观于李白的诗

观于李白的诗篇一
《李白的诗歌与人生》

观于李白的诗篇二
《李白与杜甫的诗风比较》

李白与杜甫的诗风比较

李白与杜甫在诗歌创作上，有着很大的不同及价值取向。我们可以从下列几点来比较李白和杜甫：

一、 思想：

李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；

杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。

所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。

二、 风格：

李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；

杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。

李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。

三、 擅长的体裁：

两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。

李白和杜甫是我国古代最为著名的、影响最为深远的诗人，但自唐代以来，人们多喜将他们并论，更有学者对他们的进行比较，以致很多诗评家都卷入了对李杜孰优孰劣的争论。进入二十世纪以后，虽然学界还存在着李杜优劣论，但人们更喜探讨李杜之间的交谊、李杜诗歌思想和艺术之异同。

一、李杜之交谊和相互影响

本世纪较早探讨李杜交谊的学者是闻一多。他在《杜甫》一文中用饱含感情的笔墨，描述了李杜二人的交往和友谊。如他在写到李杜第一次会面时说："我们该当品三通画角，发三通擂鼓，然后提出笔来蘸饱了金墨，大书而特书。因为我们四千年的历史里，除了孔子见老子（假如他们是见过面的）没有比这两人的会面，更重大，更神圣，更可纪念的。"

四十年代，陈叔渠在《唐代两大诗人的风义感及其他》中也论及李杜之交谊。他认为，"杜甫对于李白，一片怜才之忱，在他的诗中，时时可见"；"最奇怪的是，李白对于杜甫，却是很为冷淡"，"这可见老杜的怜才爱友，一热烈至诚，出于无情的了。"

五十年代，林庚在《诗人李白》中较为细入地探讨了李杜之间的交谊。他认为，"李白是杜甫生平最倾心的诗人"，而其因素又有政治和诗歌两方面。李白与杜甫相会游从的半年中，李白影响杜甫的成分要多一些。他们真无愧于是志同道合的好友，他们对于政治的警惕性， 对于现实的敏感，乃是时代真实的镜子。他们的默契也就是现实主义传统的发扬。从诗歌艺术上说，也是李白影响杜甫为多："杜甫在遇见李白之前，现存约十首的诗中几乎都是五律，可见杜甫早期的作品原是以五律为主的。"而杜甫在遇见李白之后，受到李白七古的影响，后来又"从七古中获得全新的解放，因而又创造了他自己所独有的五古" 。

六十年代，人们对李杜交谊更为关注，出现了好几篇论述李杜之交谊的文章，如郭沫若的《诗歌史上的双子星座》、耿元瑞的《有关李杜交游的几个问题》等。郭文指出，"李白和杜甫是像兄弟一样的好朋友。他们在中国文学史上的地位就像天上的双子星座一样，永远并列着发出不灭的光辉。

七十年代，郭沫若在《李白与杜甫》中进一步阐述了他对李杜交往和友谊的看法。他说："杜甫十分同情李白，毫无问题。"而"李白虽然年长十一岁，他对于杜甫也有同样深厚的感情。""前人爱以现存诗歌的数量来衡量李杜感情的厚薄，说杜厚于李，而李薄于杜。那真是皮相的见解。"对于相传李白所作的《戏赠杜甫》诗，作者认为，"既非嘲诮""戏赠"，也不是后人伪作，"那诗亲切动人，正表明着李白对于杜甫的深厚的关心。"

八十年代以后，仍然有一些学者论及李杜之交往和友谊，如李宽的《杜甫与李白的友谊》、叶嘉莹的《谈李白、杜甫的友谊和天才的寂寞》、王辉斌的《李杜初识时地探索》等。叶嘉莹通过对杜甫《赠李白》一诗的解说，证明李杜相轻之说的决不可信，看出李杜二人于外表的相异之下所蕴含的一份生命与心灵上的相通。王辉斌文则对李杜天宝三载前后的行踪进行考察，认为他们初识的地点不在洛阳而在梁园。

二、对李杜优劣的再讨论

虽然本世纪大部分学者并不热衷于讨论李杜孰优孰劣的问题，但是在一定的时期仍有一些学者自觉或不自觉地持扬李抑杜或扬杜抑李的观点。

本世纪上半叶 这一时期，大多学者对历史上的李杜优劣论不以为然。如胡小石在《李杜诗之比较》中就没有对李杜强分高下，而是从李杜二人的创作实际出发对其诗歌艺术之异同一一比较。汪静之在《李杜研究》中也认为，历史上扬李抑杜或扬杜抑李者中能真了解李、杜者不多，"李杜二派的辩论，因为偏倚的嗜好而盲赞瞎谤，都没有说着最重要处"。所以作者从七个方面分析了李杜的相异之处。

而另外一些学者虽然没有明确地持李杜优劣论，但隐隐约约显露出一点抑李扬杜的调子。如胡适在《白话文学史》中就说，"李白虽然\'咳唾落九天，随风生珠玉\'，然而我们凡夫俗子钟不免自惭形秽，终觉他歌唱的不是我们的歌唱，他在云雾里嘲笑那瘦诗人杜甫，然而我们终觉得杜甫能了解我们，我们也能了解杜甫。杜甫是我们的诗人，而李白终于是\'天上谪仙人\'而已。"再如李广田在《杜甫的创作态度》中借用宋人罗大经的话表明了自己抑李扬杜的观点 ，还认为："以诗之纯风格言，李或有胜杜处；以诗之思想内容言，杜实胜李百倍；因任何作品，都不能只凭其风格而伟大。何况所谓风格优越云云，实在也还是一般的偏见，因为归根结蒂，风格仍为思想所决定，一个人如果根本不能接受李白的思想，也就无从欣赏他的风格了。"当然，这种扬杜抑李论是有抗日战争这一特殊的背景的，同时也和论者所持的文学理论观念分不开。同样，傅庚生在《评李杜诗》中也从思想和情思的重要性方面肯定了杜甫，贬低了李白："若藉着如此的一种客观标准去衡量李、杜二人的诗歌，我们会发现杜甫有八九分的光景了，李白要逊似二三分。"

