对音乐的赞美句子
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对音乐的赞美句子篇一
《诗歌中的音乐描写》
唐诗中的音乐描写”教学设计2009-08-15 22:11“唐诗中的音乐描写”教学设计
〔分层教学目标〕
①了解古典诗歌中“景”与“情”的对应关系。
②了解对同一“情景”描写的不同手法与特点。
③对同一题材的作品试作研究性的分析。
〔重点与难点〕
①唐诗中音乐描写的“各有侧重”分析。
②相关的音乐描写的“不同手法”分析。
〔思想方法与人文因素教育〕
①时代造就了诗人，诗作反映了时代。
②个性化的风格，创作出风格化的诗作。
〔教法与学法〕
① 比较阅读，专题讨论。
② 对象－手法－目的，三者间的协调统一。
〔课前预习〕
查找有关描写某一情境的诗句。
〔教学步骤〕
师导入：中国传统诗词的创作，非常讲求“景与情”的对应关系，无论是触景生情、借景抒情，还是寓情于景、情景交融，诗人或词人都很注重对有关“景”的信息的撷取。讲究对有关“景”的信息的转达，无论是自然景观还是人文景观，概莫能外。今天，我们就以“唐诗中的音乐描写”为话题，从分析《琵琶行》中的音乐描写的手法和特点入手，通过比较阅读来进一步了解和把握对同一景况或情境，因不同的目的，从不同的角度来加以表述的基本特点。 师：这里的“景与情”的对位具体指什么?
生：用什么样的景，抒什么样的情，要合乎情理。
师提示：大家应该记得《琵琶行》中有关音乐描写的句子吧！下面分小组来背诵一下。 生：背诵诗句。
(边打出幻灯片，边请上网查阅过的同学说明这些有关音乐描写的句子的共同的特点) 让我们在诵读中聆听
――《琵琶行》中以声喻声的形象化描写
大弦嘈嘈如急雨
小弦切切如私语
大珠小珠落玉盘
间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难
银瓶乍破水浆进
铁骑突出刀枪鸣
四弦一声如裂帛
(边归纳边打出幻灯片)
师：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
生：分别回答。
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；
小弦切切如私语——轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；
间关萤语花底滑——悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；
银瓶乍破水浆进——突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；
四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
师阶段小结：白居易的描写“常物设喻，朴实自然，可见可闻”。
下面我们再来看一看李贺《李凭箜篌引》是如何描写音乐的。请大家打开课本39页。一起来朗读这首诗。
生：集体朗读。分头找到。
师提示：根据课文前面的提示，找出描写音乐的句子。
师：李贺在《李凭箜篌引》中对音乐的描写，明显与《琵琶行》有区别，大家一起来分析分析。
生：《琵琶行》侧重于对音乐本身的描写，《李凭箜篌引》侧重于对音乐效果的描写。 师：总体的风格是什么?具体的表现在哪里?
生：浪漫主义。
(归纳并逐条打出幻灯片)
鬼泣神惊 妙不可言
—《李凭箜篌引》的音乐效果
乐声使神女感动得悲啼不止；
乐声使天帝感动得变暖天气；
乐声使天惊石破落下萧萧秋雨；
乐声使神妪感动得也来求教李凭；
乐声使鱼龙感动得随波起舞；
乐声使吴刚忘情而夜不能眠……
师生共同归纳：大胆的夸张、神奇的想象、瑰丽的比喻。
白居易——侧重于音乐的形象描写；
李 贺——侧重于音乐的效果描写。
师：下面请10位同学把他们查找到的有关音乐描写的诗句朗读并分析一下。
生：分别朗读并分析。
师归纳：音乐描写的角度与方法大致如此。
(打出幻灯片)
对好音乐的描写与赞叹
“余音绕梁，三日不绝。”
“声震林木，响遏行云。”
“瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。”
“座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。”
师：接下来，我们再一起欣赏一下唐代大文学家韩愈的一首同样是描写音乐的诗歌――《听颖师弹琴》。请一位同学来朗读一下。
生：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
师：与《琵琶行》及《李凭箜篌引》比较，《听颖师弹琴》中音乐描写的角度及手法又有哪些特点或不同？
生：既有有关音乐本身的描写，也有相关音乐效果的描写。
