王维写的山水诗句

王维写的山水诗句篇一
《论王维山水诗风格》

论王维山水诗风格

汕职院 2013语教3班叶燕娜

山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢眺的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，其主要作家有孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。 王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，因而在中国诗歌史上占有重要的位置。与孟浩然并称，是唐代山水田园诗派的代表人物。

历史上 常常将晚年的王维与孟浩然并称，王维晚年诗作，确实与孟浩然有诸多相似之处，但细细品读亦不难看出其二人诗歌风格存在着很大的差异。我们可以从二人的经历去发掘者一层差异：王维早年显贵，其政治道路可谓一路顺畅，凭借过人的才华少年得志一举中进士第，为太乐承。后经历“安史之乱”遭受到人生的挫折，正视了社会的诸多矛盾，在仕途得志后官成身退，把整个身心寄寓与山水之间，将精神寄放于隐士生活，灵魂寄托于宗教境界之中，王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》），而“晚年唯好静，万事不关心”（《酬张少府》）是他归隐后真实写照。王维是看到社会上诸多矛盾后而自甘退隐的，因此，他内心趋于宁静，较为充实，这种情感在诗中便呈现为恬淡美好，风格上呈现出冲淡自然之感，写景抒情极其真切自然，他的辋川绝句“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿柴》)、“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》）;“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”（《辛夷坞》）、“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟时鸣春涧中。“（《鸟鸣涧》）等，都是在绘景绘物中写出一种幽静的境界和内心的澄澈平静。

而孟浩然的退隐是失意者寻求的一种解脱，是不得已而为之的，因此，他描写山水的心境里，很明显地流露出一份抑郁和对社会冷淡的情调，这在王维的诗中是找不到的，在盛唐时期出现历史上的“贞观之治”和“开元之治”知识分子可以凭借才能由科举入仕，只要有真才实干就有机会再仕途上有所建树，但孟浩然在这种时代氛围中却很特别，一直处于尴尬的位置，他始终不会顺乎时事，在政治上、仕途上都异常沉寂，内心的抑郁失意，激起过他的牢骚，但又无法发泄，只能把心思和感情寄托于山水田园之中，从这个角度他所描绘的自然之境，必然带有清冷孤寂之感，由于他热爱山水，同时又是怀着孤寂失意之情去看，这便使

得大好河山在他笔下，不是壮丽的景色，也非绚烂的光辉和青春的气韵，而是能寄托怀抱、湮没情思的宁静优美的所在，因此，他是个的风格显得修理而淡雅，宁静而清冷。“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”（《宿建德江》）、“东林精舍近，日暮但闻钟”（《晚泊浔阳望香炉峰》）这些诗境都足以表现孟浩然诗所呈现出的宁静清冷之风。

王维诗现存不满400首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，被后世誉为山水诗派最杰出的代表，生前即享有“当代诗匠，又精禅理”的雅誉，身后则被冠以“诗佛”美称。王维的一生，亦官亦隐亦禅，以宦者、隐者、禅者不同之心阅世，随着心境、环境、情境的改变，其山水诗歌也为后人呈现出不同的风格,他的山水诗诗风是冲淡、自然的，其作品绘形绘影有写意传神、形神兼备之妙，以此为据，这里主要将王维的山水诗风格中的，诗有画境和诗有禅意加以探讨。

一、诗如画卷，神韵淡远

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。王维是个多才多艺的才子，精通佛学，精通诗、书、画、音乐等，其王维不但有卓越的驾驭文字的能力，且是出色的画家，山水画作尤为突出，并且在绘画方面有着独到的见解，写有《山水论》、《山水决》等论著。王维有着深湛的艺术修养，对于自然地爱好使他晚年选择寄寓山林，长期生活在山水之间，独特的生活经历使他对美有着独到的体悟，而他笔下的山水景物特别妇幼神韵，具有深远的意境，绘画方面的造诣也对其诗歌的创作长生了奇妙的感染。

他的诗取景状物极有画意，色彩映衬鲜明而优美，如：“坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。”（《桃源行》），简单的十四个字就为我们描绘出一个清丽的场景，“坐”和“行”、“红”和“青”四字对仗工整，一动一静，一明一暗，两种色彩的选择搭配，色彩的碰撞使得整句诗的画面感极强；“白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》），“白水”、“碧峰”原是极其平凡普通之物，但作者在“白水”、“碧峰”之后加上方位状语，且这两个方位前着一“明”一“出”便使得此句诗别开生面，另有一番风情了，“白水”、“碧峰”一山一水，一青一白相映衬为读者展现出一幅清丽的画卷;“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”（《山中》）。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱，入冬天寒，红叶变得稀少了，在一片浓翠的山色背景上，这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼，运用对比手法在一片苍白萧索山景中，缀零星红叶，给人以鲜明的色彩碰撞之感。

描绘景物时动静结合细致表现自然界光色和音响的变化，如：“声喧乱石中，色静深松里。”（《青溪》）“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受，当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息，一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美；“泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》）这里“咽”、“冷”二字用得极为准确、巧妙，被历代誉为炼字典范。“咽”是拟人，状石间泉声低沉，“冷”是通感，绘夕阳余晖微弱，此外“泉声”、“危石”、“日色”、“青

松”四个意象形成完美组合，以泉声之幽咽与日色之凄冷相互衬托，渲染古寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围；“明月松间照，清泉石上流 。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（《山居秋暝》），“照”与“流”一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，加以石上淌过潺潺流水，诗人营造出一幅幽静的月下松林图，是为“诗中有画”之典范，而后写人“未见其人，先闻其声”竹林深处欢歌笑语打破宁静的夜空，莲叶波动，渔人的渔船顺流而下，以生动的场景衬托出山林的寂静，和夜色的空灵。

营造情境时如山水画卷大量留白耐人寻味，诗境空灵自然，有：“江流天地外，山色有无中。”（《汉江临眺》）前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动，山色苍茫于有无之间，并不刻意写出山色之貌，只道“有无”，留一处空白让读者感悟，韵味无穷；“行到水穷处，坐看云起时。”（《终南别业》）通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了，近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”不仅有意境，更蕴含着深刻的哲思，虽是写作者游山之感却折射出作者对待人生的心态。再从艺术上看，这二句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画；“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”（《辛夷坞》）先写山中花开烂漫，笔锋一转写入花落，自然平淡，既不言情，又不言志，花开花落在王维眼中是如此自然，没有半点“我”的色彩，已然进入王国维所谓“无我之境”，全诗静谧自然，达到一种空灵之境。

二、诗渗禅意，流动空灵

王维被后人冠以“诗佛”之誉，这是因为他的佛学理论修养非常精深，他通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家精髓，王维将自己对禅宗义理的参悟融入诗词的创作，以致有些诗达到了“字字入禅”的境界。

盛唐时代，佛教兴盛，士大夫学佛之风盛行。当时华严与禅宗的思想已经相当成熟，王维深受禅宗思想的影响，自由在母亲身边耳濡目染，偈衣蔬食、持戒安禅、乐住山林、志求寂静。王维为官多载，对黑暗的政治颇感不满不愿与奸臣同流合污，企图归隐山林，然而又不甘心过清贫的生活始终幻想着走“终南捷径”，内心与现实的矛盾使诗人不得不试图从佛学中寻求内心的解脱和精神的慰藉由于追求禅宗之境界，王维在诗中一再宣称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。王维晚年隐居山林，广泛结交各个宗派僧侣，同时研习各派佛学经论，笃志奉佛。

