水平。

目前，我校图书阅览室已成为广大师生最喜爱的知识殿堂，是学生探索世界的窗口，我们力求做到着眼现实，放眼未来，大力提高学生的文化修养和审美情趣。

欢迎各位领导多提宝贵意见。

少先队活动室解说词

欢迎领导光临！

这是我校的少先队活动室。

四周的墙壁上都是我们的少队知识。前面是我们的呼号、誓词、还有我们的队歌，后面有我们的队史。从这里同学们可以清楚的了解中国少年先锋队的成长过程，从而激励我们要用自己的行动让红领巾更加鲜艳，让队旗更加飘扬。

这是五图、五旗、五徽通过让同学们认识五图、五旗和五徽，激励同学们热爱祖国，热爱党,热爱人民。

少先队活动室是对学生进行德育教育的重要场所，通过开展丰富多彩的活动，学生养成了自我管理、自我教育的好习惯。

宣传专栏，文化长廊，传递着久远的历史，弥漫着浓郁的墨香，化育着蓬勃的激情，展示着奋进的精神。

敬请各位领导多提宝贵意见 各位领导慢走

微机室解说词

欢迎各位领导来我校图书室指导工作。 这是我校的微机室。

书山有路网络为径，学海无涯媒体作舟。鼠标轻点，点击着我们的心房；键盘飞舞，舞动着我们的遐想。轻点鼠标，收获着点点的芬芳；飞舞键盘，俯拾着缕缕的阳光。这个面积为77.4平方米的教室里。我们梦想从这里成长，长出坚实的翅膀。各种电教器材为我们的教学提供了坚实的保障，加快了教学的现代化进程。

敬请各位领导多提宝贵意见

关于绘画的宣传词篇七
《美术篇关键词》

爱考机构考研高端保过辅导培训 美术篇关键词1.美术——视觉艺术2.美术的社会功能（1）认识功能由于美术本身就是对现实生活全面的、能动的反映，所以所有的美术作品都能够使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。（2）教育功能主要在于通过形象的感染和激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。（3）审美功能审美功能是美术的最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦中达到培养和发展美感，形成审美观念、审美理想和陶冶性情与人格的作用。3.现代美术门类（1）建筑实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、园林和某些纪念性的建筑的总体和个别设计、风格，也指建筑作为一门艺术的形式和手法。建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。建筑的造型主要是由几何形的线面体组成，运用形式法则给人以美的享受，还可以运用象征的手法表现特定的具体内容，特别是纪念性建筑，有特定的象征主题。（2）雕塑以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击等手段制作三维空间形象的美术。传统的材料有石、木、金属、石膏、粘土等。按材质分木雕、石雕等；按内容分纪念性雕塑等；按用途分城市雕塑、园林雕塑等。（3）油画油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布纸木板等材料上塑造艺术形象的绘画。起源与发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。作为一种艺术而言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合体现出来。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美—绘画性。在

20世纪油画中形成不同流派，如注重形体自由构造的立体主义，注重色彩强烈状态均衡效果的野兽派等。（4）版画版画指用刀子或化学药品等在木版、石坂、铜版等版面上雕刻后印刷出来的图画。从类型分，版画有凸版、凹版、平版和孔版。从材料上分，凸版有木刻、石刻等；凹版有金属版画和纸版画等；平版版画中有石版画、独版画等；在孔版画有纸孔版画等（5）工艺美术4.中国传统书画门类（1）人物画人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画料。中国人物画历史悠久，形成独特传统。它善于选择具有认识与教育意义的题材，也能在平凡选材中开掘深意，给人以美的享受。最珍贵的是传神，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性和内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性。—2015 人大 MJC 考研美术篇关键词 1 报名电话： 010 51283340= Page 1 =爱考机构考研高端保过辅导培训 （2）山水画山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。中国山水画不但表现丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识。它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后画史上尤为重要。中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体发现与描绘，既要求描写自然风物的外貌及其丰富变化，又注重显现其运动中的内在联系。（3）花鸟画花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。以描写手法的精工分为工笔花鸟画和写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画等。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。（4）书法文字的书写艺术。特指以毛笔表