师：很准确！我们再请几位同学就着具体的诗句来赏析一下。
（在学生赏析的过程中适时打出幻灯片）
生：正面比喻写琴声：
纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。
高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。
热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。
群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。
愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。
瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。
生：侧面渲染写感受：
自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。
一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。
最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。
再也不能承受琴声对感情的牵扯，赶紧伸手止住颖师不要再弹下去了。
好本事啊!你弹琴给我听，简直就是：一会儿放块冰在我的心里。一会儿又放块炭在我的心上。
师：现在我们可以把三位诗人诗作中的音乐描写作一番归纳小结了吧！
（打出幻灯片）
白(居易)诗移人—笔下的琵琶曲使人心动神移；
李(贺)诗泣鬼—笔下的箜篌音乐使鬼神动情落泪；
韩(愈)诗惊天—笔下的琴声使天地为之惊叹。
师：可见――诗国乐声别具一格，诗作状乐各具特色。
〔布置作业〕
课后查找、阅读与整理：
愁”(包括忧、悲、恨、，恼等等)是一种感情活动，如何才能形象而又生动地把它表现出来呢?最常用的手法就是比喻。
请从你所阅读过的诗词和现在正在阅读的课文中，回忆和查找出借助比喻来描写“愁”的诗句。要求如下：
1、写出具体的诗词原句，能标明作者和出处最好。
2、在原句下注明喻体并说明此句突出表现了“愁”的何种情态。
3、一律写在练习本上，作为本次练习的第一项，多少不计。
“唐诗中的音乐描写”专题教学设计(人教版高一必修)
作者：佚名 文章来源：互联网 点击数：108 更新时间：2008-3-22
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“唐诗中的音乐描写”专题教学设计
安徽无为襄安中学高一（2）班语文教师 陈荣胜
[三维目标]
①了解古典诗歌中的“景”与“情”之间对应关系；
②留心对同一“情景”或形象描写的不同手法与特点；
③尝试对同一题材的描写音乐的诗歌作品进行探究性分析；
④赏读几首唐诗中的音乐形象；
⑤学习渲染、烘托的笔法。体会比喻摹声、通感的描写技法；
⑥激发兴趣，初步品味诗歌意境的美感。引导学生发挥联想和想象，培养他们高雅的审美趣味。
[教学方法]
1.拟用讨论互动式、精要点拨法。
2.准备中国经典乐曲带，适时播放，生成情境，营造音乐氛围，获得听觉享受，以期让师生满意，达成教学目标，完成学习任务。
[教学时数] 两个课时
第一课时
[教学程序]
一、播放古曲，营造赏读的音乐氛围
1．导入专题 ：天地万物皆成画，喜怒哀乐都是诗。好的音乐百听不厌。好诗不厌百回读，其中必有动情声。大诗人白居易道：感人心者，莫先乎情。今天我们专题赏读唐代著名诗人几首关于描写音乐的诗——韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》。
2．板书专题“唐诗中的音乐描写”。
3．伴乐朗诵《琵琶行》中描写音乐的经典语句——“寻声暗问弹者谁？------唯见江心秋月白”。
[简评]音乐之声具有严格时间限制的表演艺术。诗歌是语言艺术。诗，是生命的诠释，是真情的流露；诗，是清新的韵律，是飘逸的舞蹈。随着浔阳江头枫叶纷飞、荻花的谢幕，那琵琶女在万籁俱寂的江上，奏出“同是天涯沦落人”的幽怨绝响，让每位听众浮想联翩。因此我们需要认真探究三位诗人如何用语言艺术来描述听觉特征的表演艺术，需要潜心体悟古人高超的形象思维和丰富的想象联想能力。让我们来听听他们把读者带进怎样的声音世界里。
4.齐读韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》（预习《琵琶行》时已这两首诗印发给学生）
二、整体感知三首诗，理清基本思路
1．韩愈在《听颖师弹琴》里如何调动丰富的生动意象来构造听琴的具体感受及意境的？
2. 白居易《琵琶行》描写乐声时摹写的意象有哪些?
