关于油画的句子

《关于油画技法的绝好文章》
关于油画的句子 第一篇

我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜（古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。）一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。

线条；我们起稿的线条不是中国画的那种线条，什么钉头鼠尾拉、高古游丝啦，没那么多的表情。看看文艺复兴时的壁画稿，永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿，再用白粉扑打纸面等技巧，就是我们所要的。哆哆嗦嗦不要紧，但要准确，首位相贯，处处交代清楚。

色彩；用丙烯，多水但要色重，干一遍，画一遍。画面出现小白点是正常的。多画就会好些。画板可以放平，不让水到处乱流。

我们的技法很简单；第一层是支撑物，如画布、画板等。第二层是丙烯，没有任何材料能比丙烯更稳定的了，因为它是塑料，就是说一次化学反应就完事，以后不再使性子，丙烯不同与普通塑料，是因为它可以先用水来调制，于是，加上了不同色粉，它又变成了一种独特的画材。这材料足以把天上的达、芬奇气死。第三层是油彩，世界上只有油彩刻画得最完善，因为油的慢干，我们赢得了时间。第四层是树

脂（光油），谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度，树脂最牛。

依维尔在画之中，谈论了许多如何在油彩里另加复合物的问题。比如油的不同比例，如何加树脂（为了光亮），甚至蜡（为了亚光）。（有一点必须说明，不论是上下每一层次，不论是每一层次之中，成份越复杂，危险度也就越高。就凭这一点，我们的画首先不比依维尔的画难看，而且更永久。）

我们现在所说的技巧，最接近卡拉瓦乔。事实上，卡拉瓦乔几乎是最成熟的古典技巧的代名词。我们唯一与卡拉瓦乔不同的是，他的第一遍是油性画稿。还记得我们说的；“胖子压瘦子”的原则吗？，这就是说，底下多了一个瘦子，上面的胖子必须更胖。由于我们在画稿完成时还没有瘦子出现，所以我们的技巧甚至比卡拉瓦乔的还好。当然了，我们现在水平还稍差一些。

工具；

油；松节油、亚麻仁油，

笔；油画笔，大中小各一枝羊毛板刷一枝。羊毛水粉笔，中号小号各一支。（虽然中国的羊毛笔掉毛，但也是世界难求之物。

解决的办法是；到宠物店或为五金店去买一把小号的铁刷（梳）子，羊毛笔沾些松节油，用这刷子多刷几遍。去掉一些浮毛。）小尖狼毫

笔一枝，如依纹笔、小红毛笔等。

擦笔纸；用最厚的卫生纸或厨房纸巾。不要小看擦笔纸，他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。

小镜子一个。关于镜子

古典画家会有四面镜子

1.普通镜子:换个角度(反过来)发现毛病和错处

2.黑镜(在玻璃背面涂黑):高光和亮部被夸大,帮助归纳概括 3,缩小镜(可用近视镜片.望远镜反看代替)因为缩小而看整体

4.凸面镜:便于归纳观察色彩

时间；画这种画法的时间安排十分重要。每次动笔前，必须考虑好；1我有多长时间，2我准备画多大面积。每画一块，必须是彻底完成（哪怕以后再画。）尽量不要中途打断。俺的时间经常是一张书本大的脸，需要一天（10小时）。因为再画此处时，肯定是至少4天以后的事了。

开始；

1（约2分钟）这是我的画稿和丙烯；画稿太潦草，没有勾出墨线以供下一步参考；

2（约5分钟）丙烯的进一步深入，{关于油画的句子}

3（约10分钟）丙烯画到这一步时，应该再柔和些，因俺画得太快，

没等干就画底二层，所以很乱。（约3分钟）用亚麻仁油，加点松节油，调出三四堆颜色。比如皮肤最多不过四种色（俺的经常是三种），分暗部、中间色、亮部等。图片上是俺在调色板上调出的三个肉色。（俺画油画，只用极简单的几个色，印度红、Cadmium Yellow Deep中国的中黄完全可以、普兰，其他就是钛白、炭黑或象牙黑。 4（约2分钟）用油画笔把色彩放到画布上去。