现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展形成的特有艺术。书法既有语言文字所具有的实用价值，也具有其欣赏性的艺术价值，它是中华民族优秀文化传统之一。书法字体主要有篆、隶书、草、楷、行书等。5.美术作品构成的要素（1）内容内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和。客观因素即艺术家在作品中所描写的现实生活和对象；主观因素是艺术家对现实生活和对象的认识、评价、思想感情和审美理想。美术作品内容的特征，取决于反映对象的特殊性和艺术表现方式特殊性的统一。美术作品的内容与艺术家的创作个性相关，表现其深刻感受、生活经验，也反映其精神面貌、审美意识、艺术修养等。（2）形式形式是作品的存在方式。作品的形式包含两个密切联系的方面：一是内容诸因素的内部组织和结构，也叫内形式；二是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式，又叫做外形式。形式美在美术作品中具有不可替代的作用和地位，视觉形式美的创造是作品成功的重要条件之一，也是艺术家才能的标志之一。（3）构思构思指审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，以及对题材的选取和提炼；还包括对表现形式的选择，以至对形象的塑造、艺术手法的运用等的预想，在某些连续性或叙事性的造型艺术作品中，还要考虑到艺术形象前后的变化与事件的进展等因素。艺术构思最主要的是想象活动。（4）构图构图在美术创作中一般是指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象和审美效果。构图是第一步，也是对构思的检验和修正。构图是绘画艺术的基础，极受重视。（5）空间空间是物质存在的一种形态。美术上的空间有两层含义：形体结构的内容，称为内空间，如房屋的内部和周围环境；形体存在的外部，称为外空间，如环境对房屋内部而言。美术着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画，是诉诸视觉空间的

艺术。空间表现为多维性的层次，对空间层次的支配，通称为空间处理。（6）笔触泛指绘画中之笔法，也称为肌理。通常多用于指油画和水彩画中彼得痕迹。画家用笔时，—2015 人大 MJC 考研美术篇关键词 2 报名电话： 010 51283340= Page 2 =爱考机构考研高端保过辅导培训 借助颜料的厚薄、落笔力度、运笔节奏，体现对对象质感、量感和体积感的描绘能力。（7）素材文学艺术的原始材料，即未经作家、艺术家提炼和加工的生活现象。美术创作素材主要指美术家在平时的一些速写材料。这些材料与具体的创作主题没有直接关系，因而是粗糙的，带有不确定性，但又往往是最生活最丰富、最基本的，为艺术家进一步取舍概括和组织处理提供了可能性。（8）意境中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握和经营得到情与景相通的境界。情与景是构成意境的基本因素，使作品的意境在欣赏过程中得到社会心理上的认同和感情上的共鸣。（9）节奏艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形态，显示出力度、速度和对比因素的有规律的重复、交替的现象。美术运用形色线轮廓等反复呼应和对比，以及构图安排和形象的特征和动态显示其节奏。节奏的构成，是艺术家个人生活感受、文化素养和审美理想所制约的创作情态的显示。节奏产生于运动，体现运动的连续性特征，在美术作品中是一种通过视觉感受而产生的心理感应，是静态形象在欣赏着心理上激扬起情绪连动的产物，体现为化静为动、变理为情的审美经验。（10）风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻，从而更为本质地反映时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的本

质意义在于，它既是艺术家对审美客体的独特结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确欣赏的结果，因而在深刻意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的无限丰富性和多样性。6.中国美术历史发展简括（1）先秦秦汉——彩陶纹样、壁画（2）隋唐五代——山水画、人物画（3）宋元——水墨花鸟画、山水画、（4）明清——水墨文人画（5）近现代——走上现代美术之路7.西方美术的历史发展简括（1）古代与中世纪洞窟壁画、岩壁浮雕等。真正意义上的欧洲美术从古希腊开始。中世纪是以基督教艺术为代表。（2）文艺复兴时期利用理性和科学知识，建立三维空间感（3）巴洛克时期显示威严和力量（4）洛可可时期小巧优雅、轻快潇洒并只用柔和的曲线（5）古典主义与浪漫主义时期古典主义：偏重理性，注重形式完美，重视线条的清晰和严整。浪漫主义偏重感情，色彩和笔法的热情奔放。（6）19-20世纪—2015 人大 MJC 考研美术篇关键词 3 报名电话： 010 51283340= Page 3 =爱考机构考研高端保过辅导培训 19世纪现实主义兴起，之后印象派绘画、后印象主义，启迪抽象主义和表现主义。20世纪西方艺术最大特点，一是对传统的借鉴打破民族、地区、国家等的障碍而更具世界性；二是各门类艺术之间相互影响更趋于密切，反传统成为这个世纪艺术的主流8.美术批评与美术鉴赏一、中国（1）传神论最早为东晋画家顾恺之，是人物画创作实践的理论总结，运用到人物画、花鸟画、山水画、肖像画等（2）六法论中国古代美术品评的标准和重要美学原则。最早为南齐谢赫的著作《画品》中。六法为气韵生（气度）、骨法用笔（笔法）、应物象形（相似性）、随类赋彩（色彩）、经营位置（构