(分组齐读)明确:儿女语/赴敌场/浮云柳絮/百鸟群/孤凤凰(旋律变化:柔—刚—柔)
归结:诗中的琴音忽高忽低,起伏缓急,忽远忽近,难以捉摸.前10句,后8 句思路明晰,既有正面摹写,又有听琴感受；选取的画面有“起坐”不安，有“推手止之”、“泪雨滂沱”、“冰炭置肠”。大喜大悲，冷暖刺激实叫人无法承受。这种情绪上的强烈震荡，无法用语言形容，但韩愈能凭真切的感知，生动的文字描摹得穷形尽相。
（指名同学一人读白居易《琵琶行》里琵琶女演奏前的调弦、校正指法，弹奏过程。）
归结：诗人是这样选择意象凸现音乐特征的。意象：急雨/私语/珍珠落盘/莺语/泉流/瓶破浆迸/铁骑刀枪/裂帛（旋律变化:繁密的声势→清幽的音韵→清脆而和谐→悠扬而明快→低沉而冷涩→突发而激烈→清脆而尖锐→刚劲而激越。意象组合呈现出琴声的起伏变化，由徐缓而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。搞艺术有一句行话：雕塑是凝固的音乐，音乐也是流动的雕塑。音乐形象看不见，诗人们却能用如此丰富的意象完美地再现乐声，把抽象听觉转化为可视之物象（即具象）。
3.集体朗读或背诵（借助想象）。请大家想想以上二首诗意象组合都采用什么修辞或描写方法？
讨论后归纳板书： 比喻—通感；正面渲染，塑造音乐形象。[提示：比喻传递的内容是丰富多彩，因为喻体是可以不断变换的，于是读者在欣赏文学作品时，脑子里形成鲜明可感形象，才能品味语句，领会意境。以上二首诗运用了比喻摹声和视听切换处理（即通感），成功地描写出音乐形象，就具有极大的艺术感染力。
三、布置作业：要求背诵白居易《琵琶行》描写乐声的名句，熟读韩愈《听颖师弹琴》。
第二课时
[教学程序]
一、比较研习，赏读探究
1．检查背诵。再齐读《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。启发同学们思考：白居易《琵琶行》和李贺《李凭箜篌引》描写乐声的侧重点有何区别？其风格各自有什么特色？
讨论后明确：《琵琶行》侧重于音乐本身描写，风格写实；《李凭箜篌引》侧重于音乐效果描写，风格相当浪漫；《听颖师弹琴》则兼而有之。
2．《行》《听》《引》三首诗描写技法主要是正面铺描，摹声渲染得充分，想想还有没有别的笔法？
选择《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》中的其中一首，加工为现代诗歌。
[教师示范]
纤柔甜润如热恋中青年男女的喁喁私语/高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌战场/
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮/热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。/群音中一声独闯如一只凤凰在引颈领唱/愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶/瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。（以上是正面写琴声）
自己空长了两只不懂音乐的耳朵/一窍不通竟也被乐声激动得坐立不安/
最终被美妙琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳/再也不能承受琴声对感情的牵扯/
赶紧伸手去止住颖师不能再弹下去了。/好本事啊！一会儿放块冰在我的心里，一会儿又放块炭在我的心上。（以上是侧写听琴感受）。
韩愈以自己百感交集、无可名状的体验来侧面烘托琴声的优美动听，催人泪下；而白居易用听者入迷沉醉其中，“悄无言”、“秋月白”句，将人物景物和谐烘托，突出琵琶女弹奏艺术的高妙，行文笔法是有区别的。
3．再读《李凭箜篌引》。李贺的诗与前二首既有相同表现手法，更有在意境创造、描写技法的不同。
[提示]李贺作诗想象奇特，选取物象非凡。箜篌之音使鬼泣神惊，简直妙不可言。
你想——乐声使神女感动得悲啼不止；乐声使天帝感动得变暖天气；乐声使天惊石破落下萧萧秋雨；乐声使神妪来求救李凭；乐声使鱼龙感动得随波起舞；乐声使吴刚忘情而夜不能眠
对音乐的赞美句子篇二
《古诗中的音乐描写》
《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”
成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。
古诗中的音乐描写
诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。
以声喻声。这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘„„银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。
再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。 后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。”
以形喻声。人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。
韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。
这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的
情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象„„”
（对音乐描写的一段美文，摘自《老残游记》