从佛学禅宗中接受的思想，“以寂为乐”、“知悟胜事”的禅观使诗人从幻想中寻求精神的安慰，其：“莫惊宠辱空忧喜，莫记恩仇浪苦辛。黄帝孔丘何处问，安知不是梦中身？”（《疑梦》）可品出佛家“空”理，万事万物何必执着，无论宠辱恩仇，无谓忧喜苦辛，到头来仍旧是如黄粱一梦，无论帝王还是圣贤终抵不过是化作滚滚红尘的一捧黄土罢，诗人诗中对人生的顿悟，有看破红尘的放任，

也有万念俱寂的宁静，只有了悟“空”理，才能从死生中解脱出来，达到“非空非有”之境，方能成就佛道，超脱生死。而很好的体现出诗人“悟道自然”“空有不二”之境的有：“竹径从初地，莲峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。”（《登辨觉寺》）在观禅修行之中“闲居静坐”将眼中所见，耳中所闻，心中所感转化为对禅宗思想的思有所悟，达到“观世得无生”的上乘之境。在对人生顿悟之境中也获得了内心静美的享受：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”在禅宗的世界里，诗人得到了无人干扰、心清境静的“空”意，一首首意境优美，含蕴深邃的山水诗便从诗人笔尖流淌而出了。

在他的诗歌创作中多有体现，致使王维的山水诗，大，多追求一种寂静清幽的境界，这种流动空灵的境界往往蕴含着无限禅意。如：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”（《辛夷坞》）“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）“文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。”（《文杏馆》）“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）

王维写的山水诗句篇二
《论王维山水诗歌的自然音响描写》

论王维山水诗歌的自然音响描写

邱小毛 苏铁生 (广西)

摘 要:以音乐家气质入诗,是王维山水诗创作的重要特色,他在诗中大量撷取自然音响,并用寓声 于境,声色并举等艺术手法进行精妙描写,使诗歌取得了"有声画"的艺术效果,受禅宗影响,他用自然 音响组合营造的意境氛围虽然多种多样,但主要的是空灵寂寞.对于自然音响的精妙传达,亦使其诗歌摆 脱了实情实境的束缚,具有无限广阔的延伸空间.

关键词: 王维山水诗歌; 自然音响

有唐一代,成就卓越的诗人可谓灿若群星.其中,兼擅绘画,音乐及诗歌创作者,当首推王维.广博上午文化艺 术素养,成就了王维儒雅风流,萧闲悠远的气质风度.由于善于将画,乐理论及实践与诗歌"打通" .即所谓以画家 气质及音乐家气质入诗,其诗歌亦呈现出独特的美学特色. 如前人所云王维山水田园诗歌最根本的特色,乃是以画家气质入诗.宋苏轼在《东坡志林》曾道: "味摩诘之 诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗. "以后遂成定论.

作为南宋画派之祖, 王维一反北宗画派的刻划涂饰之风, 而代之以萧疏清淡的水墨画法,着重渲染,不靠勾勒细致轮廓,以传神写意为主;在绘画理论方面, 王维主张在"审 象求形"的同时,须传写出"别生身外"之神.以这种绘画理论及实践运用于山水田园诗歌创作, 王维则不拘形似, 崇尚神似,追求一种高远的意境和情趣才,神情兼备,从而大大提高了诗歌的艺术表现力.

以音乐家气质入诗,亦是王维山水田园诗歌的重要特色,在诗歌创作中王维不独有诗人的灵心,画家的慧眼, 亦有音乐家的锐耳.他比一般诗人更能精确地感受和把握自然界的音响.涧户落花的私语,幽谷鸟儿的啼啭,寒灯虫 草的幽鸣,深山古刹的疏钟……一切大自然的

细微平凡的音响,都能被融入他的诗篇.这种对大自然声响的准确捕捉 和精妙描写,使他的诗歌极富魅力.

唐人殷潘在称王维诗歌"着壁成绘"的同时,又称其"在泉为珠" 《史鉴类编》 . 将王维的诗又称为: "有声画" ,说"王维之作,如上林春哓,芳树微烘,百啭流莺,宫商迭奏. "皆注意到了王维山 水田园诗歌融入之音乐素养.惜乎现在对王维山水田园诗歌的研究,注重其"着壁成绘"的一面,而对其"在泉为 珠"的一面未能给予足够重视.

本文拟就王维山水诗歌的音响表现艺术略陈管见,以求教于方家. 王维所处的唐代,在我国历史上乃是音乐繁荣鼎盛的时期.音乐丰富了人们的生活,也为诗人们的创作提供了新 的素材.如大诗人白居易,韩愈,李贺等,都有作品摹写观乐时的音乐声响:或描写音品,如"大弦嘈嘈如急雨,小 弦切切如私语" ;或模拟情状,如"昵昵儿女语,恩怨相尔汝" ;或状写艺术效果,如"昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香 兰笑" ,等等.

然而,作为一名著名的音乐家,王维却没有一首诗歌直接描写音乐声响,个中原因何在?我们说,王 维以音乐家气质入诗,最主要的是指通过描绘自然界的音响来传达诗人的主观情致.昔伯牙鼓琴,其高山流水之志, 正与王维诗歌的声情气韵相合.所不同的只是,感动王维本人的则纯来自于大自然.他在诗中传达的,完全是大自然 的音响在他心弦上的鸣奏.

因此, 王维虽然没有作品直接描写音乐声响,但在他的诗中,我们既可以欣赏到动人心魄 的森林交响乐: "万壑树参天,千山响杜鹃.山中一夜雨,树梢百重泉.(《送悻洲李使君》 " )也可以欣赏到如泣如诉 的小夜曲: "雨中山果落,灯下草虫鸣.(《秋夜独坐》 " )传统的乐论认为: "夫乐者,天地之体,万物之性也. "即音 乐之美在于自身,音乐之所以美,乃由于他们能传达自然的声音,尤当音乐能应天地之节,表达先于人而存在的"天 籁"时,这种乐声就是"及天地至和之音" ,是音乐中最美的声音.

王维就是这样一个善于传达天籁清音的诗人.他 用音乐家的锐耳及诗人的灵心来捕捉各种天籁音响,自是:花开草长, "鸟语虫声皆天地间真诗"那么,在他的诗中 是如何传达天籁音响,绘就有声图画的呢? 韩愈《锥带箭》云: "将军欲以巧伏人,盘马弯工惜不发. "王维以自然音响的艺术构思,也采取了这种"以巧伏 人""引而不发"的表现手法.

在一些诗中,他有意把音响"藏"了起来,先从各个方面描摹自然景物,到了篇末, , 才突然"亮"出声音,使其成为突出意境的点睛之笔.如《终南山》便堪称范例: 太乙近天都,连山到海隅. 白云回望合.清霭入看无. 分野中峰变,阴阳众壑珠. 欲投人宿处,隔水问樵夫. 前六句展现的均是无声之画,无人之镜,至尾联方在暮霭茫茫的深山大壑中,隔着溪涧向樵夫探问.其苍茫廖廓 之状,深幽寂邈之镜自可想见.