关于绘画的宣传词篇八
《平面广告视觉语言表达》

关于绘画的宣传词篇九
《美学与艺术鉴赏.绘画艺术专题+doc》

绘画艺术专题

第一节： 绘画艺术概说

第二节： 绘画的艺术特质

第三节： 西方绘画审美特征

第四节： 中国绘画审美特征

第五节： 其他绘画鉴析

古之画或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。今之画纵得形似而气韵不生。以气韵求其画，则形似在其间矣。

——张彦远 一种美的艺术的固有使命只能不借助于其他艺术而能独自完成的那一种。就绘画来说，它的固有使命就是物体美。‥‥‥最高的物体美只有在人身上才存在，而在人身上只有靠理想而存在‥‥‥

——莱 辛

第一节：绘画艺术概说

绘画是运用线条、色彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术样式。

一般说来，世界绘画都经历了刻石、刻骨、陶绘、壁绘、布绘和纸绘等不同发展阶段。

一、绘画的两大体系

我国美术史家郑午昌在上世纪30年代出版的《中国画学全史》中提出，世界的绘画可以分为“东方画系”和“西方画系”。

东方绘画体系是在印度、埃及、波斯和中国等东方古国发展起来的,“言东画史

者，以中国为祖”。该体系也称亚洲体系，称为东方画。

西方绘画体系从古希腊、古罗马发展起来，以欧洲为中心，油画成为其代表，西方绘画体系亦称西洋画。

二、绘画艺术的类别

具体而言，东方绘画和西方绘画所含类别不同。

（一）中国画的分科

中国画的分科是按照题材进行的，在宋朝分为“十门”，即：道释、人物、宫室、番族、鱼龙、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬。

到了元代，绘画分为“十三门”。

现在，画分三科：道释人物、花鸟翎毛和山水。

1、道释人物科

如：战国时帛画《龙凤仕女图》，敦煌壁画等。

唐朝吴道子的《维摩诘像》和《天王送子图》

包括人物画，尤其是肖像画。如汉唐功臣画像、顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》等。

阎立本的《步辇图》，绮罗人物高手周昉的《簪花仕女图》。

唐朝以后的“高士图”，例如宋代梁楷的《李白行吟图》,李唐的《采薇图》。 宋代张择端的《清明上河图》和苏汉臣的《货郎图》。

元代何澄的《归庄图》。

明代陈洪绶的《屈子行吟图》。

2、花鸟翎毛科

花鸟翎毛科是以花卉、翎毛、草虫、果蔬为主要题材的中国画分支。 唐代韩干的《牧马图》和韩滉的《五牛图》

五代黄荃和徐熙奠定了我国花鸟画的基础，他的《写生珍禽图》，其特点是“黄家富贵”。

宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》。

苏轼的《枯木竹石图》。

元代边景文的《雪梅双鹤图》。

3、山水

山水画，是以描写山川自然景色为主题的绘画。

顾恺之的《洛神赋图》中，山水还是人物的背景，到了隋朝展子虔的《游春图》，山水画开始独立与成熟。

唐代李思训、李昭道“二李将军”的《江帆楼阁图》和《春山行旅图》。 五代后梁荆浩的《匡庐图》（北）和南唐董源的《潇湘图》（南）。 宋代范宽的《溪山行旅图》，与董源、李成合称“北宋三大家”。