正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒，半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简了当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律以的。又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了；那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针跌在地下都听得见响！ 王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。） 以境显声。诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？
高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。
以感衬声。描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？
中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却
是“满城秋”，一声歌发竟使人感到满城皆有秋意，那歌声的悲切动人，就可想而知了。不知为何她又唱起了以征戍为主题的《关山曲》，使得那些没有征戍生活体验的人都热泪横流了，对那有过戍边生活的人，就更不必说了。这里没有直接写歌声，但那悲悲切切的哀怨之声，如响在耳边，令人嘘唏不已。
《琵琶行》中的“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”不也是如此吗？
听蜀僧浚弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】：
１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀 僧，故以绿绮切之。 ２、一：加强语气的助词。 ３、挥手：指弹琴。
４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在 流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了 “高山流水”的曲意，为之一洗。 ５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则 钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
【韵译】：
四川僧人抱弹名琴绿绮， 他是来自巴蜀的峨嵋峰。 他为我挥手弹奏了名曲， 好象听到万壑松涛雄风。 高山流水音调一洗情怀， 袅袅余音融入秋天霜钟。 不知不觉青山已披暮色， 秋去也似乎暗淡了几重！
此诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四 川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不 凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知 时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情！
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一
支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
《听颖师弹琴》赏析
【唐】韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
对音乐的赞美句子篇三
《古人描写音乐的名句》
对音乐的赞美句子篇四
《鉴赏诗中的音乐描写》
鉴赏诗中的音乐描写
“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。”-------冼星海
一、《琵琶行》中作者描写音乐运用了那些艺术手法？结合文中诗句具体分析。
二，（2004 年天津卷）阅读下面一首诗，然后回答①②题。
听蜀僧睿弹琴 李白
蜀僧抱绿绮 ① ，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水 ② ，余响入霜钟 ③ 。不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注】 ①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”的典故。③霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。
①、 诗的第二联中“一挥手”“万壑松”分别表现了什么？
②、 结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。
三、 阅读下面这首诗歌，完成习题
闻筝 康海（明）
宝靥西邻女，鸣筝傍玉台。
秋风孤鹤唳，落日百泉洄。
座客皆惊引，行云欲下来。
不知弦上曲，清切为谁哀。
注：康海（1475-1540）明代文学家，陕西武功人，弘治十五年状元，任翰林院修撰。他本抱负宏大，不幸因罪落职，遂狂荡不羁，郁愤终生。
1、 诗的颔联蕴含丰富，请简要分析。（5分）
2、诗的后两联分别是用什么方法来表现西邻女弹奏的？ 请概括分析。（6分）
听筝 柳中庸
抽弦促柱听秦筝， 无限秦人悲怨声。
似逐春风知柳态， 如随啼鸟识花情。
谁家独夜愁灯影？ 何处空楼思月明？
更入几重离别恨， 江南歧路洛阳城
一、 本诗重点写“声”却又不直接写“声”，没有用一个象声词，却显示了“此时无
声胜有声”的艺术魅力。结合诗句赏析诗人是如何使诗歌达到这一艺术效果的。
