学钢琴总之一句话

学钢琴总之一句话篇一
《学钢琴感想》

学钢琴总之一句话篇二
《学钢琴口诀》

初学钢琴要记清，姿势手形要标准。

琴凳高低要合适，端坐自如莫偏身。

两手前伸半握拳，肩、臂、手腕要放松。

指掌关节要突出，手背自然斜坡形。

专业琴师最重要，人门学琴要正统。

严照教师要求做，落、滚弹键应贯通。

练弹单音高抬指，手指触键要主动。

就像小鸡啄米食，触键手指要支撑。

手臂重量到指尖，弹奏通人琴键中。

手指肉垫弹琴键，手形正确要始终。

学好乐理、五线谱，调式、调性要搞懂。

先学拜厄、汤普森，识谱弹琴同步行。

顺指、跨指两手练，对照谱表记音名。

弹好每首练习曲，看谱习惯要养成。

循序渐进很重要，配套教材教师定。

每日先练基本功，哈农练指最实用。

阶段学琴要总结，改正问题要认真。 注意升、降、还原号，严格拍子节奏准。 重视强、弱、休止符，乐句、乐段弹分明。 记号、术语不放过，不会就问多查询。 每个音符弹到点，推敲弹出音色正。 连奏、断奏形式多，辨别弹练各种音。

调式、音阶练规律，和弦、琶音练真功。

先慢渐快练八度，全身协调音色宏。

快速连奏贴键弹，贯通弹出颗粒性。

左手功夫也要硬，弹练专门有教程。

各种技巧多琢磨，教师示范眼紧盯。

难点、重点反复练，指法要对手要灵。

复杂节奏要弹对，细练准确不粗心。

华彩乐段难度大，看谱细究专主攻。

两手配合练精细，声部和谐曲有韵。

钢琴音色很丰富，苦功练出真本领。

钢琴踏板内涵深，专著、乐谱有规定。

正确用好各踏板，乐曲演奏更动听。

中外名曲投入练，仔细品味内在情。

音带、像带资料多，常听多看领会深。

观摩名家音乐会，增强乐感有学问。

名曲学好常背弹，积少成多情趣浓。

适当场合多演奏，尊师琴友听评论。 钢琴流派风格异，研究鉴别再出新。 文学艺术要钻研，陶冶情操相辅成。 十指传情出心声，苦练认真是捷径。 若能求得名师教，学琴十年高水平。 五岁学琴正适宜，脑力、智力都促进。

五十学琴也有成，贵在坚持须勤奋。

钢琴魅力说不尽，继往开来俏争春!

........学钢琴的必须收藏！看看自己平常的练习习惯还存在哪些误区！

1.谁像我一样努力，谁就有我这样的成就！--巴赫

2.练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。--车尔尼

3.如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼

4.必须认真地练习所有的音阶。--舒曼

5.Piano lessons boost childrens memories --肖邦

6.即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯

7.当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼

8.音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬

9.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿

10.音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。--柴科夫斯基

11.音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼

12.我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克莱本

13.音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫

14.练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特．朗

15.学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基

16.和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托

17.基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。--朱工一

18.应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯

19.每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳

20.练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查

21.练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮持之以恒；没有技术，艺术就不过

硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基

学钢琴总之一句话篇三
《钢琴学习过程》

1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。

入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段 主要教材： 《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区： 误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。

3、中级阶段 主要教材有： 《 车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

4、高级阶段 考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期， 主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。

钢琴学习过程

学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下：

1．初学阶段：可采用拜厄的《钢琴基本教程》（作品101号），汤普森的《现代钢琴教程》第一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》（作品139号）、《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》（作品849号），韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》（作品100号），巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。

2．中级阶段：用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品299号）、《钢琴练习曲50首》（作品740号），克拉莫的《钢琴60首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门

德尔松的《无词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。

这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。

学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗（有些钢琴教师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

◆钢琴教学的初级阶段◆

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。 乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

◆钢琴教学的中级阶段◆

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段主教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。 比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；曲选（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