本世纪下半叶 五六十年代，由于受新的社会制度和意识形态的影响，学界在研究古典诗歌时，也就更多地强调了文学的社会功用和诗歌作品的现实性或人民性。用这种观点来衡量李杜，就出现了比较明显的扬杜抑李论了。然而，当时也有一些学者并未扬此抑彼，而是能够持平，见出李杜二人各自的成就。如苏仲翔的《李杜诗选》就各选李杜诗歌二百余首（共五百余首），合为一编，以见其诗歌实质、风格之异同。作者指出，李白和杜甫，是照耀着唐代乃至整个古典诗坛的两面万古常新的旗帜。他们二人的作品无疑"同样都具有高度的现实性和人民性"，"李白和杜甫，在中国诗歌发展史上来说，都是继往开来、沾溉百世的人物"。

郭沫若的《李白与杜甫》的出版，又较为集中地体现了文革时期自上而下的扬李抑杜的倾向。据王学泰《二十世纪文化变迁中的杜甫研究》介绍，解放后毛泽东不只一次地说过，他更爱读李白的诗，而且认为李白是千古诗人之冠；江青在审查影片《杜甫》是也曾强调说"主席更喜欢李白的诗"，言外之意就是不能再赞扬其他诗人了，尤其是不能赞扬曾与李白并称的杜甫。所以郭沫若在《李白与杜甫》几乎处处"扬李抑杜"，完全改变了他在六十年代初所持的李白与杜甫是中国"诗歌史上的双子星座"的看法。

八十年代以后，几乎没有人再在李杜比较时持扬此抑彼的观点了，人们大多对李杜诗歌创作之异同条分缕析。

三、李杜思想、诗歌艺术之比较

八十年代以前 从本世纪二十年代开始，就有学者对李杜的思想和诗歌艺术进行了比较。如胡小石的《李杜诗之比较》就对李杜诗歌艺术和成就进行了较为系统的分析和比较。再如，汪静之在《李杜研究》中也就思想、性格、艺术、境遇、行为、嗜好、身体等方面对李杜进行了比较。

五十年代，苏仲翔在《李杜诗选·导言》中首先探讨了李杜思想方面的异同。他认为，在对于祖国的爱慕、对于人民的热爱、对于侵略战争的憎恨等三方面，李杜是共同的；至于二人不尽相同而且在诗中比较突出的，则为李多人民自豪感与反抗精神，杜富人道主义与悲天悯人之怀。接着从在诗歌史的地位上说，李杜"都是继往开来、沾溉百世的人物。李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式，奄有陶谢庾鲍沈宋各家之长，把中国诗歌推向全面发展的\'先驱\'；杜甫则是随着时代进展又把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度，因而赢得\'诗史\'、\'诗圣\'称号的集大成者。"

八十年代以后 从八十年代初开始，对李杜各方面进行比较的成果就越来越多了。在这些成果中，首先值得一提的罗宗强的《李杜论略》。该书从政治思想、生活理想、文学思想、创作方法、艺术风格、艺术表现手法等方面对李杜二人进行了系统、深入的比较，而且精见迭出。

在罗宗强著作同时或之后，学界还出现了一些李杜比较的专题论文，如金启华的《李杜诗论的比较》、袁行霈的《论李杜诗歌的风格和意象》、裴斐的《唐代转折时期的李、杜及其诗歌》、萧瑞锋的《李杜异同论》、苏为群的《李杜山水诗的特色及其异同》、吴光兴的《李杜独尊与八世纪诗歌的价值重估》等。

其中金启华文认为李杜诗论的共同之处在于都主张吸收风雅骚赋，建安以前各家之作，取精用宏，成就他们的伟大；不同之点主要在于对声律的看法，分道扬镳，各行其是，成就他们各自不同的特色。袁行霈文认为，在建立自己独特的意象群方面，李白和杜甫都是能手。飘逸与沉郁这两种不同的风格，突出地表现在不同的意象群上。李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些"都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格"；而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、病桔等，"在这些被损害与被遗弃的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。"作者指出，李杜风格的不同还体现在意象的组合上。李白诗中意象的组合比较疏朗，好象疏体的写意画，三两传神之笔可能胜过满纸的勾画；杜甫诗中意象的组合比较紧密，往往把几个意象压缩在依据诗中，显得凝重、老成、深沉。李杜意象疏密的不同还表现在诗的章法上：李白的诗章法疏宕，跳跃性强，诗的节律也比较急迫，有一股不断向前冲击的力量；杜诗意象之间的脉络相当分明，章法十分严密，节律回旋舒缓，有一种沁人心脾的渗透力。裴斐文则认为，李杜都有很大的政治抱负，其个性差异表现在各自选择的从政道路不同：杜甫是标准的正统派，立志作贤臣，采取的入仕方式亦与一般士子无异；李白则梦想当策士，献奇策立奇功，一举而致卿相。但他们在当时的政治环境之均以悲剧告终。吴光兴认为，李杜生前不受重视，李杜齐名当以其文集行世为限，约在八世纪七八十年代之交或八十年代，"李杜独尊"的构想最初很可能出于"新古文派"。作者还认为，八、九世纪之交至北宋王安石之前，李杜被视为一种共同的审美理想――壮大奇丽；从王安石开始，李杜不同，李为豪放，杜为沉郁。

李杜创作的根本区别在哪里呢？裴斐先生在《李白十论》一书中说：“李杜创作的最根本区别，简单讲来，乃在于对待主客观的不同态度，用王国维的话说，李白属于„主观诗人，杜甫属于„客观诗人‟，杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客观色彩；李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒情色彩。杜甫诗的社会内容是通过一幅真实的生动的社会生活图画直接呈现的。因而容易被人认识，李白诗歌形象主要是诗人自己，而不是客观的社会生活，因而他的社会内容不容易被人认识。”我很赞同这些观点，不过需要进一步阐发。

什么是“主观诗人”呢？李杜诗歌创作对待主客观的态度是怎样的呢？我先引几段古代诗论家的评论。 《唐末诗醇》称赞李白的七古诗：“往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无风，破浪自涌，白云从空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣！”

李阳冰《草堂集序》说李白：“唯公文章，横被六合。可谓力敌造化欤！”

皮日休《刘枣强碑文》说：“言出于天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟。磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”

