描写弹古筝渔舟唱晚时动作的句子
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篇一:《古筝渔舟唱晚赏析》
《渔舟唱晚》
筝独奏曲，为娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成，又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。现广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所独有。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。接着，以 66 116 为种子材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时，采用五声 音阶的回旋，环绕 3561 55 2356 33 层层下落，此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有"唱晚"之趣。最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠悠自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。在多数音乐课本中可见得此曲。
古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
《渔舟唱晚》由中国北派古筝演奏家娄树华先生于1938年以古曲《归去来》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成，并引用唐诗人王勃《腾王阁序》中「渔舟唱晚，穷响彭蠡之滨」句首的四个字「渔舟唱晚」为标题。乐曲采用五声音阶回旋环绕技法，以歌唱性的优美旋律形象地描绘了晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦荡桨归舟的欢乐情景。近年来，有人认为此曲系山东金灼南根据《双板》及其变体《流水激石》、《二环套月》改编的，娄树华只是在金谱基础上作了较大发展，增加了乐曲的后半部份。两种说法尚未定论。
全曲大致可分为三个部份，第一部份，用舒缓典雅的慢板奏出悠扬如歌的旋律，并配合左手的揉、吟等装饰技巧，描绘了一幅优美的湖光山色，夕阳西下，渔船还在移动，渔人载歌而归，同时抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。 第二部份，音乐节奏加快，情绪趋于热烈，起旋律是从第一段八度跳进的音调中发展而来。富有韵味的如歌旋律，排比的小分句使乐曲情调活泼，跌宕起伏，犹如水波荡漾，渔民们摇著桨，驾舟归来的情景。这里，「征」是旋律的中心音，而在此段中用了清角音「4」使旋律短暂离调，转入下属调性，形成对比和变化，形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。
第三部份是快板，在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随著音乐的发展，速度逐次加快，力度不断加强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑迭用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景，同时使全曲欢腾的情绪达到了高潮。 乐曲在高潮处突然切住，随后尾声缓缓流出，其音调是第二部份一个乐句的紧缩，下行音型的模进逐渐引向终止，曲调出人意料地结束在宫音上，使人感觉江面上夜色笼罩，一片宁静，耐人寻味。
《渔舟唱晚》作为一首蕴含诗情画意的优秀筝曲，还被分别改编为高胡、古
筝二重奏及小提琴独奏曲。
