男女爱情的诗句

男女爱情的诗句篇一
《男女爱情忠贞不渝的词句》

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！“山无陵，江水为竭”，是说世上最永久的存在物发生了巨变；“冬雷震震，夏雨雪”，是说自然界最永恒的规律发生了怪变；“天地合”是说整个宇宙发生了毁灭性的灾变，然后吐出了“乃敢与君绝”五个字。由于这五个字有五件非常之事作为支撑点，因此字字千钧，不同凡响；又由于设誓的前提没有一个会出现，因此“乃敢与君绝”的结果也就无从说起了。

男女爱情的诗句篇二
《谈诗经中的男女恋爱关系》

谈《诗经》中的男女恋爱问题

中国传统文化与大学生活系列讲座之二

――谈《诗经》中的男女恋爱问题各位领导、各位老师、各位同学，下午好！前天给大家讲了一个专题 “谈天道与孝道的问题” 。对于什么是道，大概很多人听得稀里糊涂的，这也很正常，因为无论是儒家也好，道家也好，佛家也好，根本的问题就是道。如何学道,儒家和佛家、道家在形式上有些不一样，儒家所说的学道，是从哪里开始的呢？从家庭开始，把孝道做好，把男女关系处理好，所以今天要给大家汇报的主题是“《诗经》中的男女恋爱问题” 。

大家看这个题目好像有些罗嗦，既然说恋爱，那肯定是男和女恋爱了，所以男女恋爱问题就觉得好像是罗嗦，然而我又想了一下，还是加上“男女”二字好。为什么呢？因为现在有同性恋（众笑），诗经我研究了三分之一，还没发现有同性恋问题，所以我就把今天所讲的专题定为“诗经中的男女恋爱问题”。所以今天下午所讲的不谈同性恋问题，谈的是男人和女人的问题。大家听到这个问题都觉得很害羞，其实没什么好害羞的。世界上只有两种人，一种男人，另一种女人，所以男女问题是相当重要的，孔老夫子也曾说过：“饮食男女，人之大欲存焉”。也就是说人有两个最基本的欲望，一个是饮食，另一个是男女关系。人吃饱了就有男女问题，也就是说男人想要女人，女人想要男人嘛，这是很正常的，包括我们在座的每一位都是如此，所以没有什么好害羞的。

但这个问题很重要，如果不把这个问题处理好呢，就会出现很多我们无法预料的事情，所以今天要给大家汇报的，是如何把男女关系给处理好。关于男女关系，如果我们只是一种教条式的说教，大多数同学都不喜欢听。如果说《诗经》中的男女关系，很多同学就喜欢听了，这就是经典的摄受力。谈到《诗经》，大家都知道，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这些脍炙人口的诗句，但是接下去的诗句，大多数同学们就不知道了。这个就是中国文化的悲哀，这首诗是什么意思许多同学也搞不清楚，以为仅仅是男人追女人的情诗。从文字看似乎是男女恋爱的情诗，但是它的内在含义是很深的。

㈠

为了使大家更好的了解《诗经》，我首先给大家讲讲《诗经》的来历。孔子与《诗经》有很大的关系，《史记·孔子世家》有云：

“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契后稷，中述殷周之盛，至幽厉之缺，始于衽席，故曰‘关雎之乱以为风始，鹿鸣为小雅始，文王为大雅始，清庙为颂始’。三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。礼乐自此可得而述，以备王道，成六艺。” 这一段文字是说，从上古开始到孔子那个时候，流下来的诗大概是三千余篇，孔子重新编排和删减，最后选定三百零五篇编成《诗经》。这三百零五篇诗歌孔子弹着琴唱了一遍（因为古代的诗是可以唱的），以求合韶武雅颂之音。

《诗经》从孔子以后往下流传，经过战国一直到秦始皇时代，秦始皇特别不喜欢儒生。大家都知道秦始皇焚书坑儒，其实秦始皇也很冤枉，他活埋的儒生也不过二三十人而已，他当时也没烧多少书，只是把民间的书全部收起来，放到阿房宫。后来项羽进了咸阳，一把火烧掉阿房宫，烧了三个月，才烧完，所以大家看到底是谁烧的？说不清楚了，你说不是秦始皇干的吗？也不对，因为他不把书民间的书收到阿房宫，项羽也没法烧。其实是这两位老兄一起干的，书烧掉了，但是烧掉不要紧，因为古人读书不同今人，古人读书一般能背诵。如果是你们就惨了，烧完了再也记不住了。古人不同，所以烧掉不要紧。秦始皇很快完蛋了，到了汉朝时，儒生们把烧掉的经典重新背诵出来，重新记成书，《诗经》也因此而流传下来。汉代传习《诗经》的有鲁、齐、韩、毛四家，即后世所谓的“四家诗”。《鲁诗》因鲁人申培而

得名，《齐诗》出于齐人辕固生，《韩诗》出于燕人韩婴。《毛诗》传自荀子的弟子毛亨，毛公为之作《诗诂训传》，后传毛苌。前三家，西汉时立为官学。《毛诗》东汉方立于官学。后《毛诗》盛，三家衰，《鲁诗》亡于西晋。《齐诗》亡于三国魏，《韩诗》亡于宋，今仅存《韩诗外传》一书。现在我们所看到的《诗经》是由毛公所传的《毛诗》。

孔夫子非常强调诗的教育，大家读过《论语》都知道，孔子和他的弟子经常谈诗，如果你进不了诗的殿堂，可以这么说，你当孔子的学生应该是稀里糊涂的，估计考试肯定不及格。《论语》第一篇里记载，孔子对他的学生子贡说，“赐也，始可与言诗矣已，告诸往而知来者。”意思是说，子贡，现在可以跟你谈诗了。为什么把这一句放在《论语》的第一篇呢？这样编排的意思是说，要进入孔子学问的殿堂，要登堂入室，你不了解诗是不行的。中国古人，特别是儒家，修学道，往往是通过诗歌，通过诗歌来使自己的思想纯净下来，最终体悟到宇宙人生的真理。所以古代的诗，和我们现代所讲的诗有很大的差别。

大家都很喜欢诗，然而到底什么叫诗呢？《毛诗序》：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。这个讲得妙，什么意思呢？意思是说诗就是志之所之。志又是什么呢？我们心中愿望所指向的，在心称之为志，如果用语言表达出来，就称之为诗。这就是诗最权威的定义。我们心中有所感悟，我们就会“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音。”这一段话告诉我们什么意思呢？我们的心有所感触，我们就想用语言表达出来，如果语言还不足以表达，就拖长语调感叹之，感叹还不足抒发内心所感就歌咏之，也就是写诗来唱。如果歌咏之还不足表达内心所感，就手之舞之，足之蹈之，来表达。所以古代的诗，常配有音乐和舞蹈。但是有些同学说，哎呀，我现在想成为亿万富翁，所以我志之所之，在心为志，发言为诗，你能写出来诗来吗？估计写不出，因为你这个志之所之，之错了。古人所讲的志，所之的是什么呢？子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”孔夫子认为人生在世，他的志向是在道上。人心向于道，在学道、求道当中有所感悟，发言也就成诗。所以说为什么你不能发言为诗呢？因为你心所志的那个不是道。还有些同学呢，哎呀，看到一位漂亮姑娘，我要追求他，要给她写情书，写情书还不过瘾，最好写情诗，所以往往谈恋爱的人能写出诗。因为你谈恋爱的时候就没有想到名和利的问题，你用的是真情，这就稍有了点诗的感觉。但是只有志于道，你才能写出真正的诗。子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”孔夫子这句话告诉我们诗的作用，是让我们的思想无邪纯善。《毛诗序》有云：“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”这句话所讲的就是诗的作用，用一句话来说就是思无邪，让我们的思想无邪，纯洁。人人能思无邪，自然就能处理好人与人、人与自然的关系，自然就天下太平。当然孔夫子这句话也告诉我们写诗的根本原则，就是思无邪。当我们思无邪时，自然也就会从心中流出诗歌。人的初恋都很纯情，天真无邪，所以初恋的人很容易写出情诗。以后大家不要乱谈恋爱，初恋一过就没了。以前初恋的时候就写过好多诗，后来一把火把它全烧了，因为志于道有所得，再看以前得东西就没什么意思啦。所以说志于道，才能写出真正得诗，因为诗就在我们内心得心灵深处，但是由于物欲的蒙蔽而丧失。所谓的道前面我们讲过，老子云：“道可道，非常道。”孔子在《易·系辞》里说得更精微，什么叫道？夫子说：“无思也，无为也，寂然不动感而遂通天下之故。”道虽很玄，但也很简单，当你的思无邪时，对道一定会有所体悟，将这一体悟用语言表达出来，就可成诗。

