听音乐感受优美句子

听音乐感受优美句子篇一
《感受美好》

一：出示话题“感受美好”

大自然是美好的，日月星辰、山川草木、鸟兽虫鱼，无一不是宇宙的精华；社会是美好的，人生是美好的，亲情、友情、师生情，美无处不在，只要你用心去感受领悟。你有过这样的经历、感悟或见解吗？请以“感受美好”为话题，写一篇不少于600字的文章（诗歌、戏剧除外）。要求：（1）自拟题目；（2）自定立意；（3）自选文体；（4）不得抄袭。 二：话题解读

本话题有两个关键词：“感受”、“美好”，内容丰富，涉及面广，给我们提供了选材的自由性。“感受”是指寻找、发现、体验、感悟、反思，在文中要尽情张扬，要努力写出自己独特的心灵感受；“美好”可以来源于自然美景国。可以来源于对生活的感受，也可以来源于人物伟大精神„选择面宽选材自由。

三：请以＿＿＿＿＿＿是美。这样的句式抒写你眼中的美。 （先自己写，再到小组中去进行交流，整理出最好的句子准备发言）

四：构思点拨

1．感受自然的美好。如感受春天的美好，以“春天的声音”为题；感受四季的美好，感受一切生物的伟大、崇高和灵性。（注意：纯粹的美景感受不会有深刻的主题）

2、用心观察生活，感受来源于社会生活中的美，抒写人性的真善美。（可以是攫取多个片断写人性多方面的美，也可以是一方面。）

3．抒写亲情中一个感人的场面或攫取亲情中的几个美好的片段，（如父亲在自己的身边，和自己聊天，是美好；妈妈用茶水洗草席，让我躺在躺在席上睡觉时能闻到茶叶的芳香，是美好；家里涂了油漆，妈妈准备了菠萝皮，电风扇一吹让我闻到菠萝的香味，也是美好）。写出自己的真情实感，就会产生打动读者、感染读者的艺术魅力。，连缀成文，以自己对美好的感受贯穿全文，但不能堆砌材料，一定要从不同的角度、不同的侧面，写出亲情的美好，人际的和谐。

4．感受成长过程中的美好。比如挫折，失败。生活往往不可能是一帆风顺的，不如意事十之八九。通过自己的努力，从失败中总结经验，克服挫折，取得成功，从而是生活更加美好。

5．从读书中感受美好。书籍是人类进步的阶梯，是人类最宝贵的精神财富，它能够使你开阔视野、获取知识、增长智慧、提高认识、陶冶情操，徜徉其间，其乐无穷。

„„

五： [佳作欣赏]感受美好

岁月无声地在我身旁穿梭，一切美好的事物在脑海中定格，快乐时总将它们一一取出，任美丽在思绪间绽放。

我喜欢听音乐，在音乐中释放自己，于是在那一刻，我懂得了感悟，感悟身边的美—— 夏夜的繁星高高地挂在一望无际的天空中。它们快乐地向人们诉说着一个又一个古老而又美丽的传说。宁静的夜里，有星星陪伴，任何烦恼、孤独便都销声匿迹了。

星空，真美！

秋日的余晖投下了一个个俏丽的影儿，树叶儿便像一枚小舟，在空中翩然起舞，时而盘旋，时而上下纷飞，在生命的最后一刻尽情地演绎自己的美丽，给自己的生命乐章谱写最动人的一曲！

落叶，真美！

冬天的黄昏也毫无保留地展示出绚丽的光彩。那一抹夕阳，悠悠地流露出离愁的忧伤。游子们也会在这一刻留下美丽的惆怅。“夕阳西下，段肠人在天涯。”“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”乍看这夕阳中不时地坦露出淡淡的离愁，但也掩饰不住它们永恒的美好。

夕阳，真美！

人生短暂，美丽转瞬即逝，但只要我们用心去感受，美便俯拾皆是。失落时的一个微笑、孤独时的一声祝福、忧伤时的一份慰籍......，都会给人以美的享受。

人生美丽，从生命的开端到结束，孕育着无尽的美。——心灵，在美丽中晃动；希望，在美丽中萌芽；生命，在美丽中充实。让我们倾注所有的激情，所有的心智，去感悟人生，感受美好。

感悟人生，不为别的，只为活在美丽中。

感受美好，不为别的，只为没白活一回。

感受美好

有人问一个盲人：“对于世间的美好，你什么都看不到，这么活着你痛苦吗？”盲人却意外的回答：“痛苦？我痛苦什么？与聋子相比，我能听见声音；与哑巴相比，我能说话；况且我还可以用心灵去感受世间的美好，我的生活让我感到十分幸福。”

是啊，我们常常用失落把自己包裹起来，一直叹息生命的平凡与渺小，宛若一杯失去醇香的酒，却把美好压缩在心中一个不知名的角落里。只要我们将美好还原，让美好充溢我们的心灵，就会始终保持一份愉快的心情与豁然的胸怀。

感受美好，最重要的是培养一种豁达的心态。世间本无完美，茉莉香气袭人但不够艳丽，牡丹雍容华贵却少了几份馨香，玫瑰虽色香俱全可又浑身是刺。。。。。。物犹如此，人何以堪？如果拿自己的地位与美国总统比，拿自己的财富和比尔*盖茨比，拿自己的容貌和嫦娥西施比，那世间有几人能幸福呢？只需我们保持一份豁达的心境，就能放大美好，缩小痛苦，而多一点快乐，多一点温馨。我们无须感叹年华流逝的漠然孤寂，也不必为日月如晦，花开花落而惋惜，只要凡事都保持一份从容淡泊的大度，生活就会充满阳光。

想那诗仙李白，他当不上官又囊中羞涩，但口出无可置疑之句“天生我才比有用，千金散尽还复来。”如此赤赤条条地皈依于美好，让我们不禁为之肃然起敬。

人生有几许？人生的几份醉又何须说尽呢？生活也是这样，一个小小的动作，一声淡淡的问候，一份轻柔的思念。。。。。。会让你对生活、对生命知足！也如古人所云：“知足者常乐”。 每天的每一刻都会有温暖的阳光洒落，但当你的世界有几份阴霾时，看看世界、看看季节、看看你的人生，是否会有一件事情让你感到无限温暖？

一叶知秋，在淡淡的阳光下拎起季节的落叶，你会发现秋季来临的那种喜悦与甜美。一片落叶能带给你一份凄凉，同样也能带给你一份美与真，那我们就将美与真常存心中。 让我们感受美好，把一切不值得记住的事情都交给沙滩，让海水卷走那些不快，伴随着

新一轮朝阳，将是你无忧的笑脸！遗 憾，真 美！

人的青春可以无悔，却很难无憾。因为遗憾才更懂得今天的可贵，更努力争取明天的辉煌。 遗憾是轻柔的风，缠绵的雨，侵袭心地的时候，挥之不去，赶之不走。

遗憾是哀怨的曲，凄切的调，缭绕灵魂的时候，怅而有所失，愁而无所想。

遗憾是透明的雾，朦胧的纱，笼罩思想的时候，唯有心中明媚的阳光才能穿透那层层阻隔。 遗憾没有山重水复，经历遗憾，才见那风姿特别的柳暗花明。

其实，遗感也是一道靓丽的风景，只是我们时常以叹息黯淡了它的色彩。其实，遗憾也是一笔无价的财富，只是我们时常以惆怅遮掩了它的光辉。其实，遗憾是人生更奇特的美丽。 因为遗憾，断臂的维纳斯散发出美丽的光泽；因为遗憾，残废的史铁生创造出深沉的篇章；因为遗憾，聋耳的贝多芬谱写了不朽的乐章。

其实，遗憾是一杯浓茶，终究你会感觉它的甘纯；遗憾是一弯彩虹，雨后才能拥有它的美丽。 朋友，不要埋怨遗憾，不要叹息遗憾，不要惧怕遗憾!习惯光明的眼睛也能习惯黑暗，因为遗憾更能衬托成功的光泽；让习惯黑暗的眼睛都能习惯光明，因为遗憾更能增添成长的喜悦。 哥伦布众叛亲离而发现新大陆，阿炳双眼不见光明而作《二泉映月》，张海迪全身瘫痪而自

学成才。这不都是遗憾所带来的更耀眼的光环吗?