《渔舟唱晚》是根据中国民乐曲改编的筝独奏曲。有说是娄树华(1907-- 1952)根据古曲《归去来》改编而成，有说是金灼南（1882年—1976年）根据山东传统筝曲改编而成。题意的来历《辞海》上说是由唐代王勃《滕王阁序》中的一句引申而来。《滕王阁序》中有“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句。彭蠡是古时大湖的名称，即今天的鄱阳湖。古时，长江流过鄱阳湖之后，分三道入海，所以又称以后的长江为“三江”。这句的意思是：渔船上的渔夫在傍晚歌唱，声响达到鄱阳湖最远处。现在我们在理解《渔舟唱晚》乐曲时，就不能仅仅理解为渔夫唱晚。
江南水乡，河流纵横交错；大小湖泊，星罗棋布；海岸长长，海域宽广，水边的渔民日出驾舟出航，日暮满载而归。 红红的太阳由东向西跨越了整个天际，渐渐向西边的水平面靠拢，人间生机勃勃的景象给它带来欣慰，舒心的微笑使它的脸变得通红。它亲切而温和地注视着水面、注视着岸边。飞出的余辉映红了西边的天际，辽阔无边的水面明镜似地映照出天空的红霞。水天一色，通红光艳，万顷碧波，波光闪烁。看啊，一群水鸟在红色的水天之间飞舞、盘旋，阵阵呼叫响彻着整个海域、天际 „„
出航的渔民看见太阳微笑发出的霞光，驾着满载的渔船返航了。晚风欢送着归航的渔船，一个劲儿地鼓起渔船上张起的船帆。水面上泛起层层波浪，波浪一起一伏地驮着渔船向岸边归去。看，宽阔的水面上数不清的渔船错落有致，它们随着起伏的波浪一上一下，悠然飘动。船上的渔夫沐浴着傍晚迷人的晚霞，看着自己仓里满满的鱼儿，心里充满豪情，他们不约而同地唱起了欢快的渔歌，嘹亮的歌声震荡天际，响彻水域„„
岸边早已聚集着渔民的亲属，他们翘首伫立，期待的目光从他们的眼中流出„„
看，水天相接的地方出现了水鸟矫健的身影„„哦，不是，是船帆，一点、二点、三点„„数不清的点点飞进岸边人们的视线。岸边的人们沸腾了。海鸟飞快的向渔船飞去，欢快的叫声震荡着船上、岸上人们的心鼓。 落日迎来了出航的渔船，欣慰地将自己半个脸沉入水下，双眼露在外面，观看、分享着人们的欢乐„„ 渔船近了，看那船帆鼓着风神气勃勃地向岸边挺进，欢快的水鸟在众多的船帆之间上下飞舞„„
落日眯缝着双眼恋恋不舍地、微笑着沉入了水下，金色的余辉仍然留在人间，那是明天、明年希望的光辉„„
听，晚风送来了船上渔民欢庆丰收的歌声，岸边的人们心潮激荡，合着船上的渔民唱起了丰收渔歌„„
这情、这景、这声、这色，烘托出渔舟唱晚的欢乐气氛„„
大同大学朔州师范分校艺体处刘巧云
古筝，是我国古老的弹拨乐器之一，它既可以奏出行云流水般清新雅致的旋律，也可以奏出气势磅礴的乐章。古人曾用这样的语句来形容古筝演奏的艺术效果：“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声。”古筝的音色清莹剔透。当演奏者进行刮奏时，就犹如流水淙淙独具魅力，而按、滑、吟等技巧使古筝具有自己独特的韵味与乐趣。如大家耳熟能详的《渔舟唱晚》就是一首典雅而优美的曲子，也是本世纪流行最广的筝独奏曲。
《渔舟唱晚》曲调优美，如蓝天上的行云，似山涧中的流水；节奏感强，快慢强描写弹古筝渔舟唱晚时动作的句子。
弱对比强烈，音乐效果明显，表现力突出，音乐形象鲜明。乐曲具有鲜明的中国山水画风格，一曲过后，宛如一张美丽的泼墨山水图从音乐声中绘出。此曲慢板舒缓缠绵，如歌似唱，优美舒展，表现出了一幅夕阳西下，波澜不惊，上下天光，一碧万顷的水上美景；快板急骤而有序，如波浪起伏，似破水飞舟，刻画出一幅头戴斗笠，身披蓑衣的渔翁捕鱼的动感十足的画卷。乐曲的高潮过后，更是别有洞天，含蓄轻柔的结尾，把人们带到深远的意境中。晚霞映照着万顷碧波，天水相连，波光粼粼，老渔翁满载而归，晚霞把他那饱经风霜的脸，照得通红通红„„ 一般来看，《渔舟唱晚》 可以从三个部分来欣赏分析。
第一部分为慢板。旋律优美典雅、舒缓宁静，总体来说给人一种恬淡而自得的心情。
乐曲开始处的八度弹奏轻柔地引出富于歌唱性的优美动听、悠扬悦耳的旋律，展现出诗情画意般的湖光山色的傍晚景象。并且将这幅画由远而近推到人们的面前。这是一幅微微泛黄的古画，在你凝神观看它的时候，它开始慢慢地旋转，并把你吸进画里去，使你和这幅画融为一体。这幅优美的风景画，是一个神秘的、超凡脱俗的世界，如同传说中的世外桃源。