◆钢琴教学的高级阶段◆

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。

24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：

①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。

学钢琴总之一句话篇四
《我学钢琴》

《我学钢琴》在我小的时候，就学钢琴了。为了学钢琴，还发生过一件小事情呢！ 　那时我读幼儿园，在一次偶然的机会，妈妈的同事告诉她清华琴行不错，我去学点乐器挺好的。妈妈非常高兴，因为她本来就想让我去学点乐器的嘛！ 　到了琴行，妈妈给我选乐器，一会儿吉他，一会儿琵琶。没有一个稳定的乐器那怎么学？妈妈选了半天也没选好，服务小姐问她觉得哪个好，她也说什么都好，过了一会儿，妈妈拿不出主意，也只好离开了。 　当天晚上，我看电视，看到了一位著名的钢琴家弹钢琴，忽然脑子里产生了一种想法，那就是去学钢琴！我马上跑去跟妈妈说，没想到，妈妈居然丢下一句话给我，那就是：不可能！当时我很生气，妈妈明明说过要跟我商量学什么的，为什么这又不可能了呢？ 　第二天早上，是星期六，我早早就起了床，在一张纸上写着：我要学钢琴!这几个大字。把纸贴在他们的门上，然后又继续睡下去，等到爸爸妈妈起床后，把我叫起来，才说起这件事的。 　后来，妈妈终于让我学了，我非常高兴，下定决心要比电视上的钢琴家还要厉害！在学过一年后，我渐渐觉得钢琴不怎么好了，每次都是多来咪发梭拉希之间弹来弹去。觉得很没意思，有点想放弃的感觉。在一次保利城钢琴表演中，我好像又对钢琴有兴趣了！回来后，我下定决心，一定要学好钢琴!这是我争取过来的，我一定要学好钢琴！ 　经过我的努力，我的钢琴已经考过5级了，正在朝更高级努力，不错吧! 　不论做什么事情，都不能放弃，要坚持到底。这样，才能找到其中的乐趣！

学钢琴总之一句话篇五
《孩子学钢琴》

请不要随便就给孩子学钢琴

请不要随便给孩子学钢琴。在给孩子学琴之前，家长们需要做许多关于教育的思考，对孩子未来的计划。殷老师将从“家长与孩子的关系”和“琴童与幼儿园、琴行”的关系来加以分析

与上海钢琴老师网负责人，母校上海音乐学院的学长聊天时，无意谈起最近我的一个新学生家长。希望自己的另一个5岁多的女儿到我这来学钢琴，说她对钢琴很有兴趣，幼儿园里正好有钢琴启蒙班，价格看上去也挺便宜，所以报了班，每天有30分钟的学琴时间，去年9月份学琴至今已经半年有余，学到小汤第二册。 当孩子来学钢琴的第一堂课后，我发现前所未有的困难，孩子已经被幼儿园的钢琴启蒙课“启蒙”到了一定“程度”！5岁多的孩子，“看谱走神，坐不定，喜欢随意背谱，一定需要老师打节拍等等”。这些问题是我手里曾经那么多从4岁开始学起的孩子都很少发生的问题。这也是我从事钢琴教育以来第一次劝学生家长不要急于让孩子学琴，先要改正孩子平时生活中的一些习惯和习性。也让我思考到现在为什么越来越多的孩子学琴半途而废，有那么多家长不知所措。

切记，请不要随便给孩子学钢琴。在给孩子学琴之前，家长们需要做许多关于教育的思考，对孩子未来的计划。殷老师将从“家长与孩子的关系”和“琴童与幼儿园、琴行”的关系来加以分析。

一、 一、家长与孩子

殷老师所接触的钢琴老师圈子很广，所见所闻的孩子放弃学琴的经历大致是这样的：1、接触钢琴，看到钢琴就喜欢上去弹几下 2、家里父母买了钢琴，开始学琴 3、很有兴趣地练琴，但没有良好的习惯和方法 4、看谱吃力，弹琴遇到瓶颈，总是弹不熟，开始不太肯练琴 5、渐渐讨厌弹钢琴，转移向其他的兴趣 6、放弃学钢琴。

对于如此普遍的现象，殷老师提出几点疑问供家长们思考：

A、为什么孩子对钢琴有了兴趣，只是一点点苗头，家长就给孩子学钢琴了？ 孩子会对许多事物产生兴趣，对于能敲击黑白琴键而发出美妙声音、且体积庞大的钢琴而言，无疑会让孩子产生好奇。然而，孩子还会对各种美术、体育、舞蹈等都产生兴趣，家长们了解那么多项目学习方式和方法的区别吗？