我们感慨遗憾，是因为我们拥有正视黑暗的勇气；我们叹息遗憾，是因为我们拥有召唤光明的希望。

请记住，朋友，只有当你拥有在黑暗里寻找光明的眼睛，你才能拥有更灿烂的明天! 遗憾，真美!真的，遗憾的确是美丽的!

感受美好

一次带女儿乘公共汽车到附近的公园去野餐，不想我们两人玩得开心，错过了回来的公共汽车。星期天的公共汽车次数少，等下一班要一个小时。其实公园离家不远，走路半个小时，于是同女儿商量，可否走回去。四岁的女儿人小鬼大，知道老爸从来不会抱她走路，走回去就得靠自己的小腿，于是眼睛一转就表示还是继续在公园里玩，等下班车来了再搭车回去。这样她既省了走路，又可以继续玩下去，一箭双雕。

女儿属于头脑灵活四肢懒惰的一代，宁愿将过剩的精力消耗在爬滑梯荡秋千上，也不愿多走一步冤枉路。毕竟这种把戏已表演过多次，骗不过老谋深算的老爸。我这次是成心让她走一回。见商量不成，只好威胁利诱，她于是同意跟我走回去，可小嘴翘的可以挂一只油瓶子。

回来我们抄的是一条近路，以前从来没走过。小路弯曲而宁静，路旁全是住家。路上除了我们两人，见不到其他行人。偶然有车开过也静悄悄的，不象在大路上那样疯吼狂奔。秋天的阳光灿烂而温暖，清新空气中夹杂着鲜草的芳香。路旁住家院子里的花儿开得正艳，金黄的橘子，火红的苹果挂满了枝头。一种从未有过的轻松与美好涌上心头，脚步自然也放慢了，以便享受这难得的时刻。

女儿显然也被感染了，脸上渐渐出现了笑容，小腿也变得轻快了，不停地跑前跑后向我报告着发现的蜜蜂和小鸟儿。我们见到漂亮的花儿就停下来闻闻花香，女儿会将鼻子凑到花心处，长长的吸上一口气，然后转过头来对我说：“真香啊”。接着又跑到另一丛花丛旁，将头埋进去。

女儿的笑声惊动了院子里伺弄花草的女主人，她放下手中的活儿，微笑着走过来，同我们招手。不怕生的女儿主动打招呼，刚才的汉语立即换成了英文。女儿直夸她的花儿漂亮，把个老太太笑的前仰后合。老太太则夸小家伙聪明伶俐，连身上穿的裙子也漂亮。这一下简直挠到了小姑娘的痒处。自然两人话匣子打开，接下去就成了女儿和老太太的交谈，流畅的连我都不忍心打断。

回来后女儿全然不提公园里的乐趣，同她妈妈滔滔不绝地讲路上遇到的一切。从那以后，女儿也就愿意同我到家附近的小山坡上去玩，不再一味留恋那些滑梯和秋千之类的玩艺。山上全是野草和小丛林。以前带女儿爬过一次，但是匆匆忙忙的，象是赶路，弄的小家伙兴趣索然。这次去也是一个阳光灿烂的星期天下午，我们沿着山路慢慢爬上山顶，一边爬一边欣赏路边不知名的小花儿，有时还会惊起一群小鸟。女儿更是小鸟般的飞前飞后，小嘴叽叽喳喳的问个不停。

我找一片小平地坐下来，眺望远处绿葱中的红顶白墙，尽情享受这秋日的阳光。女儿仍然忙个不停，一回儿追逐一个飞虫，一回儿摘一朵蒲公英花，迎着太阳将花儿吹得在她的身旁飘扬。后来她还摘了紫色的野喇叭花，插满了她的小背带库，象是喇叭花爬到了她的身上。于是我的注意力也集中到了她的身上，她象演员在尽情的表演，我则是一个观众在认真的观看，不时还要喝彩几声。女儿则表演的更起劲。她的笑声传的很远很远，惹的偶然散步到此的人们向她挥手微笑。

以前也见过一些美景，但从来没体会过这样的美好。其实我们的周围处处都是美好，只要用一颗热爱生活的心去尽情的享受自然，哪怕是一草一木也是美丽动人的。

听音乐感受优美句子篇二
《听音乐写作文》

音乐给作文课堂带来新的活力

音乐最善于细腻地表达情感，贝多芬称它为“人类精神的火花”。文章亦是作者充沛感情的自然流露。任何一篇作品都包含着作者的丰富感情。古人云：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”那么，如果在作文教学中引入音乐，去探索音乐与文学两种门类的结合点，去整合音乐教育与语文教育这两种资源，让学生在听音乐、想象、书面表达中，把“语感”与“乐感”完美统一起来，通过“乐感”引发积累的“语言模块”，积极进行作文表达，就能在这一审美体验中，完成对美的感知、理解与表达。

音乐最善于细腻地表达情感，贝多芬称它为“人类精神的火花”。文章亦是作者充沛感情的自然流露。任何一篇作品都包含着作者的丰富感情。古人云：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”那么，如果在作文教学中引入音乐，去探索音乐与文学两种门类的结合点，去整合音乐教育与语文教育这两种资源，让学生在听音乐、想象、书面表达中，把“语感”与“乐感”完美统一起来，通过“乐感”引发积累的“语言模块”，积极进行作文表达，就能在这一审美体验中，完成对美的感知、理解与表达。

一、 营造课堂良好氛围

在传统的作文教学中，由于方式方法陈旧，引导媒介单一、枯燥，或过少考虑儿童的身心特点，或过于强调语言文字的训练等，使许多儿童患上了“作文恐惧症”。在作文课上播放音乐，会给儿童耳目一新的感觉，变排斥对立为参与接近，使我们达成作文训练目标的可能性大大增强。在导入环节，我们一改传统作文课堂教学常用的语言铺陈，首先播放一段音乐，让儿童“大喜望外”，儿童往往会喜不自禁地参与到作文训练中来，产生欲想、欲说的欲望。

比如，这学期的第一节作文课，内容是《元宵节》。上课伊始，我便播放曲子《快乐节日》。随着曲子欢快的旋律，孩子们仿佛又回到了那快乐的元宵节。这时，老师引导学生回忆元宵节的快乐场景，说一说在元宵节那天都做了什么。然后第二遍播放曲子，此时，音乐就像一幅优美的画卷，就是一种流动的语言，学生跟随音乐的旋律，把头脑中的一幅幅图画连缀在一起，使其加工信息、整理信息的难度大大降低。儿童的语言材料一旦安排就绪，写作也就变得非常容易了。