第二部分是快板，在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度逐次加快，力度不断加强，且突出运用了古筝特有的各种按滑吟揉等奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景，同时使全曲欢腾的情绪在这一段里达到了高潮。 第三部分是尾声，乐曲在高潮过后处突然停住，随后尾声缓缓流出，音调徐缓，下行音型的模进逐渐引向终止，曲调出人意料地结束在宫音上，描绘了一副宁静的画面：渔船左右摇摆着，向江心慢慢划去，在人们的视线中越来越小，慢慢的远去„„剩下的依然是这幅褪色的古画。曲虽终，意犹在，含蓄的结尾意味深长，给人以足够的想像空间。
乐曲演奏提示：一、音色、强弱的对比。第二十七小节到第三十二小节弹奏时如果在音色、力度等方面完全一致就显得格外单调，失去了艺术的美感。第二十七小节应该适当在靠近前岳山来弹奏，力度要稍大一些，这样用明亮的色彩来表现鲜明的个性；第二十八小节则应该中弹，同时弱化弹奏力度，目的是获得浑厚扎实，富有情感的声音。依次类推。这样，两小节的对比就比较鲜明，好像是水面上光影无穷的变化，又好像是一阵阵微风轻拂，给人以无限的联想。二、附点音符和连托的弹奏。附点音符的处理要保证时值的准确，连托弹奏要连贯流畅，扎实饱满。在弹奏连托的时候，拇指应该适当立起，利用假甲的尖端来拨弦。这样可以使音色明亮，活泼清晰，具有很好的颗粒感和跳跃感，会增加音乐的感染力。假指甲入弦不要太深，否则会影响弹奏效果，甚至会将手指卡住。三、速度的变化。例如第二段的快板部分，第一遍慢起，大概在每小节30拍左右。第二遍逐渐加快，第三遍要在保证音乐效果的前提下将速度达到演奏者自身的极限。当然，这种速度的变化是逐渐进行的，是渐快而不是突快，速度的变化要自然和谐，不要生硬。要想在速度上有所突破，首先要从慢弹开始，根据熟练程度，逐渐加快。千万不能急于求成，欲速则不达。
《渔舟唱晚》是一首不可多得的名曲，希望大家在弹奏或者欣赏《渔舟唱晚》时，能借此曲来丰富自己的精神世界，涤荡自己的心灵！描写弹古筝渔舟唱晚时动作的句子。
<<妆台秋思>>简介：
此曲原名《塞上曲》，是一首琵琶曲，最早见于清代李芳园《南北派十
三套大曲琵琶新谱》，由《宫院思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》5首乐曲联缀而成。20世纪60年代分别由孙裕德、陈重、卫仲乐、金组礼整理为不同的笛、箫独奏版本。乐曲以汉代王昭君传奇故事为背景，曲风含蓄典雅，娓娓道出伤感、思念之情。
《妆台秋思》是由琵琶曲《塞上曲》中的同名第四首小曲移植而来。曲调婉转细腻，描述了古代女子痛苦和哀怨的情绪。
引子演奏要连贯，由轻到响，但出音不要太重、太猛。描写弹古筝渔舟唱晚时动作的句子。
整个乐段的演奏，速度为中慢，句子的起、收要清楚。如下例：
谱例中，第一小节的、第三小节的，都是句子的起音，手腕要很有弹性地配合手指弹弦，出音要平和、稳健，而第二小节的“”和第四小节的“3”音，都是句子的落音，手指触弦要有控制，落音要轻。一般情况下，弱拍不出弦音，这样句逗就比较清楚。因为乐曲的速度行进缓慢，所以上下滑音时值要充分，揉弦手腕要放松，且均匀地上下揉动；但尽量保持原位的音高，如下例：，泛音的弹奏方法是左手浮按在该弦的泛音点，而
右手弹该弦。泛音要清晰、明亮。乐谱中出现了连续的十六分音符：
，进一步表现了人物内心痛苦的情绪，演奏时，节奏要稳，
不要赶，“颗粒”要清楚，旋律要连贯，要多唱谱，多体会乐曲表演的情绪和内涵。 《浏阳河》
张燕根据唐壁光编曲的同名歌曲改编。浏阳河是毛泽东故乡湖南的一条河流，歌曲表达了广大人民对家乡、对新生活的热爱，体现了对人民领袖的深情爱戴。改编后的筝曲基本上采用了原有的曲调，由引子和反复的三段组成。一、三两段是抒情的歌唱性段落。描绘了浏阳河的自然风光和人民对领袖的深情；中间一段是快板，表现了人们的欢快情绪。
