有关音乐的句

有关音乐的句篇一
《与音乐有关的句子及名言》

与音乐有关的句子

音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

The music, the soul of man, and only know music talent understand life.

音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

Music is the best medicine to heal me, no one can accompany me to pass through the sea of sorrow.

习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

Habits of a person's music, a person's music is the mind most deep place groan. Perhaps only then own only then to understand, but I still hope that their music can move around and future.

尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

In the month of May, the white wave yellow. People feel fresh as a breeze and the ups and downs, ear. Far from the long strands, swirl, a charm is soulstirring. Although Moderato Cantabile, all the static good time, the most splendid of the wind, or the original appearance, all flowing slowly up. And Moderato Cantabile, after thousand years, see the imprint to clarify, in every sea, precipitation all surge high and sweep forward. In it, each note, all buried in a calm and flexible mind. 与音乐有关的名言

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 —— 聂耳

对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特

我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯

人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ——贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 ——格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 ——门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 ——舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 ——海顿

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态——柴可夫斯基

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品——聂耳

我的科学成就很多是从音乐启发而来的。 ——爱因斯坦

不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

——黑格尔

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。 ——歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 ——卢梭

音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。 ——马丁·路德

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 ——叔本华

让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。 ——海顿

生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特 我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。 ——舒伯特 工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。 ——柴可夫斯基

需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。

——阿里斯托克森

要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。 ——舒曼

音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。 ——柏辽兹

我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。 ——肖邦

音乐用理想的纽带把人类结合在一起。 ——瓦格纳

我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地 ——巴赫

音乐是思维者的声音。 ——雨果

音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。 ——李斯特

音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。 ——亚里斯多德 音乐常使死亡迟延。 ——伊索

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。 ——柏拉图

人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。 ——乔义特

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。 ——柴可夫斯基

……只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克

因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰

歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。 ——车尔尼雪夫斯基

音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。 ——柏拉图

在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。 ——高尔基

但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。 ——亚里斯多德

假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。 ——亨德尔

星海：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。 情动于中而行于言，言之不足而咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。

毛泽东：我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。

马可：一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。

马可：民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。

王光祈：音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。

梁启超：欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。

麦新：离开了生活和斗争就没有音乐。

孔子：移风易俗，莫善于乐。

青主：音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。

【匈】柯达伊：你的小提琴在哪里？你的嗓子就是最好的小提琴。

爱因斯坦：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

【德】恩格斯：音乐是生活中最美好的一面。

【波】肖邦：我愿意是我的作品成为战歌。

【德】贝多芬：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

【德】舒曼：要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

【德】舒曼：要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。

【德】舒曼：要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉的记忆力。

【德】瓦格纳：音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

【德】恩格斯：在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。

【德】舒曼：要逐步熟悉杰出作曲家全部有重要意义的作品。

【德】贝多芬：自由与进步是艺术的目标，正如在整个人生中一样。

【德】亨德尔：假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。

【俄】谢洛夫：音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。

【俄】普列汉诺夫：艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要之点。

【俄】谢洛夫：声乐的表现力是无穷尽的。

【俄】格林卡：真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。

【俄】里姆斯基·科萨科夫：没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

【俄】柴可夫斯基：歌剧的好处就是：能够用一种群众所懂得的语言直接诉诸群众。

【俄】柴可夫斯基：灵感是不喜欢到懒人家去做客的。

【法】费提斯：音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。

【美】A·科普兰：一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河，从出发之时起，我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。

【苏】苏霍姆林斯基：音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。

【苏】普罗科菲耶夫：音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

【苏】苏霍姆林斯基：美是一种“心灵体操”——它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。

【意】蒙泰威尔第：一切好的音乐都是为了拨动心弦。

有关音乐的句篇二
《关于音乐的常用句子》

关于音乐的常用句子

据360教育集团介绍：

谈论音乐常用的句子：

Do you often go to concerts? 你经常去听音乐会吗?

We went to a concert last night to hear the symphony orchestra. 我们昨天晚上去参加音乐会了，听了交响队的演奏。

Are you fond of music? 你喜欢音乐吗?

What‘s your favorite kind of music? 你最喜欢什么样的音乐?

What’s your favorite piece of music? 你最喜欢什么样的音乐?

What kind of music do you like best? 你最喜欢听哪种音乐?

What is your favorite song? 你最喜欢的歌曲是什么?

Do you enjoy this piece? 你喜欢这首歌吗?

Do you like jazz? 你喜欢爵士乐吗?

Do you fancy jazz? 你喜欢爵士乐吗?

Do you care for jazz? 你喜欢爵士乐吗?

Do you go for jazz? 你喜欢爵士乐吗?

Which do you often listen to, classical music, pop music, folk music, or rock music? 你经常听哪种音乐——古典音乐，流行音乐，民间音乐，还是摇滚音乐?

I have a strong preference for classical music. 我特别喜爱古典音乐。

I find classical concerts more to my liking than rock concerts. 我觉得古典音乐会比摇滚音乐会更合我胃口。

The music was beautiful, especially the last part. 那音乐非常美，特别是最后一部分。 I hate Jazz. It‘s too noisy. 我讨厌爵士，太吵了。

I can’t stand the way those rock singers perform. 我受不了那些摇滚歌手的演唱方式。

It‘s the theme song of the movie Titanic. 那是《泰坦尼克号》的主题歌。

I’ve never heard that piece before. Who wrote it? 我以前从来没有听过那个曲子，它是谁谱写的?

Do you know who composed it and when? 你知道这乐曲是谁什么时候谱写的吗?

Do you know its composer and its songwriter? 你知道它的词曲作者是谁吗?

He‘s a composer of serious music. I like his music a lot. 他是一个创造严肃音乐的作曲家，我非常喜欢他创作的曲子。

Do you know who first sang it? 你知道是谁第一次演唱它的吗?

This song was dedicated to the singer’s daughter. 这首歌是献给这位歌手的女儿的。 Do you know anything about Madonna? 你知道麦当娜吗?

Who is the singer you dislike most? 你最不喜欢的歌手是谁?

Do you often buy albums of famous singers? 你常买著名歌手的唱片吗?

With the release of her eighth album, “Music”, last week, Madonna has done it again. 随着她的第八张唱片“音乐”在上周的发行，麦当娜又一次成功了。

Who would you name as the greatest musician of our times? 你认为当代最伟大的音乐家是谁? Who sings best among the people you know? 你周围的人谁唱歌最好?

How did he/she learn to sing? 他/她是怎样学会唱歌的?

Did you ever sing in front of others? 你在别人面前唱过歌吗?

How did you feel when you were singing in front of a large audience? 当你在一大群观众面前唱歌时，你有什么感觉?