吴乔《围炉诗话》：“太白胸怀，有高出六合之气，诗则寄兴为主，非促然诗人之作也。”

元稹《与元九书》：“李之作才矣奇矣，人不逮矣。索风雅比兴，十无一焉！杜诗最多，可传者千首。” 赵翼《瓯北诗话》评李白：“自有天马行空，不可羁勒之势。”又说“才气豪迈，全力神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕饰者争长。”我国古代诗歌注重直觉体味，以上这些论述都是从整体上把握李诗特征的。仔细品味，我觉得他们仍然是从主观和客观的关系上说的。从主观方面，强调李诗的“神”、“气”、“奇”等主体性特征；从客观方面强调杜诗的“风雅比兴”（社会内容）。从主客观关系方面，强调李诗的主观统摄客观的气势和力量，以至达到主客统一，构成物我不分的高超境界。

一、主观诗人和客观诗人——李杜创作的基本差异

作为“主观诗人”，李白诗歌创作的首要特征就是的他的主体性原则。

很多研究者喜欢用“感情强烈奔放”、“主观色彩浓厚说明李诗的主观性特征。我以为仅仅这样说还是不够的。杜甫也有很多感情强烈、抒情主人公形象鲜明的诗篇。萧涤非先生说：“他固然有大悲、大怒的时候，但也不是没有大喜的时候。为了更好更充分地表达出这些感情，在这种时候，他通常就使用七古这一诗体。比如《哀江头》、《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青板 》、《同谷县作歌七首》。《茅屋为秋风所破歌》等，有的写亡国之痛，有的写身世之苦，都是„长歌可以当哭的‟”（《杜甫研究》修订本，第12 页）。李白创作的主体性原则表现在：他始终以“自我”为中心，强调和提升主体的作用，以至达到对客体（描写对象）的驾驭、征服的程度。我们举他的《蜀道难》来说明。理解这首诗应该紧紧抓住诗人形象这个主体，仅仅把本诗理解为描写奇丽的山川景象，或者在诗歌的寓意上过多猜测都会影响对本诗精神的把握。我们看到，诗人反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，其用意正在于处处暗示诗人形象的存在。这首诗出现的一系列动词，如“嗟”、“扪”、“抚”、“坐”、“问”、“见”、“听”等都表明诗人置身其中（尽管是在想象中）。诗人面对险峰绝壁，时而惊叹，时而赞赏，毫无惧怕心理。他是用整个身心去拥抱这自然景观的，越是赞叹高山大川奇绝,越是显示诗人形象的高大，显示诗人的气魄和意志。诗人把奇山深山、飞流急湍、古往今来、神话传说全部统摄起来任意驱遣。自然景物已不再是描绘刻划的对象，而是诗人意志和情感的化身和再现，客体（描写对象）已被主体（诗人）消融于自身。正是在这样的主体征服客体的过程中，诗人的精神得到升华，读者的情绪也激昂起来，获得极高的美感享受。

李白诗歌的整个特征决定了诗人抒情和描写的一些重要特点。他不是将描绘对象当作一个整体看待，而是把它打碎，加以咀嚼，再用感情的线索把它串通起来；他抒情的方式是尽情倾泻、恣意挥洒，不受诗歌结构形式的牢笼。有的研究者认为李白诗歌表现出“跳跃式”的结构式的特点，这仍是一种表面的看法。我们再看《梁甫吟》，诗写李白受挫后的愤懑和对理想的期待。如果说《蜀道难》还有一个奇险山川作为抒情表象的凭借物，那么，这篇《梁甫吟》已经没有完整的客观的事物作为依附体了。它通篇用典，古往今来，上天入地，尽情驰骋，任思想感情的发展，时而奇幻惝恍、深不可测；时而风和日丽，春意盎然；时而险象环生、浊浪翻滚。这一切都在诗人这个主体的包举之内。沈德潜说：“后半拉杂使事，而不见其迹。”沈德潜是从诗的结构形式上说的，其实这个“迹”还是有的，这就是诗人思想感情发展的“痕迹”。

李白诗歌的这个特征是和杜甫大异其趣的。探索一下杜诗处理主客观关系，我们发现，诗人在描写方式上是把对象当作一个整体作深入细致的刻划；在抒情方式上是把个人情感渗透于描写对象之中，即所谓“寓主观于客观”。赵翼在《殴北诗话》中说他：“思力沉厚，他人不过说到七八分，少陵必说到十分，甚至十二分。”试以《丽人行》说明。诗作于天宝十二载春，讽刺杨家兄妹骄纵荒淫的生活，借以反映君王的昏聩和朝廷的腐败。这首诗刻划细致入微、态度严肃认真、叙事有条不紊，甚至对丽人的体态意态和服饰肴馔等细节的描摹都历历可见，明显体现出客观性的特点。诗人正是在这样的一本正经的描述中达到讽刺的目的。正如浦起龙所说：“无一刺讥语,描摹处语语刺讥；无一慨叹声，点逗处声声慨叹。”我们再看他的《茅屋为秋风所破歌》。这首诗和李白的《蜀道难》有一个共同的特点，就是都出现了诗人的形象。但杜甫的这首诗，尽管感情很强烈，抒情主人公的形象也很鲜明，但在描写上依然层次分明。他从风吹茅屋写起，接着写茅屋“洒江郊

”、“挂林梢”、“沉塘坳”；从群童的盗草到诗人无可奈何的情状；从夜色的降临到自己一家人雨夜之中的窘状，由此推而广之，最后发出“大庇寒士”的感慨。诗的脉络十分清楚，描述对象也是完整的呈现的，诗人的抒情是通过真实生活画面的描绘体现的，这和李白那种大气包举、咳吐自然、以自我为中心的主体性特征判然有别。

二、征服现实和关注现实——李杜创作精神的差异

程千帆先生说：“他（指李白）热爱现实生活中一切美好的事物；而对其中不能令人满意的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。这种以被现实牢笼，却不愿意接受，反过来却想征服现实的态度，乃是后代人民反抗黑暗势力与庸俗风气的一股强大的精神力量。这也许就是李白的独特性，和杜甫那种始终以严肃、悲悯的心情注视、关心和反映祖国、人民的命运那种现实主义精神，是相反相成的。”（《唐诗鉴赏辞典序言》）程先生指出了李杜创作精神的主要差异。杜甫直面人生，忧国忧民；李

