李清照的著名诗句

李清照的著名诗句篇一
《李清照的名诗名句》

<常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

<昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

<寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

<倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。

<蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

<见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，

却把青梅嗅。

<莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。

<瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

<小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。

<远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

<淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。

<海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

<髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，

<玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。

<绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。

<一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。

<夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。

<人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。

<归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。

角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。

<风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。

故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。

风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，

正是伤春时节。

酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

不过我还是比较喜欢她的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨掺戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，两盏三杯淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。者次第，怎一个、愁字了得？”

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寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨掺戚戚。

倚门回首,却把青梅嗅。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照的著名诗句篇二
《李清照经典诗词》

她刚从我清冷冷的梦中走过。 叹息之声如梦里花落，一朵朵敲击在几案上，如隔窗的雨碎了芭蕉的衣裳。 总想选个月华如水的夜晚与她温一壶薄酒，一脚踏在北宋的沧海，一脚踩在南宋的桑田，醉卧柳荫花阶，流连苹花汀草，抑或泛一叶兰舟，误入藕花深处。一池青荷幽碧，满目绯红如霞，浅浅涟漪，淡淡氤氲，行如流水，静如处子，罗裳舞翩翩，木筝韵依依。

如此美景良辰，携她素手纤纤，游弋于香海花潮，吟唱那词魂诗魄，该是人生怎样的幸事。 无须旁人用多余笔墨为她树碑立传，只那一本《漱玉词》就已写尽春秋与风流。人间词话，少她则难是一家，多她则自成一体独树一帜。思绪寂寞地在她的词卷中行走，在字字与句句中一点点触摸，那缠绵着的相思，那悱恻着的怀念，那惆怅着的等待，重叠了多少的年华，恍惚了多少的岁月。那眉头上的一朵愁，隔了千年，依旧在独然然开着，竟是无计可消除。

相思逐流水，闲愁折花黄，在那“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”不堪闻的萧声里，又怎盈一地的月光，掬一池的清水，挽一袖的暗香，在她起起落落的词句里，碰的又是谁的伤，撞的又是谁的痛。

风住，尘香，花尽，寥寥素词，淡淡清愁，在阡陌中飞行，在街巷中穿越，在我记忆狭长的隧道中游走。尚未觉“倚门回首，却把青梅嗅”的羞涩少女初长成，转眼竟是“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”。那倦倚西窗问海棠花瘦的女子，那把酒东篱待黄昏日暮的孑影，我该用怎样的胭红轻染她唇边的哀伤，该用怎样的脂粉淡抹她腮边的泪痕。

碧纱窗外枕残月，疏帘影下弄灯花，醉里插花花落去，梦里载舟愁更愁，秋千架下，荡起多少丽词清句，藕荷池边，吟落多少华章鸿篇，一身清愁，半世寡欢，一袖家亡怨，一袖国破恨。宛叹间时光凝成她眸中的瘦水，年华攒成她眉上的浓霜。 “何须浅碧深红色，自是花中第一流”，她如带香的清风，如皎洁的明月，在岁月的清流中缓缓行，徐徐舞，自在花开花落。

临水照花的女子，谁不愿在月移花影的旖旎风情下就半枚花笺寄幽怀娇恨，谁愿在颠沛流离的凄凉悲怆中书一页汗青思屈原项羽，那个在“欲将血泪寄山河，去酒东山一掊土”、“千古风流八咏楼，江山留与后人愁”中悲歌的清秀婉约女子，遗世而独立成历史的风景，人如池莲冰清骨，文如秋水不染尘。 何时与她把酒，就砚旋研墨，共桃李春风，一解旧愁。

脑海中，总有一轮素月，总有一叶孤舟，衬着一个孤零零的倩影，随着历史的长河漂流。。。 遥望千年前的南宋，落日熔金，暮云合壁，人在何处，你又孤单的站在郊外，小恨立谁知。眼望天空，？

燕子回时，月满西楼。但却等候来征鸿过尽，万千心事难寄。。。

你焉何晚来独登西楼？——品出的郁郁清香去抵挡那晚风急疾，却只见，那一场梧桐落雨，播散了你的一腔幽怨，飞溅起世间的点点离愁。此时，你是否感觉到——；空气中只有金兽香炉中的紫烟飘溢。此时，西楼已经月满，那才下眉头的相思苦，又聚心头缠绕，环绕在心中不变的只是这凄凄惨惨更戚戚！