Have you ever thought about becoming a professional musician? 你曾想过做一个职业音乐人吗? 谈论明星常用的句子：

Many people worship stars. 许多人崇拜明星。

I‘m nuts about Elvis. 我是埃尔维斯迷。

有关音乐的句篇三
《有关音乐的格言》

音乐 名言警句

音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉图

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿

音乐是思维着的声音。—— 雨果

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图

音乐常使死亡迟延。—— 伊索

人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特

自信是成功的第一秘诀。—— 爱默森

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基

不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 —— 黑格尔？？？？

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭

音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。—— 马丁.路德

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 —— 叔本华

最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。—— 柏拉图

艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。—— 罗曼.罗兰

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。—— 叔本华

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。—— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。—— 门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。—— 舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海顿

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。—— 聂耳

对我来说，音乐是灵魂的完美表现。—— 舒曼

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。—— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。—— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。—— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。—— 比才

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特

我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰.诺斯

人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。—— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。—— 巴托克

当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。

当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。

永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，

此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。

一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花分子。

没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。

—— 舒曼

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。—— 门德尔松

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

音乐是人生的艺术。

——施特劳斯

音乐是空气的诗歌。

——保 罗

音乐是耳朵的眼睛。

——谚 语

有关音乐的句篇四
《关于音乐的名言名句——送给喜欢音乐和从事音乐教育的人》

关于音乐的名言名句——送给喜欢音乐和从事音乐

教育的人

冼星海：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。

情动于中而行于言，言之不足而咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。

毛泽东：我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。

马可：一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。

马可：民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。

王光祈：音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。

梁启超：欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。

麦新：离开了生活和斗争就没有音乐。

孔子：移风易俗，莫善于乐。

青主：音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。

【匈】柯达伊：你的小提琴在哪里？你的嗓子就是最好的小提琴。

爱因斯坦：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

【德】恩格斯：音乐是生活中最美好的一面。

【波】肖邦：我愿意是我的作品成为战歌。

【德】贝多芬：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

【德】舒曼：要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

【德】舒曼：要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。

【德】舒曼：要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉的记忆力。

【德】瓦格纳：音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

【德】恩格斯：在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。

【德】舒曼：要逐步熟悉杰出作曲家全部有重要意义的作品。

【德】贝多芬：自由与进步是艺术的目标，正如在整

个人生中一样。

【德】亨德尔：假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。

【俄】谢洛夫：音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。

【俄】普列汉诺夫：艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要之点。

【俄】谢洛夫：声乐的表现力是无穷尽的。

【俄】格林卡：真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。

【俄】里姆斯基〃科萨科夫：没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

【俄】柴可夫斯基：歌剧的好处就是：能够用一种群众所懂得的语言直接诉诸群众。

【俄】柴可夫斯基：灵感是不喜欢到懒人家去做客的。

【法】费提斯：音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。

【美】A〃科普兰：一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河，从出发之时起，我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。

【苏】苏霍姆林斯基：音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。

【苏】普罗科菲耶夫：音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

【苏】苏霍姆林斯基：美是一种“心灵体操”——它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。

【意】蒙泰威尔第：一切好的音乐都是为了拨动心弦。

【英】珀赛尔：像诗是词汇的和声一样，音乐是音符

有关音乐的句篇五
《诗歌中的音乐描写》

唐诗中的音乐描写”教学设计2009-08-15 22:11“唐诗中的音乐描写”教学设计

〔分层教学目标〕

①了解古典诗歌中“景”与“情”的对应关系。

②了解对同一“情景”描写的不同手法与特点。

③对同一题材的作品试作研究性的分析。

〔重点与难点〕

①唐诗中音乐描写的“各有侧重”分析。

②相关的音乐描写的“不同手法”分析。

〔思想方法与人文因素教育〕

①时代造就了诗人，诗作反映了时代。

②个性化的风格，创作出风格化的诗作。

〔教法与学法〕

① 比较阅读，专题讨论。

② 对象－手法－目的，三者间的协调统一。

〔课前预习〕

查找有关描写某一情境的诗句。

〔教学步骤〕

师导入：中国传统诗词的创作，非常讲求“景与情”的对应关系，无论是触景生情、借景抒情，还是寓情于景、情景交融，诗人或词人都很注重对有关“景”的信息的撷取。讲究对有关“景”的信息的转达，无论是自然景观还是人文景观，概莫能外。今天，我们就以“唐诗中的音乐描写”为话题，从分析《琵琶行》中的音乐描写的手法和特点入手，通过比较阅读来进一步了解和把握对同一景况或情境，因不同的目的，从不同的角度来加以表述的基本特点。 师：这里的“景与情”的对位具体指什么?

生：用什么样的景，抒什么样的情，要合乎情理。

师提示：大家应该记得《琵琶行》中有关音乐描写的句子吧！下面分小组来背诵一下。 生：背诵诗句。

(边打出幻灯片，边请上网查阅过的同学说明这些有关音乐描写的句子的共同的特点) 让我们在诵读中聆听

――《琵琶行》中以声喻声的形象化描写

大弦嘈嘈如急雨

小弦切切如私语

大珠小珠落玉盘

间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难

银瓶乍破水浆进

铁骑突出刀枪鸣

四弦一声如裂帛

(边归纳边打出幻灯片)

师：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

生：分别回答。

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；

小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；

间关萤语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；

银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；

四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

师阶段小结：白居易的描写“常物设喻，朴实自然，可见可闻”。

下面我们再来看一看李贺《李凭箜篌引》是如何描写音乐的。请大家打开课本39页。一起来朗读这首诗。

生：集体朗读。分头找到。

师提示：根据课文前面的提示，找出描写音乐的句子。

师：李贺在《李凭箜篌引》中对音乐的描写，明显与《琵琶行》有区别，大家一起来分析分析。

生：《琵琶行》侧重于对音乐本身的描写，《李凭箜篌引》侧重于对音乐效果的描写。 师：总体的风格是什么?具体的表现在哪里?

生：浪漫主义。

(归纳并逐条打出幻灯片)

鬼泣神惊 妙不可言

—《李凭箜篌引》的音乐效果

乐声使神女感动得悲啼不止；

乐声使天帝感动得变暖天气；

乐声使天惊石破落下萧萧秋雨；

乐声使神妪感动得也来求教李凭；

乐声使鱼龙感动得随波起舞；

乐声使吴刚忘情而夜不能眠……

师生共同归纳：大胆的夸张、神奇的想象、瑰丽的比喻。

白居易——侧重于音乐的形象描写；

李 贺——侧重于音乐的效果描写。

师：下面请10位同学把他们查找到的有关音乐描写的诗句朗读并分析一下。

生：分别朗读并分析。

师归纳：音乐描写的角度与方法大致如此。

(打出幻灯片)

对好音乐的描写与赞叹

“余音绕梁，三日不绝。”

“声震林木，响遏行云。”

“瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。”

“座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。”