【鉴赏】： 首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。那忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。
诗人听筝最突出的感受是什么？──“无限秦人悲怨声”。诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致地描写。
“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”筝声象柳条拂着春风，絮絮话别；又象杜鹃鸟绕着落花，啁啁啼血。诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于我们的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀逼露，更加渲染出一片伤春惜别之情。
随着“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。那低沉、幽咽的筝声，好似谁家的白发老母枯坐灯前，为游子不归而对影啜泣；又好似谁家的红颜少妇伫立楼头，为丈夫远出而望月长叹。“独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，怎能不“愁”？楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，怎能不“思”？这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起读者想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝那筝声所构成的美妙动人的音乐形象。
以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。
“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”意思是说，筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，岂不格外引起对远方亲人的怀念！“江南歧路洛阳城”，指南北远离，
两地相思。诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也许是有感而发吧！
这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。
欣赏： 听颖师弹琴①
韩 愈
呢呢儿女语， 恩怨相尔汝。②划然銮轩昂， 勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。③自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之， 湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。④
【注释】
①颖师：名颖，师是僧的通称。来自天竺，元和间在长安，以弹琴著名，李贺有《听颖师弹琴歌》记其事。 ②相尔汝：关系亲密，互称尔、汝。 ③未省（音醒）：不懂。丝篁：丝、竹，即弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。 ④冰炭置肠：冰极冷，炭（火）极热，指两种相反的情感剧烈冲击。
【赏析】
一开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声细柔宛转，仿佛小儿女切切私语，谈情说怨。三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰朗吟。九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。以上十句，连用贴切生动的比喻，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的情境。诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的效果。例如前两句比以儿女之情，十个宇除“相”字外，没有开口呼，语音轻柔细碎，与儿女私语的情境契合。三、四句拟以英雄气概，便以开口呼“划”字领起，用洪声韵“昂”、“扬”作韵脚，中间也多用高亢的语音，恰切地传达出昂扬奋进的情境。
以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起恻面烘托作用，又含蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。听琴而“起坐在一旁”——忽而站起，忽而坐下，又忽而站起，——顾不得对“一旁”的弹琴者有无干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起、变态百出。写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千丈强”的比喻，并且“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而他的反应是“湿衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，巳极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，原是很自然的。
答案：16. (6分)
（1）“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺）。
“万壑松”写出了琴声的音乐效果。
（2）①写出了曲终时的景色。
②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。