李煜把愁化为流水，向东流去；王西厢把愁驮上马背， 日行千里；而你却想把愁放到船上,“”

青衫更湿。。。

李清照的著名诗句篇三
《李清照的诗词人生》

2009年第07期第25卷(总223期)

吉林省教育学院学报

JOURNALOFEDUCATIONALINSTITUTEOFJILINPROVINCENo107,2009

Vol125TotalNo1223

李清照的诗词人生

张丽华

(河北外国语职业学院,)

摘要:,。其诗词表现了。

关键词:李清照诗词

中图分类号:I207.23　　文献标识码:A　　文章编号:1671—1580(2009)07—0074—02

　　李清照是宋朝著名的女词人,在中华渊源流长的文化苑林中,李清照贡献卓著,把婉约词推向高峰,同时也写出了一些艺术水平颇高的诗篇。李清照诗名、词名并盛,她诗词并举,用诗词记载了她不凡的人生历程,她的诗词表现了对封建礼教的蔑视,对丈夫的志笃深情,对祖国的赤子忠心。她那崇高的民族气节荡气回肠,永远激励着每一个华夏子孙。

一、天真烂漫的才子

少年时代的李清照生活得无忧无虑、天真烂漫。她出生于一个优越的家庭,具有较高的文学修养,这使她有条件在欣赏自然景物的绚丽风采时,能与自然融为一体,以自然抒写自我。在她的《点绛唇・蹴罢秋千》中,那位如花似玉的少女刚刚蹴罢秋千,“露浓花瘦,薄汗轻衣透”听到有人来了,连鞋子都顾不上穿,光着袜子害羞地朝着屋里跑,头上的金钗也滑落了。却又倚门回头嗅嗅青青的梅子,实则是偷偷地看看把自己弄得这么狼狈的人是谁。全文把少女青春的觉醒和难以言传的心事表达得淋漓尽致。

《如梦令・常记溪亭日暮》是记游吟赏之作,写了酒醉、花美,内容清新别致,诗词中以她特有的方式表达了李清照早期生活的情趣和心境,境界优美。“常记”两句起笔平淡,自然和谐,把读者自然而然地引到了她所创造的词境中。“沉醉”流露出作者心底的欢愉,“不知归路”也曲折地传达出作者留连忘返的情怀。“兴尽”两句,又把这种意兴递进了一层,兴尽方才归舟,那么兴未尽呢?这恰恰表明兴致之高,不想回舟。而“误入”一句行文流畅自然,毫无斧凿痕迹,同前面的“不知归路”相呼应,显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡,舟上是游兴未尽的少年才女,如此美景跃然纸上,呼之欲出,一连两个“争渡”,表达了主人急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”所以又“惊起一滩鸥鹭”。这正是“少年情怀自是得”。诗情画意之中,显示着词人自由活泼、天真朴素的少女情怀。

这两首词表达了词人对自然的热爱,为人们描绘了一个蔑视封建礼教、向往自由、性格活泼、心境开阔的女子形象,具有一定的反封建礼教的意义。

二、情深爱切的妻子

李清照18岁与赵明诚结婚后,夫妻间情笃甚好,明诚酷爱金石书画,妻子是他志同道合的伴侣,夫妻间以读书鉴赏为乐趣,他们情投意合,夫唱妇随,诗词酬答,斗茶、斗诗、玩赏金石,生活和谐。此时,词人的由衷喜悦之情便经常流露于词章。《减字木兰花》“卖花担上”写年轻的妻子用买的花把自己打扮得更娇艳,希望郎君承认“花面”不如“奴面”,形象地透露出词人蜜月中的愉快心情。词人还不时地与丈夫饮酒赏花,携手出游。婚后感情尤

(禁握其浓华热烈,词中都有记述。如:《庆清朝慢》

低张)摄下了北宋皇都观赏牡丹的盛景,表现了她在京都生活的一个侧面。在“竞走香轮”的人群中,“金尊倒,拼了尽烛,不管黄昏”的赏花人是我们的词人。她还在“红稀香少”的湖上徜徉留连,对“无穷好”的水光山色感到无比亲切。“自古多情伤别离”,婚后小别,李清照不堪兰闺寂寞,一再坦露心曲,抒发对丈夫赵明诚的思念之情。“独抱浓愁无