B、孩子有没有具备学钢琴的基本要求？

殷老师曾经写过的《孩子还小，是不是家长不用管》以及《不是每个家庭的孩子都适合学钢琴》大概谈到怎样家庭的孩子更适合学琴，家长该如何让孩子适合积累性的学习。

C、家长们有没有认清学钢琴的目的？

殷老师曾经写过一篇《家长需确定孩子学钢琴目标，合理教育孩子》，希望家长们仔细阅读。

D、家长们有没有认识到学钢琴与学其他东西不一样的地方？

《浅谈学钢琴与学其他东西不同之处》谈到了这个问题，虽是比较主观的观点，但是不难看出学钢琴的一些细微区别。也更让家长深思到学琴是一个习惯的培养。

E、是不是每个家庭的孩子都适合学钢琴？

殷老师曾经写过的《不是每个家庭的孩子都适合学钢琴》，讲述了需要具备哪些家庭要求的孩子适合学钢琴。

二、 二、琴童与幼儿园、琴行

现在上海各幼儿园相继开始推广幼儿钢琴启蒙班，而参加启蒙班的小朋友们一般每天有半小时学琴时间，会有一些年轻的或退休老师“手把手”教学。家长会被钢琴启蒙班和“退休钢琴老师”“在职钢琴老师”所诱惑，觉得既然幼儿园有了启蒙钢琴班，就让孩子学学吧。 但是当孩子学了一段时间后，对钢琴略懂的家长就会发现，孩子学琴的依赖性太强，识谱能力不佳，演奏出来的曲子并不够好听。但是幼儿园的老师却一个劲的表扬孩子各方面都不错，很喜欢自己的孩子。

所谓的幼儿钢琴启蒙班，是不能随便参加的，如果家长是想让孩子把钢琴当作玩具而玩玩的，固然参加钢琴启蒙班是个不错的选择，或许对智力开发会有一点点帮助。但是家长是希望孩子能长期喜欢钢琴，长期学习下去的，可要考虑清楚了。 学钢琴最怕走弯路！

就如殷老师的这个新学生家长的2个女儿，大女儿新来学钢琴，纯属偶然，被上海钢琴老师网师兄所托，看了这个孩子后，决定收下她，这个孩子虽然学琴时极其听话、性格脾气好，但是学琴上已被幼儿园、东方艺术中心的某琴行，摧残了5年。孩子中班开始学琴，现在小学3年级的她，等级才相当于上音考级2-3级、音协3-4级左右。孩子学琴了2个月后，家长明显发现孩子对钢琴的感觉变了，对钢琴的喜爱程度变了，练琴的方法变了，弹琴的思路变了，弹出来的曲子好听了。

好钢琴老师在上海并不少，但是他们绝对不会容忍琴行的“剥削制度”和“统一化教学方式”，殷老师有一位来自于四川音乐学院的硕士毕业钢琴老师朋友，在平时的交流中得知，她刚来上海时也在某琴行任教，此琴行在上海已经达到了一定规模，与我上海音乐学院每年的钢琴考级办是合作伙伴关系。但是虽然与该琴行老板的关系很好，但是她也决意要离开琴行，工资多少她无所谓，她在意的、心痛的是那些学琴的孩子，她有许多对钢琴教学的想法在琴行里不能施展出来，有些统一化的教学方式使得她很无奈。

许多家长会固执地认为，比如在上海的梦之龙、贝多芬广场、金陵东路、徐家汇、五角场等，很多地方的琴行是很气派的，相当豪华的装修。家长会甚至问出，难道这些琴行学钢琴不好吗？对此类家长不用过多的解释，他们被固定在表面上，他们被眼前的富丽堂皇给征服了，再多的辅导也是无济于事的。因为教授钢琴的主体是钢琴老师，而非富丽堂皇的装修！换位思考一下钢琴老师的思维，

《上海琴行的钢琴老师好不好》所讲述的非琴行的钢琴老师本身好不好，而是在琴行学钢琴到底好不好，应从另一个思维方向来思考，钢琴老师、钢琴调律只是琴行销售钢琴的手段而已，并非他们的经营主体，能节省开支则节省的理念琴行很难不实行。

故请不要随便就让孩子学钢琴，孩子的未来发展其实关键在于家长的教育计划以及教育思路，家长是看重眼前的出彩还是着重于孩子自身的积累培养，家长是盲目跟风还是理性地分析自家孩子的特点等等。