二、1、颔联是表现西邻女演奏筝曲的（1分）：天上孤鹤长鸣，地下水流回旋，充塞其间的又是落日的余晖，习习的秋风。（2分） 颔联用比喻、通感，从视觉、听觉、触觉诸方面，描绘了西邻女筝声所蕴成的那种孤高、凄清、深沉的音乐境界。（2分）
2、颈联选择“人”的反应和“物”的表现用侧面描写和夸张、拟人的手法来表现西邻女弹奏的神妙：座客们引颈谛听，天上的行云也要下来看个究竟。（3分） 尾联用 疑问句，既正面写出了筝曲的凄切哀伤，也委婉地表现了诗人对自身坎坷命运的哀伤及对社会的隐忧。
对音乐的赞美句子篇五
《关于赞美母爱的句子》
关于母爱的作文素材
① 慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖。
② 母爱像一场春雨，润物细无声，绵长悠远。母爱像一曲深情的歌，宛转悠扬，轻吟浅唱。母爱像一首田园诗，悠远纯净，文雅清淡。
③ 母爱是温暖的太阳，奉献着她的光芒。母爱是辽阔的海洋，袒露着宽广的胸怀。母爱是一片肥沃的土地，孕育着儿女茁壮成长。
④ 妈妈的爱是一束永不凋零的花，永远散发着独特的美丽。 ⑤ 母亲是世界上最伟大的人，母爱是世界上最伟大的爱，我们歌颂母爱，赞扬母爱，但最重要用心体会母爱，用爱去感受母爱。
⑥ 母爱就像阳光，感受到的想到都是热热的！母爱是一首田园诗，悠遥清净；母爱是一副山水画，自然清新；母爱是一首歌，婉转深情。
⑦ 母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。
对音乐的赞美句子篇六
《诗歌中的音乐描写》
对音乐的赞美句子篇七
《音乐》
《茉莉花》教学设计
教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元演唱《茉莉花》
教学目标：
1、指导学生用柔美的声音熟练演唱歌曲《茉莉花》，并能背唱歌曲。
2、通过演唱、欣赏等活动感受不同版本的《茉莉花》中所包含的文化差异。 教学重难点：
指导学生有感情地演唱歌曲《茉莉花》。
指导学生用舒展、流畅的声音演唱歌曲。
教具准备：电子琴、录音机、磁带、图片、歌页。
教学过程：
一、导入新课：
今天，老师给大家带来一个美丽的传说，想听吗？ （讲故事）
师问：这首曲子大家听过吗？有谁能哼唱两句吗？是的，这首曲子所用的旋律正是我们江苏民歌《茉莉花》的旋律。刚才老师讲的美丽的传说，是100多年前意大利的著名歌家普契尼所创作的歌剧《图兰多》，在剧中把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一。从此，《茉莉花》的芳香，随着这部经典歌剧走遍了世界各地。
二、 初听歌曲。
师：请大家听一遍歌曲《茉莉花》。请大家听一听，再次感受一下歌曲的情绪，听听歌曲是怎样赞美茉莉花的？
（师播放歌曲范唱录音）
学生听后，师问：谁能说说歌曲的情绪怎样？（优美抒情
师：歌曲是怎样赞美茉莉花的？（芬芳美丽满枝丫，又香又白人人夸。） 师：有谁见过茉莉花吗？
师：老师这里有两张图片，我们一起来看看。（师出示茉莉花图片。）茉莉花也叫茉莉，为白色的小花，小巧玲珑，清香四溢。原产印尼、菲律宾等国，早在宋代传入我国。它还是菲律宾的国花，也是印尼的国花。它不仅可以用来观赏，还可以用来熏制茶叶。
三、 演唱歌曲。
1、师：下面，让我们再来听一遍歌曲的范唱录音，边听边在心里哼唱，感受一下歌曲抒情、优美的情绪。
播放歌曲录音，与学生一起内心哼唱，边画旋律线。
2、师：现在，我们用哼鸣轻声练习演唱，请大家边唱边画旋律线好吗？ 学生跟老师的电子琴用哼鸣练习演唱歌曲旋律。
3、师：刚才的哼鸣练习中，你记住了哪些好听的句子？
学生回忆演唱歌曲《茉莉花》中的句子，用电子琴伴奏，并及时纠正音准、节奏。 师：大家记住的句子可真多，你们发现这些句子中，有没有相同或是相似的句子啊？请你唱唱它们的谱子。请前后四个学生一起试着唱唱歌谱。（提示学生唱好连音线，和比较长的句子。）
请大家一起演唱一遍歌曲的谱子。
师：同学们唱得不错，我们在演唱时要注意唱好有连音线的地方，要唱得流畅连贯，我们再唱一遍。
生跟琴唱。
师：接下来，我们试着填词演唱。
（和学生一起演唱，要求学生跟琴慢速演唱，在连音线处提示学生注意。）
四、歌曲表现。
1、师：歌曲为我们展现了娇小玲珑，芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美丽的花朵的时候，你用什么样的力度和语气来演唱呢？请大家四人一组先小声唱一唱，设计一下歌曲的表现方法。
师巡回辅导。指生汇报。
师：同学们设计的表现方法都很好，现在让我们一起跟着范唱录音演唱一遍。 播放歌曲录音，师指挥学生演唱。
2、师：我们自己来演唱好吗？（学生跟伴奏录音演唱。）
五、音乐与相关文化。
播放美国的萨克斯管演奏家肯尼·G演奏的《茉莉花》。
师：老师还给你们准备了由黑鸭子组合演唱的《茉莉花》。大家可以跟着唱一唱。 学生听后，师小结：《茉莉花》代表了我国的民族文化。在张艺谋执导的申奥、申博宣传片中，巧妙的运用《茉莉花》作背景音乐；在雅典奥运会闭幕式上，一个来自中国的小女孩演唱了这首《茉莉花》，它的旋律响彻了整个世界；（出示小女孩演唱时的图片。）前不久，我国著名歌唱家宋祖英在悉尼演唱会上又深情演绎了这首歌，再度将它介绍给了全世界。
请同学们在课下搜集一些其它版本的《茉莉花》，下节课我们将开一个“芬芳茉莉花”为主题的音乐欣赏展示课。请大家做好准备。
六、课堂小结。
师：同学们，谁能谈谈你现在的感想吗？
：只有民族的才是世界的。《茉莉花》的音乐旅程就是最好的证明。老师愿茉莉花的清香永远留在每个同学的心里，让我们在茉莉花动听的旋律中结束这节课。 （播放歌曲《茉莉花》录音，学生离开教室。）
《知了》教学设计
教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元读谱歌唱《知了》
教材分析：《知了》是一首短小精悍，带有河北风味的儿歌。 拍，一段体，五声C宫调式。