师：接下来，我们再一起欣赏一下唐代大文学家韩愈的一首同样是描写音乐的诗歌――《听颖师弹琴》。请一位同学来朗读一下。

生：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

师：与《琵琶行》及《李凭箜篌引》比较，《听颖师弹琴》中音乐描写的角度及手法又有哪些特点或不同？

生：既有有关音乐本身的描写，也有相关音乐效果的描写。

师：很准确！我们再请几位同学就着具体的诗句来赏析一下。

（在学生赏析的过程中适时打出幻灯片）

生：正面比喻写琴声：

纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。

高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。

轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。

热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。

群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。

愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。

瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。

生：侧面渲染写感受：

自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。

一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。

最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

再也不能承受琴声对感情的牵扯，赶紧伸手止住颖师不要再弹下去了。

好本事啊!你弹琴给我听，简直就是：一会儿放块冰在我的心里。一会儿又放块炭在我的心上。

师：现在我们可以把三位诗人诗作中的音乐描写作一番归纳小结了吧！

（打出幻灯片）

白(居易)诗移人—笔下的琵琶曲使人心动神移；

李(贺)诗泣鬼—笔下的箜篌音乐使鬼神动情落泪；

韩(愈)诗惊天—笔下的琴声使天地为之惊叹。

师：可见――诗国乐声别具一格，诗作状乐各具特色。

〔布置作业〕

课后查找、阅读与整理：

愁”(包括忧、悲、恨、，恼等等)是一种感情活动，如何才能形象而又生动地把它表现出来呢?最常用的手法就是比喻。

请从你所阅读过的诗词和现在正在阅读的课文中，回忆和查找出借助比喻来描写“愁”的诗句。要求如下：

1、写出具体的诗词原句，能标明作者和出处最好。

2、在原句下注明喻体并说明此句突出表现了“愁”的何种情态。

3、一律写在练习本上，作为本次练习的第一项，多少不计。

“唐诗中的音乐描写”专题教学设计(人教版高一必修)

作者：佚名 文章来源：互联网 点击数：108 更新时间：2008-3-22

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“唐诗中的音乐描写”专题教学设计

安徽无为襄安中学高一（2）班语文教师 陈荣胜

[三维目标]

①了解古典诗歌中的“景”与“情”之间对应关系；

②留心对同一“情景”或形象描写的不同手法与特点；

③尝试对同一题材的描写音乐的诗歌作品进行探究性分析；

④赏读几首唐诗中的音乐形象；

⑤学习渲染、烘托的笔法。体会比喻摹声、通感的描写技法；

⑥激发兴趣，初步品味诗歌意境的美感。引导学生发挥联想和想象，培养他们高雅的审美趣味。

[教学方法]

1.拟用讨论互动式、精要点拨法。

2.准备中国经典乐曲带，适时播放，生成情境，营造音乐氛围，获得听觉享受，以期让师生满意，达成教学目标，完成学习任务。

[教学时数] 两个课时

第一课时

[教学程序]

一、播放古曲，营造赏读的音乐氛围

1．导入专题 ：天地万物皆成画，喜怒哀乐都是诗。好的音乐百听不厌。好诗不厌百回读，其中必有动情声。大诗人白居易道：感人心者，莫先乎情。今天我们专题赏读唐代著名诗人几首关于描写音乐的诗——韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》。

2．板书专题“唐诗中的音乐描写”。

3．伴乐朗诵《琵琶行》中描写音乐的经典语句——“寻声暗问弹者谁？------唯见江心秋月白”。

[简评]音乐之声具有严格时间限制的表演艺术。诗歌是语言艺术。诗，是生命的诠释，是真情的流露；诗，是清新的韵律，是飘逸的舞蹈。随着浔阳江头枫叶纷飞、荻花的谢幕，那琵琶女在万籁俱寂的江上，奏出“同是天涯沦落人”的幽怨绝响，让每位听众浮想联翩。因此我们需要认真探究三位诗人如何用语言艺术来描述听觉特征的表演艺术，需要潜心体悟古人高超的形象思维和丰富的想象联想能力。让我们来听听他们把读者带进怎样的声音世界里。

4.齐读韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》（预习《琵琶行》时已这两首诗印发给学生）

二、整体感知三首诗，理清基本思路

1．韩愈在《听颖师弹琴》里如何调动丰富的生动意象来构造听琴的具体感受及意境的？

2. 白居易《琵琶行》描写乐声时摹写的意象有哪些?

(分组齐读)明确:儿女语/赴敌场/浮云柳絮/百鸟群/孤凤凰(旋律变化:柔—刚—柔)

归结:诗中的琴音忽高忽低,起伏缓急,忽远忽近,难以捉摸.前10句,后8 句思路明晰,既有正面摹写,又有听琴感受；选取的画面有“起坐”不安，有“推手止之”、“泪雨滂沱”、“冰炭置肠”。大喜大悲，冷暖刺激实叫人无法承受。这种情绪上的强烈震荡，无法用语言形容，但韩愈能凭真切的感知，生动的文字描摹得穷形尽相。

（指名同学一人读白居易《琵琶行》里琵琶女演奏前的调弦、校正指法，弹奏过程。）

归结：诗人是这样选择意象凸现音乐特征的。意象：急雨/私语/珍珠落盘/莺语/泉流/瓶破浆迸/铁骑刀枪/裂帛（旋律变化:繁密的声势→清幽的音韵→清脆而和谐→悠扬而明快→低沉而冷涩→突发而激烈→清脆而尖锐→刚劲而激越。意象组合呈现出琴声的起伏变化，由徐缓而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。搞艺术有一句行话：雕塑是凝固的音乐，音乐也是流动的雕塑。音乐形象看不见，诗人们却能用如此丰富的意象完美地再现乐声，把抽象听觉转化为可视之物象（即具象）。

3.集体朗读或背诵（借助想象）。请大家想想以上二首诗意象组合都采用什么修辞或描写方法？

讨论后归纳板书： 比喻—通感；正面渲染，塑造音乐形象。[提示：比喻传递的内容是丰富多彩，因为喻体是可以不断变换的，于是读者在欣赏文学作品时，脑子里形成鲜明可感形象，才能品味语句，领会意境。以上二首诗运用了比喻摹声和视听切换处理（即通感），成功地描写出音乐形象，就具有极大的艺术感染力。

三、布置作业：要求背诵白居易《琵琶行》描写乐声的名句，熟读韩愈《听颖师弹琴》。

第二课时

[教学程序]

一、比较研习，赏读探究

1．检查背诵。再齐读《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。启发同学们思考：白居易《琵琶行》和李贺《李凭箜篌引》描写乐声的侧重点有何区别？其风格各自有什么特色？

讨论后明确：《琵琶行》侧重于音乐本身描写，风格写实；《李凭箜篌引》侧重于音乐效果描写，风格相当浪漫；《听颖师弹琴》则兼而有之。

2．《行》《听》《引》三首诗描写技法主要是正面铺描，摹声渲染得充分，想想还有没有别的笔法？

选择《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》中的其中一首，加工为现代诗歌。

[教师示范]

纤柔甜润如热恋中青年男女的喁喁私语/高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌战场/

轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮/热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。/群音中一声独闯如一只凤凰在引颈领唱/愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶/瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。（以上是正面写琴声）

自己空长了两只不懂音乐的耳朵/一窍不通竟也被乐声激动得坐立不安/

最终被美妙琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳/再也不能承受琴声对感情的牵扯/

赶紧伸手去止住颖师不能再弹下去了。/好本事啊！一会儿放块冰在我的心里，一会儿又放块炭在我的心上。（以上是侧写听琴感受）。

韩愈以自己百感交集、无可名状的体验来侧面烘托琴声的优美动听，催人泪下；而白居易用听者入迷沉醉其中，“悄无言”、“秋月白”句，将人物景物和谐烘托，突出琵琶女弹奏艺术的高妙，行文笔法是有区别的。