5（约1小时）用油画笔衔接。

6（约1小时）用水粉笔扫平。关于怎样衔接才好，那实在是基本功的问题，俺不多做解释；但有两点必须注意；甲；大的地方用极大号的水粉笔，如板刷对付脸庞，依纹笔对付眼角。关于国画中的“疏能跑马，密不透风，“，安格尔做的最好。已；色彩只能相交，不能乱交。比如三种色彩里的深色，只能和中间色相交，不能和最亮色相交。每一块必定要一次全部完成，特别是边缘，宁多勿缺。嘴唇、眼珠、眼白等非皮肤处，用另调的三种色彩画。

7（约1小时）提亮；（在第一遍油彩中，绝对没必要作这一步。俺只是拿不出第二遍油彩完成图片，所以现在这里稍稍演示一下。）加上亮色，相对揉开。注意；这一层色可以稍厚一些，以可以画出明显的笔触。但要保证这是最后一次。

8完成前用小镜子反看画面，检查错误，及时改正。

明人不做暗事！

古典画法的又一个规律就是；暗部的色彩要平整，几乎是平涂，而且

施色要薄。而亮部的色彩和笔触可以乱些，厚些。这实际上很是合付自然规律，我们只在亮舶ご到更多的细节。细节在现实中是机理，在画中是笔触。

温暖底色

与其说暗处的色彩是黑色，不如说暗部的色彩是红色，因为黑色不是颜色。古典画法的又一规律是；暗部一定要暖，只有这样才能稳妥地托出华丽。虽然古典画法的人肉中间色往往更红，那是为了表现强烈的光线照射下的透明血色。

笔毛就是头发丝

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那一组头发，更要随（鸡蛋）形，不要太多的块面。那几丝头发；飘落在脸上的，要先画好脸上的阴影，阴影一定要柔和，以脱出头发的零散与随意。然后用旧的、只剩下一部分毛的长毛水粉笔，一遍自然地甩画出那几根头发，在画中，画笔上的几根毛，就是对象的那几根头发。飘落在头发上和背景上的，要先把背景头发或背景画好，特别是要画虚，然后随意画出头发丝。中国人的黑头发只用暗色潇洒几笔就行了，外国人的浅头发，还需先用深色随便画出，然后再用亮色随着深色的笔触，精致顺畅地提亮。记住，这种切作，只能在最后一遍油彩时，也就是说，画完就是画完了。

《关于中国油画的文章》
关于油画的句子 第二篇

关于中国油画的文章

油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。

早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。

鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。{关于油画的句子}

1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。

20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。

中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生（包括最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、

颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。留学生归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。

1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此之后,中国第1所国立美术学校──北京艺术学校（后改为北平艺术专科学校）、第 1所高等美术学院国立艺术院（后改为杭州艺术专科学校），以及南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校，都于20年代先后成立。这些学校陆续开设油画课，成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学，他们不同的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画，他既受过学院派绘画的薰陶，也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响，因此很重视感情和个性的表现，追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育，他所心仪的是后印象主义的绘画大师。但在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对 世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。

20～30年代，艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和介绍西方现代绘画；由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。由于这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存在着矛盾。1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价的论争，便是这种矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作”。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的人数较多，学习古典油画的画家较少，真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见。抗日战争爆发后，油画家们以绘画为武器和工具，投身抗日救亡宣传活动。各种不同艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的一致， 颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合。深入大后方和西北、西南边陲，使中国油画家的艺术出现了新的感情色彩，并为新的艺术突进积聚了力量。与此同时,新派画（指印象主义以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展。许多在战前从事新派画创作的油画家，在抗战中转而采用写实形式参加宣传活动。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实主义抬头”，并因新派画之销声匿迹而大感“痛快”。抗日战争胜利后，现代派风格的绘画重新出现，1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举办的独立画会首次展览即其代表。但新派画的复苏仍是短暂的，他们的创作活动只维持到1949年为止。

在陕甘宁边区的艰苦环境里，仅有个别画家从事油画创作。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索，和思想、情感上的锻炼，为新中国的油画艺术准备了一支新生力量。

50～70年代末 1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任

务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国现代)）等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。

50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。

1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策有所调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》（侯一民，见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）„„从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。

1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法（即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。