《浏阳河》这首乐曲原是50年代的创作歌曲，旋律流畅、优美动听。70年代由著名古筝演奏家张燕改编为筝曲，虽然对原曲调未作发展，但由于各段巧妙地运用了不同的技法，从而形成了鲜明的对比，使乐曲具有了更强烈的感染力。乐曲中采用变奏曲的形式，深情的表达了人民对家乡和生活的热爱。
古筝曲《浏阳河》中采用的演奏手法在整个曲目中主要分为三块，第一块是运用左手揉、吟、滑、按的技法来表现乐曲柔美的旋律，这一块在乐曲中首尾相应演奏两边；第二块就是双手配合快速弹奏部分；第三块则运用如流水般的双手
交替下行琶音来表现乐曲动听的旋律。
在乐曲的第一段中主要是注意按滑音的准确性和控制好乐曲的速度，就像是在用歌声深情地将内心对生活的爱娓娓道来；整个乐曲中主要有两个难点，也就是后面的双手配合快速弹奏及琶音部分。
下面分别就这两块的演奏要领进行一下讲解：
双手配合快速弹奏部分
在练习浏阳河双手配合弹奏之前最好先练习一下有关双手配合的练习曲，待手指活动开之后，再弹奏曲子中的部分。在左右手配合弹奏的同时，要注意掌握好每个手的力度，突出乐曲的主旋律（如一般双手配合时左手为伴奏音其力度要稍次于右手）。
关于左右手配合的练习方法大家可以参考以下步骤：
（1）先分后合：先分练即左手练习左手的，右手练习右手的，练习时分开练，练至十分纯熟；
（2）心理的合奏：练其中一手时，脑海里想象着另一手的演奏将其节奏配合在正在演奏的那支手中，逐渐形成脑海中的双手配合练习；
（3）先慢后快、由简入难：以右手的演奏为主线，采用较慢的节拍，将已在脑海中形成的双手配合映射成实际的双手配合，注意一定要从简单的练习曲的配合练习开始从慢到快，从简单到复杂，直至能够演奏较大的曲目。 琶音部分
在浏阳河的琶音部分有两种弹法，一种是左右手各弹四个音交替进行；一种是右手大指只负责每句的第一个音即主旋律音，其余的音则由左手完成。不论用那种弹法都需要将乐曲的旋律突出，琶音部分力度需轻于主旋律音，但每个音都要求表现的清晰流畅，这样弹出的乐曲才有起伏、才有韵味。
琶音在运用到曲子以前，需要一段系统的学习和练习，不要急于弹曲子，要先打好扎实的基本功，这样在弹奏曲子时可以保证每个手指正确的弹奏姿势和发力技巧，从而更好地运用琶音来表现乐曲。
《锦上花》
是潮州民间音乐十大套曲之一，也叫《锦上添花》。此曲属于六十八板“轻六调”乐曲。其实前面我们学习过的《十杯酒》、《开扇窗》、《蝶恋花》都属于“轻六调”作品，但何谓“轻六调”，大家并不清楚。
说到“轻六调”，我们必须得先讲一讲“二四谱”。“二四谱”是流行在广东潮州和福建漳州地区的弦乐器记谱法，是古弦索谱的一种，用二三四五六等等几个汉字小写数字来表示乐器的弦位，并依据定弦的音高用方言说唱而形成具有音阶概念的方言数字乐谱。取其中二、四两字为代称，叫做“二四谱”。它基本上是一种五声音阶的谱式，有些专家据此认为，潮乐所用的古弦索谱“二四谱”实际上就是由筝谱而来，可见学习潮州古筝很有必要了解“二四谱”。“二四谱”所用的二三四五六，相当于简谱里的sol la dore mi这几个唱名，所谓“轻六调”乐曲是指主要用二三四五六也就是sol la d0 re mi五声音阶构成旋律的乐曲。在演奏中由于没有过多的“重三”也就是si音，“重六”也就是fa音两音的揉按，因此“轻六调”乐曲一般都有流畅、轻快的特点，这首《锦上花》就是这样风格的一首作品。
这首作品在右手技法上不同太多提示大家需要注意的是la mi(也就是三六)
篇二:《古筝渔舟唱晚感受》
《渔舟唱晚》是一首众所周知的优美绝伦的乐曲。他用准确的音乐语言勾画出波光鳞鳞、白帆点点的生动画面。在我们的眼前展现了一幅夕阳西下、湖光山色，风景如画的时刻，渔翁荡浆归舟的悠然低吟以及渔船满载丰收的喜悦、百舟竞归的欢乐场境。也以此来表达作者对祖国大好山河的赞美和热爱。结构上可分为三个部分，第一部分是舒缓的慢板，旋律给人们的感觉应该是比较平稳的。我们可以想象，此时的景象：黄昏的湖边，夕阳西下，微风拂柳，水波轻漾，湖光山色连成一片；此时人迹未见，渔船还未归来，展现给我们的是一幅安宁的无边美景。