下面我就给大家说一些有关道和诗的故事，学过中国哲学史的同学都知道六祖慧能，六祖慧能在中国历史上是了不起的人物。六祖慧能出身贫寒，以打柴为生。后听人诵《金刚经》有所体悟，便从广州步行到湖北，投到黄梅五祖弘忍门下学习。五祖年纪大了要把他的衣钵传给接班人，传给谁呢？五祖让所有的弟子都写首偈，看谁对道的感悟高就传给谁。大弟子神秀很有心得就写了一首偈：

身为菩提树，心如明镜台。

时常勤拂拭，勿使惹尘埃。

菩提树是释迦牟尼悟到的地方，“身为菩提树”，就是我们的身就像菩提树一样如如不动。“心如明镜台”，就是说我们的心要像明镜一样。为此就要时常勤拂拭，不要让我们的心灵有所污垢，勿使其惹尘埃。但六祖慧能认为他的师兄，还没有悟道，所以六祖慧为了表明自己的见地，他将神秀的偈稍改动一下：

菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃。

五祖一看慧能的这首偈，便知道六祖对道的体悟要高于神秀。所以将自己的衣钵传给了慧能，但是怕别人害六祖，就让慧能赶快南行。六祖走了好几天，五祖才向弟子宣布慧能为自己的传人。神秀没出声，但其他的弟子不干，将军出身的慧明，提着刀就去追杀慧能。慧明追上慧能后，没有杀慧能，当然也杀不了慧能，慧能传了些道与慧明，慧明有所感悟就返回修道去了。慧能便就在猎人堆里隐居修道，十五年后，慧能出山，至广州法性寺。正好印宗法师在将课。这时风吹旗动，一位僧人说是旗动，另一位说是风动，六祖慧能过去跟这两位僧人说，既不是风动，也不是旗动，是仁者心动。六祖慧能是中国历史上一位了不起的圣人，但有一个事实很多同学可能不知道，六祖慧能是一个文盲，他不认识字的，但他会写诗，很奇怪吧。六祖也会讲经，他怎么讲经呢？他让弟子念一段，然后他给解释一段。这个老师蛮好当的吧，文盲也可以当老师，这个了不起！六祖慧能去世以后，后人把六祖慧能教学的内容总结起来，记录下来而成为经典，即《六祖坛经》。《六祖坛经》是中国十大哲学名著之一，毛主席最喜欢读这部书。毛主席也很喜欢研究六祖慧能，他说六祖慧能的佛学是老百姓的佛学，不是士大夫阶级的佛学。毛主席是用阶级斗争的观念来研究佛教思想的，这个很有特点。六祖慧能是个文盲，为什么他会写诗呢？因为他思无邪，他自然就会写诗了，是不是呢？道理非常简单嘛！所以印度的佛学思想到了中国，跟儒家的诗歌结合在一起，就是中国的禅。中国禅宗对世界文化的影响相当大，禅宗非常讲究诗的修为，很多禅师一悟道，马上写诗以言道，这些诗文不仅文字优美，而且诗中的意境不是一般读书人能够达到的。中国历史上有一个和尚，大家都知道的，是谁呢？济公，济颠和尚。济公的诗写的相当好，他的诗与当时的陆游、范成大是齐名的。济颠和尚有一首诗写得相当好，“六十年来狼藉，东壁打到西壁。如今收拾归来，依旧水连天碧。”这首诗太妙了，我特别喜欢最后一句，“依旧水连天碧”。这首诗朴直、优美，且每一句都充满着禅意。所以孔老夫子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”当你的思维纯净、无邪，诗自然从胸襟流出。不知大家有点感觉了没有，有点消息没有。我明道之路程，也曾有所感，有所感自然就有诗。下面这首诗我就是这样写出的，这首诗是这样的：

翔集山梁任急湍，只因魂断万仞崖。

为山一篑千劫难，待到胸襟化沧桑。

下面我给大家解释一下，“翔集山梁”出于《论语·乡党第十》，是说野鸡在天上盘旋，之后落在山梁上。山梁是什么？两座大山当中的桥梁，古代的桥梁一般都有绳索的，这只野鸡就停在这个绳索上面，它停得非常妙，下面是激流而下的河水，这只野鸡呢，安祥地停在山梁上。为什么它在这么湍急的河流上能如此安祥，悠哉悠哉呢？只因魂断万仞崖，就是说曾经在万仞的悬崖上，掉下去过，由于再困难的环境都已经过，现在停在山梁上也就是小菜一碟了。“为山一篑千劫难” ，是说我们要筑一个高山，用铲子一铲一铲去积土，要经过很长时间，而且困难重重。这是比喻，也就是说我们一个人在世间上做人，要成就道德学问，要经历重重困难。“待到胸襟化沧桑” ，是说对这些困难，不要过多去计较它们，这些艰难困苦到了我们的胸怀中，全部都可以把它包容。以后同学们遇到困难时，记住我这一句诗，“待到胸襟化沧桑” 。果能如此，你做人就有气度了。这就是中国儒家讲的，诗的修养。不知

道大家有点感悟了吗？所以古人所谈的诗，它讲的都是道德学问的问题。下面再看看苏东坡的名词《水调歌头》 ：

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

上阕讲的是宇宙自然问题，“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”讲的哲学问题，宇宙什么时候出现。大家看，用诗词表达哲学问题多美。“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”是东坡先生超凡脱俗道学的境界。下阕是人生问题，“不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这是苏东坡的人生境界，做人要洒脱，要随缘，要存善心。讲道的境界用到生活中，这个就是道德学问。行道有所得，发言就是诗，所以中国的文学是和哲学、历史、政治不分的。很可怜，我们现在的大学一般都有设中文系、哲学系、政治系、历史系，好了，我们对中国文化的研究，断章取义，学中文的不懂哲学、历史、政治，学哲学的不懂文学、历史，学历史的不懂文学、哲学。这如何能真正的了解中国的文化呢？我们研究《诗经》，如果只是从文学的角度来研究，不是从道学的角度去研究，那就麻烦了，这就远远地偏离了诗的意境。此外，苏东坡还有很多的诗都是讲道学的，下面这首诗大家都很熟悉：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

很多人认为这首诗是写景的，其实苏东坡是借景来写他对道的认识。这个道，从不同的角度看，它不相同，所以说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”为什么你不知道道是什么呢？因为你就在它当中，就像迷了路的人，不知道他就在路中嘛，所以说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这是就是苏东坡对道的认识和见地。苏东坡很喜欢参禅，也喜欢跟和尚做朋友，他有一位和尚朋友叫佛印。下面就给大家讲一个苏东坡和佛印的故事。有一天，苏东坡两腿一盘打坐参禅，境界很好，下了座也就写了一首诗：