二、激发学生写作激情

传统的作文指导课，课堂上教师往往是注重教给学生怎么写的一些基本知识与技能，而不注意为学生提供写作的情境和语言环境，忽视了它们对写作的重要影响。而创设良好的写作情境和语言环境的重要方法是用音乐来渲染。一位心理学家曾经这么说过：“音乐使愁苦人快乐，胆怯者勇敢，轻浮者庄重。”上课时，教师如果选用与作文教学内容相吻合的音乐，可以把学生轻松地引入写作的情景中去，从而调动学生的听觉、视觉等多种感官，激发学生创造性思维，使学生产生“一吐为快”的心境。如《学做家务》这一习作指导，课前播放节奏明快的《劳动最光荣》、《洗手绢》，一下子把学生带到忙碌的劳动情景中。通过用音乐激发学生写作激情，他们在写作时能合理运用情感体验，寓情于境，那文字不再是干巴巴

的，读起来是那么的亲切。通过运用音乐，生动形象地开展作文教学，我发现很多学生从“怕”作文逐渐地“爱”上了作文。

三、 锻炼学生想象能力

生活中，没有一种艺术能像音乐一样激发人的情感。音乐中优美的旋律，跳动的音符，轻快的节奏，都会撞击和触动学生的心灵，并引导他们进入浩渺的想象空间。在教学中，用音乐来激发学生的想象力，并进一步引导学生在感受和理解音乐的基础上，创造性地表现美的形象，能收到意想不到的效果。

有一次，在上一节“听音乐想象作文”实验课时，我首先播放了一段音乐《 森林与小鸟》，然后问道：“谁来说说，听出来了什么？感受到了什么？”

同学们就七嘴八舌地说了起来：

“我好像看到了一片宁静的大森林。”

“老师，我好像看到小鸟在高兴地跳舞”。

“我好像看到小鸟在参加森林音乐会，他们都穿着漂亮的衣服，美丽的羽毛在太阳光的照耀下闪着五颜六色的光芒”。

“我看见燕子先生穿着燕尾服，在指挥着小鸟唱歌呢。”

老师接着说道：“好！同学们的想象力真丰富！下面我们再来欣赏这段音乐，请同学们在刚才的基础上跟随音乐，放开地去想象，把小鸟在林中愉快的生活情景按一定的顺序快速地写下来。”

孩子们一旦展开想象的翅膀，就会沉浸在作文的天地里任思维驰骋，凭着自己对音乐的感觉和想象，写出优美的文字，去体验和创造，令人赞叹不已。像这样，在教学中既愉悦学生的身心，又培养了学生写作能力的好办法，我们何乐而不为呢？

四、引导感悟文章语言美

作文课上，我们经常要引导学生欣赏一些名家名篇、名段。但是往往学生和被欣赏的作品之间存在着距离。这种距离影响了学生对作品的理解与掌握。此时，音乐无疑是缩短这种距离的最佳桥梁。比如，欣赏朱自清的《荷塘月色》时，可以配以《梅花三弄（上阕）》来朗读，学生就比较容易理解，月光下的美丽的荷塘的景色了。在积累语言的同时，感受到了文章的语言美、意境美。

范读习作，是培养学生习作兴趣的好方法。选取学生习作中好的作品，配以恰当的音乐来范读，那更能收到事半功倍的效果。有一次，一名平时作文水平并不怎么好的学生写了一篇《我的妈妈》的习作，其中写了妈妈在自己身患重病的情况下，隐瞒病情，照顾自己的事例，真实感人。作文课上，我声情并茂的把这篇作文在全班朗读，并把《烛光里的妈妈》一曲作为背景音乐。孩子们听后齐声说好，有的还流出了眼泪。通过这样的教学，既树立了学生写作的信心，又对学生进行了审美教育、孝心教育，起到了一举两得的效果。

经过多年的教学实践，我深深认识到：置身于音乐氛围中的学生，思维十分敏锐活跃。优美流畅的旋律，更为他们的想象插上了翅膀。通过音乐来诱发学生的写作灵感，使听、说、读、写再一次创造性地融合到一起，形成了音乐、写作为一体的创造性劳动。学生的写作能力、思维能力、想象能力都得到了锻炼和提高，让人真正体会到：音乐，给了作文课堂新的美丽。

听音乐想象作文课堂实录及分析

【教学目标】

1.学生通过听音乐，受到艺术美的熏陶，从中感受到草原骏马奔驰的场面，引发学生对草原生活的神往。

2.学生在听音乐的过程中，培养他们的想象能力，并且提高他们的口头表达能力及写作能力。

【教学过程】

一、设疑导入

师：同学们，喜欢听音乐吗?

生：喜欢。

师：今天，老师给大家带来几首曲子，请同学们注意听，听后谈你有哪些感受? 播放：《江河水》——《采茶扑蝶》——《歌唱二小放牛郎》——《百鸟朝凤》 每首曲子选取最精彩部分，串联起来，播放时间约2分钟。

【目的：让学生初步感受乐曲的不同表达的情感也不同，为下文播放主题曲打下了理解的基础。】

生：有的曲子听起来感觉很悲伤，有的曲子听起来喜洋洋，感觉很愉快。

生：有的曲子节奏较慢，表达的主题很忧伤；有的曲子节奏较快，表达的主题很欢快。 师：看来，同学们有一定的音乐素养和音乐基础。的确，音乐是人类的第二语言，活泼欢快的音乐令人愉快，催人奋进；而悲壮、忧伤的音乐则给人沉思，让人成熟。

二、初听音乐，展开想象

师：先听音乐，你会听到什么，感受到什么?

【播放《赛马》乐曲】

生：听到马蹄声，感受到场面很热闹。

生：听到鞭子响，感受到场面盛大、隆重，还有人们的欢呼声，喝彩声。

师：让我们再次走进音乐，把场面想象得更具体生动些!

【再次播放乐曲】

师：要想把场面想象得更具体生动，我们先来说有关“马”的成语。

生：马不停蹄、万马奔腾、千军万马、人欢马叫。

师：一口气竟能说出这么多，谁还能再说?

生：骏马脱僵、一马当先、快马加鞭、马失前蹄、人仰马翻„„

师：看来同学们真是妙语连珠。老师相信，根据这些词语，场面就能活灵活现地展现在面前，谁来说说?

生：我仿佛看见矫健的雄鹰在蓝天上飞翔，百灵鸟在欢快地歌唱，雄浑的马蹄声在大地奏出了鼓点。这些不肯安分的生灵似山洪倾泻，有的疯狂地向前奔驰，像一队尖兵；有的来回奔

跑，像临危不惧的大将。

生：天苍苍，野茫茫，一起一伏的草原上正在赛马。一匹白马像一道银色的闪电，呼啸而来，另一匹火红的骏马不甘示弱，四蹄翻滚，长鬃飞扬，那壮美的姿势似穿洋过海的信鸽，宛如勃然奋飞的海燕。

„„

师：我们真切地感受到了赛马隆重盛大的场面，那是一种奔腾的美，一种力量的美，多么奇异的画面呀!

三、续听音乐，继续想象

师：请同学们继续听一段音乐，想象热闹的赛马场面，发生了什么变化?

【播放《江河水》片段】

生：乐曲变得忧伤起来，调子从激昂走向低沉。

师：大家展开想象，赛马场可能会遭受哪些变故呢?小组交流一下。

生：狂风骤雨挟带闪电，人们一时慌乱起来，马匹受了惊吓，脱缰仓惶而逃。 生：骑手从马背上摔下来，被马踩死了，人们陷入痛苦之中。

生：一匹白马冲到终点，突然马失前蹄，猝死在终点。

„„

师：大家所想的这些，都有可能发生，能不能把你听到的想到的联系起来呢?