所以，在演奏第一部分时，音色要求是优美的、如歌的，柔和的。右手落指要稳，出音要浓厚而含蓄，每音要准确而力度沉稳，要给人舒缓而又实实在在的感觉；表现则需要落落大方而又内在，内心的感受重于外在的表现；很多初学者，特别是小朋友们演奏这段时，由于艺术修养的不足，速度不够稳定，因为其旋律的优美流畅，容易造成速度的不自觉的加快，这样演奏的效果就失去了乐曲的沉稳、浓厚、含蓄的韵味。当然就更没有第一段安静稳定的效果了。所以无论怎样，首先要把速度稳定下来，心里要有黄昏湖边美好恬静的画面。第一部分的左手演奏，是乐曲韵味的表现，左手的揉按很多，一定要准确到位，才能起对旋律的润饰作用。我认为要先把难点抽出来单练，比如第一句的2#l 2就需要多练才能弹好；低音区的滑音，对于小孩子也是一大难点，要掌握方法，左手稳定准确地按好每一个滑音，才能真正的弹出韵味。
第二部分是两句用连抹演奏的五声音阶的下行摸进，旋律要具有抒情性和歌唱性。弹时手要放松，用手腕带动手指在弦上滑行，指尖不能太过用力抠弦，且声音要平稳连贯，如行云流水，才能达到效果。
第三部分是一段速度由慢到快、由弱到强的五声音阶摸进。它一般分为基本相同的三段，第一段是慢速起，力度也较弱，演奏时花指要优美连贯，手松弛而舒展；第二段、第三段则是在这个基础上不断地加速和加强，一定要有一个南慢到快、南弱及强的递进，才能表现出渔船晚归，南远及近的喜悦和欢乐喧闹的场景。演奏时要特别注意速度快的时候，手要稳定，不能上下跳动，尽量靠弦近些，贴着弦走；手腕一定要松弛，尤其是最后一段加上大指扫弦时，一定要用手腕带动手指，利用惯性才能达到应有的速度。
当然，这需要有正确方法再加上苦练，才能做到真正的得心应手。有了正确的方法，再加上苦练，把握了乐曲的节拍音准，熟悉了乐谱，对于演奏来说只是完成了第一步。还要去体会乐曲的意境和韵味，谈 乐曲的感情。真正的艺术，是能感动人的艺术，是能引起人的心里共鸣的艺术，这就是我们常强调用“心”去演奏的原因。只有用自己的“心”表现出来的东西才能打动人心。从某一方面说，这正是艺术家 琴匠的区别。古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要有与其音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，还更需要有韵味、有风格、有意境。
要想真正的学好古筝，就要在掌握好基本弹奏技术的同时，在提高文化素质和艺术修养上下功夫。不但要有很高的文学艺术修养，还需要有一定的历史文化知识。就如我们前面所介绍的《渔舟唱晚》的来历、意境、表现等等，都需要有一定的修养才能体会。这就是说：我们应该去较全面地学习，认真地弄懂一些历史、民俗、人物、语言、诗词、散文、古汉语、音乐知识、美学、书法、绘画等其它姐妹艺术，并运用于演奏之中才能算是真正的弹筝。否则永远
是仅知古筝的皮毛而已，演奏的最多也只不过是乐曲的音符与节奏，更谈不上什么能用“心”来演奏了。
有些学筝者看到演奏家的表演出神入化，也模仿其动作摇头晃脑、手舞足蹈甚至张牙舞爪，这样不知所云的追求身体动作，最后只能是东施效颦地走人造作的误区，想“雅”反而有失“大雅”。那么弹奏古筝时的表演动作如何才能洒脱自如呢？怎能一招一式传情达意呢？古筝的流派众多，韵味各异，各派别演奏家和教师都有很多独到的见解，虽然各自表达方式有差 ，但“以情动人”却是任何人都不可否定的共同点。
古筝的弹奏要想能感动别人，首先要能感动自己。要想感动自己，首先用“心”去体会乐曲的思想内容，再用“心”去表达乐曲的思想内容，这种表达可以说是演奏者情感的自然流露。这时所做的动作再大也不显夸张，动作再小也不觉拘谨。只有掌握好演奏技巧，全面的融会贯通多方面的文化知识，用“心”去弹筝，才能做到唐代大诗人自居易在他《夜筝》诗中所说的那样，“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。也只有在练好基本功的条件下，用“心”去演绎《渔舟唱晚》，才能真正让人感受到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的意境。
篇三:《古筝名曲《渔舟唱晚》》
古筝名曲《渔舟唱晚》描写弹古筝渔舟唱晚时动作的句子。