他如"时鸣春涧中" (《鸟鸣涧》"渔歌入浦深" ) (《酬张少府》"山鸟时一啭" ) (《李 处士山居》 )等,皆以声结尾,往往使诗歌产生一种余音袅袅,言有尽而意无穷的艺术效果. 在王维诗中,我们还常见到以象声词直接模仿声音,如"飒飒秋雨中,浅浅石榴泻" "袅袅秋风动,凄凄烟雨 , 繁" ,等等.适当地运用象声词,可以在一定程度上增强诗歌的音乐效果.然而,大自然的音响是十分丰富的,复杂, 微妙的,用文字模拟声音并非诗之所长.诗是一种以语言创造意象,又以意象来暗示,启发,调动人们想象和联想的 艺术.

王维并未从理论上阐诉这一特殊规律,但在创作中他却能避免简单摹声的局限,而努力发挥诗歌暗示,象征之 特长.他写声,主要手法是"寓声于境" .如"雉句隹麦苗秀,蚕眠桑叶稀" "孤莺吟远墅,野杏发山邮" "草堂蛰响 , , 临秋急,山里蝉声薄暮愁" ,等等.在这些诗中,诗人并未使用象声词摹拟音响.他只是点出景物发出了声音.然而, 由于诗人生动的刻画了发生景物的形象,逼真地渲染了特定的环境气氛,加上各种表示有声的名词,形容词和动词的 暗示和启发,读者完全可以想象和联想出音响的情状——高低强弱,徐疾轻重,以及他们所表现的感情色彩.

有时 — 候,我们在诗中甚至找不到表示发出声音的词,但仍然感觉到了自然音响的存在.试读他的《山居秋暝》 : 空山新雨后,天气晚来秋. 明月松间照,清泉石上流. 竹喧归浣女,莲动下渔舟. 随意春芳歇,王孙自可留. 这是一首描写秋天诗人山居的见闻.看中间两联,明月照在松林,山中极为静谧,但见清清泉水在石头上流过, 这句似乎是写色,其实暗含了声,一个"流"字,发出了声响,给整句诗灌注了声色.下一句和上一句相反,似乎是 为了与"流"字相呼应,先出来一个"喧" ,竹林在闹,浣纱女归来了,水面上绿的莲叶粉红的莲花浮动起来,渔舟 也返动了,此一"动"字写色.其实也暗含了声,但因"喧"字在先,诗人有意将渔舟划过水面的声音弱化以强化莲 动的事象.四句诗,首尾重于写形色,中间偏于写动静,声色相得益彰,节奏感很强.

在一些诗中, 王维还运用通感 原理,以不同的感觉相替代而使景物"发"出了声音.如"声喧乱石中,色静青松里.( " 《清溪》 )茂密的松林内光线 幽柔,使人遂觉静意,这是视觉转为听觉.使人直接以听觉感受表现对松声的视觉印象,烘托出乱石中急湍喧虺的飞 动之感,从而更加真切的概括了青溪优美如画的环境和自然界各种物体的色彩. 人们对自然美的感知一般是从整体上去把握的.倘若诗人笔下的自然山水不是声,色,态具全,就不易使人们的 审美感知得到满足.

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正象李重华讲的: "必其章,其声,其色.融洽各从其类,方得神采飞扬. "王维表现自然音响的 一个突出成就,就是声音和色彩和谐融洽,一同构成"神采飞扬"的景物形象,为展现统一完美的意境服务.试看他 的《鸟鸣涧》"人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中. : "诗人写了桂花的香味,又写了明月的色泽, 还写了鸟声的清丽婉转,但却能以色彩的纬线和音响的经线把这一切交织成一幅景物活脱,情态飞扬,境界幽深的画 面.

需要指出的是,诗歌中声色对举的写景手法,在南北朝就已经出现,谢灵运也运用得较多,如: "崖倾光难留, 林深响易奔" (《石门新营所住四面高山迥溪石濑茂竹修林》, )"鸟鸣识夜粞,木落知风发" (《夜宿石门诗》.到了唐 ) 代声色对举的写法已然成熟,而王维诗中这

一写法的运用尤为多见,如: 松含风声里,花对池中影. (《林园即事寄舍弟沈》 ) 屋山春鸠鸣,村边杏花白. (《春种田园作》 ) 声喧乱石中,色静深松里. (《青溪》 ) 树色分扬子,湖声满富春. (《送李判官赴江东》 ) 林下水声喧语笑,岩间树色隐房栊. (《赤借岐王九成宫避暑应教》 ) 细枝风乱响,疏影月光寒. (《沈十四拾遗新竹生读经处同诸公之作》 ) 这些写景的对偶句,常常是一句写目见,一句写耳闻,音画并列,动静结合,真可谓"神采飞动"之作.

中国古典诗歌艺术审美的最高境界是意境. 王维山水诗歌自然音响表现得最独到之处,也就是把自然音响这一形 式因素纳入诗歌的总体艺术构思之中,充分发挥自然音响营构意象表情达意的功能,并使他在创造意境上起到重大的 作用.在他的诗中,描摹自然音响,传达天籁清音的诗句,如"声喧乱石中,色静深松里""月出惊山鸟,时鸣春涧 , 中""啼鸟忽临涧,归云时抱峰" , ,等等,都是一首诗中最精彩传神的警句,是全诗意境突现的点睛之笔.

王维很早 就归心于佛法,精研佛理,受当时流行的北宗禅的影响较大,晚年思想又接近南宗禅,撰写了《能禅师碑》 .他的山 水诗作,从观物方式到感情格调,都带有受禅宗影响的文化意蕴.因此,他通过自然音响组合创造出的意境氛围虽然 多种多样,但其中最主要的是空灵静穆之境.

北朝的佛学家僧肇认为: "寻夫不动之作,岂释动以求静,必求静于动, 故虽动而长静,不释动以求静,故虽静而不离动. "在他看来,动与静并非是完全对立的两个概念,而是相互依存, 相互包容的,动中有静,静中亦有动,求静者不能于静中求静,反之亦然.宗白华先生也说过: "禅是动中的极静, 也是静中的极动,寂而长照,照而长寂,动静不二,直探生命的本原. "作为一个虔诚的佛教徒, 王维借鉴佛教的动 静观,在诗歌中大量撷取自然界的音响,以动衬静,在动静交互描写中,使诗歌的意境更为玄远,容量更为广大.如 "空山不见人,但闻人语响""月出惊山鸟,时鸣春涧中" "涧户寂无人,纷纷开且落" "明月松间照,清泉石上 , , , 流""雨中山果落,灯下草虫鸣" , ,等等.在这些诗句中,诗人都是先写静境,然后再衬以动境,

王维写的山水诗句篇三
《第一课王维与山水诗》

王维写的山水诗句篇四
《王维和他的山水诗》

王维写的山水诗句篇五
《王维的山水田园诗》

王维的山水田园诗 王维的山水田园诗在艺术上取得了巨大成就。王维的山水田园诗丰富多彩，具有不同的风格和情调，有气象雄伟、意境开阔者，也有雅致清淡、闲适幽静者。无论写何处山水，他都能准确、传神地表现其鲜明的个性特征。王维对大自然的感觉非常敏锐，观察十分仔细，擅长捕捉自然景物的色彩、声息和动态，写中自己细致深刻的感觉。他很喜欢并擅长在诗中创造静谧的意境。但他又不是以静写静，而是巧妙地采用以声音写静和以动态写静相结合的艺术手法。他用诗人兼画家的眼光观察景物，并把绘画的技法融入诗歌创作，因此他的许多山水田园诗写得形象鲜明，色彩艳丽，构图精美，富于空间层次感，诗情和画意非常浓郁。 《山居秋暝》是王维山水田园诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。

诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，是诗人用

大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。诗人隐居于此是何等的闲适，如此描绘山水田园之典型环境流露出诗人的喜爱之情。

这首山水名篇，是王维山水田园诗中具有代表性的作品。它描绘了山村秋天雨后傍晚清新恬美的山林景色，表现了诗人对自然的热爱和乐于归隐山林的生活意趣，在诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。

此诗最突出的艺术特点是诗情画意，情景交融。这首诗突出地体现了王维诗歌“诗中有画”的特点，作者以画家的匠心布勒画面，既有背景的布置，又有精彩的写景镜头，而且景中有人，恬美的秋日晚景中点缀着富有生活气息的人物活动场景，使画面顿时鲜活起来。而更重要的是诗人把隐逸的情怀、淡泊悠闲的心境和高远雅洁的志趣，与自然恬淡的外在形象描写完全巧妙地融铸为一炉，给形象注入生命的活力。其次，诗人写景状物，体察入微，以动静结合，声色并用的手法予以细致地表现。如“空山”、“新雨”、“竹喧”、“莲

动”都体现了细致的感受；颔联静中有动，颈联纯写动态，“明月”、“清泉”着重色彩，“竹喧”、“莲动”着重声态，色彩与声态的描绘，增强了诗歌的形象性与生动性。此外，诗歌构思精巧，语言凝炼，风格清新，意境优美。 这首山水田园诗画山绣水，清新宁静，于诗情画意中寄托了诗人的高洁情怀和对理想的追求，含蕴丰富，耐人寻味。 以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。

王维写的山水诗句篇六
《个人论文《王维的山水诗》》

本科生毕业论文

论文题目：论王维的山水诗

姓 名： 常莹

指导教师： 高淑文 副教授

专 业： 汉语言文学

年 级： 2002级

类 别： 专升本

学习中心： 哈尔滨师范大学

完成时间：2005年 4月17日

北京师范大学继续教育与教师培训教育学院

论王维的山水诗

王维是我国唐代著名诗人，在他众多的诗篇中，山水田园诗尤为见长，且多为五言

诗。王维以极为洗练、简洁的文字，给人们细致生动地描绘出了一种静谧优美的山水画

卷。宋代苏东坡称王维的诗是“诗中有画，画中有诗”。后来也有人评价他诗画交映之外，

还有音乐揉合其中。王维经历了安史之乱，目睹动乱给社会带来的危害、给人民带来的灾

难。作为一代官吏，他自然对当代社会有自己的评判。他描绘山水田园的目的是宣扬佛教

禅理和隐逸生活，他对山水田园的描绘十分精细，充满传神色彩，这可以说是他艺术上的

独特成就。

在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。他自编为《辋川集》，收入他和友人裴

迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的

情趣。先看其中的《辛夷坞》。“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”

写了在寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无

寂灭观念的象征境界。王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一

体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于

他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示

和象喻，都追求言外之意。南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直

觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有

体会。他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、

“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水

的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中描写了他的内心体验，写诗人独坐在幽深的竹林里弹琴

长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带

给他一种寂静的快乐。物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。《鹿柴》也是这样

的。“空山不见人，但闻人语响。返景入森林，复照青苔上。”写空山里寂静无人，只听见

深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。这

正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。王维描绘的这种一

尘不染的清静，是走出尘世的清静，是超社会的清静，暗伏着禅的清静。

王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，充分表现了诗人对

山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向

热闹的农家生活。王维的一首《新晴野望》也是田园诗中的作品，“新晴原野旷，极目无

氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南

亩。”写了一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气

中。“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十

分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣

水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压

倒诗趣。当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不

必孜孜求其禅理。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然达到诗中

有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一

般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的

千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。诗中有画的意境，

诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭

流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。这类诗气魄雄伟，意境开阔，多用白描笔

法，粗线勾勒，并且角度富于变化。在《终南山》中，“太乙近天都，连山到海隅。白云

回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”诗从主峰

着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇

开山写人，更反衬出山之崇峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。“白云”二句

尤其出神入化。每一个有登山经验的人读了这首诗，都会有身临其境的感觉。此诗写登

山，而《汉江临眺》则是写临水。诗人从大处落笔，把汉江给予自己的最鲜明的印象和感

受写了出来。“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜

动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”此诗写山色，甚至不写他是青是紫，是浓是淡，只

说它若有若无。真象一幅水墨画，把南国水乡空气的湿润和光线的柔和表现得恰到好处。

王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情

韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。请看他的山水小诗《鸟鸣涧》，“人闲桂花落，

夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写了寂静无人的春夜山林里，四季桂无声

无息地飘落。忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外

清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入

更优美、更深邃的意境中去。诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力、最引人遐想的动

人一刻写的。这是一幅富有音乐感的月夜小景。

王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路

元无雨，空翠湿人衣。”写了早行山中，一路欣赏山景，忽然觉得衣服湿了，以为是下

雨，细看却无雨，只有那不可近察的山中岚气，衣服大概就是让它打湿了吧！诗人把游客

的这个感觉过程浓缩在两句诗里，写得十分有趣。此诗有色彩：白石、红叶、翠岚。这里

有音响：溪水冲激石床。诗虽短小，却是包蕴丰富。

王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作。这首诗，作者十分明

显地反映了他的内心世界，对人生的淡漠、对仕途的厌倦，渴望青松明月、山泉竹林，可

见其引退的心理。《山居秋暝》 ，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”秋天的黄昏容易引起人的思绪。前两句描绘秋天雨后的山村景色。空气清新、沁人心脾，叫人神清气爽。空山不空，第三句诗人用竹喧点染浣女回家，用莲动烘托渔舟唱晚，给平静的 山中增添了无限的情趣。全 诗由幽深、静谧的境况转向色彩缤纷，奏出田园交响诗画，令人心旷神怡。 ，

王维有些名句能引发我们美妙的遐想：“松含风声里，花对池中影”等，诗中有画，诗中有乐。

王维的诗歌追求写意效果，讲究浑然一体，充分传达诗人的主观意趣。《辋川集》中有一首《临湖亭》，表达了诗人闲适静穆的心情。《山居即事》更为细致地写出了诗人的心境，沸腾的生活更衬托出诗人门庭的冷落。是一种企羡，还是真的已经超然于现实？难以明解。与之相类似的还有一首《辋川闲居赠裴秀才迪》。“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。” 此诗写辋川秋天傍晚的景色，清静幽雅，如在画中。裴迪醉后狂歌于王维门前，别是一番情趣。“渡头”一联被传为绝唱。

王维既是一位集大成的山水诗人，又是一位开风气之先的诗宗。王维的山水诗意境空灵，充满禅趣，耐人寻味，在艺术风格上极大地丰富了盛唐诗苑。不读王维的山水诗，就不能彻见中国诗歌艺术的精髓。