()写思妇剪弄灯好梦,夜阑犹剪灯花弄”《蝶恋花》

花。一方面突出了孤灯只影的思妇形象,一方面突出了卜求吉兆,愿良人早归的诚挚心情。每一次离

收稿日期:2009—03—22

作者简介:张丽华(1964—),女,河北卢龙人。河北外国语职业学院,副教授,研究方向:语文教育。

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别都使清照倍受相思之苦。光阴荏苒,在一个秋风瑟瑟,桂子香的时节,赵明诚应约要到泰山访古,清照无法随她一起去,就在饯行宴席上写下《一剪梅》这首送别词,词中“一种相思,两处闲愁”表明这种相思情感不是单向的,而是双向的。正因为两心相印、两情依依,才会“此情无计可消除”。它可以从外在情态的“眉头”上消除,却又会情不自禁地钻进“心头”。李清照从独有的视觉、嗅觉、触觉入手,渐及她独上兰舟的行动描写,融情于景,景中寓情,将意象或隐或显地展露出来,以表现愁丝。赵明诚读了此词,就把登泰山、访古碑的心思减去了一半;人虽离家愈来愈远,心却愈来愈近,身还未到泰山,心却早已在计算归期了。丈夫的深笃爱情,,感情真挚热烈。“,相思写到极致,。

,《醉花阴》一词。这首词通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。从字面上看,作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情,但是这种感情在词里却无处不在。上片写秋景。开头两句写白昼,“博雾浓云”不仅布满了整个宇宙,更照满了词人的心头。“玉枕纱橱”的感受,写出了透人肌肤的秋寒,而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。下片写重九感怀。首二句写重九赏菊饮酒。古人在旧历九月九日这天,有赏菊饮酒的习惯,虽与丈夫分别,却照常要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”,菊花的幽香盛满了衣袖。这两句写的是佳节依旧,赏菊依旧,但人的情却不同了,因为没有丈夫的陪伴,伤感倍至“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。以新奇的比喻写出诗人相思的情貌,“瘦”是全词的词眼,写出了词人因思夫而茶饭不思、衣带渐宽、人已面色枯黄、消瘦不堪的缠绵深情。

三、忧国爱民的赤子

李清照生活的年代,正是宋金对峙,民族矛盾尖锐,国家危亡之际,她的许多诗都体现了对祖国命运的关心和对人民的同情。她耳闻目睹宋徽宗荒淫误国、朝政昏暗的种种事实,预感民族危机的风雨即将到来,于是,借咏唐史,笔锋横扫宋徽宗统治集团。向宋徽宗提出“夏为殷鉴当深戒,简策汗青今俱在”的劝诫。《浯溪中兴颂碑和张文潜》二首,宋室南渡,赵构成了南宋的第一个皇帝,定国号“建炎”。此时,她的五言古诗中,敢于大把泼墨,直向赵构。她的七言古诗中,又表现了对处于风雨飘摇之中的宋室江山的担忧。已是建炎三年,赵明诚被朝廷罢去江宁太守的职务,夫妻两人乘船决定到洪州暂住,一路行来,两人谈论的都是国家兴亡。李清照说道:“皇皇华夏,自古不乏英雄豪杰。就说我们大宋吧,这几年,出了多少忠肝义胆之士!李纲李枢相以文臣而兼武事,受命于危难之际;宗泽宗留守以孤军扼守危城、弥留之际高呼渡河;就拿那位年轻的太学生陈东来说,以书生而赴国难,几次伏阙上书,终至被

朝廷斩首。丹心碧血,浩气长存。”又对赵明诚说:“那就是霸王自刎的乌江啊!你刚才说得好,望帝怀念故国,化作子规,啼血哀呜,就是那漫山遍野的杜鹃,也变作了他的满腔碧血!楚霸王逐鹿败北,无颜见江东父老,宁肯一死以谢天下。这比起那弃天下百姓于不顾,苟且偷生,偏安一隅的人,要有气节得多!”言罢,禁不住击打船上的桅杆,放声吟道:“‘生当为人杰,死亦为鬼雄;至今思项羽,不肯过江东’,多么豪迈的气慨!”这犹如一把火种撒在了市侩横流、奴性弥漫的污浊社会。,诗人,,渡江而东的英,,。这首诗集中,。英雄人物身上,以此来抒发自己的豪情和雄心。她歌颂始终拒绝与司马氏合作的稽康,她怜爱一生贫困潦倒、壮志难酬的杜甫,她倾慕女扮男装、流芳千古的木兰……