稽首天中天，毫光遍大千。

八风吹不动，端坐紫金莲。

“天中天” ，指的是大圣人释迦牟尼。“稽首” ，就是磕头礼拜。毫光遍大千，任何东西分到后面都是光，苏东坡体会到这个境界了，打坐参禅时身心合一，一片光明，照遍大千世界。所以他说：“毫光遍大千” 。“八风” ，是指苦、乐、贫、富、毁、誉、贵、贱。“端坐紫金莲”是说苏东坡他自己不为八风所动心。你骂我，不要紧，我是一片光明，随便你骂好了；你打我，我也不动心了；即使我很贫穷，也很快乐了；我很富贵，也很快乐。苏东坡写完，觉得自己的境界很好，他读了几遍还是觉得自己的诗很好，写得好那找谁来欣赏一下呢？对了，找佛印来欣赏。于是他就叫两个小童拿着这首诗，乘着一叶小舟过了长江找到佛印。小童找到佛印，请佛印批阅一下，佛印看罢，拿起笔写了两个字：放屁！两小童不敢说什么，又回去了。回去把佛印的批阅给苏东坡看，苏东坡一看，“放屁” ，气愤了。东坡先生说，这个佛印怎么能这么说呢？便亲自去找佛印算帐，一进门就破口大骂佛印，“哎，你这个老和尚！你怎么能这样呢？我好心写一首诗给你，不好也不能称之为放屁嘛！”佛印看他一眼，便说了：“你不是说八风吹不动吗？怎么两个字就把你打过江来呢？”（众笑）这个就是诗，就是中国的禅宗，非常活泼，这就是历史有名的“八风吹不动，一屁过江来” 的禅宗公案。苏东坡呢，只会嘴上说，实际做不到，所以苏东坡那个禅叫口头禅，没用的。中国的道学，是让我们将道的真理落实到自己的日常工作生活当中去。什么叫道？道就是刚才讲的八风吹不动，无论是在逆境当中顺境当中，是贵还是贱，是贫还是富，你都能够以平常

心来对待，所以大家记住一句话：平常心是道。诗，它是言道的，我们现在的诗大多数已经偏离了诗的本意，现在的很多诗写出来是为了卖钱的，我经常说那些诗不叫诗，叫尸体的尸。那些“尸”没有做到思无邪，读这些诗，没有使我们的心灵得到人格的教育，所以不能叫做诗，读了反而起了邪念，这就麻烦。

古人的诗是为了使人的心灵无邪，如果诗还不能完全表达对道的体悟，就配合音乐、舞蹈来表达他内心的世界。所以音乐非常重要，先王的音乐同样能让人思无邪。孔子之所以对三百零五篇诗歌他都弦歌之，就是正当时的音乐，使之合韶武雅颂之音，以教化人。中国古人对音乐的认识达到了登峰造极的境界，古人认为声、音、乐是三个不同的境界，《礼记·乐记》有云：“凡音者，生于人心者也。乐者，通伦理者也，是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。”音和声有什么区别？音是有节奏的，动物只能知道声而不知道音，一般人是只能听其音而不能闻其乐，只有君子有音乐的修养，有道德学问，才能听其声闻其乐，以纯净自己的心灵。古人通过音乐和诗歌，来使人思无邪，平治天下。西方人非常重视音乐的教育，所以他们的国民素质很高。我们现在很可怜，不注重音乐教育。在座的各位能看得懂五线谱的举手，（同学们举手）很可怜，只有三个，麻烦了，没有了音乐的教育。全国上下大家都在听流行音乐，就说明没有了音乐的素养，这样国民的素质怎样能提高呢？所以我建议大家多听古典音乐，因为古典音乐的声音中正平和，听多了自然就有中正平和之气，思想自自然然也就无邪。靡靡之音，听多了人就会很消沉的，本来就有点伤心，听了以后就更伤心，本来想死的，听了以后就更想死了。这些靡靡之音，不能给人以积极向上的精神，而是一种颓废的，我们的青少年在这种音乐中成长必定是颓废的一代，所以不要听这种音乐。

古乐和诗一样都是言道的，舜的音乐尽善尽美，所以孔子特别推崇。据《论语》记载，“子在齐闻韶，三月不知肉味。”孔子在齐国，听到舜的音乐“韶” ，三月不知肉味，是不是孔子神经了，三个月不知道肉放在哪里，找不到肉吃，以致不知道肉的味道。不是的，而是说孔子他听到舜的这首音乐以后，他的思想就定在无邪这个境界，他在这个境界定了多久呢？三个月。在三个月，夫子全部沉浸在这首音乐的境界当中！所以当时的齐国人都非常敬佩孔子，有如此之高的音乐修养。有一次我走在学校的小路上，忽然听到一首非常著名的古典音乐，非常震撼人心，我一下就定住在那里不动了，不是我神经了，而是一下沉浸在音乐里面。当然我不能像孔子那样三月不知肉味，我是一小时不知肉味，一小时而已。一小时的思无邪的境界，遇到外在的让人惊心的雪景，也就自然从心中流出一首诗：

幽幽琴音履冬雪，茫茫无痕回头却。

怵惕恍惚行心灭，昭然发蒙始知乐。

这首诗第一句是描写雪景的，一天清晨起床，推开窗一看，茫茫一片白雪，心为之一惊，此时此心就跟白雪一样一片洁白，这就是思无邪。此时，传来幽幽的古琴声，琴音在空中飘荡，轻轻的履着白雪向远方而去。此音此景，如此之美，让人完全融入其中而不知，忽的惊醒，念头回转，才知刚才的瞬间，自己所有的妄念都已熄灭。这个时候才知道什么叫音乐，才真正体会到夫子所说的思无邪。古人将自己学道所感，以诗记载下来流传，后人通过诵读前人的诗，而契入诗人的境界，甚至还能有所发挥。所以诗是可以起到教化的作用，诗所合的音乐和舞蹈，都是使人思无邪。我们现在的诗，现在的音乐，现在的舞蹈，都不是让我们思无邪，而是让我们思有邪。所以现在的诗，变成了尸体的尸了；现在的音乐，成了靡靡之音；现在的舞蹈，大都是以脱衣、发泄为主流；这就是文化的丧失，这些诗、音乐、舞蹈充斥于耳目，污染我们的心灵。如果大家的思想很多邪念，这个社会就不能稳定。所以古人平治天下，就是诗的教育，养人以中正平和之气，使人思无邪，这才是诗最根本的意义所在。 诗有六义：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。什么叫风呢？《毛诗序》有云：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。”风，

男女爱情的诗句篇三
《爱情经典诗句》

男女爱情的诗句篇四
《诗经中的爱情诗》

《诗经》中的爱情诗

《诗经》是我国第一部诗歌总集，是中国古代文学史上的一朵奇葩，关于爱情方面的文化启蒙，是《诗经》的精髓所在，其中的爱情诗，纯真、热烈，鲜明地体现了那个时代人民的情感生活，写出了可贵的人性之美，真正深入到了人的灵魂深处。时至今日，这些抒发爱意和歌颂纯真爱情的诗篇仍然显得弥足珍贵。

一、《诗经》分“风”“雅”“颂”三个部分，爱情诗大多在“风”这一部分里面。其中以《郑诗》、《卫风》里的情诗最为有名。这些诗作是对古代人类的爱情观、婚姻制度、民族风俗的有力见证。这些情诗大抵可以分为以下几类：

1、执着求爱的苦恋者

《诗经》的开篇之作《关雎》就是很好的代表：

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

写的是一个男青年的真挚爱情与相思之苦，一个男青年在河边见到一个心爱的姑娘，于是便整天痴心地想她，睡梦里也追求着她，以致于翻来覆去整夜睡不着觉，最后如痴如狂地想到与她结婚。“钟鼓乐之”，钟鼓属大典之乐，用于庄严、隆重、欢乐、热烈的场合。人生最大的欢乐庆典，莫过于婚礼。从此看出此时真实地反应了当时青年男女对美好爱情和婚姻的追求。《陈风 泽陂》中男主人公亦在河边遇上了一位美人儿，因而使得他“寤寐无为”、“涕泗滂沱”、“中心悁悁”、“辗转伏枕”，相思的痛苦比《关雎》更为深刻感人。