白也不满现实，他虽然已被现实“牢笼”，却不愿意接受，反过来却想征服它。那么，李白是如何征服现实的呢？直接反抗现实社会制度对诗人来说是实际的，他只能采取在精神上征服现实的态度，通过梦境、幻境、倘佯山水甚至醉酒生活，超尘脱俗，追求精神的自由解放，这是李白诗歌特多这方面题材的重要原因。他自称：“常时论酒逐风景，壮心遂与功名疏。”（《赠

南平太守之遇》）他一生热爱山水，常常达到梦寐以求的境地：“余尝学道穷冥荃，梦中往往游仙山。”（《下途归石门旧居》）“忆昨鸣皋梦里还，手弄素月清潭间。觉时枕席非碧山，侧身西望阻秦关。”（《鸣皋歌送岑微军》）最有代表性的还是他的《梦游天姥吟留别》，这首诗对梦境和仙境的描摹都很细致（李白对现实生活的描绘反而不那么细致）。诗先写天姥山的气势，以为各种瑰丽奇险境界的出现作铺垫，在梦境和仙境中，诗人是自由的和快适的，你看他飘然飞渡镜湖，在湖月的映照中来到剡溪，穿上自己仰慕的诗人谢眺的木屐，在渌水荡漾声和猿啼声中登上青云梯（在李白诗中，猿啼往往和诗人的喜悦心情联系在一起：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”可证）。诗人爬到山的半壁时，眼前出现的一轮海日，耳中听到的是天鸡的鸣叫，来到山上，置身幽深的山路，面前是一片烂漫的山花，诗人应接不暇，，倚石暂作休憩。忽然，各种神灵异物纷纷出现，打破了仙境的宁静，整个仙界热闹起来，虎、熊、龙都起来了，迎接它们的是个“訇然中开”的洞天福地，“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，群仙列队前来，在日月和金台、银台的映照中，光彩夺目，异彩纷呈。正在兴高采烈的时候，诗人猛然醒来，幻境全然消失，只感到冰凉的枕席的存在，他不禁长叹一声：“世间行乐亦如此，古来万事如流水。”梦境仙境不可得，只有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，去到那山水中寻找适

意的生活了。然而在山水中就能摆脱现实的“牢笼”吗？回答自然是否定的。诗人不得不面对严酷的现实，遂发出“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”的愤慨的长叹。

有的研究者认为，这首诗的主观意图在于宣扬“古来万事东流水”这样

颇有消极意味的思想。其实李白的本意应该是，能够过上自由自在的生活才是人生的最大乐趣，古往今来的一切其它事物（包括功名利禄）又算得了什么？不过象那东逝的流水毫不足惜。诗人越是把梦境仙境描绘得十分惬意，越是显示出现实生活的不惬意。当这种仙境和梦境迅速向下回落时，那巨大的落差产生的强大的精神能量，强烈地感染着和刺激着读者的思想情绪，使读者在理想和现实的反差中，认真思索其中蕴涵的深刻的社会问题，这正是李白诗歌的力量源泉所在，也是李白的独特之处。这和杜甫诗歌直接呈现社会现实，深入揭示社会问题的方式是殊途同归的。

杜甫的创作，目光始终注视着社会现实。他关心国事、同情人民，无论是叙事纪行的，还是抒发情怀的，大都伤时忧国，缘事而发，有着丰富的社会的政治的内容、浓郁的时代气息。通过一部杜诗，我们可以清楚地看到唐朝由胜转衰的历史轨迹、种种表现和历史原因，诚如浦起龙所说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝（玄宗、肃宗、代宗）之事寄焉者也。”（《读杜心解》）杜诗有史诗的美称，决不是偶然的。

杜甫这种关注现实的精神是通过对社会现实现象作典型概括和深入细致的刻划来完成的，和李白那种超脱现实又反过来征服现实的态度是相反相成的。徐而庵说：“吾于天才得李太白，于地才得杜子美。”（《说唐诗》）说得就是这种差异。我们试读他的《兵车行》，这首诗写边战给百姓带来的灾难和痛苦。诗一开始就勾勒出车马喧嚣、行人急走匆匆、亲人哭喊送别的

观于李白的诗篇三
《李白的人生与诗歌》

河北广播电视大学

毕业设计（论文、作业）评审表

题目 李白的人生与诗歌

姓 名 教育层次 专科

学 号 分 校 承德电大

专 业 汉语言文学 教学点 宽城电大

指导教师 日 期 2013年10月

李白的人生与诗歌

摘要

关健词 **** *** *** *** ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

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李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。提起李白，可谓家喻户晓，妇孺皆知。其作品在中国诗歌历史上，铸就了一座辉煌的丰碑，把中国诗歌水平推上了颠峰。但他的一生，却也因不能见容于权贵，无法实现理想报复，有着浓厚的封建社会下文人志士必然的悲剧色彩。

一、博览群书，抱负远大。

李白出生在一个小官吏家庭，教育较一般人要好，少年时他遍读群书，很小就能出口成诗，又因其父为尉官，李白天性豪放，喜爱剑术，可谓文武双全。李白天资聪慧，触类旁通，大家熟知的铁杵磨针的故事，可见一斑。他有建功立业的政治抱负，自称要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”（《代寿山答孟少府移文书》）。当时，道教盛行，李白也非常喜爱学道。他喜爱游历山水，居住附近的山水无不游览。25岁以前的作品流传较少，如《访戴天山道士不遇》，“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。”风格清丽，充满着年轻人的朝气与孜孜以求的探索精神。似乎看见一个活力四射，而又温文尔雅，博学多才的天才少年的风采，迎面而立。