丈夫不幸病故。她把丈夫安葬以后,追随流亡中的朝廷,由建康(今南京市)南渡是她生活逆转的分水岭。从此作为一名寡妇,一直在孤苦伶仃的日子里煎熬。亡国之恨,丧夫之哀,孀居之苦,凝集心头,无法排遣,她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。又是一个元宵节,李清照默默地从书架上取了赵明诚的手稿,放在书案上,恋恋地抚摸着那经自己补充誊录的赵明诚的手稿,闭上眼睛,流下两行清泪。城中远处,隐隐传来鞭炮的噼啪声和孩子的欢笑声,夜已深沉,李清照取出一幅素笺,反复沉思吟咏,写出:《永遇乐・元宵》“落日熔金,……”“风雨”既指当时天气状况,也指当时政治风雨。这正反映出李清照晚年生活动荡不安、福祸莫测的忧患,也表现了词人对国家局势的深忧。当时广大人民反抗民族压迫,如岳飞、陆游等。可南宋统治集团为一时一地的苟安,却采取屈膝求和的政策。结尾以“听人笑语”加深对“中州盛日”的追想和对“次第岂无风雨”的焦虑,并且隐含了对拱手让出大好河山、醉生梦死、偏安一隅的南宋统治集团的讽刺和谴责。虽已风鬟雾鬓,但崇高的民族气节仍坚定不移。

总之,李清照是一个不可多得的旷世才女,诗词是她的心灵寄托。如果说李清照的词是以深婉绵密的情感来感动人的话,那么她的诗是以深刻的思考和强烈的爱国激情来震憾人心的。不仅她的作品具有经久不衰的艺术魅力,她的某些思想品格至今仍有光彩。她不但热爱大自然和生活,又敢于藐视传统的封建观念,更有着知识分子所特有的伤世忧时的社会责任感。

[参考文献]

[1]李晓明.《唐宋词》[M].吉林文史出版社,2006.[2]《古代文学作品鉴赏》[M].上海古籍出版社,1988.

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李清照的著名诗句篇四
《唐诗宋词选读 李清照诗词鉴赏专题》

李清照诗词鉴赏专题

【专题教学目标】

1、通过课程的学习更加清晰的了解李清照的生平、词的创作时期、艺术特点及在中国文学史上的地位影响。

2、通过李清照的学习了解南渡前后词风的演变以及南宋前期词的特点。

【教学重难点】

1、通过对当时社会背景的分析以及李清照个人生平来分析词人的词的创作。

2、通过对李清照的词（《一剪梅》、《如梦令》、《声声慢》等）来分析总结出词人词的艺术特点。

【基本篇目】

《声声慢》（选修p75）、《永遇乐》（选修p76）、《渔家傲》（选修p86）、《一剪梅》（选修p86）、《醉花阴》（选修p86）、《武陵春》（选修p86）

【补充篇目】见学案

【作者简介】

李清照（1084——1155），山东济南人。号易安居士，南宋著名词人，婉约派代表。其词被称为易安体。两宋文坛以自己的号命名的还有杨万里的诚斋体、陆游的放翁体。除此之外还有以封号命名王荆公体等。与卓文君、蔡文姬、上官婉儿并称中国古代四大才女。

李清照一生的文学创作以及个人经历与三个男性紧密的联系在一起，但也终归改变了李清照的人生历程以及文学创作。

李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非济南历下人，进士出身，苏轼的学生以文章受知苏轼，官至提点刑狱礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。人生的分为三个时期

1、多才多艺的少女时代（1084——1102）由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。李清照的成长，与她所处的自然环境也是分不开的。李清照幼年，大部分时间是在风景如画，人文荟萃的家乡历城渡过的。大约在她五六岁时，因父亲李格非作了京官，她便也随父母迁居东京汴梁。她是在东京长大的。那时候，北宋统治阶级享乐成风，东京表面上仍极繁荣。李清照爱好自然的性格和描摹的自然的能力，说明了她曾经受过故乡山东的涵育。而她在爱情描写上的"毫无顾藉"，显示了都市社会风气和文学气氛对她的熏染。