幼儿初学钢琴,家长和老师勿急躁

时间:2010-09-29 10:27来源:中国钢琴教育网 作者:上音殷老师 点击: 1672次

近年来随着钢琴的普及化，越来越多的幼儿开始学琴，年龄大则5岁小则3岁半。幼儿学钢琴的确对于孩子的成长有许多益处，但是如果学琴不得当，则会反而有负面效果。

近年来随着钢琴的普及化，越来越多的幼儿开始学琴，年龄大则5岁小则3岁半。幼儿学钢琴的确对于孩子的成长有许多益处，但是如果学琴不得当，则会反而有负面效果。其实对于幼儿初学钢琴，不仅是孩子自己的事，家长也需要加入其中，但是绝对不能过度。家长切勿急躁地对待孩子的练琴状况，从老师、家长、孩子的角度来分析这个问题。 对于幼儿孩子3岁半-5岁左右的年龄其认知能力有限，很多东西还很难很快的接受，但是对于现在中国的孩子而言，或许不代表就可以放任不管任其自由发展。因为“大环境”的问题，家长需要提前培养孩子的各种能力，学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成等等。我的学生中有不少是幼儿园在职老师，她们口中所讲述的无论是私立还是公办幼儿园，孩子间的差异是一目了然的。孩子所与生俱来的模仿能力，很容易使得一个孩子从白纸变得有污点。而让幼儿学钢琴，则是教会孩子各种能力的最好途径之一。

钢琴老师对于孩子们的钢琴教育，不仅仅只局限于怎么教孩子弹琴，弹出音符就是了，而是需要教会幼儿更多的东西。幼儿园、琴行的钢琴老师极大部分都只做到这些而已，但是往往就是孩童们貌似像模像样的弹出曲子却老师仍旧在进行断送孩子的学琴与学习前程的教学。琴行的一大部分的在职钢琴老师，或许在长期的钢琴教学中还不如一个在校的钢琴专业大学生，现在更多的年轻老师会去思考孩子们真正需要什么。

对于家长而言，不少家长往往有急性子的习惯，总盼望着孩子能尽快完成钢琴老师所布置的作业，总希望能尽快把布置的曲子弹熟（哪怕是背出来的），总希望孩子遇到困难能自己通过努力练习迅速解决，总希望孩子能自觉练琴、能多

多上钢琴弹琴、总会对孩子说“你练琴呀，快练琴呀”等等。往往就是这些使得孩子学琴越来越糟糕、使得孩子对家长产生厌烦心理、甚至逆反心理。

幼儿在学钢琴时究竟有哪些特点以及家长和钢琴老师该如何应对？

1、幼儿学钢琴最重要的是积累，积累识谱能力、积累手指如何发力、积累控制节奏

能力、积累调整心情和心态能力等等，故首先家长与老师切勿让孩子背谱，眼睛要看着谱子，“起初”能唱着弹为佳。不断的积累识谱，是孩子学琴更优秀的先前条件，然而识谱不仅仅是看“小蝌蚪”的音高而已。

2、幼儿的认知能力有限，钢琴老师和家长不要以为你很认真很仔细的讲一遍知识

点孩子就能记住。钢琴老师需要用孩子的思维来思考，用他们感兴趣的言语来让他们明白你想说的知识点；并且绝不能只说一次而已，有些重要的知识点，钢琴老师需要让孩子复述刚教的内容，或在当天或下次的教学中不断的重复一个知识点，并让孩子知道其重要性。需要多用以下言语，“A、你真的懂了吗，如何做你来试试 B、告诉我为什么要这样做呢 C、来，这里是刚刚学过的知识点，你自己来做，老师不发声音，加油，你能行的。

3、孩子在练习中，经常会发生无论怎么练都练不好，手型怎么也放不好，小拇指站

稳后整个手却歪着的，若老师要求高抬指但是孩子怎么都做不好等等问题。其实这些问题让孩子只是自己硬练的话，或许是永远做不好的，就算孩子再认真的练习，哪怕是100遍、1000遍。不只是幼儿、孩子，就算是成人在练琴中，许多曲目段落弹不好是因为思路问题。在学琴过程中最重要的是思考，只有拥有了正确的思考方式，才能使得难题被化解。当孩子不断的犯同样的错误时，大多都是孩子的思路问题，此时此刻家长需要的是记录孩子的问题，并及时最好当天打电话给老师寻求帮助，而不是一味的练习或猜测。