二、游学交流，诗风确立。

1伯乐识马才华初现

古语有云，“读万卷书，行万里路。”中国古代的伟大学者无不遍历天下。李白在熟读诸子百家后，25岁那年离家出蜀，“仗剑去国，辞亲远游”。一路沿江到达江陵，让他有了一次非凡的会见，他见到了著名道士司马承祯。李白器宇轩昂，资质不凡，司马承祯一见已十分欣赏，及至看了他的诗文，更是惊叹不已，称赞其“有仙风道骨，可与神游八极之表”。 李白为如此高的评价欢欣鼓舞，这个受圣上宠信的道士正占领当时社会的精神高地，李白隐隐感觉到一个新的时代正向他走来，他决心去追求“神游八极之表”这样一个永生的、不朽的世界。兴奋之余，他写成大赋《大鹏遇希有鸟赋》，以大鹏自喻，夸写大鹏的庞大迅猛。这是李白最早名扬天下的文章。从江陵起，开始了他鹏程万里的飞翔。东游至庐山，李白又作了《望庐山瀑布》这一气势磅礴又哲理深刻的千古名诗。

2世事沧桑，壮志未酬。

李白先后到了金陵和扬州。金陵为六朝故都，但早已繁华頽落，物是人非，一入此地，必感慨世事无常，沧海桑田之变化。及至扬州，一片盛世太平，纸醉金迷，让人流连忘返。但这都似乎与诗人无关，静卧病榻，怀念家乡，躬身自省，壮志未酬，不禁悲从心来。李白来到姑苏，作《乌栖曲》。虽思乡心切，但功业没有一点成就，羞于回转家园。严酷的封建社会现实，无情的侵蚀着青年李白的

雄心，虽文才出众，但入仕无门，空有一身本领，却无法施展。

3结交名流，因才成婚。李白前往襄阳拜见孟浩然，在江夏作诗《静夜思》，表达了思乡之情。又作《赠孟浩然》“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬”，诗中对孟浩然极尽赞美，崇拜至极。李白的一些描写田园风光的诗深得孟浩然的“田园”意境。李白结交达官贵人，文才得到了武后时宰相许圉师的赏识，将其招为孙女婿。李白与夫人许氏在离许家较近的白兆山的桃花岩下过了一段幸福美满的婚姻生活。

4两入长安

30岁，李白初入长安，天子脚下，居于终南山。为了实现理想，他广为交游。其间作了《蜀道难》和《乌栖曲》这样的力作，得到了贺知章“太白金星下凡到了人间”的惊叹，却一直无法出任仕途。他想通过唐玄宗之妹玉真公主推荐给天子，虽然结识，却也未能如愿。他又开始漫游，先后游历山西、山东、河南、湘鄂一代，吟诗纵酒，豪气冲天，名声大振，直至惊动皇帝，唐玄宗将其招入长安，礼遇隆重。“以七宝床赐食，御手调羹以饭之。”古往今来，绝无仅有。玄宗问到一些当世事务，李白凭半生饱学及长期对社会的观察，胸有成竹，对答如流。玄宗大为赞赏，随即令李白供奉翰林，职务是给皇上写诗文娱乐，陪侍皇帝左右。玄宗每有宴请或郊游， 必命李白侍从，利用他敏捷的诗才，赋诗纪实。虽非记功，也将其文字流传后世，以盛况向后人夸示。但这一切都是过眼云烟，同僚的妒忌，不同的追求，又一次将他打回了冰冷的现实，终于被皇帝“赐金放还”。

5两圣聚首

转眼，李白过了不惑之年，44岁的他，再次踏上漫游征程。来到东都洛阳，李白遇到了杜甫，中国文学史上最伟大的两位诗人见面了。两人以平等的身份，建立了深厚的友情。两人还一起学道，寻求学道求仙的真谛。此时，李白的诗歌也达到了较高水平。

6动乱暮年

公元755年，爆发了安史之乱。一直希望建功立业的李白做了最错误的决定，投靠了永王李璘，并力荐永王勤王灭贼。不久，永王失败，李白入狱，随后被长流夜郎。直至朝廷大赦，才重获自由，脍炙人口的《早发白帝城》，很好的反映了他当时重获自由的释怀感受。可是人已老迈，又依靠朋友谋生，很快李白身体不支害起病来。61周岁与世长辞，临终赋《临终歌》。“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。”

三、积极的浪漫主义色彩。

李白的一生，积极入世、关心国家，是其思想的主流。同时作品中充满了浪漫主义的色彩，支持他一生壮志未泯。《梦游天姥吟留别》，很好的体现了这一点，诗写梦游仙府名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”又如《蜀道难》，“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”想象力之丰富，无人能及。综合来看，他的浪漫主义色彩表现丰富有如下特点。

1感情强烈。

诗作往往以强烈的咏叹表达激荡的心潮。如“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”，并且一唱三叹，反复咏叹，给人以强烈震撼，有一种海雨天风的感受

2夸张极度。

“夸张是诗人常用的艺术手法，然而，李白的夸张与众不同，他往往把笔下的事物夸张到极度，“白发三千丈，缘愁似个长”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“ 天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”

3想象丰富奇特。

作品超越时空限制，不受任何约束。神话、传说与他的奇特想象和恣意夸张结合在一起，塑造了一个奇特，神秘，奔放，不拘一格的神奇境界，深深吸引读者。“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”

四批判现实主义

1、李白对黑暗的封建统治做了批判。古风八，“咸阳二三月。宫柳黄金枝。绿帻谁家子。卖珠轻薄儿。日暮醉酒归。白马骄且驰。意气人所仰。冶游方及时。子云不晓事。晚献长杨辞。赋达身已老。草玄鬓若丝。投阁良可叹。但为此辈嗤。”诗作对炙手可热的王侯贵戚和官宦小人给予了讽刺。又如《答十二王寒夜独酌有怀》，“一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。曾参岂是杀人者？谗言三及慈母惊。”“君不见李北海，英风豪气今何在！君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居！”表达了对李林甫集团疯狂迫害的不满。

2对战争的认识。李白从小好剑术，立志报国，所以歌颂为国争战和戍边的将士。如《从军

行》，《塞下曲》等，对精忠报国的将士给予了高亢的赞美和歌颂，也描写了由于战争给人民带来的家庭失散，生灵涂炭的悲惨命运。谴责了不义的战争，这在《答十二王寒夜独酌有怀》也有体现。