全曲由四个乐句组成，结构严谨、规范，曲中突出的特点是× ×节奏的运用，逼真的模仿了知了的叫声，告诉人们夏天到了。
教学目标：
（一） 通过读一读、拍一拍，认识并掌握附点四分音符的时值。
（二） 听辨旋律片段的练习，帮助学生掌握附点四分音符的时值。
（三） 组合节奏的练习，锻炼学生的即兴创作能力和多层次的合作能力。 教学重难点：
1.用打击乐器进行节奏练习。
2.随音乐参与表现。
教具准备：钢琴、录音机、磁带、打击乐器
教学过程：
一、组织教学
二、发声练习
１＝C 2/4
3 6 | 3 3 6 | 3 3 6 | 3 3 6 |
咚 呛 咚咚呛，敲起 鼓打起 锣，
30 50 | 6 0||
咚 咚 呛。
三、节奏练习
认识× ，并掌握其时值。
× × |× ×|× ×|× ×|×—||
知 了 知 了 夏 天 已 来 到。
四、学唱新歌
1、导入课题
美丽的夏天来到了，知了声声叫个不停，好象声声叫个不停，好象在唱着动听的歌。这节课我们一起来学唱歌曲《知了》。
２、欣赏歌曲录音
你能听出来知了是怎样叫的吗？
３、学唱歌谱
老师范唱歌谱，重点范唱× ×节奏型的唱法。并结合歌谱认识３（mi）。 ４、学唱歌词
指导学生按节奏朗读歌词，然后随琴填唱歌词，错处及时指导纠正。
5、歌曲处理
欣赏歌曲录音,引导学生进行简短讨论，第１－３乐句中的四个“知了”应怎样处理？怎样才能表现出知了争相鸣叫的形象？歌曲结尾应怎样唱？然后练习。
五、小结谈话，教育学生热爱大自然。
《采茶舞曲》教学设计
教学内容：湘教版音乐教材四年级上册第一单元欣赏《采茶舞曲》
教学目标：
1、喜欢我国江南地区的音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
2、能够跟着录音唱出《采茶舞曲》的主旋律，并能够体会到歌曲所表达的情感和音乐风格。
教学重难点：
音乐欣赏和演唱《采茶舞曲》的主旋律。
体会《采茶舞曲》亲切温柔、细腻柔美的风格。
教具准备：多媒体设备及课件
教学过程：
一、 导入
五一假期同学们去外地旅游了吗？有没有去杭州？请同学谈谈与济南的不同？老师假期也去了杭州，风景秀丽，到处是一片绿意盎然的景象（图片）。杭州以生产什么茶出名（西湖龙井）？老师在途中见到了真正的茶树，绿油油的，高度到成人的腰部，一排一排的，老师带来了一些茶田的图片和采茶的场景，和同学们一起分享一下（放图片，聆听《采茶舞曲》一段）。
二、 学唱歌曲
1、 刚才我们听到的歌曲就是江南的茶歌，名字叫做《采茶舞曲》。“采茶”原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。
2、 老师范唱，学生思考歌词内容可分为几部分，分别是表现什么？
3、 学唱这首江南的茶歌
1） 跟随老师学唱谱子，并说明前倚音、顿音、切分节奏、换气记号、减慢符号等。
2） 跟随老师学唱歌词，注意几个乐句。
A1616 | 1235
2 | 此句句幅较小，富有跳跃感，动作性很强。
B2 23 | 535 6 | 此句句幅拉宽，和前面的跳跃感形成对比，舒展、柔婉，此处也出现了全曲的最高音“1”，展示出采茶姑娘的兴奋、幸福的心情。
C 最后一句减慢处理
3） 问学生较难的乐句，反复学唱。
4） 演唱整曲（注意歌曲的情绪）
对音乐的赞美句子篇八
《音乐教案》
第一单元手挽手
（二课时）
第一课时
教学目标
1、学习歌曲《拍手拍手》掌握歌曲的节奏与曲谱，实践中学习二声部唱与奏，使音乐表现更为和谐丰满。
2、掌握重音记号“＞”，使其在音乐表现中强化感染力。
3、在聆听《祝你快乐》乐曲的感悟中，分别编创集体舞进行表演。
教学内容
一、学习歌曲《拍手拍手》
二、学习乐理知识：重音记号
三、聆听歌曲《祝你快乐》
教材分析
歌曲《拍手拍手》这是一首颂扬和倡导精神文明风尚为题材的儿童歌曲。歌曲吸取了少年儿童生活中的几段情景，反映了少年儿童乐观向上的精神风貌。歌曲为分节歌，由主题和副歌构成。主歌部分包含两个平行乐句。两句旋律均自上而下作和弦分解进行，在句末的八度上行跳进，使曲调显得生气勃勃，充满活力。副歌部分也是由两个平行乐句构成的乐段。乐句的前半句是由两个四分音符在高音区形成的节奏性音调，简洁而有力，富有形象地表现了孩子们响亮的掌声和兴高采烈的神态；后半句富有歌唱性的旋律，唱出了他们对文明新风的热情赞美。歌曲的句中及句子之间频频穿插了伴以掌声的间奏，既突出了主题，也增添了欢乐的情趣。
铜管乐合奏《祝你快乐》这是一首铜管乐合奏曲，乐曲热情欢快、充满朝气，给人以轻松、快乐的感觉。此曲又由词作家晓光填词改编成歌曲。歌中的歌词十分贴切的诠释了乐曲的内容。
音乐知识：重音记号
认识重音记号“＞”：标记在音符的上方，表示该音要唱得加强、加重。
教学重点难点：
教学过程：
一、学习表演《拍手拍手》
1.设问：什么场合会出现掌声?
掌声能表达什么情感？
2.聆听歌曲《拍手拍手》范唱。
设问：歌曲有什么特征？（以拍手掌声穿插在歌曲中间。）
3.再听一次范唱。听一听歌曲有几部分组成？（二部分：齐唱部分与合唱部分。）4.学唱第一部分：
(1)听第一部分曲调范唱。
设问：这部分曲调有什么规律?有没有基本相同的曲调?（每句的开始都是附点八分音符；第一、第三句基本相同。
(2)学唱第一部分曲调：以学生自学为主，教师给予适当的指导与纠正，注意八度大跳的音准。
(3)齐唱第一部分曲调，在间奏处加入拍手（××）。
5.学唱第二部分：
(1)听第二部分曲调范唱。
(2)在教师指导下学唱第二部分曲调。
(3)找出歌曲中的重音记号。
(4)对比实践：用重音记号与没有重音记号进行试唱实践对比。从实践中掌握重音记号的唱法及其作用。
（5）加入重音记号，加入拍手，唱好第二部分的曲调。
6.完整地、欢快热情地唱好全歌曲调（注意二声部和谐）。
7.填入歌调，有感情地演唱。
8.设问：歌曲间奏处除按曲谱上节奏拍手外还可作怎样的节奏变化？
9.加入打击乐器伴奏表演，使歌曲的气氛更为热烈。
10.小结：我们大家手挽手，发扬文明新风。
二、学习聆听曲《祝你快乐》
1.聆听乐曲。
设问：这首歌曲给你什么感受？