4、多鼓励孩子，切勿用无意义的责怪。孩子一旦在练琴中出现了问题，很多急性子

的家长就开始急，甚至动手打孩子，这些绝对不是个例，相当普遍。这样的做法只会让孩子对于家长的信任度和尊敬度下降，对钢琴的兴趣下降甚至叛逆放弃学钢琴。按照第3条的提示外，家长需要多鼓励孩子，说些例如：“下一步该怎么做，XX千万不要急，慢慢来，思考一下，我相信你行的”；“XX，这一段你弹错了，该怎么去修改？静下心来想一想，不要急，加油”；

“XX，你手型不太好，想一下殷老师所说的手型像什么啊？试试看，在钢琴上‘抓一下’，保持好啊，学习最重要的不是一直优秀，而是知错就改，要学会坚持！”

尽量让孩子自己去摸索，自己努力去回想老师所说的正确思路，不要动不动就帮孩子完成和思考。家长和老师无论在陪着或教学中都需要保持着不急躁的心态，孩子是一张白纸，你的急躁只会让白纸沾上污点。

5、原则性问题家长绝不能心软和手软。比如说，孩子在上课或平时练琴时坐不定、

调皮；弹半小时琴，上厕所几次，总是下琴凳玩耍，等等。这些原则性问题，是不可以放任不管的。我曾经写过一篇《请不要随便就给孩子学钢琴》,其实写的目的是粉刺那些没有教育好孩子的家长，并不是不让孩子学钢琴，而是希望家长重视孩子的习性问题，这比让孩子学许多种才艺更重要。

6、家长需要更重视孩子的心理成长比。我经常对学生家长说的一句话是：“孩子学

琴过程中如何用正确的思考方式，遇到难题如何解决，这些问题可以完全交给我钢琴老师。但是家长一定要做好孩子的心理辅导！”

钢琴老师每周或许只会遇到孩子一次，也就短短的45分钟-1小时左右。对于一个优秀的弹琴者或学琴者，良好的心态是必备的。如何控制好自己的情绪，如何在练琴遇到麻烦时不急躁等等，都是平时家长需要给孩子灌输的。

真正优秀的钢琴家或钢琴表演者，其演奏技巧会渐渐被淡化，而其良好的心理素质和丰富的阅历是更让人着迷的。

7、家长需要让孩子了解什么是真正的“快乐”。打引号是因为此快乐是我作为老师

的主观观点，或许对一些人而言是真理，但是不能作为客观观点立足。

对于学生或工作者而言，真正的快乐是通过平时自己的努力一步一个脚印，当遇到困难时就把大困难化解成一些小困难然后逐个攻破。最终完成自己的目标之后，尽情的享受成功的快乐（尽情的演奏，享受自己努力完成的曲子）。

家长需要督促孩子在练琴时，不要一股脑磕磕巴巴的从头弹到尾。而是需要分段、分天数来完成。一首曲子未必要一天里完成，每天也未必一定要练习全部的曲子。教会孩子看钢琴老师的笔记（哪怕是最简易的符号），然后自己努力做出计划，每天完成多少。那么定下的目标就一定要完成。

综上所述，幼儿学钢琴时，家长和老师切勿过于急躁，哪怕是减慢进度也不要揠苗助长。毕竟每个孩子的特点不同，孩子的接受能力、平衡能力、思考能力、学习能力都是不同的，然而一定要把基本功打稳是不变的。或许以前生活中你没有注意的问题无意之中让孩子养成了一些坏毛病、不良习惯，没关系，孩子还小，只要家长努力以及方法得当，孩子是可以改正的。幼儿学钢琴，家长和钢琴老师切勿急躁！

如何保持孩子学钢琴的兴趣

时间:2009-12-26 19:32来源:中国钢琴教育网 作者:上音殷老师 点击

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如何保持孩子学钢琴的兴趣，是许多家长所想知道的。孩子喜欢上了钢琴，开始学钢琴，而却渐渐厌恶学钢琴。怎么办？！