四、指导写作

师：请大家完整地听一遍音乐，理清思路。

【播放《赛马》、《江河水》曲子】

师：场面写得越热闹，暗示悲剧发生得越凄惨，越出人意料，留给人的余味就越无穷。大家尽量避免平铺直叙，努力做到让文章跌宕起伏，一波三折。

师：给文章拟定确切的题目，定什么好呢?

生1：赛马之变。

生2：赛马的喜与忧。

生3：一件令人意想不到的事。

„„

师：从喜到悲的过渡语怎么写呢?

生4：天有不测风云，人有旦夕祸福。

生5：谁料到，情况骤然发生变化。

师：文章的主题思想是什么呢?

生6：生活往往不是一帆风顺，喜中有忧，忧中有喜。

生7：告诫人们在得意之时不要忘形。

师：同学们的见解真深刻，还要注意把内容写具体，把句子写通顺。好，拿出纸笔准备写吧。

学生动笔写想象作文。

五、交流评改（略）

【教学反思】

传统的作文教学对学生作太多的限制，或是过度强调了语言文字训练，使学生患上“作文恐惧症”，对作文持排斥态度，写出的文章干瘪无趣。而听音乐想象作文作为新颖的教法，不仅是促进儿童想象的“催化剂”，还是一股“清新剂”，让师生如沐春风，耳目一新，在众多的艺术形式中，音乐更注重于抒情且最能以情动人。师生体验作曲家在作品中融汇的情感之后，思维很容易产生火花，并能大胆地展开想象。学生听到激昂的马蹄声，仿佛身临莽莽苍苍的大草原，

不由得把凳子当成马，当场“骑”起马来，嘴里不停地喊道：“驾!驾!”并随手作甩鞭子状。课堂气氛必然活跃起来，学生对骏马奔驰的场面自然感受深刻。当续听悲伤的音乐时，热闹的课堂顿时安静下来，学生闭上眼睛想：马儿怎么了?骑手们怎么了?他们遇到什么变故?在这样一个“情感场”中进行作文训练，还愁学生无话可说吗?

听音乐感受优美句子篇三
《我对音乐的感受 我非常喜爱音乐从小就喜欢啊啊[1]》

我对音乐的感受 我非常喜爱音乐从小就喜欢。记得还是在小学和中学时，每到星期天就带上一点吃的独自到音乐厅去听音乐。一听就是大半天。那优美的旋律让我陶醉，仿佛我已长上了翅膀在天空翱翔，对音乐的痴迷让我忘记了自己，已将自身已溶化成为一个音节，在动人的乐章里欢快地跳跃！我听的乐曲大多是外国古典音乐，像斯特劳斯的圆舞曲、舒伯特的小夜曲、柴科夫斯基的交响乐....。 等等著名作曲家的作品。每年元旦的维也纳新年音乐会是我必看的节目，每年也都会重复演奏那动人的斯特劳斯的“蓝色的多脑河”！这首乐曲以及“多脑河之波”，“黑龙江上的波涛”，“在满州里的高原上”...。等几十支乐曲我不用看乐谱就可背下来。毕竟从小就听，听的次数太多了。 我也喜欢唱歌，特别是那些古典歌曲，唱起来真是一种心旷神怡的感觉！在闲暇时我常常用小提琴或钢琴重复着那些熟悉的乐曲，自我陶醉着。 有人说,好的音乐能净化人的灵魂！这话再确切不过了。如果说同理心能改善人与人之间的相处关系，使人们能真诚和谐相处，那音乐就是一种无形的力量洗涤着内心的混浊使心灵变得洁净，美丽！让你内心充满了深情的爱。什么是真正的美？仅有外表的美是残缺的，暂短的，只有内心的美才是永恒的，高尚的美！人们之所以爱你，也正是因为你内心的美 音乐不是靠说教，而是一种深层的感染力，在无形中得到净化，变得气质高尚，变得可爱！使你心中充满了爱的真意。如果你能持守这份真意，你就是心灵美丽的人！爱是广泛的，对人类、对生命、对大自然、甚至于对一草一木。爱是无止禁的。听音乐一定要听真正美好的健康的音乐，千万不要去听那些污垢和丑陋的的音乐！那会对你有伤害的！迈克尔·杰克逊被誉为流行音乐之王，是继猫之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就已超越猫王，是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就。他开创了现代MTV，他把流行音乐推向了巅峰，他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢愤疾、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动.他拥有世界销量第一的专辑

《THRILLER》，他是这世界上无人能敌的流行音乐的教父级人物.他同时拥有着智慧与丑陋.但很不幸的是他患有皮肤病,而煤体却说他不愿做黑人,其实并不是这样,他患有很严重的皮肤病,所以才导致他会去换肤.而他为了这最后的50场演唱会一直在吃药,就为了给世人欣赏他退出演义圈最后的演出.他的精神很值得人学习.他同时获得了很多很多的奖章. 他的私人生活也被受人们关注,他父亲从小就虐待他,他没没有得到过父亲的关爱,就这一点,他都曾想去死.他的妻子在他最后走的时候,也没有和他在一起,这就更让人失望了......但是他没有叫人们失望,他这一生共捐款了个人财产三亿美金,所以他很成功的作到了别人所做不到的总结一句, 他是这世界无人能敌的流行音乐人, 我们会珍存这些....传统音乐如《孟姜女》音乐与越剧音乐的联系.戏曲音乐基本调是戏曲声腔的主体，是构成整个剧种声腔、派生和展开各种板式唱腔的基础。越剧女腔基本调源于何处？历来都只笼统地说是长期发展的结果。通过从现象到本质的分析，让我们看清了，中华民族的经典民歌孟调经过一番衍化后，确实已经变为越剧女腔基本调。根据冯光

钰教授研究认为，同宗民歌的形态类型有：词曲大同小异、词同曲异、曲同词异、框架结构相同而词曲各异、衬词相同而词曲各异、框架性结构及尾腔相同而词曲各异等几种。而同宗民歌与其它音乐艺术发生碰撞时的关系，则可根据它与另一种艺术形式之间的传播方式和变异程度加以判别。这时的同宗民歌有被其它艺术形式临时运用的，或有部分被实质性吸收和融化的，或全部与之合流并演化为另一种艺术形态的，等等。孟调演化为越剧女腔基本调的传播方式是与之合流。孟调这种方式的传播，给越剧音乐带来了全面深刻的根本性影响。从此，越剧女腔音乐无论是四工腔、尺调腔、或是弦下腔和由它们派生的众多板式，也无论是越剧唱腔音乐的曲式结构、板腔体式、套式结构、中结落音，音阶、调式、调性、旋律走向、音乐风格和流派唱腔的形成等，都无不受其节制和影响，也无不在它的影响下得以振兴、发展和繁荣。二十世纪二、三十年代，以渐变方式初步形成了这个女腔基本调，此后，为了协调与之配套的女腔定调、过门和胡琴定弦等三方面的关系，又经过了越剧音乐史上著名的两次“更弦换辙”事件的冼礼，终于彻底完成了越剧以尺调为统领的女腔声腔系统的框架性构建。这是越剧声腔的一次重大选择和音乐结构的调整改造，它标志着越剧声腔从此真正进入了女腔时期。它的产生，无疑是个开天辟地的创造。由此，越剧女腔基本采用了不同行当一个声腔的方法，生旦同腔，不用转调，无需换曲。生、旦声腔的一致，极大的简化和方便了演出实践。终于以它独特的光彩，不仅与男腔时期的质朴刚正、干涩单调的唱腔形成鲜明的反差，而且以其唯一的纯女性的柔美优雅、明亮俏丽而在神州大地标新立异，赢得了广大观众的青睐和褒奖。追究越剧音乐这种风格形成的根本缘由，不得不说与孟调有着极其亲和的血缘关系。一首孟调通过传播，发展了一个越剧声腔，乃至整个越剧，可以说一首民歌就是一笔巨大的财富。由此想象，整个传统音乐的传播，其效应和所创造的财富，那简直是难以想象的。传统音乐在传播中、也只有在传播中才能显示出它的巨大威力。民间音乐如《小白菜》一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。