南宋马远的《踏歌图》和夏珪的《江山清远图》，两人与李唐、刘松年并称“南宋四大家”。

元代黄公望的《富春山居图》。

明代形成吴门画派，沈周、文征明、唐寅、仇英为“明四大家”。沈周的《庐山高图》。

明室后裔石涛的《黄山图》。

（二）中国画三科的关系

中国画分为人物、花鸟和山水三科，其实包括了宇宙和人生的三个方面： 人物画表现的是人类社会，是人世间的事物和人与人的关系。（人）

花鸟画则是表现大自然的各种生命，发掘它们的美，与人和谐相处。（非人的生命）

山水画表现了人与自然的关系，所谓“写胸中逸气”，将人与自然融为一体。（自然与人）

三者构成宇宙的整体，缺一不可，互相彰显。

（三）西方画的分类

1、按照工具来区分，可以分为碳素画、铅笔画、蛋彩画、油画、色粉画、水彩画、水粉画等。

2、按照题材来区分，有历史画，如拉斐尔的《雅典学派》；

宗教画，如佛兰德斯的鲁本斯创作的《劫夺吕西普的女儿》；

肖像画，如西班牙的委拉斯凯兹创作的《教皇英诺森十世像》；

风景画，如英国康斯特布尔的《干草车》；

静物画，塞尚的《静物》。等等。

3、按照绘画功能分为：

观赏画、宣传画、广告画、插图、装饰画、年画，等等。

三、绘画的艺术语言

绘画的艺术语言和表现手段，主要包括：线条、色彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等。

（一）线条

绘画中，线条的作用表现在两个方面，一是对轮廓、形体的描绘； 一是线条自身的艺术表现，前者是¡°他律¡±的再现的线条，后者是“自律”的表现的线条。

中国绘画受到书法的影响，线条成为造型的首要手段 。中国画家创造出了十八种线的表现艺术，即“十八描”。

线条成了有形有意的艺术形式。

（二）色彩

梵高认为“画面里的色彩就是生活力的热情”，他强调“色彩的暗示力量”。 因此，色彩不仅具有形式美意义，还有情感意义。

色彩它是多种多样的，而它的每一种色彩，总是与人的不同感受和想想密切相关，色彩在美学上，具有不同的效应。

因此，色彩并不是“红红绿绿的东西”。

（三）构图

构图指画家对绘制图形和诸形式要素在画面中的位置关系的安排处理。平衡、比例、对比、调和、节奏、多样性统一等是构图的几种审美原则和规律。 平衡是左右、上下、前后、中心与四周及整体在视觉上的平衡稳定关系。 比例是整体与局部、局部与局部、整体与环境的大小、宽窄、长短等数量关系。 调和是造型形式中相近因素的并列，求同。对比是造型艺术中不同因素的并列,求异。

（四）明暗

明暗包括两方面含义，其一是光的照射产生的明暗关系，另一是物体固有色产生的轻重关系。

前者是绘画依据侧射光现象表现物体的立体感、空间感，后者依据正射光来表现物体的质感。

一般而言，西洋画侧重于第一种表现，中国画侧重于第二种表现。

（五）肌理

主要指画面处理的质地效果。肌理是创造各种画面效果、塑造各种形象的重要手段，也是画家个性风格的体现。

就油画而言，采用粗纹亚麻布、细纹亚麻布，有的用色层将布纹全部覆盖，有的则保留布纹质感。

用油画刀调和颜料一般不会太均匀，用刀涂抹后会出现薄厚起伏，块面点线变化的丰富效果。

西方古典油画，通过肌理处理，画面会出现或平滑或起伏的效果。

第二节：绘画的艺术特质

不论东西方，绘画的艺术特质都有如下共性：

一、绘画要在二维平面上创造出三维幻象

（一）绘画在二维平面上创作

不论是在纸、画布还是墙面上，不论是采用墨汁还是颜料等其他工具作画，绘画的载体都是二维平面。

绘画首先是平面艺术，这是它的首要特征。

（二）形成三维幻象

虽然绘画的载体是平面的，但是现实事物却是立体的，因此，成功的绘画艺术都追求鉴赏中三维效果的形成。

赵元长，字虑善。蜀中（今四川）人。通天文，仕蜀为灵台官。亦善丹青，凡

关于绘画的宣传词篇十
《美术阅读》

浅谈美术阅读

——感受美、想象美、创造美

内容摘要：针对目前初中生美术阅读的现状，笔者提出为感受美而阅读，为想象美而阅读，为创造美而阅读的观点。初中生进行必要的、经常的阅读，特别是美术阅读，是要使学生的身心充满欢乐。这个欢乐的源泉就像潺潺的小溪，就在我们面前，你只要走近去看，在你的面前就会展示一幅令人惊诧的大自然的秘密的图画。

关键词：美术阅读、感受美、想象美、创造美

“为什么学生不喜欢读那些有价值的科学书籍和文艺书籍？为什么他们只阅读一些轻浮的冒险小说和像蜉蝣一样短命的、不会留下任何痕迹的低劣作品呢？青少年精神空虚的原因之一，就是缺乏真正的阅读。这种阅读应当占据人的整个理智和心灵，引起他去深入思考周围世界和自己本身迫使他去仔细观察和了解人的灵魂的复杂性，迫使他去考虑自己的命运和前途。”

——苏霍姆林斯基

目前，中学生出现了大量的不愿意去阅读，或者阅读一些低劣作品的现象。阅读在一定程度上讲，已经脱离了中学生的生活，更不要提要广泛的阅读。我们都知道，如果一个学生广泛的阅读，那么在课堂上所讲解的任何一个新概念、新现象，就会纳入他从各种书籍里汲取到得只是体系里去。在这种情况下，课堂上所讲授的科学知识就具有特殊的吸引力：学生感到到非要把这些知识搞清楚不可。