2、甜蜜宁静的婚姻时期（1102——1127）18岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，李清照与丈夫情投意合，如胶似漆。结婚后两人一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。正是前一时期的沉厚文化的积淀和这一时期幸福的感情生活给了词人无尽的创作灵感以及无限的创作热情，这一时期是李清照词的创作的黄金时期。大量成熟的作品都产生于这个时期，例如《如梦令》两首、《一剪梅》等。

3、孤独乏味的晚年时期（1127——1155）公元1127年，北方女真族（金)攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃，史称靖康之乱。李清照夫妇也随难民流落江南。飘流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。赵

明诚胸怀满腔热血，可却出师未捷身先死。第二年就病死于建康（今南京），更给她增添了难以忍受的悲痛。在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意，甚至到后来的拳脚相加。之后，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。李清照入狱后，由于家人收买了狱卒，入狱九天便被释放，这段不到百天的婚姻就此结束，也正是这段不到百天的失败婚姻加深了李清照晚年的凄凉。

绍兴25年公元1155年，李清照在孤独与寂寞中走完了一生，在临安去世。享年72岁。

【诗词风格】

李清照的词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。她的《漱玉词》也让男性为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点 。李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。而后期词基调则以悲凉凄苦为主，其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。

<一>、前期词作

“国家不幸诗人幸，话到沧桑句便工。”应该说，最能体现李清照词的思想深度和艺术成就的作品出现于南渡之后。然而，李清照卓越的艺术才华，在前期词作中同样有着杰出的表现。纵观李清照的前期词作，大致表现了她闺中少女的生活情怀、婚姻的甜蜜与夫妻的深情、对丈夫的别后相思等几方面内容。

1、少女烂漫情怀的表露，少女李清照纯真、自由的个性，充分地展露在对自然山水的喜爱和在对未来爱情的朦胧追求上。她的《点绛唇》词，隐约透露出李清照与赵明诚这两位对幸福爱情与婚姻充满了憧憬的青年男女，婚前曾利用机会彼此见过面。词说：

“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”

李清照的闺中生活无忧无虑，充满了开心与欢乐。这首词的上片描写少女李清照荡秋千尽情嬉戏的场面。自由自在的少女宛如一支快乐的小鸟，在“露浓花瘦”的暮春季节，气候冷暖适宜，着“轻衣”而荡秋千，以至浑身“薄汗”，玩得酣畅淋漓。下片写外客来访、李清照匆忙躲入闺中这样一个忙乱的小场面。“蹴罢秋千”，稍作休息，却正好碰上了客人来访。为了躲避外客，慌张不知所措到“袜刬金钗溜”。李清照是一个大胆、真率、任性的少女，有如此过度的害羞与紧张，表明来客与她可能有着密切的关系。李清照毕竟不同一般少女，临进闺

房之门的一刹那，她寻找借口“倚门回首”，佯装“却把青梅嗅”，私下里观察来客。“青梅”的细节描写则将李清照如此忙乱慌张的原因点破，原来客人就是她“青梅竹马”的未来夫君。

2、闺中寂寞情绪的表达

随着年龄的增长、性别的觉醒，少女李清照少了一些天真烂漫，多了一些难以言说的心事。面对美好的春色，李清照渐渐变得娴静而更多一份婉转的深思。闺中生活是自由的，但也不能免除少女内心深处的寂寞。《浣溪沙》说：

“小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。 远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。”

独处小院，独对闲窗，春色深深，词人领略了一份不可捉摸的寂寞孤单。“重帘未卷”，是词人没有心思、没有情绪的结果。而重帘遮挡之后，闺中光线越发昏暗，词人的寂寞又更深了一层。这样无言的寂苦，只好通过“理瑶琴”来排遣。词人倚楼之际还看见远处薄暮缠绕室外的景象，微风吹拂下的蒙蒙细雨。敏感的少女立即联想到：春色已深，春光将逝，在这风雨之中，梨花恐怕要纷纷飘谢了。户外景色的逐渐暗淡，春天美景的逐渐凋零，使少女心头那一丝丝飘忽的愁绪更加拂之不去了。一味的天真烂漫，反而显得肤浅。有了这一缕缕说不清楚的愁绪纠缠，少女李清照显示出安闲宁静的一面，李清照成熟了。