3．再读《李凭箜篌引》。李贺的诗与前二首既有相同表现手法，更有在意境创造、描写技法的不同。

[提示]李贺作诗想象奇特，选取物象非凡。箜篌之音使鬼泣神惊，简直妙不可言。

你想——乐声使神女感动得悲啼不止；乐声使天帝感动得变暖天气；乐声使天惊石破落下萧萧秋雨；乐声使神妪来求救李凭；乐声使鱼龙感动得随波起舞；乐声使吴刚忘情而夜不能眠

有关音乐的句篇六
《古人描写音乐的名句》

有关音乐的句篇七
《鉴赏诗中的音乐描写》

鉴赏诗中的音乐描写

“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。”-------冼星海

一、《琵琶行》中作者描写音乐运用了那些艺术手法？结合文中诗句具体分析。

二，（2004 年天津卷）阅读下面一首诗，然后回答①②题。

听蜀僧睿弹琴 李白

蜀僧抱绿绮 ① ，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水 ② ，余响入霜钟 ③ 。不觉碧山暮，秋云暗几重。

【注】 ①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”的典故。③霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。

①、 诗的第二联中“一挥手”“万壑松”分别表现了什么？

②、 结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。

三、 阅读下面这首诗歌，完成习题

闻筝 康海（明）

宝靥西邻女，鸣筝傍玉台。

秋风孤鹤唳，落日百泉洄。

座客皆惊引，行云欲下来。

不知弦上曲，清切为谁哀。

注：康海（1475-1540）明代文学家，陕西武功人，弘治十五年状元，任翰林院修撰。他本抱负宏大，不幸因罪落职，遂狂荡不羁，郁愤终生。

1、 诗的颔联蕴含丰富，请简要分析。（5分）

2、诗的后两联分别是用什么方法来表现西邻女弹奏的？ 请概括分析。（6分）

听筝 柳中庸

抽弦促柱听秦筝， 无限秦人悲怨声。

似逐春风知柳态， 如随啼鸟识花情。

谁家独夜愁灯影？ 何处空楼思月明？

更入几重离别恨， 江南歧路洛阳城

一、 本诗重点写“声”却又不直接写“声”，没有用一个象声词，却显示了“此时无

声胜有声”的艺术魅力。结合诗句赏析诗人是如何使诗歌达到这一艺术效果的。

【鉴赏】： 首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。那忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。

诗人听筝最突出的感受是什么？──“无限秦人悲怨声”。诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致地描写。

“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”筝声象柳条拂着春风，絮絮话别；又象杜鹃鸟绕着落花，啁啁啼血。诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于我们的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀逼露，更加渲染出一片伤春惜别之情。

随着“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。那低沉、幽咽的筝声，好似谁家的白发老母枯坐灯前，为游子不归而对影啜泣；又好似谁家的红颜少妇伫立楼头，为丈夫远出而望月长叹。“独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，怎能不“愁”？楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，怎能不“思”？这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起读者想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝那筝声所构成的美妙动人的音乐形象。

以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。

“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”意思是说，筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，岂不格外引起对远方亲人的怀念！“江南歧路洛阳城”，指南北远离，

两地相思。诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也许是有感而发吧！

这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。

欣赏： 听颖师弹琴①

韩 愈

呢呢儿女语， 恩怨相尔汝。②划然銮轩昂， 勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。③自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之， 湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。④

【注释】

①颖师：名颖，师是僧的通称。来自天竺，元和间在长安，以弹琴著名，李贺有《听颖师弹琴歌》记其事。 ②相尔汝：关系亲密，互称尔、汝。 ③未省（音醒）：不懂。丝篁：丝、竹，即弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。 ④冰炭置肠：冰极冷，炭（火）极热，指两种相反的情感剧烈冲击。

【赏析】

一开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声细柔宛转，仿佛小儿女切切私语，谈情说怨。三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰朗吟。九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。以上十句，连用贴切生动的比喻，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的情境。诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的效果。例如前两句比以儿女之情，十个宇除“相”字外，没有开口呼，语音轻柔细碎，与儿女私语的情境契合。三、四句拟以英雄气概，便以开口呼“划”字领起，用洪声韵“昂”、“扬”作韵脚，中间也多用高亢的语音，恰切地传达出昂扬奋进的情境。

以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起恻面烘托作用，又含蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。听琴而“起坐在一旁”——忽而站起，忽而坐下，又忽而站起，——顾不得对“一旁”的弹琴者有无干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起、变态百出。写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千丈强”的比喻，并且“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而他的反应是“湿衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，巳极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，原是很自然的。

答案：16. (6分)

（1）“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺）。

“万壑松”写出了琴声的音乐效果。

（2）①写出了曲终时的景色。

②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。

二、1、颔联是表现西邻女演奏筝曲的（1分）：天上孤鹤长鸣，地下水流回旋，充塞其间的又是落日的余晖，习习的秋风。（2分） 颔联用比喻、通感，从视觉、听觉、触觉诸方面，描绘了西邻女筝声所蕴成的那种孤高、凄清、深沉的音乐境界。（2分）

2、颈联选择“人”的反应和“物”的表现用侧面描写和夸张、拟人的手法来表现西邻女弹奏的神妙：座客们引颈谛听，天上的行云也要下来看个究竟。（3分） 尾联用 疑问句，既正面写出了筝曲的凄切哀伤，也委婉地表现了诗人对自身坎坷命运的哀伤及对社会的隐忧。

有关音乐的句篇八
《音乐和语言句法认知的比较》

2012年 第57卷 第28-29期：2674 ~ 2685

评 述

《中国科学》杂志社

SCIENCE CHINA PRESS

csb.scichina.com

音乐和语言句法认知的比较

周临舒①②, 蒋存梅③, 杨玉芳①*

① 中国科学院心理研究所, 北京 100101; ② 中国科学院研究生院, 北京 100049; ③ 上海师范大学音乐学院, 上海 200234 * 联系人, E-mail: yangyf@psych.ac.cn 2012-02-23收稿, 2012-06-06接受 国家自然科学基金(31070989)资助

摘要 音乐和语言是人类独有的杰出能力, 对人类的生存和社会活动具有无可比拟的重要意义. 长期以来, 语言被认为是一个高度模块化的神经认知系统, 独立于其他复杂的认知能力. 然而, 最近的研究, 尤其是认知和神经影像学的研究表明音乐和语言在句法加工的各个方面存在大量重叠. 本文简述了音乐和语言的句法理论, 总结了近年来领域间句法形式、句法认知机制以及句法和意义的比较研究. 在此基础上, 我们讨论了已有研究成果的重要性以及今后的研究方向. 与语言相似, 音乐的加工机制涉及大范围的脑区, 探索音乐和语言的句法联系将有助于更深入地认识人类的认知脑功能. 同时, 研究成果可能在一定程度上为语言能力发展和语言障碍临床治疗的研究提供借鉴.