另一方面，由于我国文化传统的源远流长，而专业音乐创作又起始甚晚（本世纪初期），因此除了民间音乐与专业音乐外，我国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。传统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐，也包括宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐。具体到民间音乐来说，传统音乐中包括传统的民间音乐，中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的

智慧和创造力。西洋管弦乐队乐器可分为弓弦类乐器如小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器 ，弹奏类乐器以及圆号和长号

听音乐感受优美句子篇四
《谈在音乐中的情感体验》

品味音乐人生

选修论文

学 院 管理学院

专 业 电子商务

年级班别 08（6）班

学 号

学生姓名 李艺昇

2010年 4月17日

谈在音乐中的情感体验

看时间一分一秒地走过，回忆一点一滴地积攒着，我们共同聆听，生命随着音乐一起跳动„„总是乐于寻找音乐带来的快感，感受音乐所展现的魅力。

有人说，音乐是生活最好的解释。

小时候，因为条件关系，很少，可以说是几乎没接触过音乐。真正接触音乐是在初中时，那是学校总是放民族音乐，或许是受那时的流星音乐的影响吧，那时我也想其他人一样，觉得那些音乐不好听，甚至是一种噪音。

升入高中，学校很少放音乐，学生都是自己拿个mp3什么的听音乐，就是那时，我迷上了古琴和古筝等乐器弹奏的曲字，喜欢一个人静静地听，感受那委婉，欢快，凄美的旋律，感受那中国传统文人的“采菊东篱下，悠然见南山”的散淡与悠然。很想在一钩清冷的月亮下，在幽暗的灯影里一个人听，才听得到《汉宫秋月》里凄凄切切的断肠声；感受《平沙落雁》中秋高气爽，雁鸣天际，最后歇落沙滩上的闲适；想像《良宵引》宁静美好的夜晚；体会《忆故人》中“我有好坏，无有控诉”的凄清与孤寂；还有《阳光三叠》一唱三叹折枝赠柳的依依惜别；看到《酒狂》“叹道之不行”，“托兴于酗酒”的醉酒佯狂、步履颠倒的神态；体悟《普庵咒》庄严肃穆的延绵与平和；还有《高山流水》恬静淡雅的谐和流畅„„。二胡的《二泉映月》和《江河水》都如歌如泣。在月光如水的晚上，那一声声婉转凄凉听得让人泪流满面。当然也有欢快的《赛马》，笛子吹奏的《春江花月夜》的悠扬渺远，《梅花三弄》空灵美妙，琵琶弹奏的《十面埋伏》有种磅礴的气势，还有那首荒凉的《昭君出塞》。古琴演奏有《渔樵问答》的闲适，《汉宫秋月》的孤寂，《广陵散》的凛然。我最喜欢的还是用古筝弹奏的两首古曲《高山流水》和《渔舟唱晚》。

上大学了，偶尔听见学校广播台播放一曲中国民族音乐，都情不自禁的慢下脚步，听着那优美的旋律，情不自禁的想起初中时对这种音乐的态度，感到可笑，感到不可思议，那时怎么就认为这动人的音乐是噪音呢？

唱歌总喜欢走调的我却一直喜欢听音乐。觉得音乐是属于每一个心中有阳光的人的。我认为真正好的音乐是能拨动人的心弦的，不管它是高雅的还是通俗的。在宿舍的时候几乎都是音乐不间断，并不是非要听懂听清，只是一种习惯，不习惯没有声音。

听过很多类型的音乐，喜欢过很多不同的旋律，其实走过的每一段历程，总是可以找到一些音乐来描述。每首歌对每个人的意义都略有不同，其中蕴涵的味道只有自己才能了解，只有你真正体会，才能感同身受。喜欢上一首歌，如果只了解它的皮，而不能深入它的根，它就暂时称得上悦耳。有很多曾经只是觉得悦耳的歌曲，在自己经历了些许之后，陡然发现，除了喜欢它的旋律之外，它的根须已经深深烙在心里了。

有一段时间，最喜欢听邓丽君的歌曲，她的魅力就蕴藏在那甜蜜的嗓音和极富感染力的演唱中。那歌，可以说得上“此曲只应天上有，凡间那得几回闻”。她是一个错落凡尘的仙子，“天生丽质难自弃”、“淡妆浓抹总相宜”，她的形象和她唱的歌曲一样，很有中国女人的特色和味道，有端庄大方的气质，也有仪态万方的韵味。

后来我又喜欢上了《怀旧情歌》。那里面的曲子钢琴伴奏特别好，每一个音符都清脆、透明、干净，如空山滴露，不染尘埃。小提琴奏出的主旋音色酣厚、优美、温润，让人想起曾经跳跃奔腾的小溪，最后归入大海的平静、顺从与沉稳。

现在，喜欢上董贞的歌，接触她的歌是因为一个游戏，喜欢那委婉，那凄美，那种感觉无法是用文字表达的。

无意间的知道了09快女，知道了翻版张柏芝，知道了成都大学的校花，也知道了一些有实力的唱将，也知道了董贞。

喜欢董贞的《雕花笼》、《青衫隐》、《朱砂泪》。。。喜欢那种古典韵味，那种仙侠的气息，喜欢那柔和的曲调，喜欢歌中那不同于流行歌曲的凄美、含蓄的爱情故事。

我必须说，或许，董贞并不是09快女里唯一的好声音，也并不是最具唱功的，然而她就像是浑然天成的一个歌者，在她的声音里充满了空灵脱俗的气息，创作里溢满了古典文化与仙侠所融合出的绝妙感。而她翻唱的作品，也无一不沁入了她新鲜的灵气，让经典之作有了新时代的古韵。她唱的是真正的中国风的歌曲，有人说，那些表明是中国风的歌难道就不是了吗，比如周杰伦的一些歌曲。但是，我想说，RMB也好，RAP也好，爵士也好，蓝调也好，这些，无一不是受到海外音乐影响，从而学习深化而来的产物。但是中国的古典，中国的文化，真正中国的歌呢？这里可以联想到的是中国的民族歌曲，但是在年轻一代里，它能走红到什么程度，不得不打上一个问号。但是充满古典韵味，沁入中国文化，披上仙侠气息音乐织成的薄纱的董贞的音乐，深刻的觉得它可以走得更久更远，可以有力量去刮起一股中国音乐流行风。