【乐曲介绍】
《渔舟唱晚》是一首对筝乐的发展产生了广泛而深远影响的古筝作品。其旋律以典型中国风格的五声音阶为基础，且音乐优美、纯朴、富于韵味。关于该曲来源有很多说法，人们最熟悉的有两种：其一是，据曹正先生所云，曲是娄树华先生根据古曲《归去来辞》改编而成。其二是，有人指出此曲原系金灼南先生根据山东民间传统筝曲《双板》及其演变的乐曲《三环套日》、《流水激石》改编而成。以后，在1973年前，金灼南先生又将此曲传授给娄树华先生，娄先生再加以改编。《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕
阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲在中国流传最广、影响最大的一首古筝独奏曲。
乐曲标题采用了唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的佳句，其意境表现了夕阳西下之时，在美景如画的湖面上，渔民欢愉歌唱、欸乃归舟的情景。乐曲以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘渔人在夕阳西下、湖光山色无比优美的时刻，满载着劳动丰收的喜悦，荡桨归舟的欢快情景，表现了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱。
【乐曲解析】
渔舟唱晚古筝曲共分为3个部分：
第一部分，是乐曲的“起”、“承”两个段落，开始是4/4拍子的慢板，是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。
第二部分，是乐曲的“转”段，2 /4拍子。通过清角音转入下属调性，并逐层向下移位，这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。表现渔人荡桨归舟、一路“唱完”的欢快情绪。
第三部分，是乐曲的“合”段，旋律先递升后递降，速度不断加快，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。继而结合成一个循环圈，加以多次反复，并且速度逐次加快，表现渔人悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的欢乐场面。
古筝名曲渔舟唱晚旋律优美动听，情调乐观向上。因此，古筝渔舟唱晚被许多乐坛名家改编成高胡渔舟唱晚、二胡渔舟唱晚、小提琴渔舟唱晚等各种不同形式的独奏、重奏、合奏，收到国内外广大听众的喜爱。一位外国竖琴演奏家听了古筝《渔舟晚唱》大加赞赏，称这首乐曲是“富有东方风味的世界名曲”，并把它改编成竖琴曲。
【弹奏技巧】
《渔舟唱晚》是比较初级、比较短小的筝曲之一，也被录为考级教材，其比较注重节奏与音色，左手伴奏部分大都在低音区，要掌握好距离使其声音浑厚悠长，颤音是本曲特色，要掌握好其声色韵味，力度要渐渐放轻，弹到重音时注意身体前倾，轻音时要将腰重新伸直，滑音时注意抬头面向听众。
【相关诗词】
滕王阁序
——王勃(唐)
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。 渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。
雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
渔舟唱晚
——余亚飞
水畔暮山衔夕阳，
归舟返棹沐霞光。
渔歌阵阵相呼应，
声响调高传远方。
篇四:《描写古筝的句子》
1、记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。
2、我对古筝最初的印象是电视剧<还珠格格>中紫薇弹的琴。描写古筝的句子。当时我才上大班，就觉得她弹得很好听，弹琴的姿势美极了!随着紫薇的手指在琴键上弹拨，美妙的乐声也如泉水叮咚，滋润我的心田，我陶醉了。我心想:要是我也能弹出这么好听的曲子该有多好呀!