关键词

音乐 语言 句法 意义 认知机制

音乐和语言是人类最重要的两种沟通能力, 对人类的生存和社会活动具有无可比拟的意义. 有研究表明, 人类在婴儿期就具有音乐识别和言语韵律交流的能力[1], 而这种能力是人类的远亲——非人灵长类动物通过多年的训练也难以达到的. Darwin[2]认为, 在人类的进化史上, 音乐和言语可能具有相同的起源. 人类的原始语言可能是一种介于现代语言和音乐之间的交流形式, 包含音乐和言语两种成分. 随着人类社会化程度的提高, 音乐和言语逐渐分化, 朝着不同的进化方向发展.

关于音乐和语言的起源与进化问题长期停留在推测性的思考上. 随着神经科学技术的发展, 人们开始通过实证研究来了解这两个领域相应的认知机制和生物学基础. 过去人们一度认为, 语言在大脑中是高度模块化的组织系统, 独立于其他的认知能力[3]. 音乐和语言的神经心理学研究也表明, 脑损伤会选择性损害某一领域的能力, 但另一个领域的能力完好无损[4~8]. 然而, 近年来的认知神经科学研究发现,

英文引用格式: Zhou L S, Jiang C M, Yang Y F. Music and language: Comparative studies of syntactic cognition (in Chinese). Chin Sci Bull (Chin Ver),

2012, 57: 2674–2685, doi: 10.1360/972012-343

语言和音乐在句法加工上存在部分重叠, 音乐和语言的关系重新引起了热烈讨论.

句法是音乐和语言研究中的重要话题, 它涉及各个层级结构间独立和相互联系的组织规则, 以及这些规则内化到意识中所产生的内隐结构知识. 音乐和语言的句法都包含丰富的特征. 首先, 句法依赖于多种组织形式, 如时长或音高的组织模式. 其次, 句法具有多层级的组织结构. 高层级水平的结构规则中, 嵌套着低层级结构的组合规则. 此外, 句法还与意义具有重要联系. 对层级或局部句法结构的改变, 将直接影响意义的表达. 句法作为人类大脑特殊能力的象征, 长期以来被认为是领域特殊性的重要体现[3,9]. 因此, 研究句法在领域间的联系, 对于探索音乐和语言认知神经机制的关系具有特别的意义.

音乐和语言的认知神经机制究竟是共享的还是独立的模块, 目前存在一定争议. 对二者句法加工的比较将有助于解释这些争议, 并能够对相关认知机制的探索以及神经科学的进步产生积极的促进作用.

一方面, 句法比较研究有助于了解不同领域中知觉加工网络的运作方式, 并为心理语言学和音乐心理学的研究带来启发. 另一方面, 比较研究是一种重要的认识手段, 研究结论能够增强对大脑功能结构的认识, 揭示人类自身交流能力的本质. 同时, 对音乐和语言句法关系的探索具有重要的实际意义. 认知神经机制的联系有助于解释领域间能力的训练迁移效应, 并为语言障碍的临床治疗提供借鉴.

Patel在其撰写的Music, Language, and the Brain[10] 一书中, 论述了音乐和语言在多个层面的认知和神经联系. 本文将以句法的视角讨论音乐和语言在结构、机制和意义之间的关系, 并根据近期新的研究发现解释已有理论的不足. 本文将在简要论述音乐和语言句法理论的基础上, 总结和讨论近年来句法组织形式、句法认知神经机制以及句法与意义的比较研究. 最后, 探讨已有研究对音乐和语言关系的解释以及未来的研究方向.

1 音乐和语言的句法理论

音乐和语言的句法结构包含丰富的多层级的组合规则, 并在心理上产生相互联系的知觉网络. 这种多层级的组织结构均依赖于一定的组织手段. 音乐和语言句法的比较, 既包含二者声音组织手段的比较, 也包含层级结构分析和整合所涉及的知觉网络的比较. 下文将简要论述音乐和语言句法表征的异同以及具有代表性的句法认知理论.

1.1 句法表征的异同

音乐和语言都以声音来传达信息, 并在时间维度上展开. 从声音构成的角度来看, 音乐和语言都是由音高、时长、音强以及音色等基本要素所构成. 而且, 二者句法树都以层级方式组织. 在音乐和语言 中, 元素(如词和音符)都被组合成更高层级的单元, 如短语和乐节, 短语和乐节又进一步被组合成句子和乐句.

但是, 语言和音乐的句法结构具有显著差异. 语言句法树的每一个节点都具有语法范畴, 比如名词或形容词短语, 音乐中没有类似的语法范畴. 语言句法还常常依靠多种手段来编码成分间的依存关系, 比如一致性、格、反身性、首语重复法、省略以及长距离依存性等, 在词的内部还有更进一步的形态句法, 比如词缀结构等. 音乐句法中找不到能够与之对

评 述

应的匹配物[11].

语言和音乐的句法都包含特定的语法规则, 但语法功能不同. 语言中有主语、谓语、宾语等语法功能, 西方调式音乐中有主和弦、属和弦、下属和弦等和声功能. 然而, 语言的语法功能不能等同于音乐中的和声功能, 主语与主和弦所传达的功能概念具有显著差别.

音乐和语言句法所依赖的组织形式既存在相似性, 又相互区别. 音乐和语言的节奏都以时间长短对比作为句法的时长模式, 旋律和语调都是依据音高在一定时间维度上的变化模式, 并以突显的音高事件作为组合线索[10]. 但是, 音乐中的时长模式往往包含具有严格周期规律的节拍, 旋律在稳定的音高音程上构建并具有调式特征, 这都是语言句法所缺乏的形式特征. 此外, 和声、复调结构是音乐中常见的句法组织形式, 而语言句法中缺乏类似的音高纵向组合关系.

1.2 句法的认知模型

音乐句法认知涉及听者如何对音乐层级进行分析和整合. Lerdahl和Jackendoff[9]在调性音乐的生成理论(generative theory of tonal music, GTTM)中, 提出了与语言句法类似的音乐结构树状模型. 其中, 时程还原树指示相关事件(比如调式旋律中的主音与经过音)之间的结构重要性, 从而区分出重要结构与装饰性事件的层级关系; 延长还原树指示某一事件相对于其他相关事件而产生的紧张或放松关系, 局部的紧张或放松运动往往嵌入在更高层级的运动之中. GTTM模型在调性音高空间(tonal pitch space theory, TPS)理论[12]中得到进一步阐述. 该理论认为音高是音乐感知的核心. 以和弦为例, 任意的两个和弦之间存在一定的心理距离, 这个距离可以计算. 和声距离能直接影响音乐序列中此消彼长的音高感知, 并进而产生紧张度的体验. 这表明听者是以层级加工方式来感知音乐传达的情绪意义.