写男或女相思或单恋的，还有《周南·汉广》、《秦风·蒹葭》、《郑风·子衿》等，都是脍炙人口的诗篇。可以说，他们的确唱出了人类永恒的文学主题，表现了对完美人格、完美理想的执着追求。

2、敢于反抗的奋斗者

爱情的航船，很少一帆风顺，往往遇到漩涡和暗礁、惊涛与骇浪，原因是多方面的，在当时封建礼教控制的社会，家庭的反对与社会舆论的压力是主要的阻碍。如《齐风 南山》云：“娶妻如之何？必告父母”“娶妻如之何？匪媒不得”这证明了封建礼教对当时的婚姻问题已有一定得约束力。

《郑风·将仲子》同样也表现了执着的爱情、心底的抗争：

将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之？畏我父母。 仲可怀也，父母之言亦可畏也。

将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之？畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言亦可畏也。

将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之？畏人之多言。 仲可怀也，人之多言亦可畏也。

这是一篇抒写一个女子由于受到家长的阻挠，人言的摧残，不敢表露爱情，害怕情人到来的诗歌，揭示了一个少女在爱情上内心的痛苦、矛盾及冲突。反映了自由恋爱受到礼教限制的痛苦。女主人公由于怕“父母”之言而不敢与情人幽会，说明“父母之命”的包办婚姻对青年男女的阻力很大。第二、三章诗句里，提到“畏我诸兄”、“畏人之多言”，说明当时已存在一种反对恋爱自由的社会舆论。这个女子的痛苦歌声，实际上是对封建礼教的控诉。

《鄘风 柏舟》更是一位女子勇敢反抗包办婚姻的杰作。她爱上了一位“髧彼两髦”的英俊少年，认为只有他和她才是世上最为理想的一对儿，但她的母亲却要给她另择婿家。她誓死不从，发出“之死矢靡它”的坚强誓言，这声音千百年来具有振聋发聩、荡气回肠的感人力量。

3、大胆热烈的求爱者

黑格尔曾说：“爱情在女子身上特别显得美，因为女子吧全部精神生活和现实生活都集中在爱情里或扩大成为爱情，她只有在爱情里才找到生命的支持力。”这一点在《召南·摽有梅》里女主人公急切求偶的呼唤声中便可窥见一斑：

摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。

摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。

摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之！

此诗抒写已逾婚期的女子急于求嫁的愿望，很率真，也很感人。“老女不嫁，踏地呼天”。这不能不引起人们的关注与同情。古代礼制，《礼记·内则》载：“十有五年而笄，二十而嫁，有故二十三年而嫁”。既有明确规定，逾时不婚的女子也会受到社会舆论的压力。内心充满着痛苦。此诗第一章用飘落的梅树起兴。梅子成熟则下落，留在树上的只剩七分，由盛而衰，好景不常。这正和逾时不嫁的女子的处境相似。然后直抒胸臆，向求婚的男士发出了内心的呼声。时不我待，机不应失。要求他趁着吉日良辰，完成终身大事。二、三章，不仅回环吟咏，重吟叠唱，而且从“其实七兮”、“其实三兮”到“顷筐既之”。从“迨其吉兮” 、“迨其今兮”到“迨其谓之”逐步深化，也增强了艺术感染力。

诸如此类的形象在《诗经》中俯拾皆是。《召南 野有死麕》中那位年轻的猎人，竟以一只刚刚捕获的死麕来向女子求爱，从女子的委婉卷高中，反映出年轻猎人急不可耐的火辣辣的求爱之情。《郑风 萚兮》和《王凤 大车》都是描写女子渴求爱情的名篇。

4、坚贞不二的钟情者

伯兮羯兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。

自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！

其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾！

焉得谖草？言树之背。愿言思伯，使我心痗。

《卫风 伯兮》写了一位女子自从丈夫别后，无心梳洗，思念之心日日萦绕期间，苦不堪言。也许为国征战是英勇豪迈的，可是人生的天涯孤苦和生离死别，总是让有情的人们感到撕心裂肺的痛。

《郑风 出其东门》则是一首宪哥对爱情和婚姻忠贞不二的青年男子的热情颂歌。写了在一个美好的春日里，这位青年男子在城东门的集长上碰见了许多想云彩一样美丽而众多的女子，但他毫不动心，心里依然深爱着家中那位“衣冠简朴古风存”的妻子。这种对待爱情的严肃热真、坚定不移的态度，委实是难能可贵、令人肃然起敬的。

《诗经》中描写女子忠于爱情的诗篇还有《郑风 扬之水》、《周南 汝坟》、《王风 君子于役》等许多。

5、刻骨铭心的相思者

这类诗数量甚多，按形象大约又可分为三类：（1）男女倾慕的相恋者。《王坟 采葛》是其中代表。此诗写一个男子对采葛的勤劳而美丽的姑娘产生了爱慕之情。他与她才“一日不见”，就如同“三月”、“三秋”、“三年”那样漫长，用夸张的手法写相思之深，分外感人。（2）天各一方的相思者。《周南 卷耳》中女

主人公在一次采摘卷耳时，因忽然想起远役的丈夫，竟连小小的竹筐也采不满。她设想丈夫翻山越岭，眺望家乡，并借酒消愁；设想她的马病了，仆夫也病了。全诗“情中之景，景中之情，宛转关生，摹写曲至，故使古今闺思之祖。”（3）生离死别的悼亡者。这类诗歌数量不多，但篇篇哀痛，催人泪下。《邶风 绿衣》是以为男子悼念亡妻之作。他由亡妻生前为其精心缝制的一件“绿衣”写起，相思悠悠，痛心不已，开后世悼亡诗之先河。《唐风 葛生》则是一首悼夫诗。全诗五章，前三章，女主人悲叹自己独活人间，表示死后要与亡夫葬于一室。“全诗长哭逝者之独，深哀自身之孤，而这种孤独源于深挚的爱情。因此在诗人看来，唯有死后同穴，才能消除这份孤独，不言生前之情爱，只言死后之孤苦，而其情自见。”如此抒写忠诚深挚的夫妻之情，实在是令人肃然起敬的。

6、哀怨忧郁的失恋者

《郑风 狡童》和《褰裳》都是描写女子失恋的佳作。在女主人公眼中，一个男子为“狡童”，一个男子为“狂童”。由于女子的性格和失恋的原因不同，因此对待失恋的态度亦有别：《狡童》彼狡童兮，不与我言兮。维子之故，使我不能餐兮。 彼狡童兮，不与我食兮。维子之故，使我不能息兮。主人公较为缠绵，以致废寝忘食；《褰裳》主人公较为爽朗，显得坚毅果敢。

7、赢得爱情的自豪者

如《王风 木瓜》中青年男女“投我以木瓜，报之以琼琚”的友好馈赠之举，《邶风 静女》中那位小伙子因姑娘“贻我彤管”而“悦怿女美”的开心劲儿，都十分真切地反映了青年女赢得爱情的自豪感。《鄘风 桑中》以男子口吻，回忆美丽姑娘“期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣”两情相好的美好时刻，怡然自得之情溢于言表。《周南 桃夭》和《唐风 绸缪》都是贺婚诗，前者写一个桃花盛开的季节，一位善良美丽的姑娘出嫁了。从“之子于归，宜室宜家”的反复咏唱中，写出了主人公的欢乐神情和对未来所充满的美好希望。后者写新婚之夜，男女双方喜不自胜，不知如何相爱才好的欢乐。“今夕何夕，见此良人？子兮子兮，如此良人何？”这几句“摹写男女初遇，神情逼真，自是绝作，不可废也。”