不同的人喜欢不同的音乐，同一首音乐，一百个人听有一百种对音乐的不同体验与诠释。或许音乐让人着迷的地方，是它在有规律排列的声音里都有一种既非审美模式又非说教的东西，这种东西比其它任何事物都来得真实：懂乐理的人听音乐，不懂乐理的人感受音乐带来的非音乐的联想。所以好的音乐应该是没有时间与空间的限制，即使创造它的那个人被岁月封存而遭致遗忘，产生它的岁月消失在时间的长河里，它依然永恒。

引用网上的一段话来结束吧：世界喧嚣而粗糙，如果没有音乐，它将显得多么哑涩！红尘迷乱，如果没有音乐，谁来安抚我们的心灵！上帝创造生命的时候一定有它的用心。上帝创造了男人和女人，在他们的生命外在之花盛开得最鲜美的时候，给他们预备了狂妄和无知，然后再为他们预备了艺术的东西，给他们以精神成活的养分。比如绘画。比如文学，比如音乐。然后才能让人的精神之枝条长成一棵树。然后才使他们像一个人。上帝制造了音乐，就是为了让粗俗的人间有天籁。感谢音乐，感谢天籁。

听音乐感受优美句子篇五
《与音乐有关的句子及名言》

与音乐有关的句子

音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

The music, the soul of man, and only know music talent understand life.

音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

Music is the best medicine to heal me, no one can accompany me to pass through the sea of sorrow.

习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

Habits of a person's music, a person's music is the mind most deep place groan. Perhaps only then own only then to understand, but I still hope that their music can move around and future.

尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

In the month of May, the white wave yellow. People feel fresh as a breeze and the ups and downs, ear. Far from the long strands, swirl, a charm is soulstirring. Although Moderato Cantabile, all the static good time, the most splendid of the wind, or the original appearance, all flowing slowly up. And Moderato Cantabile, after thousand years, see the imprint to clarify, in every sea, precipitation all surge high and sweep forward. In it, each note, all buried in a calm and flexible mind. 与音乐有关的名言

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 —— 聂耳

对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特

我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯

人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ——贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 ——格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 ——门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 ——舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 ——海顿

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态——柴可夫斯基

不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品——聂耳

我的科学成就很多是从音乐启发而来的。 ——爱因斯坦

不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

——黑格尔

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。 ——歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 ——卢梭

音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。 ——马丁·路德

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 ——叔本华

让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。 ——海顿

生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特 我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。 ——舒伯特 工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。 ——柴可夫斯基

需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。

——阿里斯托克森

要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。 ——舒曼

音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。 ——柏辽兹

我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。 ——肖邦

音乐用理想的纽带把人类结合在一起。 ——瓦格纳

我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地 ——巴赫

音乐是思维者的声音。 ——雨果

音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。 ——李斯特

音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。 ——亚里斯多德 音乐常使死亡迟延。 ——伊索

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。 ——柏拉图

人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。 ——乔义特

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。 ——柴可夫斯基

……只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克

因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰

歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。 ——车尔尼雪夫斯基

音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。 ——柏拉图

在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。 ——高尔基

但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。 ——亚里斯多德

假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。 ——亨德尔

星海：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。 情动于中而行于言，言之不足而咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。

毛泽东：我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。

马可：一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。

马可：民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。

王光祈：音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。

梁启超：欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。

麦新：离开了生活和斗争就没有音乐。

孔子：移风易俗，莫善于乐。

青主：音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。

【匈】柯达伊：你的小提琴在哪里？你的嗓子就是最好的小提琴。

爱因斯坦：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

【德】恩格斯：音乐是生活中最美好的一面。

【波】肖邦：我愿意是我的作品成为战歌。

【德】贝多芬：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

【德】舒曼：要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

【德】舒曼：要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。

【德】舒曼：要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉的记忆力。

【德】瓦格纳：音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

【德】恩格斯：在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。

【德】舒曼：要逐步熟悉杰出作曲家全部有重要意义的作品。

【德】贝多芬：自由与进步是艺术的目标，正如在整个人生中一样。

【德】亨德尔：假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。

【俄】谢洛夫：音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。

【俄】普列汉诺夫：艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要之点。

【俄】谢洛夫：声乐的表现力是无穷尽的。

【俄】格林卡：真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。

【俄】里姆斯基·科萨科夫：没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

【俄】柴可夫斯基：歌剧的好处就是：能够用一种群众所懂得的语言直接诉诸群众。

【俄】柴可夫斯基：灵感是不喜欢到懒人家去做客的。

【法】费提斯：音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。

【美】A·科普兰：一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河，从出发之时起，我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。

【苏】苏霍姆林斯基：音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。

【苏】普罗科菲耶夫：音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

【苏】苏霍姆林斯基：美是一种“心灵体操”——它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。

【意】蒙泰威尔第：一切好的音乐都是为了拨动心弦。

听音乐感受优美句子篇六
《古典音乐感受》

多年前我写了一篇关于古典音乐欣赏的文字。言不尽意不尽，贴在这里，希望与大家一起探讨。时至今日，对于古典音乐的欣赏方面，在此文的基础上我又增加了很多新的认识。当西方音乐走入目前的时代，各种音乐风格相继涌现，这也对如何欣赏音乐提出了一个巨大的挑战。之所以说欣赏音乐而不是听音乐，我想表达的是，对于古典音乐，只是“听”，当然可以，不过我们却无法更多地体会到一部作品要传达出来的内涵。阅读是必要的，有的时候，学会读谱更能让我们的欣赏水平再上一层楼。

我是一个古典音乐迷，我也乐于和喜爱古典音乐的人们交朋友。在我的这些朋友当中，有接触古典音乐不久的，也有具有多年古典音乐欣赏经历的资深乐迷，还有的朋友能够熟练的演奏乐器。可以说，每个人对于古典音乐的看法都有些细微的差别。有的人特别关注音乐之中蕴含的情感，有的人为交响曲的配器所吸引，深深沉醉于古典大师们营造的或华丽、或玄妙、或诡异的音响效果，当然还有的人，学过一些作曲理论，因此经常会把注意力放在分析乐曲的结构之上：当他们在欣赏一首贝多芬的交响曲的时候，会去确定主题的呈示部、发展部和再现部，会去寻找第一主题、第二主题，关注主题的发展、戏剧性的扩张与消解。

写给乐迷的有关古典音乐欣赏的书，也主要分为两类。一类是着重介绍作曲家的生平、作曲背景，对重要作品进行偏主观、便感性的分析；一类是充斥着连篇累牍的乐谱，令初入古典王国的新人望风而逃的，具有“深度”和“专业”视角的书籍，其作者往往会使用“四六和弦”这样的术语，在专业音乐家与普通爱乐者之家掘出一条深深的壕沟。著名的英国文学家、艺术评论家萧伯纳就生动的嘲讽了这种所谓的“专业视角”：

像这种充满了美索不达米亚式的警句的“d小调属音”之类的分析文字是多么甜美多汁啊！女士们先生们，现在我们就用这同一科学的方式，向你们权威地分析一通哈姆雷特那段著名的论生与死的独白：“莎士比亚省却了他惯用的开场白，以不定式开宗明义地宣告主题。经过一个简短的连接过渡句，这个主题很快以同样的心情重复一遍。而那个过渡句虽然简短，却不影响我们识别其中的二择一性和消极被动性；重复的意义和重要性主要就体现在这两性上。之后我们达到了一个冒号，接着是一个率直而积极的句子，其中的强调（或重音）决定性地落在那个关系代词上，他把我们领向第一个句话。”