语言句法认知涉及长时记忆中的语言结构知识, 以及为了建立知觉连贯性而对这些知识进行加工的过程. 较有代表性的句法认知模型是以联结主义理论为基础的依存位置理论(dependency locality theory, DLT)[13,14]和预期理论[15,16]. DLT认为句法整合的代价受位置的影响, 每一个新引入的单词需要与它所依存的先前单词相联结. 当联结的距离较远, 则需要

2675

2012年10月 第57卷 第28-29期

较多的整合资源, 并导致句子整合困难. 根据联结距离长度和加工代价的关系, DLT既可以解释由句子语法复杂性产生的加工差异, 也可以解释句法歧义句的解释偏好. 预期理论则认为, 整合难度取决于出现的词是否符合句法范畴的预期. 在句子的即时理解过程中, 当出现的单词不符合首选的句法范畴, 加工资源将重新分配以适应新的结构解释. DLT和预期理论分别适用于解释不同的句子加工效应.

音乐和语言句法的认知理论都强调句法整合与认知资源的联系. 音乐句法的GTTM和TPS模型强调了层级结构对比与音乐知觉的关系. 当出现离调和弦, 或是出现与当前语境调性距离较远的音高事件, 进行知觉整合所需要的加工代价就会提高. 这是因为离调和弦或调性距离远的音符在联结网络中的激活水平低, 对这些项目表征进行快速激活, 需要较多的整合资源. 对于语言句法的DLT和预期理论来说, 尽管它们各自强调依存位置和句法范畴预期对整合加工的影响, 但是二者都假设困难的句法整合会消耗建构结构表征的加工资源. 因为依存距离远的单词或是改变首选结构解释, 都必须激活之前语境中的项目, 而这些项目的激活程度已经逐渐降低. 基于此, Patel等人[10,17,18]提出了音乐和语言句法加工比较的理论模型——“句法整合资源共享假设”(shared syntactic integration resource hypothesis, SSIRH). 该理论认为, 虽然音乐和语言在句法表征上具有很大差异, 但二者对句法结构进行整合的认知机制是相同的. 他假设提供句法整合资源的大脑网络是“资源网络”, 音乐和语言激活表征结构并进行整合的脑区和认知资源存在重叠.

此外, 音乐和语言句法还可能共享其他认知机制. 比如, 在一定序列中, 音乐和语言都能根据句法规则对即将出现的词或和弦进行预测. 对语言信息的预测可以发生在多种水平上, 比如对韵律、语义、语用等信息的预测. 这其中也包括对即将出现的层级结构进行句法范畴预测[19,20]. 同样的, 对习惯西方调性音乐的听众来说, 即使他们没有受过音乐训练也能内隐地学习和声功能知识. 根据这些内隐知识, 他们能够在一定的和声序列中, 对即将出现的和声功能进行预测[21~23]. 因此, 对即将出现的句法结构产生预期的认知机制很可能为音乐和语言所共享. 这其中的差异可能在于, 对音乐中较复杂的层级结构信息(如奏鸣曲式)的结构预测, 可能需要额外的音

2676 乐训练才能达到. 相对于音乐来说, 对语言篇章层级结构的预期更容易实现, 这可能与语言所具有的明确语义性有关.

2 音乐和语言句法的认知加工

近年来, 音乐和语言句法加工的比较研究取得了丰富的成果. 一方面, 音乐和语言具有相似的句法组织形式, 许多研究对这些相似性结构的认知加工进行比较. 另一方面, 对于那些具有领域特殊性的句法组织形式, 也有研究考察其潜在认知机制的联系. 比如, 同时考察语言句子和音乐和声序列的认知加工等. 另外, 音乐和语言的意义依赖于特定的句法结构形式. 通过比较音乐句法与语言语义的关系、音乐意义和语言语义的关系, 能够进一步探索两个领域在形式与意义之间的联系. 下文将论述这3类研究的主要发现, 及其对音乐和语言句法关系的解释.

2.1 句法组织形式的比较

(ⅰ) 节奏和节拍的比较. 音乐和语言都以节奏、重音的组合作为声音构成的时长模式, 只是音乐的时长模式包含更严格的周期性规律. 一些研究对比了音乐和语言中的节奏对比模式和分组, 发现这2个领域在时长特征上存在重要联系.

通过计算标准化成对变异指数(normalized pair-wise variability index, nPVI), 可以考察音乐节奏和语言中相邻元音间时长差异的关系. 有研究发现, 英国和法国古典音乐作品中的节奏模式与各自母语(英语或法语)语言中的节奏模式具有显著的相关性[24,25]. 这一发现也在其他音乐文化中得到验证[26], 说明音乐家在进行音乐创作时很可能受到母语韵律特征的影响. 为了进一步验证这一观点, 有研究考察了人们是否能够辨别英国和法国歌曲中的节奏差异[27]. 他们发现, 当歌词被去掉, 被试依然能够根据节奏信息分辨出歌曲的国别, 说明音乐节奏和语言节奏韵律之间存在关联.

除此之外, 音乐和语言中都存在分组(grouping)这一基本的时长知觉现象. 基于短语和乐句分组的研究揭示出二者的神经关联. 事件相关电位(event- related potential, ERP)的多项研究表明, 口语中的语调短语边界和阅读中的逗号都能诱发特定的ERP成分终止正漂移(closure positive shift, CPS), 这种成分主要反映的是语言中韵律层级结构的终止[28~30]. 在

汉语句子中, 不同层级韵律边界所诱发的CPS在潜伏期和波幅上具有差异[31]. 而且, 这种边界的认知加工机制在语篇水平上也存在. 在中国诗歌的韵律加工中[32], 对韵律短语、

语调短语和语段等各个层级韵律边界的加工均能诱发CPS. 而且, 其波幅和潜伏期与层级有关, 高层级的边界所诱发的CPS具有更长的潜伏期, 反映了对边界前信息的整合加工.

在音乐乐句边界加工的研究中, 也发现了类似的脑电成分. Knösche等人[33]采用联合脑电图(electroencephalography, EEG)和脑磁图成像(mag- netoencephalography, MEG)技术研究了音乐乐句边界的认知机制, 发现乐句边界所诱发的ERP成分mCPS (music CPS)在波幅和脑地形图上都与语言中语调短语边界诱发的CPS相类似, 表明人们对音乐和语言短语边界有相似的加工过程. 不过, 与语言相比, mCPS在一定程度上受到音乐训练的影响[34,35]. 音乐中的mCPS是否与语言中CPS一样, 是否在不同韵律层级边界的加工中有不同表现, 值得进一步研究.

节奏对比模式和分组的比较研究揭示出音乐和语言时长模式的关联, 但是, 目前的研究仅是初步的探索. 音乐和语言时长组织模式的联系仍然有大量问题需要考察. 比如, 对于分组来说, 目前的研究还难以确证音乐和语言共享边界认知机制. 一方面, 语言中研究CPS的范式与音乐中诱发mCPS的范式具有差异, 有必要系统考察音乐和语言分组的认知机制与相关声学参数之间的联系, 并进行对比. 另一方面, 已有研究发现语言CPS与音乐mCPS在潜伏期上具有差异[33], 这其中的潜在原因和机制可能反映音乐和语言的领域特异性. 揭示二者加工关联的最好途径, 是进行基于被试内设计的研究, 考察被试在同时进行音乐和语言结构边界加工时的神经机制.