8、伉俪情笃的恩爱者

《郑风 女曰鸡鸣》是些夫妇互相亲悦、警戒而充满家庭和谐气氛的一首好诗。这就难怪连对情诗常有微言的朱熹也不得不颔首称：“此诗意思甚好。读之，使人有不知手舞足蹈者。”《齐风 鸡鸣》的构思与内容与此诗相似，可谓“真情实景，写来活现。”

二、《诗经》中的爱情诗为我们记录下了中国古代人们美好的爱情生活，也为我们研究古代的风俗历史提供了宝贵的材料。同时领悟先民们外在情感态度背后的精神实质的深层内涵，发掘出其在当今社会的现实意义，可以更好地激发现代人类去关注现实、热爱生活

1、单纯美好、真挚自然

首先，《诗经》中的爱情诗，紧贴现实生活，不做无病呻吟，感情真挚自然，摒弃了世俗偏见，是个体生命本能的情感流露。其次，和谐、自由、平等的相互追慕。《诗经》时代的感情是真挚、纯朴，而又健康活泼的。如《齐风 东方之日》，写了一个女子大胆直率地去追求她所喜欢的男子的情景，全诗爽快、直率、毫无矫揉造作，基调昂扬而健康。

2、审美观照、人性感召

《诗经》爱情诗中，男女主人公地爱情的追求大胆而热烈。在这种自然而率

真的情感态度背后隐藏着的精神实质是值得人们推崇和赞同的。

首先，审美：无功利的欣赏。《郑风 有女同车》诗中的男子，在叹息不为己有之余，也唱出了心中的感动。爱情总是自私的，难免带有功利色彩。但若换个角度，摆脱自私自利的目的和功利得眼光，把自己所爱慕的异性当作审美对象，不失为也是一种很好的选择，而这种爱也恰前一次变得崇高和伟大。

其次，忠贞：人类崇高的精神追求。在先民的爱情观中，无不折射出气节这种高昂向上的人格风度和忠贞这种积极健康的情感态度。如《召南 行露》中，连用反诘的口气来谴责对方，比起直诉其恶更能显出对方行径的不可容忍和自身愤慨的无法遏抑。

3、关注现实，热爱生活

《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪中叶的诗歌总集，它反映的是周人社会生活的各个方面，它所具有的写实和朴真特征，具有生活的亲切感，从而引导人们去关注现实，热爱生活，批判社会中的一切不合理现象，激发人们对理想生活进行不懈追求，它本身就是一部生活的教科书，具有巨大的社会教育力量。

爱情是人类永恒的主题，也是诗歌永恒的主题，其中几多甘甜，几多辛酸；而《诗经》用人民纯朴的语言酿造了古代先人们生活中美妙的酒浆。让我们在对《诗经》爱情进行详细解读之时，感知了古人对金钱、名利与气节的价值取向标准和忠贞与背叛，索求与淡泊间的多重选择。为我们能在物欲横流的现实生活中，感受爱的美好，爱的真谛。

姓名：李衡

班级：07级汉语言文学（一）班

学号：010107029

男女爱情的诗句篇五
《描写爱情诗句》

男女爱情的诗句篇六
《古代爱情诗词与婚恋态度》

古代爱情诗词与婚恋态度论文

古代恋爱与婚姻

自古以来，恋爱和婚姻是人类生活中不可或缺的一部分，但恋爱≠婚姻，恋爱是两个人的事，但在中国古代，婚姻是“合两姓之好”，从而完成“上以事宗庙，而下以继后世”的重要功能，当事男女双方往往处于被动方的境地。男女的婚姻，完全是在“父母之命，媒妁之言”的操纵下完成的，而古代女性在婚姻中的地位和权力就更加微乎其微，她们也就常常成为各种各样的婚姻悲剧中的主要受害者„„„„

古代恋爱

古时候，也是有自由恋爱的，我们可以在《诗经》中找到有力的证据： 静女

静女其姝，俟我于城隅。 爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。 彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。 匪女之为美，美人之贻。 诗中男、女主人公在城郊相约见面，娴静的女孩送“彤管”表示心意。可见，那个时代两性关系是存在着比较健康、自然的风气，所以孔子对《诗经》有过一个明白、确切的评价，就是“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”即使以我们今天的眼光来看，也是如此。但是这个时期社会对男女恋爱的压迫和限制，也开始显露。如《卫风》中的《氓》诗有云：“匪我愆期，子无良媒”，因为无媒，所以不得不把两相约定的婚姻延期，这也反映出当时礼教初形成时的状况。

随着中国社会的发展，特别是中国进入宗法制社会以后，自由恋爱受到了很大程度的禁锢，即使是夫妻双方，也常常在结婚当天才认识对方。受门第、宗法等观念的影响，此时的自由恋爱已经触到了封建统治的根基，所以也就注定了我国古代爱情的诸多悲剧。但不可否认，即使是在封建宗法制度的打压下，无数青年男女也不断地追寻着爱情的自由，就像韦庄在《思帝赋》中描绘的那样： 春日游，杏花吹满头。 陌上谁家年少？足风流。

妾拟将身嫁与，一生休。 纵被无情弃，不能羞！

诗中女子大胆表白自己心声，渴望追求自己的幸福。在历史上，卓文君和司马相如就是一个自由追寻爱情的典范。司马相如以一曲“凤求凰”成功打动了卓文君，卓文君收拾细软走出家门，两人大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的藩篱，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。这之后还有一个事件值得一记：司马相如一度迷上了茂人的女儿，想聘其为妾。卓文君并不做出逆来顺受的举止，而是作《白头吟》进行规劝：

皑如山上雪，蛟若云间月。 闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。 躞蹀御沟止，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。 愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何徒徒。 男儿重意气，何用钱刀为。

随后再补写两行：“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！”

卓文君果敢而又有斗争性格，敢于大胆追求自己的爱情，也敢于捍卫自己的爱情，引起后人无限的称赞。也凭借自己的不屈服，终使相如回心转意，成为历史的一段佳话。但整体来说，这样的佳话在历史上是很罕见的，历史中更多的是类似于“梁山伯与祝英台”、“怒扔百宝箱的杜十娘”这样的爱情悲剧。

古代婚姻与女性的地位

在中国古代漫长的历史中，以男子为中心的宗法制度断加强。对整个社会而言，婚姻关系只是旧家庭的继续，而不是新家庭的创始；是男方家族多了一个成员，公婆取了一个媳妇，而不是男女双方都得了一个伴侣；是两姓的事，而不是两人的事。而女子也往往只是成为延续男家宗嗣的生育机器，这也注定了古代婚姻的畸形与女子地位低下的局面。

古代的夫妻双方很大程度地处于被动地位，公婆的权力大得很，它代表了宗族的势力。有时“出妻”，不是决定于丈夫，而是决定于公婆。就像《孔雀东南飞》中的刘兰芝的婚姻悲剧那样:

“阿母谓府吏：“何乃太区区！此妇无礼节，举动自专由。吾意久怀忿，汝岂得自由！东家有贤女，自名秦罗敷，可怜体无比，阿母为汝求。便可速遣之，遣去慎莫留！”

刘兰芝和焦仲卿对于自己的婚姻无掌控权，焦仲卿的抗争被焦母“吾意久怀忿，汝岂得自由！”击成粉碎。刘兰芝回娘家后，也遭到家长制的威压，被逼嫁于他人，刘焦之死在当时有必然性。因为他们面临的抉择只有两种可能：或者向焦母、刘兄屈服，违背自己的爱情誓约；或者以一死来维护两人的爱情誓约。刘、焦不可能随心所欲地创造出第三个可能。