《如何保持孩子学钢琴的兴趣》是送给殷老师的一位新学生的。这个孩子上幼儿园，喜欢钢琴，喜欢新鲜的事物，喜欢动画片。和其他孩子一样，每次给她弹奏好听的小曲子，她都会很兴奋，也很希望去学会这些曲子。而虽然刚刚接触到这个孩子，我却发现了孩子学钢琴上的许多问题。当我告知其父母大致问题所在时，其父母也坦言孩子近阶段在知音琴行学琴后，兴趣大大下降。也希望借此文章来告诉孩子家长，如何保持孩子学钢琴的兴趣。

首先分析一下“孩子近期学钢琴兴趣下降的原因”，顺便批判一下联洋社区的知音琴行艺术培训中心。

学钢琴总之一句话篇六
《钢琴学习准备知识》

钢琴学习准备知识（转载）

钢琴入门基础知识及弹奏方法

在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。

一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。

二、键盘与音符 ：牢记中央七个音符的位置。

三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。

四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：

1：坐姿 2：弹奏时手的状态

练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：

535353124325 535353124321 24432524325 535353124321

下面是贝多芬《致爱丽丝》的第一部分旋律曲谱，请试着弹奏：

五、钢琴弹奏

1、钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来

得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简

称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重

心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、 手指的能力与训练

（1）手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键：

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，

学钢琴总之一句话篇七
《学钢琴的得与失》

学钢琴的得与失

――――写在家奇学琴

何军民

2003年8月9日家奇第一次学琴，算起来到现在已经整整4年。44年之际 年之中可谓酸甜苦辣，五味俱全，其间有成功的喜悦，也有失败的痛苦；有站在领奖台上的满足，也有台下日日夜夜的艰辛；有学琴顺利的舒心，也有挫折的沮丧；有―――――说实话，学琴孩子太苦，家长太累。尽管如此辛苦，还有很多家长乐此不疲，每天都有不少人纷纷加入这个庞大的学琴队伍，据说目前我国随着经济的发展，我国是世界上琴童最多的国家。那么，学琴的目的是什么呢？学琴能让孩子得到什么？又会失去什么呢？

4年前，我们最初为孩子选择学琴，主要是开发智力，培养兴趣，陶冶情操，最主要是开发智力。随着练琴的稳步推进，我们对练琴的认识也不断丰富，从模糊到逐渐清晰。练琴除了以上好处，还有利于塑造孩子的个性，因为每个琴童在练琴过程中都会遇到很多困难，坚持不懈地练琴过程既要体验成功，又要承受失败。伴随着一个个困难的攻克，成功与失败的磨炼，琴童幼小的心理会变得复杂，逐渐成熟起来。练琴是一个载体，在幼儿成长过程中，提前设置了人生应面对的各种复杂情况，及早让幼儿得到洗礼、锻炼，为孩子养成积极思考、学习严谨、充满自信、敢于竞争、不怕困难和失败等良好的行为习惯，从小奠定扎实

的基础。国际钢琴演奏大师刘诗昆教授总结练琴的好处有：开发智力、增强记忆力、提高文明度和培养竞争意识。4年来，我们切身地感受到孩子经过辛苦的努力，以上各方面进步比较明显，不仅提升了孩子的音乐素养，对孩子个性的塑造起到促进作用。当然，家长还要做好孩子思想的疏导工作，正确对待练琴过程中出现的各种问题，让孩子对练琴始终保持浓厚的兴趣，坚定地走下去。

家奇刚学琴时4岁多，还在幼儿园，每天的练琴对学习方面也没什么影响，只是少玩一会儿。但随着练琴的深入，钢琴的作业越来越多，越来越难，练琴的时间也越来越长，有原来每天的半个小时到一个半小时，特别是上小学后作业也越来越多，时间上开始发生了冲突。这个冲突尽管存在，但是在保证好好学习情况下每天留出一个半小时练琴还是没问题的。后来，我逐渐困惑起来，开始考虑练琴的得与失，全面评估选择练琴是否科学，是否正确。因为孩子的成长需要各方面的给养，比如写作、书画、善于思考等等，这些都需要时间来保障，而坚持练琴却需要占用每天仅有的课外时间。经济学上有一个概念叫“机会成本”，即得到一个东西的同时也失去了一个得到另一个东西的机会。就像学钢琴，对孩子确实有很多好处，但每天一个多小时的练琴时间却让孩子失去了很多尝试、学习其他的机会，比如阅读、玩耍等等。孩子只有一个，家长如何教育其实就象试验新产品一样，而且这项试验对我们每个家庭来说，一般只有一次机会，只许成功不许失败。因此，我们感到责任重大，不能有半点的懈怠。从孩子出生到现在，我们为孩子作出的每一次选择，总要思前想后，不敢半点马虎，唯恐决策失误，因小失大，遗憾