另外, 节拍重音是今后考察音乐和语言时长组织关系的另一个方向. 语言中周期性的节拍规律不明显, 但是韵律结构中重音的使用与语言句法具有重要联系. 同样的, 音乐表演中重音等表现手段的使用与音乐层级结构有关. 考察重音在言语韵律和音乐表演中的加工机制, 可以进一步说明音乐和语言句法组织形式的关联.

(ⅱ) 旋律和语调的比较. 旋律和语调都通过音高在时间维度上的变化加以实现, 它们分别是音乐和语言句法所依赖的组织形式. 有研究考察了不同语言中语调变化特点是否在音乐作品的旋律创作中

评 述

有所反映[25]. 通过对英国和法国音乐作品中的音程变化模式进行统计, 他们发现音乐旋律中音程变化模式的差异, 能够反映出语言音高模式之间的差异. 这说明, 日常口语韵律模式的内隐学习, 可能对音乐创作中的旋律模式产生影响.

旋律和语调关系的研究进展有不少是从先天失歌症(congenital amusia, 下文简称失歌症)的研究中获得的. 失歌症主要表现为音乐音高加工的障碍, 唱歌跑调, 并且无法对音乐旋律进行再认或辨别[36]. 这种障碍既不归因于脑损伤、听觉丧失、认知或社会情感的错乱, 也不缘于缺少与音乐的接触(如音乐训练、音乐听赏活动等)[37]. 神经心理学研究表明, 失歌症者的语言知觉能力是正常的[36,38]. 但是近期研究发现, 英语和法语为母语的失歌症者对句子语调的分辨与正常人相比存在一定障碍[39,40]. 而且, 以声调语言为母语的语言经验不能弥补这种障碍. 无论是对音乐旋律轮廓的加工[41], 还是对语调[41]或声调[42,43]的加工, 以汉语为母语失歌症者的表现都弱于控制组, 说明失歌症者对旋律和语调的知觉均存在缺陷.

旋律和语调分别是音乐和语言音高模式的体现. 旋律和语调在句法形式上是否具有联系, 关键在于考察二者音高事件的组合关系. 不过, 已有失歌症研究只涉及了音高知觉, 与音高的组织模式并无太大关联. 语调和旋律的知觉障碍联系, 可能仅仅基于二者依赖共同的声学加工. 对这一问题的确证, 还需要更多的后续研究.

尽管人们都认为旋律和语调具有种种联系, 而且研究表明母语韵律中的音高模式可以影响器乐音乐的旋律创作, 但是这种音程关系对比的统计也仅能说明二者存在相关. 因此, 目前的研究还不足以表明, 音乐和语言中音高模式的加工是相同的. 如果考察旋律和语调结构在正常人大脑中的加工方式及其关系, 将可以更直接地说明两个领域的句法组织系统是否存在重合.

2.2 句法加工的认知神经机制

音乐和语言在句法表征上具有很大差异, 但是有研究对比了差异性结构(语句和音乐和声)的句法加工, 发现音乐和语言在认知机制上存在潜在联系[17]. 音乐和语言都存在多层次的结构, 并依据一定的规则来引导元素组合成具有层级关系、能够传递

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一定意义的序列结构. 可能有多种机制参与了这一认知加工过程, 并为音乐和语言领域所共享. 已有研究在一定程度上支持了这一观点, 其中包括正常人对音乐和语言结构加工的研究, 以及Broca失语症病人句法加工的神经机制研究.

(ⅰ) 正常人对音乐和语言句法的加工. Patel等人[17]最早采用电生理方法比较音乐和语言的句法加工. 他们发现和弦序列中的调外和弦能够诱发ERP成分P600s, 这与语句中句法不一致单词所诱发的成分相类似, 暗示句法加工的某些方面可能为这两个领域所共享. 该研究的发现在很大程度上鼓舞了后来考察音乐和语言结构的被试内研究. 如果音乐和语言句法加工具有相同的认知机制, 那么在认知资源有限的情况下, 二者的句法加工将互相干扰. 有两项行为实验支持了这一推论. Fedorenko等人[44]发现, 当音乐和语言同时产生句法整合困难时, 被试在语言理解任务中的准确率就会下降. 在Slevc等人[45]的研究中, 当音乐和语言句法同时产生违反时, 被试在自控速阅读范式下的阅读速度变慢. 控制实验说明, 这种效应确实源于对句法结构的加工, 而不是由声学参数改变而导致的.

另外, 有研究通过电生理方法考察音乐和语言句法的同步加工. 这类实验首先基于对句法加工ERP成分的研究. 先前单独对语言和音乐进行的研究显示, 语言句法加工与左侧前负波(left anterior negativity, LAN)有关, 其中也包括分离出来的早期左侧前负波(early left anterior negativity, ELAN)[46]. LAN是在形态句法违反的情况下在300~500 ms出现的负波, 它主要反映了语言句法的整合. ELAN是在短语结构违反(包括词类违反)情况下在100~300 ms之间出现的负波. 而音乐句法加工则与早期右侧前负波(early right anterior negativity, ERAN)有关[47]. ERAN是由离调和弦或调外音符[48]所诱发的在100~ 350 ms内的负波.

在此基础上, Koelsch等人[49,50]发现, 大脑对音乐和语言句法的加工并不是简单的相加式, 而是交互的: 当句法不一致单词伴随着调外的和弦时, 诱发的LAN明显变小, 好像诱发LAN和ERAN的加工在争夺相同的神经资源. 通过对音乐和语言句法加工的神经元振荡进行时频分析[51], 可以发现二者的神经元活动在低频段振荡中存在重叠, 进一步证实了SSIRH的句法理论.

2678 SSIRH理论主要关注句法结构整合的认知机制, 然而有部分研究发现并不能由SSIRH理论来解释. 颅内EEG研究表明, ERAN和ELAN的神经元在双侧颞上回和左侧额下回存在部分重叠[52]. 由于ELAN反映的是语言句法的早期建立阶段[46], 即句法整合之前的加工阶段, 因此实验中采用的局部短语结构的违反仅体现为局部结构范畴预期的违反, 说明音乐和语言的重叠关系也表现在对句法结构范畴进行预期的机制.

不过, 目前的研究结果仍存在矛盾. Maidhof和Koelsch[53]采用了与之前同类ERP研究相似的实验范式, 将语言刺激的形态句法违反改为短语结构违反, 实验发现无论在何种注意分配条件下ELAN和ERAN均不存在显著的交互效应. 研究暗示了音乐和语言在句法加工的早期阶段可能是独立的加工机制, 也暗示了二者并不共享对结构信息进行预期的认知资源. 不过, 该研究的音乐和语言实验材料均是采用了听觉呈现, 不排除语言语调的音高变化会对音乐和声的知觉产生影响, 因此该问题还有待进一步的考证.