同时，在中国古代，作为封建秩序制定者的男性，不断受到已有统治思想的浸淫，并且不断使之丰富牢固。婚姻以女子和女子背后的家族是否有价值为前提。在封建社会下，古代女性低下的地位及丧失人权的社会背景注定了女性并无真正爱情观可言。女子处于受压迫的阶级，即便是离婚，也只能是男子单反方面提出，妇女常常无端被抛弃，也没有权利提出离婚。甚至于在古代，对于男性休妻，还设有七条规则，称为“七出”。虽然对于不能休妻还有“三不去”一说，表面上看起来算是对女性权利的维护，但是在以维护家长权、父权、夫权为核心内容的家礼盛行的古代，人们对这“三不去”能实行到什么程度，那也很大程度上，仅取决于男方的喜恶。

《诗经》中的爱情，几乎囊括了我们现代人所具有的所有的爱情情感模式，说明早在两千多年前，我国古代劳动人民对于爱情的态度，就已相当成熟。但当这种纯粹的、炙热的爱情碰触到了封建宗法体制，一切的自由便遭受到了最大程度的束缚。所以我们在《诗经》后，特别是宋朝之后的漫长历史时期中，很难见到类似于《关雎》这样的“思无邪”的诗作了。在宗族家长制下，婚姻男女也无自主权可言，刘兰芝和焦仲卿的抗争也只是双双赴死。而作为被视为是男人附属的女子，也成了古代婚姻最大的受害者。这种畸形的观念和礼制，经过长达千年的积累，在后来外来先进思想的启蒙下，人们群起而破之，摧毁了封建思想的桎梏，这是人心所向，也是历史的必然。

男女爱情的诗句篇七
《中国古代爱情诗歌的魅力》

中国古代爱情诗歌的魅力

内容提要：中国爱情诗源远流长，中国古代诗歌魅力无穷。历史上先后出现三次高潮：《诗经》时期、汉魏六朝时期、唐代中晚期。

关 键 词：中国古代 爱情诗 魅力 古典形态 高潮 《诗经》

中国爱情诗源远流长，中国古代诗歌魅力无穷。历史上先后出现三次高潮：《诗经》、汉魏六朝、唐代中晚期。长期以来，诗歌界之所以有“中国无情诗”这一说法，主要原因在于中西诗观的不同以及文化传统的差异。本文从文学史的角度对中国爱情诗的古典形态进行梳理、评析，寻绎其诗学传统的衍变和爱情观念的差异。

中国爱情诗源远流长，《诗经》的开头篇《关雎》就是一首地道的爱情诗。“关关雎鸠，在河之洲”，从比翼双飞的鸟儿很自然地联想到人间的男女婚嫁，这种表面看来的比兴手法，显然是源于人类的生命本能，即异性之间的吸引与追求。“窈窕淑女，君子好逑”，从简单的生理联想上升为男子对女子复杂的心灵倾慕，淑女“窈窕”，不仅赞美女性体态，而且也是男子对女子“审美”的结果。以《关雎》为先导，《诗经》时代的民间诗人从各个方面表现爱情的人生体验：男女相恋、夫妇相思、婚姻破裂、妇女遭弃„„。“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《君子于役》）简单之极的叙述与描写，却表达了刻骨铭心的相思之情。一副夕阳近山羊牛归圈的晚照图，一幕天人合一的人生爱情剧。这种“情以物迁”、“感由时兴”的心灵效应被钱钟书先生非常精彩地概括为“暝色起愁”，所谓“日夕添相思”，“盖死别生离，伤逝怀远，皆于黄昏时分触绪纷来”。

《诗经》之后，儒家思想正统地位的确立与巩固，使得“诗言志”、“发乎情，止乎礼义”的观念流布深远，“诗经体”的质朴率真不复存在，爱情在文学中的地盘日渐缩小。到了汉末，战乱频仍、朝代更迭的社会时局动摇了儒家思想正统地位，崇尚老庄的玄学在文人中开始流行，道教佛学在社会上的传播也极为迅速和普遍，这种礼崩乐坏的社会格局，大大促使了人的觉醒和文学的自觉，爱情意识再次在文学中复苏，“诗缘情”观念逐渐为文人们接受。这一时间爱情诗的中兴主要表现在乐府民歌的创作上，即汉乐府、南北朝民歌。这些民歌中，爱情诗占了很大比重，南朝乐府干脆全是情歌。在继承《诗经》质朴、率真传统基础上，乐府民歌丰富扩大了爱情诗的表现领域。比如，同是表现爱情的忠贞不渝，《诗经·柏舟》“之死矢靡它”一句未免简单，而《上邪》却连用正常情况下自然界不可能发生的五种

现象来表示自己的坚定态度，已让人觉察其热烈奔放。《有所思》中那位女子因恋人变心竟然把礼物焚烧成灰的行为更让人感受到爱情的力量。《上山采蘼芜》中人物关系的复杂也是前所未有的，那位男子在“新人”与“旧人”的对比中颇为矛盾，那位女子在质问前夫时，既委屈又不甘心，这种微妙的三角关系在《诗经》弃妇诗中是难以见到的。与之相对应，从汉末到南北朝，爱情诗的写作手法也越来越多样化，从赋比兴兼用到侧重比兴，从单纯的抒情到抒情与叙事的相互结合。《孔雀东南飞》采用叙事体讲述了一个至今仍荡气回肠的爱情悲剧，尖锐的矛盾冲突、错综的人际关系以及复杂的人物心理都是前所未有的，它既得益于长篇叙事诗这一体裁，同时也显示出文学作品表现爱情能力的增强，这些都是《诗经》时代不曾有的。抒情佳作《西洲曲》，更是调动谐音、双关、暗示、象征等修辞手法，将抒情、叙事融合起来，在时序的转换中，塑造了一个忧伤缠绵的女子形象。其衣着之艳丽（单衫杏子红）、容貌之娇美（双鬓鸦雏色）、柔情之痴迷（莲心彻底红）均有一种使人心醉神迷的魅力。当然，这些艺术手法在丰富爱情诗容量与内涵的同时，也导致爱情诗表现风格的变化——从质朴热烈转变为含蓄浮艳，并最终走上“诗缘情而绮靡”的道路。

“诗缘情而绮靡”，的确是陆机不小的发现。从“诗言志”到“诗缘情”，不仅标示了文学观念的演进与深化，而且也为爱情诗的存在正了名——感情是艺术的生命，爱情诗“缘情”但不“绮靡”，它是情之所系，爱之所结，是“婉转附物，惆怅切情”。《诗经》、《楚辞》中爱的对象多“既含睇兮又宜笑”、“美要渺兮宜修”，很难一睹女性芳容，但在南北朝民歌中，我们随处可见女性的情与爱，她们的爱热烈而大胆，“宿昔不梳头，丝发披双肩。婉伸郎膝上，何处不可怜。”（南朝乐府《子夜歌》）“罗裳系红袖，玉钗明月夜。冶游步春露，艳觅同心郎。”（乐府民歌《子夜四时歌》）„„这些诗歌既是爱的宣言书，又是时人审美趣味趋向丰富与爱情心理趋向细腻的形象注解。

唐代是我国诗歌发展的高峰，也是爱情诗创作的一个重要阶段，张若虚的一首《春江花月夜》，抒尽人间相思离别之情，诗作一改齐梁华靡浮艳的宫体“情色”之风，赋予爱情诗深远的人生慨叹与哲思。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年之相似。不知江月照何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？„„”在诗人笔下，宇宙、自然、人类、生命、青春、爱情，这一切构成一个不可分割的有机整体，它们的美妙奇幻令诗人无限向往，它们的遗憾缺失让诗人感慨万千。诗歌摆脱了千百年来痴男怨女只会卿卿我我的“小家子气”，而具有了“大家风范”。它的似水柔情，它的逸怀浩气，它对自然美的赞叹，对宇宙奥秘的追寻，对青春爱情的渴求，„„使得诗作在讴歌男女爱情的同时，也洗尽铅华，创造了一个景、情、理水乳