王维的山水诗也有其当代价值：它可以培养我们热爱大自然的感情。使我们更充分地品味大自然的美，进而自觉地去保护环境、保护大自然，使之更好地造福于人类。它当然也可以培养我们的爱国情感。爱国并非抽象。欣赏王维的山水佳作，能够增强我们对祖国壮丽山河的热爱，对故乡一草一木的深深依恋之情。王维的山水诗蕴含着祖国传统文化的丰富营养，我们由此又可以获得探索的快乐，享受祖国优秀文化的滋润，从而屏弃对民族传统文化的虚无主义态度。 它可以陶冶我们的身心。品味王维诗歌优美的意境，遐想大自然的神奇与奥妙，就会得到某种精神愉悦。

王维一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间 ，寄情造意，诗从胸发，情景交融，达到了诗画相融的最高境界。

王维写的山水诗句篇七
《王维山水诗》

论王维诗宗教体验与审美体验之融合

胡遂

王维是中国文学史上唯一享有了‚诗佛‛之称誉的诗人。这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了‚字字入禅‛的境地。因此，按照禅宗‚顿悟成佛‛、‚彻悟即佛‛的说法，称王维为‚诗中之佛‛当是不过分的。

在王维生活的盛唐时代，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不仅天台、三论、唯识诸宗已经具备完整的理论体系，华严与禅宗也确立了相当成熟的核心思想。王维与禅宗的关系当然最为密切，据其所撰的《请施庄为寺表》说，他的母亲‚博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静‛。据考证，这位大照禅师就是神秀的嫡传高足弟子，北宗禅七祖普寂。开元十七年，未满三十的诗人正式拜在道光禅师门下‚十年座下，俯伏受教‛。（《大荐福寺大德道光禅师塔铭》）这位道光禅师也是一位北宗中人。开元二十八年，王维在知南选的途中与南宗禅大师神会相遇于南阳临湍驿，这次会见，对王维影响极大，据《荷泽神会禅师语录》记载：‚于时王侍御（指王维）问和尚言：若为修道得解脱？答曰：众生本自心净，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。王侍御惊愕云：大奇。曾闻大德，皆未有作如此说。乃为寇太守、张别驾、袁司马等曰：此南阳郡，有好大德，有佛法甚不可思议。寇太守云：此二大德（指神会与北宗禅僧惠澄）见解并不同。王侍御问和尚，何故得不同？答曰：今言不同者，为澄禅师要先修定以后，定后发慧，即知不然。今正共侍御语时，即定慧俱等。……王侍御问：作没时是定慧等？和尚答：言定者，体不可得。所言慧者，能见不可得体，湛然常寂，有恒沙巧用，即是定慧等学。‛由于倾心服膺于南宗禅法，王维又应神会之请为禅宗南宗六祖慧能撰写了《六祖能禅师碑铭》，使之成为研究慧能生平最原始的材料，而王维本人也成了唐代著名诗人中，‚第一个出来吹捧南宗学说的人‛。[2]

由于追求‚湛然常寂‛的境界，王维在诗中一再宣称‚一悟寂为乐，此生闲有余‛。（《饭覆釜山僧》）在孤独与寂寞中，他宁心静性地观照物象，了知诸法性空的般若实相，走进自己最热爱的大自然的山山水水，获得与天地、宇宙最亲密和谐的接触。就在这种禅境之中，宗教体验竟与审美体验很自然地融合在一起，从而诞生了许多既富有哲理深意而又无比优美的艺术意境。

作为宗教实践、宗教体验而言，王维的‚以寂为乐‛、‚知悟胜事‛，是与禅观修习法门联系在一起的。全部佛学即包括戒、定、慧三学，修持者必须三学齐修，缺一不可。其中定学一门，多强调止观双修，即在修定之时，必须辅之以观想，方可达到目的。早期传入中国的安世高禅学倡导的多半是小乘禅观，主要在于观空、观苦、观诸行无常和诸法无我，具体有修‚不净观‛、‚数息观‛等法门，如不净观想象众生身体各处的秽污不洁；数息观则闭目凝神，端坐不动，心如止水，默数自己的呼吸出入；还有修‚四念处‛禅观的，即观身不净，观受是苦，观心无常，观法无我。这些禅观，由于有导致修行者悲观厌世，停息一切心识活动的倾向，所以被大乘禅学斥之为‚沉空守寂‛，非是至道。与小乘禅学不同，大乘禅观强调五蕴本空，六尘非有，真空妙有，实为不二。如《般若波罗蜜多心经》便说：‚观自在菩萨行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。‛[3]中国佛学主要是沿着印度大乘一派发展的，所以在禅观方面也不主

张一心唯作苦空观想，而是真有两边，双遮双照。如天台宗提出的‚一心三观‛‚三谛圆融‛，三论宗提出的‚八不中道‛‚二谛圆融‛，禅宗提倡的‚定慧等学‛，都有强调禅观不能脱离世相，不能脱离实际生活本身的意思。王维作为一位虔诚奉佛者，对中国佛学尤其是禅宗南北二宗的禅法，不但有很深的领会，而且也有认真的践行。他早年与北宗禅有较多的接触，对那些‚闲居净坐，守本归心‛（净觉《楞伽师资记》卷一）的禅法很是倾心，在为北宗禅大师净觉撰写的《大唐大安国寺故大德净觉师塔铭》中还盛赞净觉安居坐禅能达到‚猛虎舐足，毒蛇熏体，山神献果，天女散女，澹尔宴安，曾无喜惧‛的境界。以后，他接触到南宗禅，对那种真空妙有两不相妨，‚担水砍柴，莫非妙道‛的禅法更为佩服。如由他撰写的《六祖能禅师碑铭》就说道：‚无有可舍，是达有源；无空可住，是知空本；离寂非动，乘化用常。……五蕴本空，六尘非有，众生倒计，不知正爱。……至人达观，与物齐功，无心舍有，何处依空。不着三界，徒劳八风，以兹利智，遂与宗通。……‛在这里，王维主要是谈了‚空‛与‚有‛之间的辩证关系。由此看来，王维的禅学观是既包含了‚闲居净坐‛的北宗禅法，也包括了‚至人达观，与物齐功，无心舍有，何处依空‛的南宗禅法。将这两种禅法结合起来，就形成了王维特有的‚以寂为乐‛、‚空有不二‛的禅观修习方式?。

《旧唐书〃王维传》曾提到王维‚退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事‛。王维在自己的诗中也多次写到‚闲居净坐‛的乐趣。如：

竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。（《登辨觉寺》）

独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。（《秋夜独坐》）

暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。（《过感化寺》）

轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。（《书事》）

从上述诗中，我们可以看出：王维的‚闲居净坐‛一般都带有禅定禅观的目的，但在‚净坐‛之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟的。当然，在更多的时候，王维的禅观修习并非采取净坐的方式，而是如南宗禅师们常说的‚行亦禅，坐亦禅，语默动静体安然‛。（永嘉玄觉《证道歌》）采取的是一种‚山林优游禅‛的修习方式，就在这种‚境静林间独自游‛（同上）的生活中，诗人既获得了‚心法双忘性即真‛（同上）的证语，也获得了无人干扰、心清境静的静美享受，一首首意境优美、含蕴深邃的山水诗也就在这种宗教体验与审美体验的高度融合之中诞生了。