3、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉；古筝，柔和优美。但，4、古筝，其实也不是那么好学的，既要分清每根弦是什么音，还要知道每首曲子是什么调；指法也非常复杂，既有勾、托、抹，又有摇指、扫弦，还有按弦、颤音……要是把g调的曲子弹成d调了，那整首曲子都要变味了。
5、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。
6、古筝它演绎了扬州的风雅韵事!它熏陶了一代一代的古筝爱好者，如果将扬州的古筝史比作一个人的成长经历的话，那如今她已经成长为一名成熟细腻的灵秀女子，她有着她独特的个人魅力吸引着一批批地艺术者走进它的灵魂世界，与她共鸣，与她共慰、共进……
7、古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。描写古筝的句子。
8、古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。
9、我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲(弹古筝用的一种工具)，为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活!
10、古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。我爱古筝!
11、我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。即使现在学习的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。功夫不负有心人，现在我的弹奏水平已经很棒了。我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。
12、刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有21根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听!
13、是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。
14、一看到古筝，我不觉有些惊讶:这么长，立起来比我还高一大截呢!琴上的弦有白色的，也有绿色的。我数了数，一共有二十一根琴弦。天哪!这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢?
15、古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为:长离、鸿筝；鸣筝、清筝、哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。()一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。
16、在古代，筝还被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。随着历史的发展，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。
17、对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画:朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。
18、做完一道道令人头疼的试题，来到我心爱的古筝前坐下，轻轻拨动琴弦，来一曲<渔舟唱晚>，一天的疲倦，都被这优美的旋律淡化了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。弹古筝真好!
19、我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，有一天晚上练古筝曲<雪山春晓>时，让我陶醉了!脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了，妈妈经常笑话我是“琴痴”，但是我想，只要喜欢，又有什么不可以呢!
20、辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对古筝更是情有独钟，它让我陶醉，让我在悠悠琴声中，享受弹琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐!
21、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
篇五:《描写散步的句子》
1、面对四周围一切的一切，我忽然感受到自己生命的意义，感激生活的赐予。母亲和我挽着手走在田野上，我感觉这个动作是多么熟悉!年幼时，母亲也是这样搀着我的。我不禁感慨万千，心灵的深处有一种最可贵的东西那就是母爱。母亲在我生病时用酒精棉擦过额头的一瞬；母亲为我洗衣时重复的呆板单调得不能再单调、简单得不能再简单的动作；母亲为我细细讲解英语题的时候……多少个日日夜夜，多少个分分秒秒!母亲实在为我付出的太多太多!
2、在“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”的夏天，散步于“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”的荷塘边，望着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象，吮吸着“古来曲院枕莲塘，风过犹疑酝酿香”，你是否会“沉醉不知归路”，3、在“明月松间照，清泉石上流”的秋夜，散步在“庭松不改青葱色，盆菊仍霏清静香”的庭院里，“栏外青山排挞绕，楼前积水当湖看”，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，再加上远处“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的境界定会让你心旷神怡、惬意满怀。描写散步的句子。
4、我心中不免升腾起一股莫名的悲哀，我看见了刻在母亲额上细密的鱼尾纹，我看见了母亲头上稀疏的白发，我挽着母亲略显苍老的手，想到母亲有多少根头发为我而白!有几丝皱纹为我所生!