交融的高远境界，在历代爱情诗中显得如此超凡脱俗，说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（闻一多），是一点不为过的。

初唐到中唐，唐诗呈现万千景象。与其它题材所取得的辉煌成就相比，爱情诗并不那么耀眼，诗人们对爱情创作偶有涉足，他们的兴趣在军旅、在边塞、在静谧的山水田园、在雄奇的大漠风光。只有到了中晚唐，爱情诗创作才赢来又一个高潮。安史之乱以后，唐帝国开始走向衰落，社会危机四伏，大一统的儒家思想出现许多裂隙，爱情意识再度泛起。以“唯歌生民病”为己任的白居易，不仅在许多诗中代妇人立言，写闺怨离情，而且对唐明皇、杨玉环的爱情故事有着特殊的兴趣，以至应朋友之邀写下千古名篇《长恨歌》。诗中尽管他对李杨爱情颇有微词，但当写到杨玉环赐死马嵬驿，唐明皇“上穷碧落下黄泉”地追寻杨玉环时，自己也控制不住悲伤的眼泪，把李的思念描绘得绵长悠远，把杨的形象刻画得楚楚动人，把爱情的美丽与力量写得神奇无比。晚唐承盛唐遗风，城市经济大为繁荣，人们的交往空间增大：秦楼宴饮、楚馆密约、游春踏青、听歌观舞，男女交往频繁，文人更是置身其间与之唱和，加上社会动荡给人们心理造成巨大压力，许多文人到山林隐逸和酒色之乡中去寻求解脱，这一切均成为“爱情意识”的催化剂。白居易在《与元九书》中曾说：“自长安抵江西，三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中往往有题仆诗者，士庶、僧徒、孀妇、处女之口每每有咏仆诗者，此雕虫之技，不足为多，然今时俗所重，正在此耳。”这里，白居易所说的雕虫小技之作，正是以《长恨歌》为代表的爱情诗。万口传诵，如此庞大的读者群，空前激发的爱情意识，为爱情诗创作营造了良好的接受环境。于是，我们看到晚唐诗坛爱情诗又闪现出耀眼的光芒，元稹、白居易、刘禹锡、杜牧、李商隐等人都有许多爱情杰作传世，而最有代表性的当属李商隐。

李商隐不但创作了许多以“无题”为题的爱情诗，而且在诗歌理论上公开为其张目：“人禀五行之秀，备七情之动，必有咏叹，以通性灵”。传统思想视为洪水猛兽的七情六欲，在李商隐看来却是极为正常的人类情感，应该在文学中去表现。不过，李商隐的爱情诗所写的几乎都是柏拉图式的、可望而不可及的爱情，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，这些爱情心理抛弃“欲念”成分，完全是一种精神上交流与沟通。与元稹、白居易诗歌叙事成分多、情节性强、人物场景描写细腻的写法不同，李商隐的诗歌略去了许多具体的人事，生活的原料被提炼浓缩到只剩下一杯浓郁的感情琼浆。这恐怕既与其身世感慨有关，也与他对理想爱情的向往有关。

正如任何事物的发展总有个限度，否则便会走向极端。如果说李商隐感受着“夕阳无限好，只是近黄昏”的迟暮之情，歌唱他那没有结果的“柏拉图式”的爱情，到了唐末五代，

诗人们便只能以放纵酒色来逃避王朝末日的来临，爱情诗重回宫体诗的老路——爱情褪色，色情上升。至此，爱情写作开始进入词曲、小说领域，成为它们歌咏不尽的母题，涌现了宋词、《西厢记》、《桃化扇》、《红楼梦》等多部经典篇章。

男女爱情的诗句篇八
《十大经典现代爱情诗》

十大经典现代爱情诗

10《致橡树》

我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；

/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；

/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，

/增加你的高度，/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨

/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，

/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；

/叶，相触在云里。/每一阵风吹过，我们都互相致意，

/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，

/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，

/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；

/我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依

/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯，

/也爱你坚持的位置，/足下的土地。

9.《炉中煤》

啊，我年青的女郎！

我不辜负你的殷勤，

你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

啊，我年青的女郎！

你该知道了我的前身？

你该不嫌我黑奴卤莽？

要我这黑奴的胸中，

才有火一样的心肠。

啊，我年青的女郎！

我想我的前身

原本是有用的栋梁，

我活埋在地底多年，

到今朝才得重见天光。

啊，我年青的女郎！

我自从重见天光，

我常常思念我的故乡，

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

8.《沙扬挪拉 》

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

7.《左岸》

6.《爱情颂》 如果你是活的想真心爱一次， 千万不要站在原地不动，而要走出去。 那个命中注定属于你的人是没有的， 只是你偶尔这么想，给自己一个偷懒的借口。 一见钟情的故事并没有骗人， 只是那点种子还须日日更新方能不死。 不要说累啊累啊，你想放弃了， 你不是追求激情、追求划过夜空的闪亮吗？ 那么，即使成为繁星点点中的一颗也要付出一生。 所谓爱情，它原本来自欲望， 只因保持欲望的美丽比什么都难， 我们才选择了克制！ 因此绝不要相信什么“精神恋爱”可以拯救世界， 那套说法有利于社会却无益于心灵。 危机四伏的夜晚，爱情受到了挑战， 可要不是四面楚歌它何以变得弥足珍贵？ 不要感叹世风日下、抱怨生不逢时， 哪一个时代不是人情冷暖、爱恨交加？ 如果你是女人， 请在你做好女儿和母亲的义务外， 留出一点空间给自己。 不论你的名字叫莹莹还是亮亮， 总是辛苦世界的繁忙中一点光鲜和明媚。 如果你是男人， 不要把世界扛在你的肩头。 请相信你的女人， 她除了身体之外没有哪里比你弱小。 所以，不管你叫左岸还是右岸， 都不要做那梦想的船只停靠的彼岸。 爱情，并不是宗教的避难所， 恋人，也并不是教会里的神甫和信徒。 如果你幻想躺在它的床上寻求一份安慰， 那么悲剧的帷幔就会悄悄把你笼罩！ 起来吧，带上你的剑！ 背叛和出卖正把它磨砺得雪亮！ 出发吧，相爱的人， 不要妄想道德和公正会给你们施舍！ 你要去的地方比战场还要惨烈， 你要经历的事情比斗争更为残酷。 不要害怕伤痕累累、不要害怕倒下， 因为你的内心充满了爱，爱的力量可以战胜一切！ 恋爱，恋爱，恋爱„„

生命诚可贵，

自由价更高。

若为爱情故，

两者皆可抛。

5.《东风破 》

一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门後假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之後酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁再用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵著你走过

荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

4.《浪漫的事》

背靠着背坐在地毯上

听听音乐聊聊愿望

你希望我越来越温柔

我希望你放我在心上

你说想送我个浪漫的梦想

谢谢我带你找到天堂

哪怕用一辈子才能完成

只要我讲你就记住不忘

我能想到最浪漫的事

就是和你一起慢慢变老

一路上收藏点点滴滴的欢笑

留到以后坐着摇椅慢慢聊

我能想到最浪漫的事

就是和你一起慢慢变老

直到我们老的哪儿也去不了

你还依然把我当成手心里的宝

3.《约定》

远处的钟声回荡在雨里

我们在屋檐底下牵手听

幻想教堂里头那场婚礼

是为祝福我俩而举行

一路从泥泞走到了美景

习惯在彼此眼中找勇气

累到无力总会想吻你

才能忘了情路艰辛

你我约定难过的往事不许提

也答应永远都不让对方担心

要做快乐的自己 照顾自己

就算某天一个人孤寂

你我约定一争吵很快要喊停

也说好没有秘密彼此很透明

我会好好地爱你 傻傻爱你

不去计较公平不公平

2.《爱我久久 》

担心你为我爱阮

而放弃了自已

心疼你思念阮

而在深夜里哭泣

希望我能在你身边

为你擦乾泪湿的眼

孤单是我给你的伤害

让我吻一吻你的脸

你是我最简单的快乐

也让我彻底的哭泣

我用什么来说爱你

只怕我让你更伤心

喜欢你在乎的表情

尤其是吃醋的样子

你会说爱我很久很久

那时最温柔的事

喜欢坐摩哆的时候

轻轻靠在你的背后

让风吹乱你的秀发

拂去我所有哀愁

你是我最简单的快乐

也让我彻底的哭泣

我用什么来说爱你

只怕我让你更伤心

你是我最简单的快乐

也让我彻底的哭泣

我用什么来说爱你

只怕我让你更伤心

啦啦.........