我们认为，宗教体验与审美体验其所以能在王维这里得到高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素之外，还与王维本人对解脱方式的认识有关。他在《叹白发》诗中说：‚一生几许伤心事，不向空门何处销？‛又在《山中示弟》诗中说：‚山林吾丧我。‛而《饭覆釜山僧》诗更明确地说：‚一悟寂为乐，此身闲有余。‛可见他是有意将自己一生的烦恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中的。换言之，空门、山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，他就必然要通过宗教体验与审美体验才能实现自己的目的。我们知道，无论在宗教体验还是审美体验中，主体都能获得一种解脱、自由、轻松、愉悦、和谐的感受，都能消除心中的矛盾、痛苦。禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种‚与天和者，谓之天乐‛（《庄子〃天道》）的‚天人合一‛的至高和洽之境界。所谓‚明心见性‛的‚性‛即是谢灵运曾经说过的‚性灵真奥‛，（见何尚之《答宋文帝赞扬佛教事》引谢灵运语：‚必求性灵之真奥，岂得不以佛经为指南耶？‛）在佛家而言，此性即是万物所共具的本体——真如佛性，因此，性即是真，见性也就是即真。那么，王维认为只有什么才是性，只有什么才是真呢？他说：‚浮名寄缨佩，空性无羁鞅。‛（《谒ｘ

ｕáｎ＠①上人》）又说：‚色声非彼妄，浮幻即吾真。‛（《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一）也就是说，性者，即空也。虚空即是我性；真者，浮也，浮幻即是我心之真。总之，我之心性即是虚空不实的。王维这种认识无疑是符合佛教教义的。慧能《坛经》说：‚心量广大，犹如虚空。……虚空能含日月星辰、大地山河，一切草木，恶人善人，恶法善法，天空地狱，尽在空中，世人性空，亦复如是。‛[4]又说：‚性含万法是大，万法尽是自性。‛[4]慧能认为，由于心性虚空，所以广大无边，因此一切世间万物皆可包容于内。而世间万物在其本性上也只是虚空。所谓‚凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来‛。‚一切有为法，如梦幻泡影，如露复如电，应作如是观‛。[5]这就是所谓‚诸法性空‛、‚万法皆空‛。即无论物、我，无论内在之心性，还是外在之境象，在本体上都是虚空不实的。由此出发，禅宗认为，若要明心见性，体认自己性空之本体，必须‚即事而真‛，即通过内在之心性与外在之物境的契合交彻而获得一种对于‚空‛的证悟，这种证?悟即是解脱，即是涅ｐáｎ＠②境界。 当诗人王维具备了‚空性无羁鞅‛、‚浮幻即吾真‛的认识之后，便自觉地去除因为执虚为实而带来的种种世俗缚累，‚无羁鞅‛的诗人在自然山水境界中常常是‚行到水穷处，坐看云起时‛。（《终南别业》）他是那样既无心而又有意地观照着自然界云生云起、花开花落种种纷纭变幻的色相，他说：‚眼界今无染，心空安可迷。‛（《青龙寺昙璧上人兄院集》）‚寒空法云地，秋色净居天。‛（《过卢员外宅看饭僧共题七韵》）外在的一切物境都是生灭无常的，而诗人的心性也是虚空无常的。概言之，变幻莫测，虚空无常既是诗人之真性，也是自然界万物之真性。在已复其真的诗人那里，即自然万物之真，便是见自然万物之性。所谓： 彩翠时分明，夕岚无处所。（《木兰柴》）

不知栋里云，去作人间雨。（《文杏馆》）

逶迤南端水，明灭青林端。（《北ｃｈá＠③》）

木末芙蓉花，山中发红萼。（《辛夷坞》）

大自然的一切都是那样清寂、静谧，既生灭无常但又充满生机，无牵无挂，无缚无碍，一任自然，自由兴作，诗人王维便正是通过这种即自然之真，悟自然之性理来回归自然的。在与大自然之真的融和契合之中，诗人感到了愉悦，也得到了解脱。然而，当他沉浸在那由彩翠、白云、青林、红萼组成的大自然境界中时，他能不感到美吗？何况佛教之色空观还一再强调要因色悟空，因空见色呢？可以说，不知大自然纷繁变幻的妙有之美，便不可能悟得世界万物虚幻无常的真空之理，因此，像王维这样一位有着对美的敏锐感受力的艺术家兼诗人，是应该比一般人更具备体悟佛理的灵心慧性的。当他徜徉在大自然境界中时，自己那‚寂而常照，照而常寂‛，虚空寂静而自由自在的空性便与‚万物静观皆自得，四时佳兴与人同‛（程颢《偶成》）的自然山水有了亲密的契合，就在这朗然见物之性（变幻无常之性）与物之境（奇妙变化之境）的同时，也见出了我之性（性空无碍之性）与我之境（澄明如镜，虚空能含万法之境）。正因为‚我‛之性已去除了一切对于世俗妄念的执著，所以在已复其本真的诗人王维那里，当他与各得其所、自由兴作的自然万物相遇的时候，便能以己之性空之真去与万物生灭变幻之真相契合，此时诗人心中鸟飞鸟鸣，花开花落，一片化机，天真自露，与天地同流，与万物归一，诗人的生命存在便在此中得到了自由解脱，他的本真也在此澄明朗现。正因为‚我‛之境已去除了一切来自世俗浮华的遮蔽，所以它朗然澄澈如天地之鉴，一切万物可以在此光明晶洁的虚空中自由来往，万物得以历历朗现，它们变幻无时但又生生不息，虽虚空无常但又一任自然，诗人在清晰地感受着它们的同时，也在清晰地感受着自己。可以说，王维正是通过这种见物之性、物之境的审美体验，从而体悟自己内心中澄明敞亮、无挂无牵、无缚无累的自我之性的。按照佛教的说法，这就是明心见性，就是即事而真。诗人就在这种将自性、物性、佛性都融合到澄明寂静之美之特性的体验中，实现了解脱与超越，进入了涅ｐáｎ＠②寂静的境界。

其次，宗教体验与审美体验之所以能在王维的山水诗中得到融合统一，也是因

为二者之间可以互为作用。就宗教体验而言，如前所述，佛教强调因色悟空，因空见色，尤其是大乘般若空宗所倡导的‚实相禅‛是以观照诸法性空的实相、体证真如佛性为究竟的。他们认为，观万物为空并不难，而应从空入假，即观真如本体虽空，但却依诸因缘而生起万法，故万象森罗，宛然是有。然此有并非真有，而是一种‚无常‛‚无我‛的幻有。而幻有虽不可执虚为实，但修行人却必须通过对‚幻有‛‚假有‛的观照，才能体悟万象‚无常‛‚无我‛虚幻不实的真性。这就是‚色即是空，空即是色；色不异空，空不异色‛。[3]真空妙有，一则为体，一则为用，修行人如果偏执任何一方，就不可能悟得真如佛法。