已经有很多人为肖翁的这段著名的、极尽讥诮之能事的话语拍案叫好了。萧伯纳为很多钟情与古典音乐却苦苦埋首于充斥着“蝌蚪”海洋的音乐评论专著的朋友狠狠地出了口恶气。但是熟悉萧伯纳的乐友们都知道，萧伯纳本人就有高超的钢琴演奏技巧，他对很多乐曲的直观感知不是来源于音乐厅和剧院，而是自己弹奏的钢琴之上。我们很难相信这样一位具有高超的艺术修养的铁杆乐迷不具备很深的乐曲理论知识。虽然我不得不承认很多关于乐曲结构分析的文字流于表面、无聊与乏味，但是我觉得所谓的“d小调属音”也并非是十分深奥的东西。如果我们接受了这种对于乐曲分析中乐曲结构的近乎完全否定的态度，就好比一个痴迷武术的人受到一个武林高手的蛊惑而放弃习武。多数的乐迷都渴望在古典音乐欣赏这条道路上走得更远，因此仅仅依靠一颗对音乐敏感的心以及富于想象的大脑，还不够。因为古典音乐欣赏这条路并非平地，有时候有荆棘丛生，有时候有高山，有时候有深谷。丰富的音乐理论知识，在这些时候，就会助我们披荆斩棘、越过高山、度过深谷。即使一个人对于贝多芬的九大交响曲烂熟于心，他对于九大交响曲的评论也只能停留在主观想象以及各种渠道获得的关于乐曲背景的介绍。贝多芬的交响曲为何跌宕起伏、激动人心？不单旋律的优美，也不只是对比强烈的力度变化，最重要的是主题的对比以及戏剧性的冲突。不懂得一些作曲理论的人自然无法完全体会这些妙处。再比如巴赫的赋格曲。（当然有不少古典音乐爱好者对这种格式的宗教音乐敬而远之）如果你仅仅知道赋格曲是按照严格的对位法谱写的复调音乐，对于赋格曲的妙处，你是无法完全体会的，更不用说不知道复调和对位法为何物的“古典音乐爱好者”了。当然，肖翁对于赋格

是颇有微词的。他认为赋格曲已经过时了，现在的作曲家如果去谱写赋格曲，那是一件费力不讨好的事情。巴赫与亨德尔时代的赋格曲，不但质量精良，而且数量庞大，已经足够一个对赋格曲感兴趣的乐迷享用一生了。也就是说，现代作曲家绞尽脑汁写出来的赋格曲却鲜有人问津。但这并不能说明赋格失去了价值。我们知道，在莫扎特和贝多芬的不少乐章中，都运用了这一手法。贝多芬的一首弦乐四重奏《大赋格曲》更是难得的精品。欣赏这样的作品，非得对赋格这种曲式有着较深刻的了解不可。

傅雷、辛丰年等人在引导新人进入古典王国之时，多是从乐曲带给听众的主观感受上着手进行分析。他们会把握一首乐曲的感情脉络，带领听众一同体验音乐中的感情变化。在分析一首乐曲的时候，他们往往会加上对作曲家当时的生活、所处的社会环境以及感情状态的描述。我认为这对于初涉古典领域的乐迷是大有裨益的。比如在分析贝多芬的《月光奏鸣曲》的时候，评论家就告诉我们，贝多芬似乎在进行着一场恋爱，因此我们可以听出第一乐章之中蕴含的温情来。丹纳在《艺术哲学》一书中提到艺术作品的产生受到社会、民族以及气候的影响。傅雷本人就深受丹纳思想的影响（傅雷翻译了《艺术哲学》一书）。这种将乐曲与作曲家当时的生活、所处的社会环境以及感情状态联系在一起的分析方法，显然是借鉴了丹纳的思想。

我个人认为，古典音乐的欣赏分为三个阶段。这三个阶段分别为“听感”、“听形”、“感形交融”。简言之，所谓“听感”就是欣赏乐曲中表现出来的各种情感。比如听到贝多芬《英雄交响曲》的第一乐章，我们或多或少能够感受到一些雄壮、慷慨激昂的情绪，我们听柴科夫斯基的《悲怆交响曲》，体会到的则是抑郁、低沉的情绪；听施特劳斯的《蓝色多瑙河》，则会情不自禁的随着三拍子摆动身躯。所谓“听形”，就是清楚辨别乐曲的结构，相比“听感”，这是个更加客观，“技术含量”更高的一个阶段。比如我们欣赏巴赫的《恰空》时，我们应当对“恰空”这种舞曲形式有较深入的了解。恰空舞曲实质为针对一个较简短主题的变奏曲。巴赫极富想象，《恰空》一曲变奏丰富多彩，华丽绚烂。音乐一开始，就给出了全曲的主题，之后全部是围绕这一主题的各种变奏，包括改变织体、变更调性。再如，莫扎特的《g小调交响曲》第一乐章，采用的是奏鸣曲式。我们在聆听此曲的时候，便会仔细去听呈示部的第一主题、过渡、第二主题、重复，然后关注发展部，最后听到的是再现部。结构梳理清楚了，我们对乐曲表现出来的戏剧性会有更深刻的体会，而不仅仅是停留在主观臆想之上。第三阶段是“感形交融”。在这一阶段，我们对于音乐的旋律、结构已经烂熟于心。这个时候，我们就真正能体会到音乐的美感了！

在美学之中，有关于美的对象是主观还是客观之争。古典音乐，作为一种艺术形式，为大众喜爱，乃是因为其中丰富的美学内涵。前文提到的古典音乐欣赏三阶段，古典音乐之美既体现在本身，又因鉴赏者不同而获得的审美感受不同。“听感”主要获得的是主观的审美体验。人们常说，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，如果运用到音乐鉴赏上面，那就是对于同一乐曲，不同人获得的审美感受可能大相径庭。“听形”阶段，欣赏者着重乐曲的结构分析，体验乐曲之中的均衡、稳定、配器的精巧等等。这一阶段获得的审美感受，主要是来源于乐曲的。作曲家以及演奏家共同营造出了这种美感。恐怕最难以认识的阶段当属“感形交融”的阶段。限于笔者的认知水平，暂不对这一阶段发表评论。

听音乐感受优美句子篇七
《对音乐的感悟(人文社会科学论文)》

学院：外国语学院

班级：英语1305班

姓名：王悦

学号：乐理与读谱 1120113515

对音乐的感悟 通过上《乐理与读谱》课我接触到了很多我以前不知道的知识。比如，哲学、历史等。各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤„„。我最感兴趣的也莫过于音乐了。

我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。我觉得听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。 那么如何去欣赏音乐呢？再上这门课之前我也不知道如何去赏析一部音乐作品只知道自己喜欢听但时却不知道为什么喜欢那音乐。但是在上完课之后可以说我对音乐赏析有了一点头绪，有了一点自己的理解吧。

我觉得音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过

程中培养和熏陶出来的。

除了多听之外，我认为了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

在欣赏音乐的同时我也喜欢唱歌，每当自己听音乐的时候我都会情不自禁的跟着音乐唱两句不过唱的不是很好。自从上完音乐部分的课后我对演唱音乐也有了新的认识。以前我总以为唱歌很简单，看着那些明星在台上演出总以为那么的简单、轻松。上完课我才发现原来要想唱出一首动人的歌曲还真的不简单，不仅需要有感情的投入，还需要平时不断的练习发音。而发音却又是好难练习没有我想象中的那么简单。发音的好坏不仅和自己声带有关而且还和自己的气息、身体姿态都有很大的关系，我真的是获益匪浅。