3、婚后离情别思的抒发

“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

婚后，李清照与赵明诚志趣相投，相互爱慕，多年的婚姻生活使他们之间建立起深厚的夫妻感情。丈夫外出做官，分离是无可奈何的事情。但是，李清照还是无法忍受离别所带来的相思痛苦折磨，她将这种情感淋漓尽至地表现在作品中。“红藕香残玉簟秋”，就为相思怀人设置了一个凄婉哀怨的场景：色彩鲜艳、气味芳香的红色荷花已经凋零殆尽，坐在凉席上感受着秋的凉意。秋的萧瑟枯萎，叫离人更难以抵御相思愁绪的侵袭，这秋凉，甚至一直穿透离人的心扉。自古以来，冷落的秋天就是一个典型的悲伤怀人的环境。在这样的季节里，丈夫只身赴任，将自己留在家中，离别的愁苦意绪自然时时涌上心头

<二>后期词作

李清照的晚年生活颠沛流离，从靖康元年起，李清照先后遭遇了国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，虽然诗人这一时期的创作仍然取材于她的个人生活，但是社会动乱冲击了她生活的宁静，国破家亡的严酷现实使她的词作在思想内容上更加趋向于成熟，表现了她对理想的追求，对故乡故国的怀念以及她对落寞凄凉的晚年生活得感伤，词人在经历了一系列的忧患之后，其词作创作超越了个人圈子，而迈向更加广阔的社会现实。

书写苍凉人生,感发家国之痛,是李清照后期词的主要内容。其后期词大致有伤时赋愁、思乡怀人、咏物寓意等几类。

1、以《声声慢》为例看其悲秋赋愁之作：

词中出现的是一个饱经忧患，不忘故乡国土，有深重愁苦的老妇人形象

“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”像是一连串感叹，吐出了对生活的惶惑之感，与往日与丈夫一起填词品茶的快乐相比更显凄凉。“满地黄花堆积,憔悴损”正式词人自身的写照，中原故土的沦丧、丈夫的病逝、流落异乡的孤寂······这一切都重压在词人心头，“怎一个愁字了得”突然停止，仿佛不了了之，表面上看还有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

2、思乡怀人之作也是李清照后期词的组成部分。

《鹧鸪天》中说:“枝上流莺和泪闻,新啼痕间旧啼痕”道出了词人对丈夫无尽的思念,勾勒一个终日以泪洗面的形象。《孤雁儿》中词人哀曰:“一枝折得,人间天上,没个人堪寄”表达对亡夫深挚的感情和自己只身的孤独。《菩萨蛮》(风柔日薄春犹早)则是一首思乡词。词中道“故乡何处是?忘了除非醉,沉水卧时烧,香消酒未消”,写尽乡思之浓厚与缠绵,反映了作者以酒浇愁愁更愁的心理。

3、咏物寓意之作在李清照后期词中占有不少篇章。

《满庭芳》(小阁藏春)是首咏梅词,词人以梅花自比,惋惜梅花经历雨注风揉而香消雪减,赞许梅花“良宵淡月,疏影尚风流”。

【重点赏析】

1、《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”开篇以十四个叠喝起，千古奇句。“寻寻觅觅”写行为，“冷冷清清”写环境，“凄凄惨惨戚戚”，写心情。行为、环境、心情三者横向循环，纵向延伸，统领全词整体建构。

“乍暖还寒时候，最难将息。”抓住深秋气候忽冷忽热、反常多变的特点，突出心情的烦闷难熬。是气候多变引发了心情烦躁，也是孤独烦闷的心情更敏感于气候的反常。烦闷难熬必然坐立不安，于是启动了后文中喝酒、望雁、看花等一系列寻求解脱的行为。

“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!”前句写喝酒，是借酒消愁。“三杯两盏”是不定数，说明他意不在酒，只是由于烦闷难熬，才下意识的以酒削愁。“淡酒”是非真实感觉，意在反衬内心愁情的深重难解。后句写屋外秋风呼啸，渲染秋愁。“怎敌他”三字，将喝酒与秋风巧妙绾联，通过酒力敌不过风力，强调借酒消愁愁难消，秋风袭人更增添了浓浓的新愁。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”以大雁的候鸟特征和“信使”身份,引发联翩情思。闻声望雁,是词人意在转移视听，寻求精神寄托。雁从北方来,勾起她对故国、故乡、亲人及往昔乐事的追怀,而追怀又与眼下的孤凄处境构成强烈反差,于是国破家亡之痛涌上心头。”旧时相识”是在伤心中生发的错觉,这错觉又引发了她对夫妻两地传书、诗词赠答美好生活的回想,并勾起她对丈夫新丧的无限痛楚。