1.《白桦林》

静静的村庄飘着白的雪,

阴霾的天空下鸽子飞翔,

白桦树刻着那两个名字，

他们发誓相爱永久这一生，

有一天战火烧到了家乡，

小伙子拿起枪远赴边疆，

心上人你不要为我担心，

等着我回来，在那片白桦林。

天空依然阴，那依然有鸽子在飞翔，

谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命，

雪依然在下，那村庄依然安详，

年轻的人们，消失在白桦林。

噩耗声传来在那个午后，

心上人战死在远方沙场，

她默默来到那片白桦林，

望眼欲穿地每天守在那里。

晤~~~~~~啊~~~~~~~

他说他只是迷失在远方，

他一定会来，来这片白桦林

长长的路呀就要到尽头，

那姑娘已经是白发苍苍，

她时常听他在春天呼唤，来吧，亲爱的，来这片白桦林

战死的时候他喃喃地说，(我)来了，等着我，在那片白桦林

二.中国最经典十首爱情诗词

第一 诗经·邶风·击鼓

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

战士征战在外，思念家中的妻子，恐不能偕老白头。“执子之手，与子偕老”，这句诗在网上广为流传。誓言与对方长相廝守，死生与共，永不分离。流年似水，容颜老去，那时没有了轰轰烈烈，有的只是绵延不断的涓涓细流。也许什么也不说，紧紧地牵着你的手，走过今生今世。

第二 诗经·国风·召南·关雎

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好求。

参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧。

男女爱情的诗句篇九
《唐诗宋词里的爱情故事及爱情诗句大全》

唐诗宋词里的爱情故事及爱情诗句大全

纵观古诗词中，描写爱情的美文比比皆是，尤其以宋词为最。在众多华丽的词篇中，以相爱者双方皆文采出众、一唱一和的爱情故事最为让人心魂动荡，细细读来，真是字字深情、句句珠玑。现列几例与诸君共赏。

一、陆游和唐婉的千古绝唱

南宋著名爱国诗人陆游和表妹唐婉从小青梅竹马，后结为伴侣，两人婚后相敬如宾。然而，陆游的母亲不喜欢唐婉，强迫二人离婚。陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。后来，陆游依母亲的心意，另娶王氏为妻，唐婉也迫于父命嫁给同郡的赵士程。这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。

十年后的一个春天，陆游满怀忧郁的心情独自一人漫游山阴城沈家花园。正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。尽管这时他已与唐婉分离多年，但是内心里对唐婉的感情并并有完全摆脱。他想到，过去唐婉是自己的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。想到这里，悲痛之情顿时涌上心头，他放下酒杯，正要抽身离离。不料这时唐婉征得赵士程的同意，给他送来一杯酒，陆游看到唐婉这一举动，体会到了她的深情，两行热泪凄然而下，一扬头喝下了唐婉送来的这杯苦酒。然后在粉墙之上奋笔题下《钗头凤》这首千古绝唱：

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。 错！错！错！

春如旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！

莫！莫！

陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕，以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。陆游题词之后，又深情地望了唐婉一眼，便怅然而去。陆游走后，唐婉孤零零地站在那里，将这首《钗头凤》词后头至尾反覆看了几遍，她再也控制不住自己的感情，便失声痛哭起来。回到家中，她愁怨难解，于是也和了一首《钗头凤》词：

世情薄，人情恶，日送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲签心事，独语斜栏。难！难！难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！

唐婉在词中表达了自己对陆游的不能忘却的思念以及已为人妻后强颜欢笑、掩饰内心的无奈与凄凉，并且在词中也点明了自己由于郁郁寡欢、忧思愁苦而造成的体病身虚，真是字字血泪，让人不能触目。据说，唐在沈园相见后不久便去世了，陆、唐的《钗头凤》让我们看到了一个泣血的爱情故事...

二、施酒监和乐婉的来生缘

这是一个宋代歌妓的故事。乐婉是杭州歌妓，与一位姓施的酒监相爱，后施酒监奉调离杭，又毫无办法将乐婉脱籍从良带走，这种无望的爱情，只能使二人诀别。施酒监做了一首《卜算子》赠乐婉，乐婉又和了一首作答。

《卜算子·赠乐婉》

相逢情便深，恨不相逢早。识尽千千万万人，终不似、伊家好。

别你登长道，转更添烦恼。楼外朱楼独倚阑，满目围芳草。

《卜算子·答施》

相思似海深，旧事如天远。泪滴千千万万行，更使人愁肠断。要见无因见，了拚终难拚。若是前生未有缘，待重结来生。

一位风尘女子，至性真情，豪爽洒脱。以拼了之情，道出相思之深，相爱之切。却终究不得不屈从于无奈的残酷现实，只待重结来生之缘。施君得此红颜知己，虽遗憾不能永结连理，却也是不幸中的万幸。

三、戴复古妻凄凉的诀别词

戴复古在怀才未遇时，曾游荡寄居在江右武宁，当地有一富翁爱其才华，将女儿嫁给了他。几年后，戴突然提出别离，妻子追问下才知戴在老家已有妻室。富翁知道后大怒，但戴妻却仍然以资饯行，并填词《祝英台近》送别。

惜多才，怜薄命，无计可留汝。揉碎花笺，忍写断肠句。

道旁杨柳依依，千丝万缕，抵不住，一分愁绪。

如何诉。便教缘尽今生，此身已轻许。

捉月盟言，不是梦中语。

后回君若重来，不相忘处，把杯酒，浇奴坟土。

词中的女主人公已隐约透露出了准备为情赴死的决心。可其善良、宽容、坚贞、刚烈的心意并没有让朝三暮四的戴复古心生留意，戴复古还是绝情地走了。于是女人毅然投水身亡。

十年之后，戴复古满怀对亡妻的怀念与歉疚，在妻子的坟前写下了《木兰花慢》一首：

莺啼啼不尽，任燕语，语难通。

这一点闲愁，十年不断，恼乱春风。

重来故人不见，但依然，杨柳小楼东。

记得同题粉壁，而今壁破无踪。兰皋新涨绿溶溶。

流恨落花红。念着破春衫，当时送别，灯下裁缝。

相思谩然自苦，算云烟，过眼总成空。

落日楚天无际，凭栏目送飞鸿。

戴复古对亡妻的怀念，虽是真挚的，但相比于其妻的挚情却是无力而苍白的。十年之后，天人永隔，戴君虽在内疚之中悔恨不已，但却轻谓‘一点闲愁’以概之，听起来总让人感觉他更像一个不负责任的浪荡公子。倒是这位女子，为情而毅然赋死，但却死的何其可叹也！自古多情女子薄情男，此话应在此处，不假也！

四、金定和刘翠翠的诗词姻缘

宋朝末年，淮安才子金定和刘翠翠家住比邻。二人既是同窗好友又是年龄相同。彼此朝夕伴读，青梅竹马，渐生情愫。一日，金定赠刘翠翠情诗一首：