终生。这个问题一直困扰着我，时刻提醒我要经常关注孩子各方面的发展，唯恐因为自己的不称职耽误孩子的一生，困惑就这样产生了。

学琴4年来，接触到的琴童家长有几十个，家长对孩子学琴的目的各不相同，有的是为了升学走专业，有的是为了培养钢琴家，但大部分还是为了开发孩子的智力、培养兴趣和陶冶情操，尤其是上幼儿园和小学孩子的家长。小琴童的家长一开始就定位让孩子长大当钢琴家的并不多，因为在学琴成长之路上，最终成名成家除了刻苦的努力外，天赋也是一个非常重要的决定因素。也就是说，有些因素是靠后天的努力无法超越的。其实，大部分家长更关注孩子的学习，一旦钢琴与学习发生冲突，就会毫不犹豫地放弃钢琴，或者暂时放弃。这样的选择，我认为是比较明智的，因为现在的情况已经今非昔比，全国练琴的孩子太多，原来走专业的阳关大道如今变成了独木桥，竞争太激烈了。

其实，孩子的发展应该是全面的，尤其是现在的社会，各方面的竞争都很激烈，要想让孩子长大有更大的作为，应该注重孩子的全面发展。我在《关注个性发展成就未来人生》一文中已经谈到过，应该更加关注孩子个性的培养，培养孩子具有健全的人格，独立的意识，充满自信，高尚的品质和良好的行为习惯。我认为人格也可以叫个性，包括：独立、自信、品质、习惯等几个方面，它们的优劣决定了人格是否健全。独立的意识，是指自我意识强，独立自主地做事情不是总依赖别人，具有自己的见解，并且思维发散、开拓创新。自信是指通过努力，相信自己能做好某些事情，它来自于自己辛勤的付出，雄厚的实力，不是心存侥幸，

表现出积极乐观。高尚的品质，是指具有坚强的意志、顽强进取的毅力、善良、诚信、礼貌、合作等品质。良好的行为习惯，包括良好的生活习惯、文明礼貌的习惯、勤于思考和热爱生活等习惯。我时常用这些标准来衡量家奇的发展，来审视练琴对孩子成长的各种影响，包括正面的和负面的。

可以说，家奇的发展目前来看是比较成功的，去年几次参加省市级的比赛，成绩是明显的。现在的家奇是一个活泼、自信、踏实、刻苦、善良、讲道理、懂礼貌的好孩子。去年参加了四次省市级大型比赛，都取得了好成绩，在全省英语比赛中获一等奖，在全省讲故事比赛中获二等奖，在全省钢琴比赛中获二等奖，在全市讲故事比赛中获一等奖。在学校他既是班长又是校长助理，这些成绩的取得，也是能力成长的体现。长期坚持不懈地练琴，也磨炼了他的意志，锻炼了他的毅力，这些成绩的取得是和练琴分不开的。但练琴只是其中一个因素，还需要其他辅助措施。比如，从三岁开始，每年利用节假日带他出去旅游，几年来他已经走遍了全国，还出了两次国，旅游对开阔视野、增长见识和激发学习兴趣方面起到很大的作用。鼓励孩子经常积极参加学校组织的各项活动。及时把握孩子的思想动态，给予正确的引导。

但是，家奇的发展方面也存在一些问题，而且是不容忽视的。他不爱独立思考问题，写作能力不太突出。当然了，他这些方面和一般的孩子比起来并不差，他的学习成绩在班上属于前五名。但我觉得这些方面的好坏直接影响他下一步的发展，一个专家讲过，一个孩子的思维能力

究竟好不好，小学三四年级时会突出地表现出来，因为当孩子读一二年级的时候，基本上时靠机械能力学习的，而到了三四年级的时候就依靠思维能力学习了。所以好的思维能力究竟能不能养成，三四年级这个时期就成了分水岭。家奇过了暑假就要上三年级，这些问题引起了我的高度重视。我认识了两个小学教师，他们是省市级的优秀教师，绝对是专家。我把孩子的情况介绍后，经过我们共同的分析，最后得出了结论：练琴固然有很多好处，但每天一个多小时的练琴时间却让孩子失去了很多学习其他的机会。因为从小学的教学大纲要求来看，小学一二年级学生每学期的阅读量需要20万字以上，大概15本书，这个根本没有时间保证。家奇平时写完作业练完琴，上床睡觉时一般都在10点以后，而且这些都需要高效率完成。这时，困惑变成了很严峻的现实问题，如何选择，如何统筹兼顾，如何协调发展――――――