5、阳光温馨而柔和，天空蔚蓝而纯净，无数绿叶哗哗啦啦地摇动在空中飞舞，像无数只透明的小手掌，那是生命的欢呼吧?那是生命的延伸吧?河水柔软明亮地流动，岸边的青草更青，花儿更红，仿佛也在为我和我母亲的到来而庆幸。
6、每天的清晨和傍晚，只要天气好，总能看见一位中年男子搀扶着一位白发苍苍的老人，在水南社区的水泥路上慢慢地挪动着步子。老人动作迟缓，且神情有点呆滞。中年男子小心翼翼地搀扶着老人，神情是那样的专注。他们用脚步叩响一个个黎明，用身影剪落一个又一个黄昏。
7、散步至“曲径通幽处”，林阴夹道，好鸟相鸣。清脆的鸟鸣坠入耳中，犹如小石子坠入平静的湖面，荡起圈圈涟漪。描写散步的句子。浓郁的绿色染绿了鸣鸟的羽翼，染绿了清洁的空气，也染绿了心情。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的神秘感让心中荡起一丝一缕疑惑。
8、散步在“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新”的雨后春天，望着“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，沐浴着“丽日和风春淡荡，花香鸟语物昭苏”里，观赏着“芳草有情牵戏蝶，飞龙无主寄骚人”，此情此景，你不觉得神清气爽，赏心悦目?
9、我痴痴地望着窗外，虽说是冬季，但窗外却像春天般轻盈洒脱，我便决心到外面去散散步，放松一下心情，更是，一份温馨……
10、一直在散步，既然看不见的前方和回不去的后方都已经是一场梦了，那就试着抓住自己的幸福，抓住眼前物!可怜，我不想是终点，至少留下的，是问心无愧的生命的脚印!
11、风呼呼地吹着，吹得树枝“啪啪”地响着，“扑棱”，惊起了一群鸟儿。红绿灯永无休止地闪动着，给人送去温馨地提醒。街上，吆喝声不断，但行人却十分稀少。街旁，路灯亮地很早，但行人却来得很晚。
12、继续徘徊着，在一个圆形的圈沿上。前方是什么?我看不见，为什么明明月光很亮但我却一直看不到前方是什么，好暗好暗!也许该走到终点就明白了吧!身边人来人往，我的伴侣好少，朋友还是其他?这条路还是我一个人走完!
13、我来到草地上，小草还是那样，蔫头耷脑的。可能是太阳没有及时给予它阳光，可怜的草儿，还是那样，枯的枯，烂的烂。不过，总有一天，它们还会重新露出嫩绿的小芽，抽出碧绿纤细的长叶子。那时，恐怕连太阳公公也开心地咧嘴笑了吧。
14、路上的汽车，由于天气的原因，从以前的疯狂咆哮，变为了此时的缓慢行走。()雾在驾驶座位前的挡风玻璃上轻轻附上一层像雾一样薄的气体，使挡风玻璃也变得朦胧了。驾驶员只好拿着抹布左擦擦，右擦擦。蹭开一小片清楚的视野区，不一会儿，又被附上了气。
15、我回头看了看以前的路，是愚昧吗?是的。现在失去了的我才发现以前的路好美啊!月光温柔的在路上拂过，有些神秘，有些幸福的味道。
16、我爬上公园的健身器，向远处眺望。调皮的雾，一会儿浓，一会儿淡的，使原本看着清晰的大山，此时却朦胧起来。这没有关系，朦胧中的大山，更让人感到神秘和生机。
17、选一条悠然自得、诗意飘洒的幽径，放飞心灵的翅膀，细细品味人生的美好，细细地享受美丽的人生。
18、路边的树木都掉光了叶子，成了“光棍树”。不过，台阶上的店家招牌却是五颜六色，一尘不染。远处，传来喜庆的红鞭炮的燃爆声，低头一看，哟，路边小店前的地上，都是火红的一片，看来，他们也都燃放了红炮竹呢。