王维是深谙‚真空妙有，无异无碍‛之禅家三昧的。他说：‚欲问义心义，遥知空病空。山河天眼里，世界法身中。‛（《夏日过青龙寺谒操禅师》）‚碍有固为主，趣空宁舍宾。‛（《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一）所以他十分注意观有悟空，双遮双照。所谓‚山中习静观朝槿，松下清斋摘露葵‛，（《积雨辋川庄作》）‚兴来每独往，胜事空自知‛，（《终南别业》）就是他借对大自然物象的观照而得以进行宗教修习的一种体验。在他的不少山水诗中，也常常通过对自然景物的观照，表现出深邃精致的‚色空一如‛思想。如《木兰柴》：‚秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。‛又如《北ｃｈá＠③》：‚北ｃｈá＠③湖水北，杂树映朱阑。逶迤南端水，明灭青林端。‛这两首诗都是眺望远景所作。我们可以看出，王维在观照景物时，特别注意对景物的光与色彩的捕捉，他正是通过夕照中的飞鸟、山岚和彩翠的明灭闪烁、瞬息变幻的奇妙景色的表现，通过对湖对岸青翠的树林后面，北ｃｈá＠③水波光如同一条银白色的缎带时隐时现、变幻不定的现象的描绘，来表达出事物都是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的深深禅意的。与上述两诗表达出相同‚色空‛、‚无常‛思想的还有《华子冈》诗：‚飞鸟去不穷，连山复秋色。上下华子冈，惆怅情何极。‛这首诗则直接写出了诗人登上华子冈眺望远景的深沉感触：飞鸟向无尽头的天边飞去，只在转瞬之间就已经消逝得无影无踪，仅留下一片绵延起伏的群山，在秋空下默默地无言地伫立。这一切令深知空寂禅理而又多愁善感的诗人惆怅万分，人生、世事难道不也是这样幻灭无常的吗？正如陈允吉先生在《唐音佛教辨思录》中指出的那样，王维的山水诗‚的确是处心积虑，借助于艺术形象来寓托唯心主义的哲学思辨，在描绘自然美的生动画面中包含着禅理的意蕴‛。[2]如前所述，王维作为一位具有音乐、绘画才能的艺术家，对于自然美有着远过常人的敏锐感受力，同样，他也常常利用这些艺术才能特别着力于对自然景物声、光、色、态的表现，通过自然物象在某一特定情况下所呈现出的种种变幻不定的色相显现，使‚色不异空，空不异色，色即是空，空即是色‛的佛理禅意得到了极为生动形象的演示。

如果说，王维的宗教体验常常必须借助审美体验才能实现，那么，当王维沉浸于山水自然境界进入极深层的审美体验的时候，这种审美体验也往往到达了宗教体验或哲学体验的层次。宗白华先生在《中国艺术意境的诞生》一文中说：‚以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映：化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。‛[6]他还说，艺术境界是介于学术境界与哲学境界之间的。他认为，艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构，从直观感受的模写，到活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三个层次。他引用冠九《都转心庵词序》中的话说：

是故词之为境也，空潭印月，上下一澈，屏知识也。清馨出尘，妙香远闻，参净因也。鸟鸣珠箔，群花自落，超圆觉也。

综合宗先生的种种说法，我们可以知道，人们对于宇宙、自然、人生种种色相美的体验只有深入到了宗教或哲学的层次，才能使自己所写的一切形象都具有了象征意味，才能借有限以表现无限，由对丰富复杂的色相描写到达最高最深的玄冥境界。试看王维的小诗：

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）

文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。（《文杏馆》）

这一切的一切，既是诗人片刻之间的审美体验，然而又担荷无边的深意，多么精致，多么深邃，这就是从刹那见永恒的超圆觉境界。‚万古长空，一朝风月‛，禅既在刹那，又在永恒，变幻无常，生生不息，虚空中有妙有，妙有即是虚空，空寂中见流行，流行中见空寂，这究竟是审美体验还是宗教体验？究竟是艺术境界还是哲学境界？这就是禅，是‚诗佛‛王维将审美体验与宗教体验融合为一的最高艺术意境。宗白华先生说：‚禅是动中的极静也是静中的极动。寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。禅是中国人接触佛教大乘义后体认到自己的心灵深处而灿烂的发挥到哲学境界与艺术境界，静穆的观照与飞跃的生命构成艺术的二元，也是构成禅的心灵状态。‛[6]胡应麟说王维的辋川诸作‚字字入禅‛，读后使人‚名言两忘，色相俱泯‛。[7]王士祯说王维的五言绝句‚妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别‛。（《带经堂诗话》卷三）王维的这些山水小诗为什么能形成如此深邃玄冥的境界？因为诗人对山水自然美的体验已经进入佛教空幻寂灭义理层次了。歌德说：‚在璀灿的反光里面我们把握到生命‛，海德格尔说：‚向死而生‛，就是说，当人觉悟到生命无常的时候，也就证悟到了自己的本性不过是虚空，由此而产生的对纷浮世事不粘不滞、无执无求的态度便是一种解脱，经由解脱而达到自由之后，人就彻底去蔽了，在澄明无蔽的境界中，人也就返回到了本真，获得了清净无染的自性，把握到了生命。所谓‚一切生灭者，象征着永恒‛，[7]在宇宙自然之中，无论是人是物，是一花一草，一鸟一石，还是山河大地，日月星辰，都时时处在生灭无常、变动不居中。无常便是事物的本质，刹那便是世界的永恒。王维诗中那时明时灭的彩翠，合而复开的绿萍，转瞬即逝的夕阳，若隐若现的湖水，都是诗人‚以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏‛（王船山语）[6]的杰作，是他对大自然的审美体验已经到达哲学层次或宗教层次的产物。在这样的艺术意境之中，理即是事，事即是理，一切都如同天珠交涉，互映互证，融彻贯注。这，就是璀灿的反光，在这种璀灿的反光里，人与物，事与理，无限的时间与无穷的空间，一切都在对刹那永恒这一本真之美的体验中高度融合统一了，而我们的诗人于其中所领悟到的也不仅是大自然的物态天趣，而是一种宇宙的哲理、生命的哲理了。

庄子在其《天道篇》中曾经说道：‚圣人之心静乎？天地之鉴也，万物之境也。夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之本，而道德之至。……虚则静，静则动，动则得矣。‛他在这里所讲的是‚虚静纳物‛、‚澄怀观道‛的问题。我们知道，主体在进入宗教体验或审美体验时，都必须摒弃尘念，清除浮躁，宁神息心，才能见性，才能见美。所谓‚素处以默，妙机其微‛，（司空图《诗品〃冲淡》）只有当诗人心境极为淡泊、虚静的时候，才能可能对大自然最神奇而又最微妙的动人之美，有一种会心的感受与体悟。苏轼在写给参寥禅师的诗中说：‚颇怪浮屠人，视身如丘井。颓然寄淡泊，谁与发豪猛？细思乃不然，真巧非幻影。欲今诗语妙，无厌空与静。静故了群动，空故纳万境。‛（《寄参廖师》）他认为，浮屠佛子之所以能写出绝妙的诗篇，其原因就是因为心如丘井，意绪淡泊，故才能‚了群动‛，才能‚纳万境‛，这也就是宗白华先生所说的‚澄观一心而腾踔万象‛。如前所述，诗人只有在彻底去蔽的澄明敞亮的心境中，大自然的一切才能历历如在镜中朗现出它们本来生机活泼、自由兴作的飞跃生命，正如王维在诗中所写的那样：