“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘!”这是以残菊自喻。写满地黄花堆积、残败憔悴、无人怜爱、就是写自己的悲惨遭遇、人老珠黄、孤单无依。”如今”二字暗含着对往昔的对比,

感叹自己身世的沧桑巨变。

“守着窗儿,独自怎生的黑!”空房独守以够凄苦,而望雁、看花所引发的国破家亡、身世变迁之痛,又塞满她的胸膛,于是,忍不住发出”怎莫能压到天黑”的呼告告。这是内心愁情满盈的必然外溢。

“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。”这是用嘀嗒嘀嗒的雨声来刺激词人的听觉。雨点声声,不是落在桐叶上、石阶上,而是敲击词人已经破碎的心上。”到黄昏”暗示着漫漫长夜、乃至整个凄苦晚年得令人畏惧,于是又一声绝望的呼告接踵而来---“这次第,怎一个愁字了得!”这是一切苦情都涌上心头,一切寻求解脱的努力都宣告失败后的一声撕肝裂胆的哀叫。痛苦、绝望到了极点,是无法诉说的,故而以不了了之,将无限悲情留在读者的脑海里荡漾。总体说来,声声慢是通过一系列深秋景物的反复渲染,层层叠加地表现出李清照晚年孤苦无依的处境和凄凄惨惨的心情。但必须看到,这凄凄惨惨的心情,绝不仅仅是即时即景的感受,也不仅仅是晚年的写照,而是将国破家亡、身世变迁等一生的遭遇和痛苦都浓缩在一时间的感悟伤怀之中。意境是广阔的,痛楚是深微的,情致是动人的。同时,也不能认为这首词所抒发的仅仅是一己私情。靖康之变以前以后,李清照生活在两个反差极大的世界里,心灵的深度创伤是难以治愈的,所以她晚年的词作总免不了伤离感乱、哀婉凄绝的情调。应当说,她的悲剧也从一个侧面体现了时代的悲剧,她不断地言愁唱恨,也是对乱世的控诉。

2、《永遇乐》

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。

这是李清照后期代表作品之一。这一时期的作品，感情极其沉痛，内容不仅仅是个人的不幸，而带有社会和时代的因素。这首词描写了作者晚年生活的一个细节。当时南宋政权南渡后建立了小朝廷，依旧过着犬马声色、歌舞生平的生活，抗金复土大计全抛脑后。作者心中却时时充盈着家事、国事的忧伤。词中描写了面对元宵佳节灯红酒绿、车水马龙的繁闹景象，她不愿与来邀的朋友外出游玩，而独自坐在帘儿底下回首往事，听人笑语时的凄怆心境。 这首词写得深沉、含蓄、凄婉动人。既表达了时代环境的今非昔比，又抒发了作者遭受离乱、饱经忧患后的悲愤情感。透过今昔的变化，表达了深切的故国之思和流亡之痛。词中表现的个人深愁惨痛，正是那些背井离乡的人们的共同感受。

3、《一剪梅》

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。 上片写秋凉情景。首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。

下片写重九感怀。首二句写重九赏菊饮酒。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。就上下片之间的关系来说，这下片写的是

李清照的著名诗句篇五
《李清照的诗中之意境》

李清照的诗中之意境　　从小学开始，我们就一直在学习诗词，一直在背诗词，但是我们从来没有很认真的去研究他在其中真正的含义，因为我们总是在背，总是在应付而已，因为我们在诗词上能够花的时间真的是很少，准备中考，高考。。。很多很多的考试，所以能够投入其中的人是少之又少的。进入大学之后，有了这门选修课，我毫不犹豫的选择了它。　　从小开始，我最喜欢的诗人就是李清照，不只是因为她是一个女生，更重要的是她在那个时代经历过了那些打击之后还是如此坚强的生活了下去，对于她的了解是：　　李清照（1084─1155）号易安居士，南宋女词人，汉族，济南章丘人，婉约派代表词人。有《易安居士文集》等著作传，她生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。前期的词反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如《如梦令》。后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛，因为她的丈夫去世了，再加上亡国之痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。最为有名的要数《夏日绝句》还有《渔家傲》中婉转的梦境。她的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。　　由此我在此对我所敬佩的著名女词人所著的诗中的一些意境进行一些自我的分析。首先提到的是李清照诗中的花的意境，在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，其中竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故