“人要想得到些什么，就必须准备失去些什么。在许多情况下，失去本身就是一种得到，得到是另一种意义上的失去；得到的越多，失去的也可能越多；失去的越多，得到的也可能越多。”练琴也是如此，有得就有失，关键在于自己怎样选择，什么是孩子最需要的。

学钢琴总之一句话篇八
《跟我学钢琴》

跟我学钢琴：

在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。

一、熟悉钢琴简谱：

由上下两行简谱合并而成。

二、键盘与音符 ：

牢记中央七个音符的位置。

三、手指符号：

手指用汉字的一二三四五来标示。

四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：

1：坐姿

2：弹奏时手的状态

五：钢琴弹奏

1：钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2：钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我

们就可以调节重量的轻重

3：弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。

4： 手指的能力与训练

（1）手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

（2）手指的训练：

A：指根关节练习

训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。

B:"快下放松"--手指能力练习

在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。练习方法，简称"快下放松"。如图1练习：

图1

C:"要帖键"--手指快速练习

在经过"快下放松"的练习后，随着速度的逐渐加快，要逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴 合理的小动作，以达到快速。

D:均匀度的练习：

在练习中需要注意的是均匀度的问题。 a要踏实慢练；b"要听" ，听声音是否均匀，

速度是否平均；c对弱指要加强训练。 E:流畅度的练习：

流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。 要慢练。注意手指手臂手腕和手指协调配合，明确感受乐曲或乐段的节奏。体现出节奏的律动。增加音之间的流动感。

5:手腕与手臂的活动和调节

手腕是保证手指能有效并自如地去适应弹奏中千变万化的关键部位。

（1） 手腕的三种活动方向：

A手腕的上下动作：

手腕的上下动作分成两种：

a"落滚"式的动作：

由整个手臂协调带动上下动作，被称之为"落滚"式的动作。如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。在第一音至第二音时，手腕安静不乱动而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。这种落滚式动作的练习，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。 b手腕独立动作的上下动作：

这种动作用于手腕动作的跳音。前臂是指从手臂到手肘的这一段，放松地放桌面上不动，这时让手部作拍皮球的动作。此时手掌处于拱形，手指尖触及桌面，这样反复地上下动作。实际上动作的关节是手腕，由于手臂是不动的，所以可明确地意识并体会到的和腕的主动。

B、手腕的左右动作

手腕左右动作是一种非常必要，而且是时时处处都要运用的动作。即是，每一个手指弹的时候手腕必须左右调节位置，以使手指处于何种最有利于弹奏的方位。

a手腕的合理调节的原则：

手臂要想配合手指必须通过手腕才能起作用，而手腕调节的原则在于每个手指弹奏时，要让手指处于基本直对着键盘的方向，这种角度和方向最容易把手臂上传下来的重量自然地送进键盘去。

C、手腕的上下和左右结合的综合动作

综合动作中，常见的手腕圆圈式的动作，一般用于一些规律性分组的技术性段落式伴奏音型段落。像车尔尼299的第六首，就是每拍四个音，根据音的高低和手的左右位置，打一个手腕的扁圆圈动作。这个好像划一个圆圈的手腕动作即是手腕的上下和左右结合来完成的。

6：钢琴演奏中的促键：

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：（如图2）：

让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面

上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和

放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略

呈弯曲。

图2

例一：断奏： 如图3：

每弹一个音符，手指都迅速按下

键，并在发出 声音的那一刻松开，

缩回到键上。手腕始终保持平稳。

图３

例二：连奏：如图４：

图4 如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 图４

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：如图：

右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。

拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，

使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后

立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。

左右两手都可以用这个方式来练习谱例3。在每个下键动

作中都要强调手腕的向上运动。

图５

也可以用同样的方式来练习谱例(图4)中的连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。

手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

图4

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法：如图6

在弹奏图6中的各音时，先抬

高手腕以使指尖几乎贴住键

盘。然后突然放松手臂。随着