但是现状却是，读书越来越少了，范围越来越小了，因此，作为老师，应鼓舞，引导学生，亲自去感受和发现阅读，原来是这样一种强烈的情感。而作为美术教师，更应该去让学生为感受美而阅读，为想象美而阅读，为创造美而阅读，初中生进行必要的、经常的阅读。书籍不仅能造就聪明的头脑，而且能培养出灵巧的双手。

（一）美术阅读——“感受美”；

感受美：学生通过美术阅读，其中的艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴

望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。

例1： 在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构 、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成 视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“ 感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他们敏锐的观察力。

（二）美术阅读——“想象美”；

在心理学书中，想象是这样解释的。想象是对头脑中已有的表象进行加工改造从而创造出新形象的过程。现代科学揭示：想象或幻想是人类大脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能，是使人们“视通万里，思接千载”、开拓未来的“神奇的魔杖”。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界。”德国诗人波德莱亚称想象是“ 人类一切功能中的女皇陛下”。

例2：七年级下册关于肌理变化的教学内容。师：“今天我们来玩一个游戏―――水墨游戏”。学生的情绪起来了。师说：“水墨游戏怎么玩呢？水墨水墨，蘸点水，蘸点墨，轻轻松松玩一玩。”当学生发现了墨色的浓淡变化，就像哥伦布发现了新大陆一样，哇哇乱叫。一节课，学生就在轻松、激情的游戏中玩出了墨色的浓淡干湿。再看看他们画的杰作吧：画成一团浓墨的是“乌云密布”，画成一点一点干墨的是“雨点打在干燥的马路上，尘土飞扬”，还有“波涛翻滚的海面”、“夕阳下的小屋”„„通过阅读，学生的想象力这根神奇的魔杖，正在飞翔，你要爱护、培植和发展他。

（三）美术阅读——“创造美”。

这样的阅读材料中蕴藏着许多无法用文字去多加装饰的美术语言，而正是这样一个个朴实无言的画面中有着或许很深的情感，足以先震撼我们的同时让学生获得心灵上深深的触动。学生通过阅读而激发起来的思维，创造力，好比是整理得很好的土地，只要把知识的种子撒上去，就会发芽成长，取得收成。学生的创造力好比火星儿：一颗火星儿会点燃另一颗火星儿。

例3：达芬奇是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一。他与米开

朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”

达芬奇的父母为地主与农妇，他在意大利佛罗伦斯附近的文西城出生与长大。达芬奇以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。他具有超越当时的广泛构思，著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。在他的生平中，这么多的设计只有少数能建造出来或具体可行；现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代方处于摇篮期。此外，达芬奇显著提升了解剖学、天文学、土木、水利工程学、光学以及流体动力学等领域的知识水平。他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。

这正如霍夫曼所言 ：“爱因斯坦的方法，虽然以渊博的物理学知识为基础，但在本质上是美学的、直觉的。”这位大师，绘画和建筑，数学等多方面结合，令人信服地印证了美术阅读对人的创造力的诱导和激励、启发作用。

梅子涵老师说过：“一个孩子每一天都在向前走去，他清晨睁眼看到的第一个东西，都将变成他身体里的一个部分”。美术读物中的每一笔色彩、每一个动作、每一个表情便是那学生所要接受的“第一个东西”，它必将变成学生身体里的一部分。作为老师，不能不竭尽全力为学生推荐最好的美术阅读作品。这些作品分别从各种角度，由各位不同的画家用自己独具魅力的语言与孩子做最朴素的交谈。我试着从自己的角度，推荐学生阅读的书目。这只是开始，慢慢还有补充。

按照学习规律，学生必须吸收相当数量的材料和经过一定量的语言实践，才能获得美术审美的能力。美术审美能力，不单纯是对绘画能力的使用，它还包括对所学知识的文化背景和社会知识的全面了解和掌握。因此，美术教学必须增加阅读实践的量，提高美术教学的质量。美术阅读无形之中就成为学生接触学习美术必要的途径。让学生为感受美而阅读，为想象美而阅读，为创造美而阅读！

参考文献：

①《给教师的建议》 苏霍姆林斯基 著 杜殿坤 编译 教育教学出版社 2006年11月 ②《50部必知的美术经典》（中国）祝博 编著 北京工业大学出版社 2006年02月