其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”

，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊

，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它

是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。

李清照的著名诗句篇六
《李清照诗词全集赏析》

李清照：（1084－约1151）南宋女词人。号易安居士，齐州章

丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考

据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金

兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写

其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的

怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，

崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作

词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风

不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》

辑本。今人有《李清照集校注》。

李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉.

李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。1127年,靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她的《;《;声声慢》;》;就创建在此时,所以诗中,从开头的几对复词,可以看出她的悲伤.她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张「词，别是一家」。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永・李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。她究竟想如何来消除这愁闷呢？下两句就是这样引出来的：轻解罗裳，独上兰舟。就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧。她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。其实，“独上兰舟”以消愁，不过是象“举杯消愁愁更愁’一样，过去也许双双泛舟，今天独自一人，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的l]、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。

最有才华的女人,生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，"夫如擅朋友之胜"。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照"虽处忧患穷困而志不屈"，在"寻寻觅觅、冷冷清清"的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

因此可说李清照的作品是和愁字分不开的,从开始的情仇,到家破人亡的家愁,

再到江

山沦陷的国仇.这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿.真可谓万古愁心!

清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。

不仅文学方面,在史学方面她的《金石录》;同样有着极高的文学价值.

1

《词·如梦令》

常记溪亭日暮，沉醉不知归路，

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

【赏析】

这首词在南宋人黄昇的《花庵词选》中题为“酒兴”。

玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来

的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

花香、酒气，使词人暂时摆脱

了封建社会名门闺秀的重重枷锁，

显现出她开朗、活泼，好奇、争强

要胜的少女的天性。于是有争渡之

举。当轻舟穿行于荷花之中，看着

栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感

受到了一种强烈的生命的活力。这

种活力就从词短促的节奏和响亮

的韵脚中洋溢而出。

这首词杨金本《草堂诗余》误

作苏轼词，《词林万选》误作无名

氏词，《古今词话》、《唐词纪》误

作吕洞宾词。从“误作”之多，也

可看出此词之放逸已超出了“闺秀

词”的范围，所以有人把它列入男

性作者的名下。但南宋人黄昇的

《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》

都把它作李清照词，应当是可信的。（侯孝琼）。

【简析】

红日西沉，晚霞映照着溪亭，玩了一天的游人渐渐归去，独有年少的词人依依不舍，流连忘返。是刚饮过美酒，还是酒意未消？是景色宜人，惹词人陶醉？她游玩兴尽方驾回舟。湖上娇艳的荷花向她绽开笑脸，轻柔的晚风推着她的船儿。她情不自禁的荡起双桨，往前划去。划呀，划呀，竟不知不觉误入荷花深处，进也不能，退也不能，怎么办？她用足力气，蓦然间响起一阵扑簌簌的声音，原来沙滩上的沙鸥和鹭被她惊飞了。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

2

《五绝·绝句·夏日绝句》

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

【注释】

活着的当作人中的豪杰，

死了也应是鬼中的英雄。

人们到现在还思念项羽，

只因他不肯偷生回江东。

《词·醉花阴》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。

【赏析】

这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖！又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边。“遍插茱萸少一人”，怎叫她不“每逢佳节倍思亲”呢！“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，又会有什么感触！“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

下片写重阳节这天赏菊饮酒的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景吧，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。

从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。

以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

【赏析二】

李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也”（见《元伊世珍?琅嬛记》）。这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。

现在先看看它的全首。词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。下片开头两句写重阳对酒赏菊。“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。《礼记》月令：“鞠（菊）有黄花”。“有暗香盈袖”也是指菊花。从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。

在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。“瘦”字并且是词眼。词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。

在诗词中，作为警句，一般是不轻易拿出来的。这句“人比黄花瘦”之所以能给人深刻的印象，除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当，也是其原因之一。她在这个结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。人物到最后才出现。

李清照的著名诗句篇七
《李清照诗词鉴赏》

李清照的著名诗句篇八
《李清照的诗词人生》