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）

野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。（《过感化寺昙兴上人院》） 轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。（《书事》）

只有在‚人闲‛‚夜静‛‚山空‛时，诗人才能感受到月出鸟鸣，觉察到细小桂花的轻轻落地；只有在‚夜坐空林寂‛时，诗人才能感觉到‚野花丛发好，谷鸟一声幽‛；由于心境之特别虚静，他甚至可以感受到阶下院中那青苔绿幽幽的颜色，正在静悄悄地向自己

王维写的山水诗句篇八
《描写山水的古诗》

描写山水的古诗

诗词鉴赏：怎样判断10种常见古诗题材分类

题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。常见的题材如下。

1、爱情诗这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。

2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。

3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。

4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。

5、记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。

6、边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。

7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。

8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。

9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。

10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。

山水诗、田园诗因为读者熟知，故不作介绍了。此外，还有题画诗、宫怨诗、无题诗等，因其题材或与其他题材相容，或要依诗的内容确定，也不再赘述。(文/朱雯佳柳泉鸣)

积累描写山水的诗

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。

《鹿柴》也是这样的：

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。

请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。如《宿建德江》：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》）

2、山回路转不见君，雪上空留马行处。（岑参《白雪歌送武判官归京》）

3、 水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》）

4、 绿树村边合，青山郭外斜。（孟浩然《过故人庄》）

5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》）

6、 会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。（孔子）

《望岳》杜甫

岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。

造化钟神秀， 阴阳割昏晓。

荡胸生层云， 决眦入归鸟。

会当凌绝顶， 一览众山小。

《登岳阳楼》

昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。

吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。

亲朋无一字， 老病有孤舟。

戎马关山北， 凭轩涕泗流。

《江畔独步寻花》

黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。

《绝句》

两只黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。

綦毋潜 《春泛若耶溪》

幽意无断绝， 此去随所偶。

晚风吹行舟， 花路入溪口。

际夜转西壑， 隔山望南斗。

潭烟飞溶溶， 林月低向后。

生事且弥漫， 愿为持竿叟。

王维 《青溪》

言入黄花川， 每逐青溪水。

随山将万转， 趣途无百里。

声喧乱石中， 色静深松里。

漾漾泛菱荇， 澄澄映葭苇。

我心素已闲， 清川澹如此。

请留盘石上， 垂钓将已矣。

《终南山》

太乙近天都， 连山接海隅。

白云回望合， 青霭入看无。

分野中峰变， 阴晴众壑殊。

欲投人处宿， 隔水问樵夫。

孟浩然 《秋登万山寄张五》

北山白云里， 隐者自怡悦。

相望始登高， 心随雁飞灭。

愁因薄暮起， 兴是清秋发。

时见归村人， 平沙渡头歇。

天边树若荠， 江畔洲如月。

何当载酒来， 共醉重阳节。

《望洞庭湖赠张丞相》

八月湖水平， 涵虚混太清。

气蒸云梦泽， 波撼岳阳城。

欲济无舟楫， 端居耻圣明。

坐观垂钓者， 徒有羡鱼情。

《宿桐庐江寄广陵旧游》

山瞑听猿愁， 沧江急夜流。

风鸣两岸叶， 月照一孤舟。

建德非吾土， 维扬忆旧游。

还将两行泪， 遥寄海西头。

常建

《题破山寺后禅院》

清晨入古寺， 初日照高林。

竹径通幽处， 禅房花木深。

山光悦鸟性， 潭影空人心。

万籁此俱寂， 但馀钟磬音。

王之涣 《登鹳雀楼》

白日依山尽， 黄河入海流。

欲穷千里目， 更上一层楼。

《凉州词》

黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。

王勃 《滕王阁诗》

滕王高阁临江渚， 佩玉鸣鸾罢歌舞。

画栋朝飞南浦云， 珠帘暮卷西山雨。

闲云潭影日悠悠， 物换星移几度秋。

阁中帝子今何在？ 槛外长江空自流。

李白 《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径， 晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外， 一水中分白鹭洲。

总为浮云能破日， 长安不见使人愁。

《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。

《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 颖是银河落九天。

《望天门山》 李白

天门中断楚江开， 碧水东流至此回。

两岸青山相对出， 孤帆一片日边来。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。

崔颢 《黄鹤楼》

昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？ 烟波江上使人愁。

白居易 《钱塘湖春行》

孤山寺北贾亭西， 水面初平云脚低。

几处早莺争暖树， 谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼， 浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足， 绿杨阴里白沙堤。

《暮江吟》

一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜， 露似珍珠月似弓。

水

1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。（白居易《钱塘湖春行》）

2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》）

王维写的山水诗句篇九
《本科毕业论文 王维山水诗歌》

学 士 学 位 论 文

（2009 —2013 年）

王维山水田园诗的禅意及其表现意象

Wang wei landscape pastoral poems of zen and its image

姓 名： 学 号： 0905010189 学 院： 文 学 院 专 业： 汉 语 言 文 学 指导老师： 戴 训 超 完成时间：2013年5月6日

声 明

本人郑重声明：

所呈交的毕业设计（论文）是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。其中除加以标注和致谢的地方，以及法律规定允许的之外，不包含其他人已经发表或撰写完成并以某种方式公开过的研究成果，也不包含为获得其他教育机构的学位或证书而作的材料。其他同志对本研究所做的任何贡献均已在文中作了明确的说明并表示谢意。

本毕业设计（论文）成果是本人在江西师范大学读书期间在指导教师指导下取得的，成果归江西师范大学所有。

特此声明。

声明人（毕业设计（论文）作者）学号： 声明人（毕业设计（论文）作者）签名：

签名日期： 年 月 日

摘 要

儒、释、道三家思想错综复杂地作用于王维，其中佛教禅宗思想

对王维诗歌创作产生了重要的影响，并使其山水田园诗中蕴含着空寂闲适、人与自然融为一体的禅意。王维诗中的禅意主要通过空山、白云、飞鸟、夕阳等意象来表现，它们在王维独特心灵的观照下，构成一个和谐的整体，创造出一种空静的禅境。

关键词：王维山水诗；禅宗思想；禅意；禅象

Abstract

Confucianism, Buddhism, Taoism three thought complicated effect on wang wei, including zen Buddhism thought has an important influence on wang wei of poetry, and make it contains empty leisurely in the landscape pastoral poems, of nature and man of zen. Wang Wei’s poetry zen is mainly through the empty mountain, white clouds, flying birds and the sunset image, they under the view of wang wei unique soul, form a harmonious whole, then create an empty and queit artistic conception.

Key words: Wangwei’s poem; Zen thought; zen’s artistic conception;zen’s image

目 录

摘要 ......................................................................................................... I

Abstract …………………………………………………………………. I

引言………………………………………………………………………2 一、佛教禅宗思想对王维影响 .............................................................. 2 二、王维山水诗中的禅意 ...................................................................... 4 （一）空寂清静 ..................................................................................... 5 （二）物我两忘 ..................................................................................... 6 （三）闲适自由、随缘任运 .................................................................. 7 三、禅意的意象应用.............................................................................. 8 （一）禅意常见的表现意象及象征意义 .............................................. 8 （二）意象组合的动静结合、虚实相生 .............................................. 9 结语……………………………………………………………………..10 参考文献………………………………………………………………..11