3李白对社会底层人民的生活和境遇的同情。船工等底层劳动人民的辛苦生活，诗人也深有感触，李白一生，漂泊游历，老年依靠他人生活，封建社会的黑暗统治所造成的人民生活困苦感受颇深。难得可贵的是，诗人还极大关注到了封建社会妇女所遭受的苦难。如《妾薄命》，“昔日芙蓉花，今成断根草。以色事他人，能得几时好？”

李白的一生，诗歌是其最大的成就。他清高自傲，俯瞰天下群才，世俗人无法与之相提并论，他力求建功立业却不能实现，就有了深深地孤独感，于是常常把大自然当作知心的朋友，企求从它那里得到抚慰和快乐，以至分担自己的愁苦。“众鸟高飞尽，孤云独去闲；相看两不厌，只有敬亭山。”但李白绝不只是“诗仙”，超脱凡世，更不只是浪漫诗人，而是一个有血有肉，有远大报复，关心世事的奋斗者的形象，只是当时的社会，注定了他的孤独和悲剧。

参考文献

发愤蛀书 ．看花已是满眼泪 ．北京 ：京华出版社 ，2008.12 ：94 ．

国古代文学作品选 出版发行:高等教育出版社 ISBN:7-04-012280-4 出版日期:2003年6月

观于李白的诗篇四
《神话与李白诗歌》

观于李白的诗篇五
《李白的诗歌与人生》

观于李白的诗篇六
《李白的诗》

观于李白的诗篇七
《诗仙李白》

诗仙李白

【摘 要】：李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。他一生写了九百多首诗，这些熠熠生辉的诗作，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。

【关键词】：生平、诗歌、艺术个性、地位、影响

一、李白生平

（一）读书与漫游期

李白出身于一个富有文化教养的家庭，在很小的时候，就受到了很好的文化教育。他曾在诗文中说：“五岁诵六甲，十岁观百家”、“十五观奇书，作赋凌相如”①，这都说明，他早期受过很好的教育，但由于蜀地边境，接受的并非正统儒家教育，而掺杂有道教等其它思想。文化环境及其早年所受的教育对李白神仙道教的信仰形成有极其重要的影响。大约在其18岁时，他曾隐居大匡山读书，并师从赵蕤学习纵横术，因此，在李白的思想中，我们还可看出其纵横家思想的一些痕迹。而蜀中又是一个有着任侠风气的地方，侠士的勇猛慷慨、一诺千金、杀人不眨眼等风气对李白亦有所影响，魏颢的《李翰林集序》曾说他“少任侠，手刃数人。”②他自己在诗集中也说：“托身白刃里，杀人红尘中。”在隐居读书期间，李白还经常漫游邻近的一些州县，到剑阁，游过梓州。20岁时，他曾游过成都，并干谒了当时的益州长史苏颋，受到赏识。随即又漫游了青城、峨嵋等名山。

早期的读书和漫游，李白受到了儒家、道教神仙信仰、纵横术、任侠思想的诸多影响。开元十三年，公元的725年，李白二十五岁，苦学多年的李白“仗剑去国，辞亲远游。”取道夔门，沿江东下，一路走，一路游览，第二年到达江陵，与武后、睿宗、玄宗三朝帝王都敬仰的道士司马承祯交游。李白的仙风道骨和奇丽诗文，博得了司马承祯的赞扬。随后，他又沿江陵南下，漫游潇湘、金陵、扬州、姑苏等地。在襄阳时，他曾前往谒见隐士孟浩然。（但孟不在，他写下了《赠孟浩然》诗）随后又从襄阳到了安陆。727年，在安陆与前朝宰相许圉师的孙女许氏夫人结合。在与妻子相处大约三年后，730年初夏，李白首次到了长安，隐居在终南山，结交了玉真公主（玄宗之妹）、贺知章、崔宗之等人，进行政治活动，但未见效。732年重返安陆，并以安陆为中心，先后北游洛阳、龙门、嵩山、太原；东游齐鲁，登泰山；南游安徽，江浙一带。李白在此期的漫游，有其纵情山水、恣情快意的一面，也有结交权贵，表明志向，希望走终南捷径的政治目的。 开元二十七年（739）冬天李白重返安陆，大概就在此时许氏夫人辞世。开元二十八年（740）李白移家东鲁，与孔巢文、韩准、裴政、张叔明、陶沔等隐居徂徕山，游泰山，号为竹溪六逸。

（二）长安求仕期

李白的四处漫游终于使他名动京师，唐玄宗终于知道了李白。天宝元年（742），玄宗召他入京，供奉翰林。李白的喜悦之情是溢于言表，他在诗中写道：“仰天①

② 李白 《赠张相镐二首》其二 李白 《赠从兄襄阳少府皓》

大笑出门去，我辈岂是蓬嵩人。”他开始了一生中最为得意的时期。当时玄宗是“降辇步迎，„„以七宝床赐食，御手调羹以饭之。„„置于金鸾殿，出于翰林中，问以国政，潜草诏诰，人无知者”。但是，不久即遭谗毁，于天宝三年（744）年被玄宗“赐金放还”。

（三）再度漫游期

李白离开长发，是迫不得已的。遭谗而被放还，他心里是极不甘心。因此，此时其诗歌中常常表现出遭谗毁的深广忧愤。离开长安后，李白开始了新的漫游生活，在洛阳，他遇见了杜甫，并相约同游梁宋，两人在梁宋时又遇见高适，他们三人评文论诗，谈得极为投机，他们一起怀古登临，纵酒骑射，结下了深厚的友谊。没过多久，他们便各奔东西。这时候的李白，思想是极为复杂的，他既对朝廷失望，但政治热情却并没有减退，还希望建功立业。他在《赠蔡山人》中说：“我本不弃世，世人自弃我”这之后，李白和杜甫又见过一次面。但相处时间很短，就分别了，随后，他重游了吴越，会稽等地。天宝九年（750），在梁园与宗氏夫人结合，宗氏是高宋时宰相宗楚客的孙女，笃信道教，与李白志同道合。但结婚不久就分离了。随后他又出游的浔阳、任城，后又北上幽燕。在幽州，他曾预感到安禄山必将叛乱，忧虑不安。