2.再细听乐曲。
请你合着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐。
当你听到音乐（情绪）变化时，就变换另一种形式或停止拍击；在听到相同的音乐再现时，用相同的方法再次拍击，以示乐曲的分段及结构。
3.讨论演奏该曲的形式及乐器。
合奏、铜管乐合奏，指导学生观看教材中的演奏图。
4.边看教材中的图形谱及其歌词，边跟音乐哼唱（如有条件，最好展示歌曲曲谱）。
5.再深入讨论乐曲的情绪（包括乐曲分段的情绪），并根据三段不同的情绪，设计集体舞动作。
6.合着乐曲声，试跳集体舞，并群策群力进行修改。
7.完整地合着乐曲边跳边唱。
8.小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。
三、教师总结下课。
第二课时
教学目标
一、学习歌曲《阳光牵着我的手》，展现新世纪的少年儿童热情乐观的精神风貌和永远跟党走的坚定信念。
二、在聆听《彩桥架到台湾岛》歌曲的，感悟海峡两岸小朋友手拉手，为争取祖国早日统一共同奋斗，并编创现代舞进行表演。
教学内容
一、学习歌曲《阳光牵着我的手》。
二、聆听歌曲《彩桥架到台湾岛》。
教材分析
歌曲《阳光牵着我的手》这首歌的歌词十分精炼，含意刻，它表现了新世纪的少年儿童热情乐观的精神风貌和永远跟党走的坚定信念。歌曲为２/４拍，二段体结构。第一乐段的旋律以五声音调为主，上下句对称，节奏生动活泼，明朗的音调表现了孩子们在党的阳光下幸福成长的欢乐心情。每句句末都采用了“”节奏型，突出了“手”、“走”二字，表达了与太阳共牵手，跟党走的坚定决心，充满着信念。第二乐段运用合唱的形式，明亮的大调式曲调与第一乐段形成鲜明的对比，八度大跳在高音区唱出了“阳光，阳光”情绪热情而又奔放，“”节奏型再现，使全曲风格统一，最后，结束在高音“”上，五拍的时值再一次突出了“走”字，情绪更为坚定。
歌曲《彩桥架到台湾岛》台湾岛是中国的一部分，台湾同胞与大陆同胞一样同属中华民族炎黄子孙，祖国统一是海峡两岸人民的共同愿望。这首歌曲表达了海峡两岸儿童的心声——统一祖国。歌曲基本上由两个段落构成。
教学重点难点：
教学过程：
一、聆听歌曲《彩桥架到台湾岛》
1.聆听歌曲：听读歌曲所表达的内容。
设问：“彩桥”是什么桥，是不是真正的桥？彩桥为什么要架到台湾岛？
2.细听歌曲，讨论上述问题。
3.看着歌词合着歌曲录音哼唱。
4.师生讨论这首歌曲的主题思想是什么？（海峡两岸小朋友盼祖国统一，„„）5.学唱“海峡两岸小朋友，站在桥上问声好”。
6.设问：用相隔一小节轮唱形式演唱，表达什么样的情绪（两岸小朋友争先恐后地问好，急切地盼望祖国统一，象征全国小朋友的团结与友谊„„）
7.用热烈的情绪，表演这一片段。
8.合着音乐，自由地即兴地用现代舞动作表现，把热烈的气氛推向高潮。
9.小结：海峡两岸小朋友手拉手，为争取祖国早日统一共同奋斗
二、学习演唱曲《阳光牵着我的手》
1.欣赏歌曲范唱：了解歌曲内容与情绪。
2.再听范唱。
设问：“阳光”的含义是什么？
3.看谱听教师范唱第一乐段曲调。
设问：哪一句基本相同，哪一句基本相似?
4.学生自学第一乐段曲调。教师巡视、个别指导读谱能力较差的学生。
(1)重点指导唱好一句。
(2)同座学生相互唱曲调，交流自学成果，相互纠正。
(3)全班齐唱第一乐段。 5.学唱第二乐段。 6.以稍快的速度、热烈的情绪唱好全曲。 7.填入歌词
听伴奏带或教师伴奏。
8.设问：“阳光”、“太阳”的含义是什么？
如何理解“阳光牵着我的手”？师生讨论。
9.充满活力地唱好歌曲。
10.小结：大家手挽手，团结友谊朝前走。
三、教师总结学生的学习情况，下课。
第二单元快乐的舞蹈
（三课时）
第一课时
教学目标：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
教学内容：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》
教材分析：
《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。
钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴
赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。
“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百态，风格各异，特色纷呈。
教学重点难点：
教学过程：
一、聆听《马刀舞》
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?
(电视剧、电影„„)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。
设问：乐曲描绘了怎样的场景?
3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)
4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?„„
5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。
二、聆听《小步舞曲》
1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。
2.师生交流所听乐曲的印象。
3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。
(2)典雅的宫廷小步舞曲。
小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。
4.“舞曲”体裁说明。
5.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