70年代末～80年代 1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察；有些画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美 的意境。《1968年×月×日雪》（程丛林，见彩图《一九六八年×月×日雪》(中国现代)）、《不可磨灭的记忆》（杜键、高亚光、苏高礼）、《峥嵘岁月》（林岗、庞涛）、《红烛颂》（闻立鹏）、《蒋家王朝的覆灭》（陈逸飞、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春华秋实》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚谊）、《钢水、□水》（广廷渤）、《迎新娘》(鄂圭俊)„„这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔

纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩，显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青，（见彩图《西藏组画—进城》(中国现代)）的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。从画家、作品及观众的关 系来看,油画已经成为能够表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理

《关于油画专业的毕业论文》
关于油画的句子 第三篇

届科生毕业论文 存档编号

湖北文理学院

毕业论文(设 计)

论文（设计）题目: 论素描在写实油画艺术创作中的作用

姓 名 方 艳

学 号 08107068

系 别 美术学院

专 业 美术学

班 级 油画一班

指导教师 贾 枫

2012 年 5 月 16 日

目 录{关于油画的句子}

内容摘要、关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、概述素描的含义、起源、造型和意义„„„„„„„„„„„„„„1

（一）关于素描含义„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（二）关于起源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2{关于油画的句子}

（三）关于造型„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（四）意义„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、写实油画中的素描画派„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

三、论述素描在写实油画艺术创作中的空间作用„„„„„„„„„„„„„5

四、不同素描的画风对写实油画创作的影响不同„„„„„„„„„„„„„6

五、结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

论素描在写实油画艺术创作中的作用

专业：美术学 学号：08107068 姓名：方艳 指导老师：贾枫

[摘 要]随着时代的发展，素描意识和感悟受审美倾向、意识观念等的影响而悄悄改变着。在当代中国写实油画观念化背景下的新思想、新观念、新技法，冲击了我国较为单一狭窄的素描意识和体系，在注重绘画精神和绘画思想表达的新时代，素描意识出现了多元化发展的新局面。素描是一种单色绘画，在造型艺术中起着基础和骨架的作用。素描有着悠久的历史,距今约2万年前就已经有了素描的雏形。随着人类文明的进步和对素描的认识,素描已经作为一种独立的艺术形式存在,素描不仅可以作为单独画种来欣赏,而且还成为艺术创作的重要手段,尤其在写实油画艺术创作中占据着重要的地位。本文从素描对油画艺术创作各个方面的影响和作用进行了一些浅薄的分析和研究。一是概述素描的含义、起源和造型；二是写实油画中的素描流派；三是着重论述素描在写实油画艺术创作中的空间作用；四是素描对写实油画的影响。因此,素描对写实油画艺术创作起到了重要的作用。

[关键词]素描；油画；造型；艺术创作；作用

[Abstract] With the development of the times, sketch sense by aesthetic tendency, consciousness, due to the effects of changing. In the contemporary Chinese realistic oil painting idea under the background of new ideas, new concepts, new techniques, the impact of China's more single narrow sketch consciousness and system, focus on painting spirit and painting ideas in the new era, the sketch consciousness appeared diversity development in the new situation .The sketch is a monochrome painting in art, which plays a basic and the role of the skeleton. The sketch has a long history, dating back some 20000 years ago had been a sketch of the prototype .With the progress of human civilization and the sketch, sketch has as an independent art form, not only can be used as a single sketch painting appreciation, but also become the important means of artistic creation, especially in the oil painting art plays an important role in .This article from the sketch to the paintings of various aspects of the influence and action to undertake some superficial analysis and research .An overview of the meaning, origin is the drawing and modeling .Two are around the painting form sketch genre .Three focuses on the sketch in the realist oil painting art space effect .Four different sketch style of realistic oil painting creation influence different .Therefore, drawing on realistic oil painting art has played an important role in.