音乐无处不在，一段歌词加一段曲子，就成了一首歌。音乐作为现在人们接触最多的精神享受，在生活中起着很大的作用，就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像，没有了音乐世界不知会变成什么样子？音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置，音乐可以调剂紧张，单调的生活，使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就

会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。 当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。废话不多说，马上让我来谈浅谈音乐给我的几点情感体验！ 音乐给人心灵上的共鸣。

音乐确实是个神奇的东西，本来挺普通的一段文字，配上了合适的音乐，唱起来就让人感触颇多。本来挺正常的一个情节，配上了恰当的音乐，唱起来就让人泪流满面。我喜欢那样一首音乐------父亲，这首歌曲我才很多人都应该听过，朴实的歌词，情感丰富的节奏，总能让我感受到父亲对我的付出。是因为此时此景，这首音乐能引起我灵魂的共鸣。那歌词，那节奏总给我心灵的共鸣。我不开心时就喜欢听伤心地歌曲，并让它单曲循环，甚至听一天都不会腻，这样我的心情好像就得到安慰一样！有时候我会听着听着就哭了，这听起来有点荒唐，但是我的确经历过，因为感觉那歌词就是我内心的独白，那乐调就是我的心情，让我本来就掩饰不住的情感一下子被音乐的高潮一下子发泄了出来。音乐情感体验是一种审美的过程，也是审美的归宿，它能使欣赏者感受到作曲者的心境，情感和思想，而这种情感体验是很直接的，不需要有很高的音乐造诣，在慢慢听的过程中就会潜移默化的被感染了，感受到作曲者的情感，那种力量是很强大的，可以让一个人马上进入那种心境，情感随着音乐变化，让人忘记时间，忘记烦恼。很多时候我们听音乐时会根据自己的心情来选择，通过这种方式来调节我们的心情，听跟自己心情相近的音乐可以引起自己跟作曲者的心灵共鸣。

音乐给人以灵感。“我的科学成就就很多事从音乐的启发而来的”---------爱恩斯坦。是的，音乐给人以丰富的思考，这种感觉是随音乐而生的，不是空穴来风的。灵感这东西就那么一瞬间，但是确是那么的宝贵，一个灵感有时可以改变世界。可以这么说吧，音乐对于社会形态的发展和转型起到了不可或缺的作用。音乐与灵感是怎么交汇的呢？大脑中灵感的闪现，同样是脑电反映，它的脑电波的记录估计不会等同于一般波型。因为音乐灵感是曲作家在大量知识的积累和创作欲的驱使下，展开强烈的幻想和想象的结果。这种音乐灵感的孕育成熟也有一个过程，它不在显意识之内，而在显意识范围之外，即潜在意识；当孕育成熟，突然沟通，涌现于意识，就成为灵感。音乐家的灵感，比一般艺术家更为活跃，因为它是情感性质的灵感，变化极大，在瞬间可出现多种可贵的音响信息。这种灵感，是人脑思维活动的重要组成部分。很多科学家都喜欢听音乐，因为听音乐可以给他们以创作的灵感。 音乐是我们日常生活中的调味剂。音乐，是生活的调味剂。我对此深有感触。一首乐曲，能让人放松；一首乐曲，能让人愉快；一首乐曲，能让人陶醉。音乐是生活的调味剂！不知从那本书上看

来的，说音乐能缓解大脑疲劳，当时高三得我来说确实疲劳不堪，于是我就买

了一个mp3，虽然刚开始也没觉得和以前有什么区别，但渐渐的我发现她已经成为我生活中必不可少的一部分，上课——下课——

听音乐，听音乐可以让我释放压力，调整心态。音的肌肉、血脉及其它器官的活动。有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。由于音乐能影响人的生理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。

音乐可以净化心灵。音乐让我忧伤，让我快乐，让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光、像朗空中的明月、像清晨的露珠、像黄昏的余晖、像亲切的问候、像甜蜜的微笑、像春天里的微风、像冬日里的火炉、像初恋者的心扉、像母亲的抚摩、像久别重逢朋友相见。好的音乐能引起共鸣，使人身心很愉悦，更可以净化心灵，陶冶情操，拓展思维，启迪智慧，提高审美情趣，给人以无穷的美的享受。是的，音乐可以带领我们走进那一种情感，让自己的心灵得到陶冶，得到净化。

总而言之，没有音乐，我们的生活一定很枯燥，没有什么可以代替它。

听音乐感受优美句子篇八
《听音乐的好处》

听音乐的好处

作者：杨智博

爱听音乐的同胞们，你们知道听音乐的好处吗？有人可能会说，听音乐可以让自己的压力放轻松，释放心情，有人可能还会说，听音乐可以养生，增加寿命。其实，你们说的都对，但我觉得还不仅仅如此，听音乐的学问还多着呢！下面我要说说我自己对听音乐发现的好处。

听音乐与吃饭一样也是有适当的时间的。清晨起床的时侯，最好听一些轻快、优美、宽广的歌、乐曲，如《春江花月夜》等，能使人精神饱满，驱走睡意，对一天的工作充满信心，给一天的学习生活带来全新的感受与无限活力。 一日三餐时间，听轻音乐最理想，因为它会增强你的食欲。 做家庭作业的时侯，最好听一些自己喜欢和歌曲或乐曲，化会感染你的情绪，使你忘记烦恼，对家庭作业有会产生厌烦之感。 吃晚饭的时侯，是听交响乐，协奏曲，歌剧或者戏曲的最佳时间，因为在这时侯，会有较多的空余时间，大脑兴奋程序较强。 当你忙完了一天，准备上床休息时，最好选择一些节奏舒缓，旋律优美，情绪平和的钢琴曲或弦乐曲，然后一边听、一边浏览书报，这样，一天的紧张情绪就会逐渐松弛下来。

音乐可以调节自己的身心健康。音乐在调节情绪、平衡心理方面有独特的疗效。如果你感到自己身心疲惫、不堪重负的时候，不妨坐下来,静静地欣赏一下音乐,或者会对你的心理不适有所帮助. 情绪急躁时,可以多听一些节奏舒缓、能助人思考的音乐。比如一些古典交响乐中的慢板部分。 心情不好时，可以听一些优美的轻音乐或严肃的古典音乐。比如贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲或者柴柯夫斯基的作品。

心情不安时，要多听一此如《梅花三弄》、《春江花月夜》、巴赫的《B小调弥撒曲》等作品。 疲劳时，多听一些民族管弦乐曲，如《彩云追月》、秦咏诚的小提琴独奏曲《海滨音诗》、德彪西的交响素描《大海》等一些优美舒展、轻松流畅的音乐。

注意力不集中时，多听一些贝多芬的《月光奏鸣曲》之类的古典音乐，会使你与音乐进行情感及思想的交流，从而使你变得平静沉着，精神专注。 缺乏自信时，应当多听一些充满坚定、无坚不摧的有力量的作品。食欲不振时，黄贻钧的管弦乐《花好月圆》、彭修文的民族管弦乐《欢乐舞曲》等作品，会使你赏心怡情，胃口大开。 受到惊吓时，听一些平时喜欢的柔和又轻松的抒情音乐，以尽早恢复正常的心态。

这仅仅只是我对听音乐的片面认识，希望大家的平时多多听音乐，有针对性的听音乐，让自己的身体更健康。