（四）安史之乱期

安史乱起，仓促间李白将鲁中子女托付门人武谔，自己则只身前往宋城，仓皇携宗氏奔当涂，旋返宣城，至溧阳，到越中，入庐山，与夫人隐居于庐山屏风叠。天宝十五年（750）冬，永王李璘曾三次遣使聘请李白。李白认为大展政治才华的时机到了，不顾宗氏阻挠而参加了永王幕府，但次年二月，永王即兵败丹阳，李白南奔，后被抓住，被系浔阳狱中，后长流夜郎；乾元二年（759）肃宗大赦天下，李白至三峡而返，流寓南方，上元二年（761）闻知李光弼出征东南，他又想从军报国，无奈年事已高，因病返还，到了当涂，依靠他的族叔当涂县令李阳冰，762年逝于当涂，享年62岁。

二、李白的诗歌

（一）李白的乐府与歌行

李白的乐府诗大量沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，能曲尽拟古之妙。他的古题乐府的创新与特色有两点。

一方面是借古题写实事，具有鲜明的时代精神，又充分的表达着自己的情怀。行云流水，气势壮大。如《上之回》、《丁都护歌》、《出自蓟北门行》等，都属于作者对现实生活感受的表达，具有深刻的寓意和寄托。以《丁都护歌》为例，诗歌说的是船工们从云阳拖船到京口出港入江，船上装载的是太湖石，作为江南贡品运输到北方长安、洛阳等地去的。这一运河段地势较高，河水浅，运载重，船工用力拉纤，也难到达江边。似这船芒砀磐石，从开采到运输，要耗费多少劳动人民的血汗！《丁都护歌》是南朝乐府旧题，李白这首反映现实的作品，通篇没有一点雕琢的痕迹。

再一方面是把自己的性格，气质融入在乐府古诗的字里行间，便形成了行云流水的抒情方式，使古题乐府获得新生命，把乐府诗推向无与伦比的高峰。这一方面的诗歌，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色。如《蜀道难》、《将进酒》等。以《将进酒》为例，这首诗笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字“千金”、“三百杯”、

“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染，如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。这首诗充分展现出诗人狂放自信的人格风采。

（二）李白的绝句

李白诗歌的美是多种多样的，出大气磅礴、雄奇浪漫的壮美风格外，还有自然优美情韵，这主要体现在他那些随口而发、颇多神来之笔的绝句里。李白绝句受乐府民歌影响极为明显，在他159首绝句中，拟乐府民歌的作品约四五十首，占了近三分之一。李白是唐朝诗人中五绝与七绝都写得极好的人。明人胡应麟说：“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”③

李白的绝句有一种明快的语言所表达的无尽情思。如《独坐敬亭山》，这是一首片刻超然意趣的佳作。一人独坐时的寂寞心情与山景的忽明忽暗，感到与自然亲近的温暖，人与山霎那间灵性相通、浑然一体了。诗人将这种心领神会的感受信口说出，仿佛毫不费力，但在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中。

李白的绝句境界清新，而内蕴飘逸潇洒。如《陪族叔刑部侍郎晔及中书舍人至游洞庭五首》其五，这首诗描写了美丽的胡，美丽的传说，给人一种空灵明净的感觉；如画的境界，表现出一种超脱于尘世之外的皎洁明净的心境。

三、李白诗歌的艺术个性

在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。

李白的诗歌充满一种昂扬奔放的气势，带有强烈的主观色彩。这些主要表现为侧重书写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物像和具体事件做细致的描述。

李白的诗歌想象极为奇特和丰富。想象奇之又奇，拘束不住。奇句夺目，往往破空而来，造成气势，具有“惊人“的艺术效果。言出天地外，思出鬼神表。读之神驰八极，测之则心怀四溟。大跨度的景象扫描，大幅度的时空转换，大反差的情感升降，大起落的结体布局，加之以大夸张的虚构和想象，大胆的夸张，以及个性化的清丽明快的语言。诗人以神来之笔，忽而论文，忽而人生，忽而送别，忽而赏景，语言错落，任情舒展，似无章法，实则淋漓痛快地表达出自己的情怀。

李白的诗歌运用意象是多样化的。李白心高气傲，尤其喜好雄伟瑰奇，笔下多南方景，追求形象出众，怪石、危崖、飞瀑、惊湍、轰雷、掣电，借山水挥斥幽愤，把强烈的主观色彩，变现为极具个性化的抒情意象。李白的诗里亦不乏明丽秀美的意象的诗，以一景、一事、一时之感受如诗，明快地脱口而出，形成清 新自然、不事雕琢的特点，明快俊爽，风神清朗的风格。

李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，③ 《诗薮·内编》卷六

但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

四、李白的地位与影响

李白是盛唐时期最伟大的诗人，有“诗仙”、“诗侠”之称。杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神” 之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。④唐朝文宗皇帝御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。李白以他独特的诗歌风格和自己出众的才华征服了许多读者，朝野上下许为奇才，享有崇高的声誉和地位。

李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他在诗歌中，讴歌理想，抒发悲愤，蔑视权贵，追求自由。那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。

【参考文献】：

1.袁行霈 《中国文学史》第二卷 高等教育出版社2005年7月第二版 ④ 杜甫 《寄李十二白二十韵》

观于李白的诗篇八
《诗歌 寻李白》

寻李白

作者：余光中

痛饮狂歌空度日

飞扬跋扈为谁雄

那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里，人却不见了 把满地的难民和伤兵

把胡马和羌笛交践的节奏 留给杜二去细细的苦吟

自从那年贺知章眼花了

认你做谪仙，便更加佯狂 用一只中了魔咒的小酒壶

把自己藏起来，连太太也寻不到你 怨长安城小而壶中天长

在所有的诗里你都预言

会突然水遁，或许就在明天 只扁舟破浪，乱发当风 树敌如林，世人皆欲杀 肝硬化怎杀得死你？

酒入豪肠，七分酿成了月光 剩下的三分啸成剑气

绣口一吐，就半个盛唐

从开元到天宝，从洛阳到咸阳 冠盖满途车骑的嚣闹

不及千年后你的一首

水晶绝句轻叩我额头

当地一弹挑起的回音

一贬世上已经够落魄

再放夜郎毋乃太难堪

至今成谜是你的籍贯

陇西或山东，青莲乡或碎叶城 不如归去归哪个故乡

凡你醉处，你说过，皆非他乡 失踪，是天才唯一的下场 身后事，究竟你遁向何处

猿啼不住，杜二也苦劝你不住 一回头囚窗下竟已白头

七仙，五友，都救不了你了 匡山给雾锁了，无路可入 仍炉火未纯青，就半粒丹砂 怎追蹑葛洪袖里的流霞？

樽中月影，或许那才是你的故乡 常得你一生痴痴地仰望？ 而无论出门向西哭，向东哭

长安却早已陷落

二十四万里的归程

也不必惊动大鹏了，也无须招鹤 只消把酒杯向半空一扔 便旋成一只霍霍的飞碟 诡绿的闪光愈转愈快

接你回传说里去

唐才子传·李白中：李白“更客任城，与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔居徂徕山中，日沉饮，号„竹溪六逸‟”。