[Key word] Sketch; Oil painting；Modeling; Art creation; Effect

一、概述素描的含义、起源和造型

（一）关于素描的含义

素描是一切造型艺术的基础：讲造型、讲构图、讲透视、讲明暗、讲质感

再到以后写实素描、表现素描等，素描被独立出来，成为独立的艺术表现形式，则不仅仅是记录或草稿之类，它还讲情趣风格、思想意识和情绪的表达。素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，它是一切造型艺术不可缺少的基本功能之一。从字义解释来看:素，是素雅、素净、朴素的意思；描，是描写、描画、描绘的意思，总的来说，素描就是“朴素的描绘”的意思。

广义上的素描，指一切单色的绘画。狭义上的素描，专指用于学习美术技

巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式。

（二）关于起源

素描起源于西洋造型能力的培养。素描作为一种绘画形式被研究是在13世

纪开始的，到15、16世纪欧洲文艺复兴时期是素描发展的黄金时代，我们从意大利画家达芬奇的著作和大量的素描习作、草稿中可窥见一斑。19世纪的古典主义与现实主义绘画创作中，素描起着重要的作用。20世纪的素描更是形式多样的发展着，毕加索是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一，他的作品风格丰富多变，充满非凡的创造性。因此，可以说素描之初在西方被称之为草图，其妙步的草图绘制就将其转化为其它媒介的简单操作，素描是画家创作理念的体现之所在。{关于油画的句子}

（三）关于造型

古今中外的造型艺术都与素描有着密切的联系。素描是造型的基本功，具

体的说是培养造型能力的基础。造型包括造型的观念意识，造型的美学原则，造

型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言的基础。

谈谈关于造型中的线造型。许多人都见过西班牙的《阿米塔米拉岩洞壁画》、

中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或顿挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高级技艺所折服。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽略了这一点。

法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提

琴家《帕格尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他不曾一次告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以说素描如果离开线条将是一片空白，将是艺术的结束。

二、写实油画中的素描流派

（一）古典主义素描

古典主义绘画以精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调。

它主要是以文艺复兴时期的素描作品和18、19世纪法国的素描作品为主。古典派崇尚自然和理性，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使画面艺术更加典雅。文艺复兴时期是素描的真正发展阶段，自14世纪初起，在文艺复兴运动开展较早的意大利就出现一些比较独立完整的素描作品和比较有代表性的画家。在16世纪是素描的黄金时代，意大利文艺复兴时期的三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的绘画、雕塑作品达到了美术史上的一个高峰，他们善于并非常注重用素描的方式研究客观事物，研究它本身的规律。

1.达·芬奇，15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。他主张绘画要“忠实于自然，倾向于自然中的对象”，他的素描造型结构严谨，线条刚柔相济，讲究明暗与线的融合，善于利用疏密程度不同的斜线，表现光线的微妙变化，体现出理性与感性的统一，表现了人文主义的精神气质。他的《圣母子与圣安娜》，他的这幅画是以素描为草图，这幅素描寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。达芬奇用圆球体受光的原理，首创了明暗渐进法，没有明显的分界，并十分准确的总结出了明暗五大调子的明暗法。

2.米开朗基罗的素描在造型上注重力量、饱满和激情，并富有强烈的动感，他的线条雄壮有力，形体结构鲜明，其作品是写实主义与浪漫主义相结合的产物。他画的人物以 “健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，绘画方面最杰出的代表作是西斯廷礼拜堂的天顶画。

3.拉斐尔的画以“秀美”著称，画中的人物清秀，场景祥和。他的性情和他的画一样平和、文雅。他的素描在造型上有柔和、优美的特点，激发运用细腻而生动，线条肯定又富有韵律，从他所作的人物习作中，可看出对人的结构和动势的精彩表现。他的写实油画上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线宁静而优雅的节奏感，都得益于他早期的素描学习和教育。

古典主义素描画派对写实油画艺术创作做出了卓越的贡献。素描中的明暗渐变法使得油画从平面转向立体，并使得油画产生了体积和空间。古典主义素描画派对人物内部结构的理解和研究，使得写实油画艺术创作中的人物表现具有了

《关于绘画的名言》
关于油画的句子 第四篇

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
2、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
3、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
4、近精微致广大。关于绘画的名言。——徐悲鸿
5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
9、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，

《有关绘画的名言》
关于油画的句子 第五篇

1、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

3、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

4、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。有关绘画的名言。 ——托·卡莱尔

5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

6、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

7、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

8、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

9、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

10、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。有关绘画的名言。——歌德

11、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。()——乔·雷诺兹

12、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

13、美术所以能产生科学，——梁启超

14、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

15、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

16、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎?石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉?八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。 ——郑板桥

17、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

18、近精微致广大。 ——徐悲鸿

19、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

20、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