已有研究发现句法加工重叠可能包含多种认知机制, 比如层级结构的整合与预期. 但值得注意的是, 在句法加工过程中, 许多相关的认知机制并不是独立发挥作用. 比如, 在先前的行为[44,45]和电生理[49,50]实验中, 花园路径句或者句法形态违反的句子既存在句法预期的违反, 同时也引起句法整合的困难. 在音乐材料的设计中, 已有研究往往在和声序列的末尾处引入拿波里和弦[49,50]. 这种做法不仅引起局部和声期待的违反(因为拿波里和弦从不接在属和弦之后), 同时也引起层级句法整合的困难(拿波里和弦处于和声终止的位置). 因此, 今后的研究应注重考察相关机制的独立作用及其相互间的关系, 这将有助于深化音乐和语言的句法加工比较. 另外, 最好考察不同文化中句法的一般认知机制, 而不仅仅局限于某个时期某种音乐或语言文化的句法特点.

(ⅱ) Broca失语症的句法加工. 近年来, MEG研究发现音乐句法加工的脑区位于左侧额下回(inferior frontal gyrus, IFG) Broca区和对应的右侧区域, 只是右侧优势大于左侧[54,55]. 而Broca区已经被确认是负责语言句法加工的区域. 因此, 左半球Broca区负责着语言和音乐结构的双重加工. 同样的, 功能核磁共振成像(functional magnetic resonance imaging, fMRI)

有关音乐的句篇九
《有关音乐的佳话》

音乐佳话

诗经》：“琴瑟友之，钟鼓乐之。”

高渐离易水送别荆轲。

俞伯牙钟子期高山流水的故事。春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位樵夫打扮的人，怎么会欣赏我的琴声呢？他请子期上船，并问他：你喜欢听我弹琴，我现在弹一曲，请你说出曲子内容。说罢，伯牙弹了起来。子期听后说：妙极了！你弹出来的琴声像巍峨的高山一样，像流动的江水一样。伯牙惊叹不已。从此，他们成了知心朋友，后人因此用“高山流水”来称呼知音。

司马相如向卓文君求爱弹奏《凤求凰》：“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其皇，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”

稽康悲奏《广陵散》。

《西厢记》莺莺听张生弹琴：“其声壮，似铁骑刀枪冗冗；其声幽，似落花流水溶溶；其声高，似风清月朗鹤唳空；其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。他那里思不穷，我这里意已通，娇鸾雏凤失雌雄。他曲未终，我意转浓，争奈伯劳飞燕各西东，尽在不言。”

《红楼梦》第八十六回“寄闲情淑女解琴书”黛玉论琴：“琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙。所以古人说‘知音难遇’。若无知音，宁可独对着那清风明月，苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴。„„” 《三国演义》诸葛亮演空城计时焚香弹琴以示其闲静而惑乱司马懿。金庸武侠小说《笑傲江湖》中也有刘正风与魔教长老琴箫合奏而为知己的故事。

马志远曾据《琵琶行》作《江州司马青衫泪》杂居。叙述白居易和裴兴奴恋爱故事。

长安米贵

白居易自幼勤于读书，学习刻苦，他学习不仅时间抓得紧，而且功夫下得深。据说，白居易念书念得多，连嘴唇的皮都磨破了，生了很多的口疮，但是他并不因此中断。他写字写得多，连手臂上也磨起了一层很厚的老茧。加上自己的聪明才智，白居易很早就成名于世。 “离离原上草 一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”这是谁的诗句？

这句诗中还有一个故事。白居易十六岁时从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况。顾况看了名字，开玩笑说：“长安米贵，居大不易。” 但当翻开诗卷，读到 “野火烧不尽，春风吹又生”两句时，不禁连声赞赏说：“有才如此，居亦何难！”

白居易得到名士顾况的称赞以后，名声大震。他很快步入仕途并有了一番作为。

司马青衫：

这也反映了中唐时期的怪现象，似乎才高之人都被贬为边远司马，二王八司马事件中，柳宗元被贬为永州司马《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”千万人中有一个孤独、孤傲的我。刘禹锡“巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身”，二十三年后才回到京城；还有白居易最好的朋友元稹在810年时因得罪宦官被贬为通州司马。“司马青衫”反映了当时社会的黑暗，它也成了“悲伤凄切”的代名词。

佳句赏析

——“银瓶乍破水浆迸”写的音乐感特别强，在刚才读的时候，这两句的力度就特别重，琵琶女在抒发他情怀的时候，拨弦就有很强的力度，宣泄了她的幽愁暗恨，而诗人白居易与他同病相怜、同感而发，诗写出来也有很强的气势。

——把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱，首先，他说，弦声似乎在诉说着琵琶女悲惨的遭遇和苦闷的心事，由此，人们可以感觉到琴声的低沉和抑郁，然后用急雨之嘈嘈，私语之切切来形容声音的粗重和轻细，用珠落玉盘来形容声音的圆润，更形象生动，我觉得在这里落得不仅是珠子，还有琵琶女心中滚烫的热泪，接着又用冰泉冷涩来写声音的间歇，在间歇中琵琶女心中压抑的深深的惆怅，终于，琵琶女心中所有的愁和怨在酝酿中一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，最后一句，他说，四弦一声如裂帛，这是琵琶女心的碎裂，这一句诗，白居易和琵琶女，一个笔下写幽情，一个弦上弹真情，两下里都有一样的愁，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。

——“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负（呀，什么的）都被撕裂了。

——“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨这两句写得特别入神。

——第二段不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能（只能）被仙乐似的琵琶声，甘醇的杜康酒浇灭，诗人的命运是苦楚的，他不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。

——描写音乐不一定要从音乐的音色音质来写，我更觉得（能）从它的意境（来）能衬托出音乐的美感， “东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，它给我们（造成了）一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经（悄）停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在（江水）茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的纽扣，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境，但是，人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中，它所渲染的气氛是：乐声（虽然）动人，（但）听者被吸引被感染的一种寂静的气氛，点染出（刚才）当时凄清的气氛，又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成的感觉就是余音绕梁。

——“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”道出了琵琶女复杂的内心世界，四弦齐鸣，干脆有力，将情感直白的表现出来，而乐曲收束戛然而止，没有了呕哑啁哳，留给我们的是深深的回味，正如诗中所说的“此时无声胜有声”，这句话特别的奇妙，作者在写法上是声色俱佳，音文相融，诗人为我们塑造（描写）了一个枫叶飘零的夜晚，瑟瑟的秋风，“来的清，来的静，来的悲凉”。

——“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。这（一句）里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，这个“铁骑突出刀枪鸣”让我们想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对生命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄（就在

乌江里面）跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。我觉得生命就是一种凤凰涅 pan。纵使前面有这一些“别有幽愁暗恨生” 之类的，但是生命最终是一种激越的像流星一样，流星是注定要陨落的，生命也终究会消失，但是你最后要留给生命的是什么？应该是最后闪耀的那一瞬间，而且流星会把他的梦，会把它的光明也留在天空中，而且会留很远。我觉得诗人在这里呢，虽然他的志向得不到实现，但是呢，他的理想还是有的，人不能没有理想。

——“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。从两个方面分析：第一个是音乐的方面，它前面说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，还有（我想）“无声”处应该是他们的一种思考，因为“人是会思考的芦苇”（笛卡尔），经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。

——“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”这一句比较好，可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。