“五友”应当当指“竹溪六逸”中除李白之外的另五人，即孔巢父等。 《唐才子传·李白》：“白益傲放，与贺知章、李适之、汝阳王琎、崔宗

之、苏晋、张旭、焦遂为‘饮酒八仙人’。”杜甫有《饮中八仙歌》咏此八人。所谓“七仙”，即指除李白之外的另七人，即贺知章等。）

杜甫《赠李白》

秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。

痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。

《寻李白》一诗选自余光中《隔水观音集》。余光中曾在《莲的联想诗集?

观于李白的诗篇九
《李白诗歌》

观于李白的诗篇十
《李白诗中的》

李白诗中的“水”意象

（2011级汉语言文学创新实验二班 张赟玥 187915159672）

摘要：作为唐代乃至整个中国诗歌历史的巅峰人物，李白的地位难以撼动。于是，人们对于他的印象都是传奇式的，浪漫成为他的诗歌的代名词，也成为他生命的一部分。他的生命终结在了水中，只为了追逐水中的月亮。李白是一个如水的诗人，激情澎湃如波涛，心绪深邃如海洋，同样，在他的诗歌中，水这个意象也常常出现，本文就将分析李白诗中的水意象。

关键词：李白 “水”意象 多样化

李白的少年时代，受到了道教的深刻影响，然而，在以后的岁月里，他的思想中出现了纵横家的一些印记。蜀中是个有着任侠风气的地方，侠士风概对他也有一定的影响。它的青少年时期，就是在隐居与漫游、神仙道教信仰、任侠中度过的。李白游历祖国大好河山所留下的诗篇中不乏山山水水的刻画和描摹，这是他的浪漫和大气；酒作为诗人不可或缺的物品，成为李白的豪放和不羁；大江大河奔腾在字里行间，无论是前方的道路还是难以逾越的鸿沟，成为他的旷达和乐观。

水作为景色在李白的笔下灵动而富有生机，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”庐山瀑布的水成为作者眼中的从天而降的银河，从天上飞下来，夸张到三千尺。此时，他的心绪一定也像这瀑布一般，从高空跌宕而下，迸裂成为千千万万的水滴，四散开来，向任何一个想去的方向奔去，然后再汇合成为一股洪流，这不仅仅是景色的壮阔，同样是诗人情感的迸发，思想的发散，跟随着身外之物的灵动，神思飞扬。不仅仅是豪壮，“天门中断楚江开，碧水东流至此回”眼前一片开阔，山向两边站立着，“开”仿佛是山畏惧着江水的威严，逃避着江水的冲刷，这里江水不是只有大自然的壮阔，更多了一份人的尊严，所有的生灵所具有的一致的平等的生命，象征了难以抛弃的品格。本来就多变的水，李白给予它了全面的描摹，“绿水净素月，月明白鹭飞”静谧的水浦，夜色中的水越发显得安静而平淡，月亮倒影在水中，微波粼粼，映着月光的银白，俨然一位羞涩的少女闪烁的目光，闪动着不安，这是李白眼中安静的水，同样美得动人，这是他的细腻的情感。

酒，李白生活中的水，难以脱离的生活伴侣，在他的诗里是经常出现的。“举杯邀明月，对影成三人”月下饮酒本来就是极其享受的事情，在这种情趣之下，难免会想起几位志同道合的朋友，当初在一起饮酒对歌的场景，于是举起酒杯，明朗的月色下，仿佛友人就在身边，几杯酒下肚，月光映照下的影子似乎成为独立的人和自己对话，对酒，这时水的特殊形式成为了他藉以安慰的精神寄托。酒

有时也是藉以抒发不满情感的东西，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”对社会的不满，对人生的难以抒怀，都在这一丝一缕之中，得到舒缓和解脱。无论是哪种形式的水，都在李白的生活中无形里成为他的精神寄托。

诗人的品格和气质的形成是和周围的环境有关系的，浪漫的李白拥有水一样的品性，时而不羁，时而开阔，他的乐观大气和水是分不开的。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”哪怕是大风大浪，不可逾越，也不会让李白退缩，有所顾忌，是水锻造了他，铸就了乐观的性格，让他敢于发出“天生我才必有用，千金散尽还复来”的时代强音，这并不是酒的麻醉，这是思想的更加清晰明了，是水涤荡了他的心灵，冲刷了内心不该存留的污浊。于是，他不把世俗的浑浊放在眼里，不满于现世的无视，而是一味的保持向前的态度，留给后人以乐观的李白。“黄河万里走东海，万里写入胸怀间”这样写胸怀广阔的夸张到了极点，把黄河玩弄于诗句中，蕴藏于胸怀间，看似是不在乎一切，其实是在考虑了自身的种种处境后才发出如此慨叹，望着黄河的延展，哪怕是对友人说的，也不禁想要拓宽自己的思想和胸怀，能够像水一样包容万物，不受拘束，自由自在的遨游天地之间，以任何一种姿态存在下去，不受任何外界的干扰，这时发出一声“仰头大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”再恰当不过了。水带给他的不仅仅是作为诗歌创作的一部分，成为一种意向，更重要的是一种精神的象征和情感寄托。

水的形态可以千变万化，诗歌的风格也可以有所不同自成一体，李白对水的运用从自然形态的夸张描摹到人格化的表现，展示了他对于自然的把握，情感的多样性。